Садиба Кусково

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

О. Баранова, директор музею "" XVIII століття "

Архітектурно - парковий ансамбль Кускова захоплює не одне покоління любителів прекрасного. Створений у XVIII столітті, він увібрав у себе досягнення садибного будівництва епохи. Не всі дійшло до нашого часу. Але головне - архітектурно - планувальне вирішення основних будівель та парку майже повністю зберігся. Унікальний і Кусковская інтер'єр - один із самих тонких і художньо виразних в XVIII столітті.

Перша згадка про Каськів як "підмосковній" бояр Шереметєвих відноситься до початку XVI століття. Невелика вотчина з землею, малоудобной для обробки, не уявляла господарського інтересу, зате часто служила "охоче забаві". З 1715 року нею володів Б. П. Шереметєв - видатний воєначальник, сподвижник Петра I. При ньому тут був розбитий великий сад, побудовані дерев'яні оранжереї.

Син фельдмаршала, Петро Борисович Шереметєв, віддаючи данину новим формам побуту - урочистим прийомам, пишним асамблей, велелюдним свят, перетворює Каськів в "літній заміський розважальний дім".

Здається, що садиба створена в один прийом - так цілісна вона з художнього задуму. Проте Каськів будував не один архітектор. До 1754 року всіма роботами керував Юрій Іванович Кологривов, довго жив в Італії і добре знав італійську архітектуру. Після його смерті провідним архітектором садиби стає 23-річний кріпак Шереметєва Федір Семенович Аргунов. З 1765 по 1780 рік у Каськів "смотреніе мав" відомий московський архітектор Карл Іванович Бланк. Ділове листування власника садиби називає ще кілька імен архітекторів - "власних його сіятельства" та вільних. А рядові виконавці? cотніі кріпаків і найманих майстрів - каменярів, теслярів ліпників, різьбярів, декораторів, імена яких, за рідкісним винятком, залишилися нам невідомими, працювали тут. Каськів - це пам'ятник і їхній праці, і таланту.

Садибу будували, перебудовували й удосконалювали більше 30 років - з кінця 1740-х років. План-панорама Кускова, виконаний кілька років тому за планами і кресленнях XVIII століття, дає хороше уявлення про просторову організацію ансамблю. З південного заходу на північний схід його пронизує головна планувальна вісь, що зв'язує воєдино три частини садиби - Запрудне, регулярну і пейзажну. Композиційним центром є середня частина - регулярний парк (від латинського слова "регула" - правило). Елементи "правильності" внесено і до запрудниє частина: три прорізуються її просіки спрямовані на головний портик палацу. Крім Великого ставу, у водну систему садиби входили ставки малі і канал, оперізуючий регулярний парк. Ще один канал, в Запрудне частини, закінчувався пишно декорованої білокам'яної стінкою з фонтанами - "каскадами". Він відкривав вид на Вишняківська церква XVII століття - організуючу вертикаль ансамблю.

Найкраще збереглася регулярна частина з парадним двором, асиметрично розташовані будівлі якого надають композиції мальовничість. Великий ставок посилює емоційну виразність пейзажу, відображаючи в своєму дзеркалі палац - головна споруда садиби. З вікон його в дні свят відкривалася картина театралізованих вистав, головною ареною яких був ставок. Під звуки рогового оркестру і хору піснярів по водній гладі ковзали розмальоване ялики і човники, з острова-фортеці палили гармати, у хвилях відбивалися вогні вигадливих феєрверків.

Палац побудований під керівництвом К. І. Бланка на місці старого "хоромного будови". Креслення фасадів, зазначених чіткістю горизонтальних і вертикальних членувань, були замовлені, як вважають, паризькому архітектору Шарлю де Вайі. Але будівля зведена з дерева - традиційного матеріалу російських майстрів. Палацу, немов солістові, підпорядкована вся архітектура парадного двору: ошатна, схожа на пар ковий павільйон церква; кухонний флігель, прикрашений портиками і високими, у фігурних наличниках, вікнами; дзвіниця з високим позолоченим шпилем.

