І. І. Мурзак, А. Л. Ястребов.
Некрасов успадковує поетичні традиції Пушкіна і Лермонтова, інтерпретує їх у контексті змінюється соціокультурної реальності. Багато тем великих попередників піддаються творчого переосмислення. «Колискова пісня» носить підзаголовок «Наслідування Лермонтову». Змінюється не тільки зміст, але і адресат твору. У іронічній манері автор звертається до чиновника, чиє життя постає гротескними картинами подлічанія і компромісів. До художнім особливостям вірші відноситься його жанрова форма; стилізація під козачу колискову дозволяє автору пародіювати героїчну традицію, представити її на матеріалі сучасної поетові дійсності.
У «Сучасній оді» поет створює досвід інверсії класичного жанру. Художня - іронія втілюється в патетиці проголошення подяки тому, хто її не заслуговує. Антитезами бездуховності стають в Некрасівській ліриці образи природи і батьківщини. Поет звертається до традиційних емблем, намагаючись осягнути глибину соціальної трагедії.
«Трійка» представляє розгорнутий опис дівчини, яка спостерігає стрімке біг коней, символ швидкості сприймається як метафора непрожите життя. Оповідач розмірковує про тяжкій долі сільської жінки, з щирим жалем говорить про її драматичному існування. Мрії протиставляється реальність: робота «чорна і важка», і «вираз тупого терпіння і безглуздий вічний переляк» на обличчі. Кульмінацією твору стає образ сирої могили, яка чекає на героїню. Фінальна частина - рефрен, відтіняє безрадісне життя й очікування чуда, яке ніколи не відбудеться.
У ліричному ескізі «Перед дощем» намічені звичні елегійні інтонації. Образ природи вимальовується скупими експресивними фарбами. Якщо б у вірші було три катрени, можна було б припустити, що автор відточує свою майстерність живописця. Але фінальне чотиривірш порушує тему гармонії світобудови. Поява фігур жандарма і візника, озвучене злим криком, не залишає надій на милостиву врівноваженість природного світу.
У 1846 р. Некрасов пише вірш «Батьківщина», в якому відчуваються настрої пушкінської «Села» і «Батьківщини» Лермонтова. У традиціях буколічної поезії автор згадує «знайомі місця», «темний сад», «алею», але умиротворений стан порушується прийомом антитези, відомим по вітійственной ліриці попередників. «Бенкети», «брудний розпуста», «дрібне тиранство» стають вичерпної характеристикою соціального світу, а в якості форми його втілення пропонується проекція трагічного стану на звичну повсякденність. В останньому вірші поет з огидою оглядає рідні місця, спостерігаючи занепад ненависного панства.
Трагічним пафосом пронизане один з програмних творів Некрасова - «Незжата смуга». Основним у ньому стає прийом уособлення. Ліричному героєві чується в шепоті колосків розповідь про нещасну частці орача, вимушеного з останніх сил обробляти землю, щоб віддати більшу частину врожаю поміщику.
Не менш драматична й невелика поема «В селі». Розмова двох «старушонок» розкриває всю безвихідність становища нещасних жінок, одна з яких після смерті годувальника приречена на неминучу загибель. Трехчастность твори показує динаміку авторського ставлення до подій. В останньому вірші ліричний герой намагається відсторонитися від дійсності, але небо, затягнуте «чорною сіткою» улетающих птахів, наполегливо свідчить про людський нещастя.
Некрасовское ставлення до описуваного постає в поетичній сповіді «На Батьківщині». Двовірш - «... хліб полів, оброблених рабами, не йде мені про запас» - вказує на позицію художника, що приймає близько до серця тяготи підневільної праці.
Фольклорний ритм «Забутої села» відтворює зміст багатьох народних пісень, виражають надію на доброго пана. Опис «славного» поміщика зв'язується з історією селян, які вмирають, йдуть в солдати, видаються заміж, але немає в їхньому житті змін, пов'язаних з вірою в пана-благодійника. Численні вірші Некрасова засновані на прийомі перенесення найбільш кульмінаційних сцен у фінал. «Забута село» не є винятком. Поміщика привозять в село, щоб поховати, а новий «сів у свою карету - і поїхав до Пітера».
Образи дитинства в Некрасівській ліриці пов'язані з темою людського страждання. Вже сама назва - «Плач дітей» - вказує на апофеоз трагедії. У «Селянських дітей» виражена близька ідея. Поет звертається до дітей із закликом любити «вікове спадщину», «хліб трудовий», «убоге поле», але в межах одного чотиривірші зустрічається образ «поезії дитинства» та «надр земельки рідний», що означає розуміння автором неминучості руйнування прекрасного початку світу.
У вірші «Орися солдатська мати» виражена думка, що горе народне важко передати: «Мало слів, а горя - річечка, горя річечка бездонна».
