Російська садиба у творах письменників XIX століття
1. Світ російської садиби: ідеальний і практичний. 7
2. Занепад російської садиби .. 18
Висновок. 30
Список використаної літератури .. 32
Під захистом беріз гіллястих,
Серед мирних вод його три острови цвітуть;
Світлішаючи нивами між гаїв своїх хвилястих
За ним встає гора, перед ним у кущах шумить
І бризкає млин. Село, луг широкої
А там щасливий дім ... туди душа летить,
Там не хладел б я і в старості глибокої
Е.А. Баратинський, 1834
"Є мила країна" - це вірш поета Є.А. Баратинського, уривок з якого поміщений в епіграф, звернене до його підмосковній садибі Мураново, якої він не просто володів, але яку облаштував за своїми планами і смаку, де він творив, де вирощував і виховував дітей. Російська садиба - це, перш за все, щасливий світ дитинства. Система домашнього освіти в дворянських родинах закладала основи традицій сім'ї і роду, поваги та гордості пам'яттю предків, фамільними реліквіями. Виростаючи, людина залишав садибу і поринав у світ реалій, який найчастіше народжував почуття ностальгії по садибі, але часом і відштовхував від її невибагливого побуту, як це сталося з Ф.І. Тютчева.
Садиба залишалася на все життя улюбленим місцем дозвілля і творчої праці, "притулком спокою, праць і натхнення", за визнанням А.С. Пушкіна. Майже в кожній садибі дев'ять прекрасних муз знаходили своїх шанувальників. Це були поети, письменники, музиканти, архітектори, художники, вчені. Серед них і професіонали і аматори. Садиба відкривала величезні можливості для прояву особистих смаків власників, які виражалися в облаштуванні садибного будинку, в розбивці садів і парків, у створенні художніх, наукових та інших колекцій, в збиранні фамільних архівів та бібліотек.
Дворянська садиба була нерозривно пов'язана з оточуючим її селянським світом. Існував широкий спектр взаємовідносин власників садиби з селянами, різні форми господарювання в садибах. У радянській літературній критиці традиційно переважав негативний підхід до садибному побуті, як до побуту відсталості, морального розкладання, жорстокого нерівності. Проте світла й добра повість "Дитинство Микити" А.Н. Толстого відкриває і інший шлях до осягнення світу російської садиби - тепло, спокій, світлі спогади ...
Світ садиби - це долі людей, сімей, іноді декількох поколінь. Зрозуміти характер садиби - значить дізнатися, який її господар. Звідси увагу авторів нарисів до біографій власників садиб, способу їх життя.
Одна з причин цього криється, мабуть, в самому характері садиби. Виникнувши як житловий і господарський комплекс вотчинника, вона поступово перетворювалася і в культурний центр, в якому синтезувалися традиції сім'ї та роду, культура дворянська і селянська, культура міста і провінції, культура Росії і Заходу.
Будні і свята становили повсякденність мешканців садиб. Для одних прийоми гостей, наприклад, були обов'язковим урочистим і формальним ритуалом, для інших - формою дружнього і творчого спілкування. Народження віршів Ф.І. Тютчева чи музики М.І. Глінки, прийом імператриці в садибі князів Козловський, сільське свято в садибі Самаріним або спів у церковному хорі А.В. Суворова представляються однаково важливими для характеристики садибного способу життя.
Одним словом, в садибі як би спроектована все життя. Правий був поет І.В. Долгоруков, помітивши на прикладі підмосковній садиби Лопухіних Савинське, що в садибі господарі вміли "на десятину зняти екстракт всесвіту всієї". Показуючи кожну садибу на всьому шляху її існування, можна представити різноманіття і багатство світу садиби в цілому, виявити складові садибної культури, яка дала блискучі зразки архітектурних і паркових ансамблів, мистецтва інтер'єру, плоди творчого натхнення в поезії, музиці, живопису, форми істинно культурного дозвілля і сімейного спілкування, вірність народним традиціям і сприйнятливість до кращих рис західної культури. Завжди заломлюється в особистих уподобаннях, садибна культура несла, таким чином, у собі загальні та особливі риси. Своїм поліфонізм вона збагачувала протягом століть російську культуру.