Інтер'єри палацу унікальні за збереження архітектурної та декоративного оздоблення. Вестибюль, або парадні сіни, створює враження урочистості. Широка тяга ділить зал на два яруси. У нижньому - ніші з монументальними вазами у вигляді грецьких амфор, у верхньому - живописні панно на античні теми, що імітують скульптурні рельєфи. Стіни і пілястри розписані під мармур, тому здається, ніби зал - мармуровий.

Вестибюль відкриває анфіладу парадних кімнат, які були обов'язковою приналежністю садибних будинків XVIII століття. Віддаючи данину моді, вельможі прагнули "здивувати почуття людей, які не бачили і не чули про чудовий". Кожна з кімнат має своє призначення, обсяг, освітленість, емоційний лад. Поступово у глядача складалося враження театру, де одна декорація змінюється іншою, щоразу новою і несподіваною.

Велику роль у створенні образного ладу віталень грає колір. Сама ошатна - Малинова отримала таку назву за кольором шовку, яким оббиті стіни та меблі. На білих панелях стіни ліпного золочений декор у вигляді класично врівноважених вінків. Поєднання білого і малинового надає кімнаті особливу мальовничість. Все тут урочисто: паркет у зірках, кришталевий дощ високих торшерів, меблі на тонких, витончено вигнутих ніжках, дзеркала у різьблених золочених рамах, парадні портрети. Колись дзеркала відбивали пишні вбрання гостей, а застиглі на портретах вельможі і пані в традиційних позах теж як би брали участь у театралізованому прийомі.

Нарешті, пишне пишність Танцювального залу! Принцип ілюзорного розсування простору ріднить його з Версальської дзеркальною галереєю. Одна стіна усіма вікнами виходить у сад, іншу займають дзеркала - і зал здається відкритим в парк з двох сторін. Малюнок кольорового паркету, складений з перетікають один в іншій кіл, немов запрошує до танцю. Але головна прикраса інтер'єру - освітлення. Дві величезні люстри здаються невагомими в цьому "нескінченному" залі. Посипані дощем кришталю жирандолі змінюються скляними ліхтарями з букетами "сльозин", тремтячих на тонкій дроті, настінні бра - величними канделябрами у вигляді задрапірованих в античні одягу жіночих фігур із золоченими гілками світильників у руках. Можна уявити, як ефектний був зал при запалених свічках, коли світло грав в кришталі всіма барвами веселки, а дзеркала нескінченно множили виблискуючі вогні!

Високі скляні двері Танцювального залу як би кличуть нас вийти в сад. Кусковская регулярний парк був одним з найбільших в Росії. Його називали "французьким", так як творці орієнтувалися на парки Франції і перш за все на Версаль. В основу планування покладено центрична схема. Однак сувора симетрія всіх елементів тільки гадана: частини парку, розташовані по обидві сторони партеру, різняться за величиною і плану. Західна менше, зате діагональних алей тут набагато більше, і це створює враження глибини простору. До того ж гуляють легше було стікатися до бічної "алеї ігор". Протилежна частина парку служила місцем відпочинку. Тут розташовувалися зелений театр, вольєр з півчими птахами і менажереі для водоплавної птиці.

Сама урочиста частина парку - партер з мармуровою скульптурою і квітковим килимом - боленгріном. Обгороджений, немов стінами, рівними лініями шпалер і фасадами палацу і Оранжереї, він справляє враження величезного залу під відкритим небом. Однакова висота шпалер і чіткий ритм бюстів на високих постаментах надають композиції спокійну врівноваженість. І все ж глядачів неминуче охоплює відчуття руху, що панує тут. Його створюють скульптури, які завдяки ясному і виразному силуету добре "читаються" на відстані. Різкі повороти торсу, голови, рук особливо природні серед коливається під вітром листя, у вічній грі світла й тіні.

Великий ансамбль парку розділений на малі. Перший з них - голландська. На березі невеликого ставка стоїть червоний будиночок під високим черепичним дахом - своєрідна декорація куточка старої Голландії. Колись до будинку примикав "голландський сад" з тюльпанами, а біля входу була набережна з сходами, що ведуть до води. На берегах ставка стояли дві альтанки: пагоди-бург, побудована в "китайському" стилі, і Столбова, що представляє собою відкриту колонаду.