Жіночі образи у творчості Некрасова втілені в поемах «Мороз, Червоний ніс», «Російські жінки». У першій автор розповідає про жіночу долю: «з рабом повінчатися», «бути матір'ю сина раба», «до труни рабу коритися». Але поет вірний гуманістичної традиції російської літератури, в його творах відчувається надія на можливість подолання безвихідності. Патетичним гімном звучать слова, присвячені російській жінці в поемі «Кому на Русі жити добре».
Тема творчості в ліриці Некрасова характеризується багато в чому створенням нового коментаря класичних образів. У вірші «Вчорашній день, годині на шостому» жінка, бити на Сінний, уподібнене Музі, страждаючою і приниженою. У естетичній програмі «Муза» автор розмірковує про несхожих поетичних богів. Муза, ласкаво співоча і прекрасна, відкидається художником, яке не розуміє, як можна вдаватися до звуків «сладкогласной», коли навколо панують бездушність і жорстокість. Інша веде героя крізь «безодні темні Насильства і Зла, Праці і Голоду», вчить відчути «свої страждання» і благословляє сповістити про них світові.
Художня концепція творчості у вірші «Блаженний незлобивий поет» розвиває тему одного з ліричних відступів «Мертвих душ» Гоголя. Композиційно воно побудовано на протиставленні віршотворця, «у кому мало жовчі, багато почуття», хто знаходить «співчуття у натовпі», «люблячи безпечність і спокій», поетові, «чий благородний геній став докоряти натовпу, її пристрастей і помилок». У цьому вірші розробляється і філософська концепція пушкінського «Розмови книгаря з поетом». Некрасов поєднує традиції попередників, представляє драматичну перспективу художника, який присвятив свій талант осуду порочної безтурботності суспільства, байдужого до страждань людей.
У 1855 році Некрасовим створюється сумне роздумі «Замовкни, Муза помсти і печалі». Думка автора про безоднях людського страждання, осягнути які не в силах жодна людина, завершується думкою-спонуканням «то серце не навчиться любити, яке втомилося ненавидіти».
У діалогічній формі вирішується проблема творчості в «Поета і Громадянина». Ліричний співак висловлює високий порив, протиставлений громадської позиції громадянина, який закликає: «Прокинься, громи вади сміло».
Пушкінські мотиви звучать у мальовничому ескізі «Вірші мої! Свідки живі ». Прийом уособлення допомагає висловити тотожність природного і духовного начал. Метафора «душевні грози» розвивається в об'ємну за філософським змістом фразу: «... і б'єтеся про серця людські, як хвилі об скелю».
Тема смерті стає однією з іпостасей роздумів про призначення поета. Тематично пов'язані два шедеври некрасовської лірики «На смерть Шевченка» і «Що не рік - зменшуються сили». Образ праведного і страдницького шляху асоціюється з громадською позицією митця. Є люди, розмірковує автор, які можуть «розуму пристрасті підкоряти», вони гинуть занадто рано. Трагічна тональність «Пам'яті Добролюбова» криється у пафосі усього вірша і визначає філософську концепцію буття: «... вчив ти жити для слави, для свободи, але більш вчив ти вмирати».
В одному з останніх віршів «сіячів» Некрасов використовує прийом алегорії. Під тими, хто кидає в землю насіння, маються на увазі не тільки селяни, а й поети, які спонукають людей на славні діяння. У цьому полягає віра Некрасова у високе призначення поезії, її здатність створити ідеальний образ світу, якому повинна відповідати дійсність.
Питання для роздумів і обговорення
Почуття природи в російській поезії
Осіння образність в ліриці Пушкіна і Тютчева:
а) тема творчості в уривку «Осінь»; розкриття генези художнього імпульсу;
б) мотив в'янення життя 2 віршах Тютчева.
Весняний пейзаж у творчості російських поетів:
а) антікізація весни в класицистичних алегоріях Кантеміра («Послання»). Алегоричний принцип опису натури;
б) картина весняного народження світу в VII розділі «Євгенія Онєгіна». Місце в композиції роману, відповідність духовних рельєфів натури героїні і оновлюваного світу;
в) посилення виражальних засобів у зображенні стрімко змінюється пейзажу: «Весняна гроза», «Весняні води» Тютчева;
г) «Зелений шум» Некрасова: весна як муза-розрадниця і антитеза соціальної дисгармонії. Фольклорні мотиви в описі оновлюється природи («Дума», «Катерина»);
д) музичне інтонування весняних метаморфоз у ліриці Фета («Ніч весняної млістю дихає ...»,« Прийшла, і тане все навколо ...»).
Використання колористичних епітетів і метафор у створенні картини прокидається природи («У розриві хмар сонце блищить ...»).
Список літератури
Пігарєв К. В. Російська література і образотворче мистецтво. - М., 1966
Саводнік В. Ф. Почуття природи в поезії Пушкіна, Лермонтова і Тютчева. - М., 1911
Касаткіна В. М. Музика і живопис у віршах Тютчева. / / «Майстерність російських класиків». - М., 1969
Алексєєв А. Д. Тема весняного оновлення в російській поезії, живопису та музиці XIX століття. / / Типологія російського реалізму. - М., 1979