Що ж являє собою російська садиба сьогодні? Нехай примарну, але реальність, чи вже - міф, ілюстровану казку про минуле. У газетній, журнальної і телевізійної публіцистики, гуманітарних науках - мистецтвознавстві, літературознавстві, музеєзнавстві садиба як феномен російської культури XVIII - початку XX століть в останні роки займає все більше місця. Мабуть, це важливий знак сучасного культурного життя, дуже повільно, але неухильно повертається до осмислення відбулися за століття втрат. Родовий маєток з портретної бібліотекою сімейними альбомами, парком і садом, храмом і фамільним некрополем - це, власне, і мешкання садибних муз - музики, поезії, живопису, графіки, прикладного мистецтва (вишивання, бісерного шиття, флористики і т.д.), і колиска великої російської літератури та філософської думки, і джерело художнього натхнення, і простір для прояву особистісного начала і творчої свободи власників або їхніх гостей.
Важко підібрати якийсь інший організуючий елемент російського життя і культури більш точно відповідав національним традиціям і складалася століттями укладом життя, більш злитий з світорозумінням наших співвітчизників. Ці якості зробили садибу своєрідною константою російського побуту. У глиб середньовіччя ідуть її коріння як найпростішої осередки будь-якого міського чи сільського поселення. Садибний бум другої половини XVIII - початку XIX ст., Який з'єднав багатовіковий досвід розвитку з західноєвропейськими художніми новаціями і, по суті, зробив садибу багатоскладові твором мистецтва, лише злегка проявив і зодягнув її образ, що відповідав стійким цінностей національної психології, в ясні образотворчі форми.
Долі російських садиб схожі на людські долі, та й залежні від них - в них можна знайти часи весни і розквіту, зрілості й зів'янення, вони повні несподіванок, фатальних випадків і, на жаль, також кінцеві. У цьому, безсумнівно, ще одна таємниця їх привабливості для нащадка, історика, читача.
Російська література відкриває нам двері в пішов світ дворянського помістя. Безліч літературних творів XIX - початку XX ст., Так чи інакше стосуються комічних, ліричних або трагічних особливостей садибного побуту. У цій роботі тема російської садиби в літературних творах буде розглянута хронологічно. Перша частина присвячена періоду розквіту та зміцнення садибного побуту, за творами І.А. Гончарова і Л.М. Толстого. Друга частина присвячена творам початку ХХ століття, в яких розглядається захід садибної культури, за творами А.П. Чехова і І.С. Шмельова.
Феномен російської садиби в 19 столітті тісно пов'язується з її образом у творах російських письменників і поетів.
Біля витоків садибної повісті стояв Н.М. Карамзін як автор "Лицаря нашого часу". Складовою частиною садибна повість увійшла в роман "Євгеній Онєгін" (глави з другої по шосту), потім їй віддає данину Н.В. Станкевич, який написав "Кілька миттєвостей з життя графа Г ***". Корифеєм садибної повісті слід вважати, звичайно, І.С. Тургенєва, який звернувся до цього жанру в сорокових роках ("Щоденник зайвої людини", "Три портрети") і досяг, використовуючи відпрацьовані поетичні прийоми, високого рівня художньої досконалості в циклі повістей 50-х років ("Затишшя", "Фауст") і, зрозуміло, в "Рудіні", "Дворянському гнізді" і "Перше кохання".
Садибні повісті характеризуються "чисто монологічного витриманістю стилю (абстрактно-ідеалізующего)". Це пов'язано з переживанням просторово-часової реальності даного типу житла.
Садиба - тип житла, який був покликаний забезпечити господареві та його сім'ї особливу, повну забезпечення, життя на лоні природи. Садиба будувалася у розрахунку на століття, в принципі передбачалося, що вона буде переходити у спадок, залишаючись власністю однієї сім'ї, члени якої належали до однієї соціальної сфері і говорили на одностільном мовою, безсумнівно, прагнучи до личить породі і званню монологізму. Одноголосний сприяла і просторово-тимчасова організація. Чи не найважливішою в соціальному плані рисою садиби була її замкнутість, відгородженість штучно створеного ідилічного "Раю" від негод зовнішнього світу.