Цьому ансамблю в плані парку протистоїть ансамбль італійського ставка, що об'єднував схожий на маленький палац Італійський будиночок, павільйон Грот і менажереі. Італійський будиночок побудований під керівництвом Ю. І. Кологривова в стилі раннього класицизму. Пропорції його прості й вишукані, поверхня стін членують пілястри, що створюють завершеність пластичного об'єму.

Архітектура Грота, проект якого належить Ф. С. Аргунова, надзвичайно мальовнича і динамічна. Фасади рясно декоровані колонами, карнизами, фронтонами, в нішах стін встановлені білокам'яні статуї. Круглі лінії стилобату як би омивають будівлю, і воно вторить своєму відображенню в брижах ставка. Призначений для відпочинку в жаркі дні. Грот імітував казкове "Нептуново царство". На стінах його кабінетів викладений візерунок з черепашок - фантастичні тварини і рослини, а грати на вікнах і дверях нагадують морські водорості.

Витонченість класицизму і барочну пишність поєднує Кусковская Ермітаж, побудований за проектом невідомого художника. Плавною лінією опоясує обсяги будівлі ліпного в гірляндах антаблемент. Павільйон здається легким і струнким завдяки збільшеним пропорціям другого поверху і сферичного купола. Ермітаж призначався для прийому обраних гостей і був обладнаний механізмами, за допомогою яких на другий поверх можна було підняти стіл, накритий на 16 персон, і гостей на спеціальному канапе.

Неподалік від Італійського будиночка добре збереглися обриси Повітряного театру. Все тут було зроблено з земляних насипів, покритих дерном, і стриженого чагарнику: сцена, лаштунки, оркестрова яма, місця для глядачів. Авторами і виконавцями багатьох п'єс були селяни Шереметєва. На Кусковская сцені блищали кріпаки актриси Парасковія Іванівна Ковальова-Жемчугова і Тетяна Василівна Шликова-Гранатова.

Різноманітні затії були влаштовані і в пейзажному парку - так званому "англійському", розбитому позаду Оранжереї. Були в ньому "храм тиші" і "турецька кіоску", "філософський будиночок" і "печера дракона". У 1787 році під керівництвом кріпака архітектора А. Ф. Миронова тут збудували "Новий театр" - на той час один з найдосконаліших як по влаштуванню розсувного амфітеатру, так і за технікою машинерії.

Каськів не можна відмовити в художній цінності зборів живопису. Найбільший інтерес, мабуть, представляють твори талановитих кріпаків художників Івана Петровича Аргунова і його сина Миколи, творчість яких зіграло чималу роль у становленні російського реалістичного портрета. Але найбільша колекція музею - зібрання порцеляни, фаянсу, скла від античності і до наших днів. Сьогодні вона нараховує 22 тисячі творів зарубіжної, російської і радянської кераміки і скла.

... Тепер Каськів входить в межі столиці. Але час, зачарована його красою, схоже, уповільнило тут свій біг. Величезні будинки нового району зросли віддалік, ніби відступивши перед шедевром XVIII століття ... Зараз в садибі йдуть великі реставраційні роботи: архітектурно - парковий ансамбль Кускова вирішено відродити у всій повноті. Недалеко той день, коли знов заструменіє "каскади" на каналі, лінію парадного двору окреслить легка балюстрада, а на дерново килимі Повітряного театру "оживуть" старовинні п'єси і, як раніше, зазвучить музика.

Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Культура і мистецтво | Реферат
23.3кб. | скачати


Схожі роботи:
Дворянська садиба
Садиба Архангельське
Усольская садиба Орлових-Давидових
Шуваловського парк і садиба Шувалових
Садиба Шахматова в поетичному світі ААБлока
Дерев`яний Іркутськ Садиба ВП Сукачова
Дерев`яний Іркутськ Садиба У П Сукачова
Російська садиба у творах письменників XIX століття
Садиба Миколи Бідлоо перший голландський сад в Москві
© Усі права захищені
написати до нас