Час в садибі текло розмірено, але ритм його залежав не стільки від природної зміни пір року і аграрного календаря, скільки від логіки життя в умовах дозвілля - від свята до свята. Важливою особливістю садибного часу була постійна пам'ять про минуле, жива присутність традицій, про яку нагадували портрети і могили предків, стара ме-бель, парк, сімейні перекази. Все це привчала мислити ретроспективно і що за цим йшло - сентиментально, тобто знову-таки в дусі монологічного поетизації.
Розглянемо особливості опису російської садиби в "Звичайної історії" І.А. Гончарова. У центрі всієї творчості І.А. Гончарова стоїть доля "російського ідеаліста". Він зайнятий з'ясуванням питання, народяться такі характери або формуються під дією обставин російського життя.
У своїх романах письменник зображує переважно російську провінцію. У цьому позначилися і його особисті творчі дані, і особливості історичного моменту, і життєві умови соціального середовища, що висунула І.А. Гончарова як художника. Всі основні персонажі його романів чи справжні провінціали (мати Адуева-мол., Бабуся, Віра, Марфенька, Тушин) з провінцією зрощені, або столичні жителі, але обов'язково вихідці з провінції (обидва Адуева, Обломов, Райський), не порвали до кінця, крім Адуева-ст., зв'язків з провінцією (маєтку, родичі, друзі).
Саме у патріархальній садибної ідилії (Граки - Обломовка - Малинівка) І.А. Гончаров виявляє "першоджерело романтичних поривів, які відкривають вихід для духовної енергії, не здатної реалізуватися в атмосфері" благодатного застою ", і в той же час нічим не скоригованих, ніяк не узгоджується з протиріччями дійсності з неминучістю горя, лих і втрат". Там, в глибинці відбувається перетворення людини на розбещеного дитини, формується психологічний комплекс, химерно поєднує прекраснодушність і егоцентризм.
Основою цієї своєрідної діалектики виявляється інфантилізм: "романтизм зрозумілий Гончаровим як поезія дорослу дитину, зберіг у світі" дорослих "справ, відносин і обов'язків дитячі ілюзії та дитячий егоїзм. І. А. Гончаров бачить в романтичній життєвої позиції суто дитяче нерозуміння реальних законів світу, суто дитяче незнання власних сил і можливостей і, нарешті, чисто дитяче бажання, щоб світ був яким тобі хочеться ".
З головним героєм "Звичайної історії" - молодим дворянським інтелігентом, випускником університету і спадкоємцем родового маєтку Граки Олександром Адуевим ми знайомимося в переломний для нього момент: герою "тісний став домашній світ", його нездоланно тягне "в далечінь", тобто до Петербурга. І перш ніж звернутися до розповіді про переживання провінціала в столиці, автор "Звичайної історії" створює експозицію соціального середовища, в якій жив і виховувався його герой.
Дворянська садиба Адуевим охарактеризована І.А. Гончаровим з такою майстерністю, що побутові картини поміщицького життя витримують порівняння навіть з побутовими замальовками "Євгенія Онєгіна" і "Мертвими душами".
Перед нами заможна панська садиба. Достатньо побіжного топографічного огляду вотчини Адуевим - села Граки, щоб переконатися, що перед нами і, правда, кажучи словами Адуева, "благодать".
"Від будинку на далеке простір розлягався сад зі старих лип, густого шипшини, черемхи і кущів бузку. Між деревами рясніли квіти, бігли в різні сторони доріжки, далі тихо хлюпало озеро, облите з одного боку золотими променями ранкового сонця і гладке, як дзеркало; з іншого - темно-синє, як небо, яке відбивалося в ньому, і ледь пересмикнути брижами. А там ниви з хвилюючими, різнокольоровими хлібами йшли амфітеатри і примикали до темного лісу "[1].
За допомогою цих даних легше намалювати план адуевской садиби, ніж викликати в уяві стійкий, визначений їй образ (наприклад, Обломовка), ясно виділяється з маси російських сільських видів. Ці амфітеатром розгорнулися поля, цей темний ліс по горизонту становить одвічну огорожу незайманого сажі, в якому перебуває мрійник. Але ні, його пильні очі вже розгледіли пролом в огорожі. "Він, мовчки й замислено вказав рукою в далечінь. Ганна Павлівна глянула й змінилася в обличчі. Там між полів, змією вилася дорога і тікала за ліс, дорога в обітовану землю, в Петербург" [2].
Чому "благодать", чому "обітована земля"? З світом реальних речей і подій сусідить мир через юного провінціала. Проживши вісім років у Петербурзі, Олександр повертається в рідні Граки. У рідній, ідилічний світ дитинства можна фізично повернутися, але не можна знову "співпасти" з ним - тому, що змінився і продовжує змінюватися сам герой, і тому, що процес змін ось-ось торкнеться і цього світу. До певної пори Олександр вірить, що "втеча" у світ "спокою" буде щасливим. Тут, в осередді ідилічного, але бездуховного існування він незабаром замінить франтівський столичний фрак на "широкий халат" домашньої роботи "," увійде в тіло ", передбачаючи цими рисами майбутнього головного героя роману" Обломов ".
Ця патріархальна ідилія, відмінними рисами якої є фізіологічні (сон, їжа, продовження роду і т.д.), а не духовні потреби, повторюваність (циклічність) життєвого кола, зведеного до родинам, весіль, похоронів, прихильність людей до одного місця, нерухомість , замкнутість і відгородженість від решти світу. Розгорнуту картину ідилічного існування Гончаров дав пізніше в знаменитому "Сні Обломова".
Таке трактування садибного побуту, побуту на шкоду духу, охоплює широкий спектр творів, в яких нудьгуючі молоді дворяни шукають, чим зайняти себе на лоні природи. Їх участь у господарському житті власної садиби обмежується тим, що: "ярем він панщини старовинної оброком легким замінив".
Принципово новий підхід до садиби, як до феномену російського дворянського побуту використовував Л.М. Толстой. Значне місце на сторінках його творів відводилося не просто садибі, а саме садибному господарству в усіх його тонкощах, складнощах і, часом, грубої прозі. Це було обумовлено особистим досвідом, багато в чому складним і невдалим.
Толстой був четвертою дитиною у великій дворянській родині. Його мати, уроджена княжна Волконська, померла, коли Толстому не було ще двох років. Батько Толстого, учасник Вітчизняної війни, який запам'ятався письменнику добродушно-глузливим характером, любов'ю до читання, до полювання (послужив прототипом Миколи Ростова), теж помер рано (1837). Вихованням дітей займалася далека родичка Т.А. Ергольская, що мала величезний вплив на Толстого. Дитячі спогади завжди залишалися для Толстого найрадіснішими: сімейні перекази, перші враження від життя дворянської садиби служили багатим матеріалом для його творів, відбилися в автобіографічній повісті "Дитинство".
У 1844 Толстой вступив до Казанського університету, але заняття не викликали у нього живого інтересу і він з пристрастю віддався світським розвагам. Навесні 1847, подавши прохання про звільнення з університету "по розладнаному здоров'ю і домашнім обставинам", Толстой поїхав в Ясну Поляну з твердим наміром вивчити весь курс юридичних наук (щоб здати іспит екстерном), "практичну медицину", мови, сільське господарство, історію, географічну статистику, написати дисертацію і "досягти найвищого ступеня досконалості в музиці і живопису".
Після літа в селі, розчарований невдалим досвідом господарювання на нових, вигідних для кріпаків умовах (ця спроба відображена в повісті "Ранок поміщика", 1857), восени 1847 Толстой виїхав спочатку до Москви, потім до Петербурга, щоб тримати кандидатські іспити в університеті. Подальше життя надовго відірвала його від родового гнізда, але Толстой не забував його і прагнув повернутися. Зміст
Введення. 31. Світ російської садиби: ідеальний і практичний. 7
2. Занепад російської садиби .. 18
Висновок. 30
Список використаної літератури .. 32
Введення
Я пам'ятаю ясний, чистий ставок;Під захистом беріз гіллястих,
Серед мирних вод його три острови цвітуть;
Світлішаючи нивами між гаїв своїх хвилястих
За ним встає гора, перед ним у кущах шумить
І бризкає млин. Село, луг широкої
А там щасливий дім ... туди душа летить,
Там не хладел б я і в старості глибокої
Е.А. Баратинський, 1834
"Є мила країна" - це вірш поета Є.А. Баратинського, уривок з якого поміщений в епіграф, звернене до його підмосковній садибі Мураново, якої він не просто володів, але яку облаштував за своїми планами і смаку, де він творив, де вирощував і виховував дітей. Російська садиба - це, перш за все, щасливий світ дитинства. Система домашнього освіти в дворянських родинах закладала основи традицій сім'ї і роду, поваги та гордості пам'яттю предків, фамільними реліквіями. Виростаючи, людина залишав садибу і поринав у світ реалій, який найчастіше народжував почуття ностальгії по садибі, але часом і відштовхував від її невибагливого побуту, як це сталося з Ф.І. Тютчева.
Садиба залишалася на все життя улюбленим місцем дозвілля і творчої праці, "притулком спокою, праць і натхнення", за визнанням А.С. Пушкіна. Майже в кожній садибі дев'ять прекрасних муз знаходили своїх шанувальників. Це були поети, письменники, музиканти, архітектори, художники, вчені. Серед них і професіонали і аматори. Садиба відкривала величезні можливості для прояву особистих смаків власників, які виражалися в облаштуванні садибного будинку, в розбивці садів і парків, у створенні художніх, наукових та інших колекцій, в збиранні фамільних архівів та бібліотек.
Дворянська садиба була нерозривно пов'язана з оточуючим її селянським світом. Існував широкий спектр взаємовідносин власників садиби з селянами, різні форми господарювання в садибах. У радянській літературній критиці традиційно переважав негативний підхід до садибному побуті, як до побуту відсталості, морального розкладання, жорстокого нерівності. Проте світла й добра повість "Дитинство Микити" А.Н. Толстого відкриває і інший шлях до осягнення світу російської садиби - тепло, спокій, світлі спогади ...
Світ садиби - це долі людей, сімей, іноді декількох поколінь. Зрозуміти характер садиби - значить дізнатися, який її господар. Звідси увагу авторів нарисів до біографій власників садиб, способу їх життя.
Одна з причин цього криється, мабуть, в самому характері садиби. Виникнувши як житловий і господарський комплекс вотчинника, вона поступово перетворювалася і в культурний центр, в якому синтезувалися традиції сім'ї та роду, культура дворянська і селянська, культура міста і провінції, культура Росії і Заходу.
Будні і свята становили повсякденність мешканців садиб. Для одних прийоми гостей, наприклад, були обов'язковим урочистим і формальним ритуалом, для інших - формою дружнього і творчого спілкування. Народження віршів Ф.І. Тютчева чи музики М.І. Глінки, прийом імператриці в садибі князів Козловський, сільське свято в садибі Самаріним або спів у церковному хорі А.В. Суворова представляються однаково важливими для характеристики садибного способу життя.
Одним словом, в садибі як би спроектована все життя. Правий був поет І.В. Долгоруков, помітивши на прикладі підмосковній садиби Лопухіних Савинське, що в садибі господарі вміли "на десятину зняти екстракт всесвіту всієї". Показуючи кожну садибу на всьому шляху її існування, можна представити різноманіття і багатство світу садиби в цілому, виявити складові садибної культури, яка дала блискучі зразки архітектурних і паркових ансамблів, мистецтва інтер'єру, плоди творчого натхнення в поезії, музиці, живопису, форми істинно культурного дозвілля і сімейного спілкування, вірність народним традиціям і сприйнятливість до кращих рис західної культури. Завжди заломлюється в особистих уподобаннях, садибна культура несла, таким чином, у собі загальні та особливі риси. Своїм поліфонізм вона збагачувала протягом століть російську культуру.
Що ж являє собою російська садиба сьогодні? Нехай примарну, але реальність, чи вже - міф, ілюстровану казку про минуле. У газетній, журнальної і телевізійної публіцистики, гуманітарних науках - мистецтвознавстві, літературознавстві, музеєзнавстві садиба як феномен російської культури XVIII - початку XX століть в останні роки займає все більше місця. Мабуть, це важливий знак сучасного культурного життя, дуже повільно, але неухильно повертається до осмислення відбулися за століття втрат. Родовий маєток з портретної бібліотекою сімейними альбомами, парком і садом, храмом і фамільним некрополем - це, власне, і мешкання садибних муз - музики, поезії, живопису, графіки, прикладного мистецтва (вишивання, бісерного шиття, флористики і т.д.), і колиска великої російської літератури та філософської думки, і джерело художнього натхнення, і простір для прояву особистісного начала і творчої свободи власників або їхніх гостей.
Важко підібрати якийсь інший організуючий елемент російського життя і культури більш точно відповідав національним традиціям і складалася століттями укладом життя, більш злитий з світорозумінням наших співвітчизників. Ці якості зробили садибу своєрідною константою російського побуту. У глиб середньовіччя ідуть її коріння як найпростішої осередки будь-якого міського чи сільського поселення. Садибний бум другої половини XVIII - початку XIX ст., Який з'єднав багатовіковий досвід розвитку з західноєвропейськими художніми новаціями і, по суті, зробив садибу багатоскладові твором мистецтва, лише злегка проявив і зодягнув її образ, що відповідав стійким цінностей національної психології, в ясні образотворчі форми.
Долі російських садиб схожі на людські долі, та й залежні від них - в них можна знайти часи весни і розквіту, зрілості й зів'янення, вони повні несподіванок, фатальних випадків і, на жаль, також кінцеві. У цьому, безсумнівно, ще одна таємниця їх привабливості для нащадка, історика, читача.
Російська література відкриває нам двері в пішов світ дворянського помістя. Безліч літературних творів XIX - початку XX ст., Так чи інакше стосуються комічних, ліричних або трагічних особливостей садибного побуту. У цій роботі тема російської садиби в літературних творах буде розглянута хронологічно. Перша частина присвячена періоду розквіту та зміцнення садибного побуту, за творами І.А. Гончарова і Л.М. Толстого. Друга частина присвячена творам початку ХХ століття, в яких розглядається захід садибної культури, за творами А.П. Чехова і І.С. Шмельова.
1. Світ російської садиби: ідеальний і практичний
Для російської садибної літератури, явища справді унікального в історії культури Росії, характерні особливі морально-естетичні почуття, такі, як захоплення дивовижним даром людського буття, який реалізується у буденному, повсякденному життєлюбність, любов до домашнього вогнища. Визначали ж названі менталітентние особливості органічне почуття патріотизму, пам'ять про минуле і прагнення усвідомити своє місце в ланцюжку поколінь дворянського роду.Феномен російської садиби в 19 столітті тісно пов'язується з її образом у творах російських письменників і поетів.
Біля витоків садибної повісті стояв Н.М. Карамзін як автор "Лицаря нашого часу". Складовою частиною садибна повість увійшла в роман "Євгеній Онєгін" (глави з другої по шосту), потім їй віддає данину Н.В. Станкевич, який написав "Кілька миттєвостей з життя графа Г ***". Корифеєм садибної повісті слід вважати, звичайно, І.С. Тургенєва, який звернувся до цього жанру в сорокових роках ("Щоденник зайвої людини", "Три портрети") і досяг, використовуючи відпрацьовані поетичні прийоми, високого рівня художньої досконалості в циклі повістей 50-х років ("Затишшя", "Фауст") і, зрозуміло, в "Рудіні", "Дворянському гнізді" і "Перше кохання".
Садибні повісті характеризуються "чисто монологічного витриманістю стилю (абстрактно-ідеалізующего)". Це пов'язано з переживанням просторово-часової реальності даного типу житла.
Садиба - тип житла, який був покликаний забезпечити господареві та його сім'ї особливу, повну забезпечення, життя на лоні природи. Садиба будувалася у розрахунку на століття, в принципі передбачалося, що вона буде переходити у спадок, залишаючись власністю однієї сім'ї, члени якої належали до однієї соціальної сфері і говорили на одностільном мовою, безсумнівно, прагнучи до личить породі і званню монологізму. Одноголосний сприяла і просторово-тимчасова організація. Чи не найважливішою в соціальному плані рисою садиби була її замкнутість, відгородженість штучно створеного ідилічного "Раю" від негод зовнішнього світу.
Час в садибі текло розмірено, але ритм його залежав не стільки від природної зміни пір року і аграрного календаря, скільки від логіки життя в умовах дозвілля - від свята до свята. Важливою особливістю садибного часу була постійна пам'ять про минуле, жива присутність традицій, про яку нагадували портрети і могили предків, стара ме-бель, парк, сімейні перекази. Все це привчала мислити ретроспективно і що за цим йшло - сентиментально, тобто знову-таки в дусі монологічного поетизації.
Розглянемо особливості опису російської садиби в "Звичайної історії" І.А. Гончарова. У центрі всієї творчості І.А. Гончарова стоїть доля "російського ідеаліста". Він зайнятий з'ясуванням питання, народяться такі характери або формуються під дією обставин російського життя.
У своїх романах письменник зображує переважно російську провінцію. У цьому позначилися і його особисті творчі дані, і особливості історичного моменту, і життєві умови соціального середовища, що висунула І.А. Гончарова як художника. Всі основні персонажі його романів чи справжні провінціали (мати Адуева-мол., Бабуся, Віра, Марфенька, Тушин) з провінцією зрощені, або столичні жителі, але обов'язково вихідці з провінції (обидва Адуева, Обломов, Райський), не порвали до кінця, крім Адуева-ст., зв'язків з провінцією (маєтку, родичі, друзі).
Саме у патріархальній садибної ідилії (Граки - Обломовка - Малинівка) І.А. Гончаров виявляє "першоджерело романтичних поривів, які відкривають вихід для духовної енергії, не здатної реалізуватися в атмосфері" благодатного застою ", і в той же час нічим не скоригованих, ніяк не узгоджується з протиріччями дійсності з неминучістю горя, лих і втрат". Там, в глибинці відбувається перетворення людини на розбещеного дитини, формується психологічний комплекс, химерно поєднує прекраснодушність і егоцентризм.
Основою цієї своєрідної діалектики виявляється інфантилізм: "романтизм зрозумілий Гончаровим як поезія дорослу дитину, зберіг у світі" дорослих "справ, відносин і обов'язків дитячі ілюзії та дитячий егоїзм. І. А. Гончаров бачить в романтичній життєвої позиції суто дитяче нерозуміння реальних законів світу, суто дитяче незнання власних сил і можливостей і, нарешті, чисто дитяче бажання, щоб світ був яким тобі хочеться ".
З головним героєм "Звичайної історії" - молодим дворянським інтелігентом, випускником університету і спадкоємцем родового маєтку Граки Олександром Адуевим ми знайомимося в переломний для нього момент: герою "тісний став домашній світ", його нездоланно тягне "в далечінь", тобто до Петербурга. І перш ніж звернутися до розповіді про переживання провінціала в столиці, автор "Звичайної історії" створює експозицію соціального середовища, в якій жив і виховувався його герой.
Дворянська садиба Адуевим охарактеризована І.А. Гончаровим з такою майстерністю, що побутові картини поміщицького життя витримують порівняння навіть з побутовими замальовками "Євгенія Онєгіна" і "Мертвими душами".
Перед нами заможна панська садиба. Достатньо побіжного топографічного огляду вотчини Адуевим - села Граки, щоб переконатися, що перед нами і, правда, кажучи словами Адуева, "благодать".
"Від будинку на далеке простір розлягався сад зі старих лип, густого шипшини, черемхи і кущів бузку. Між деревами рясніли квіти, бігли в різні сторони доріжки, далі тихо хлюпало озеро, облите з одного боку золотими променями ранкового сонця і гладке, як дзеркало; з іншого - темно-синє, як небо, яке відбивалося в ньому, і ледь пересмикнути брижами. А там ниви з хвилюючими, різнокольоровими хлібами йшли амфітеатри і примикали до темного лісу "[1].
За допомогою цих даних легше намалювати план адуевской садиби, ніж викликати в уяві стійкий, визначений їй образ (наприклад, Обломовка), ясно виділяється з маси російських сільських видів. Ці амфітеатром розгорнулися поля, цей темний ліс по горизонту становить одвічну огорожу незайманого сажі, в якому перебуває мрійник. Але ні, його пильні очі вже розгледіли пролом в огорожі. "Він, мовчки й замислено вказав рукою в далечінь. Ганна Павлівна глянула й змінилася в обличчі. Там між полів, змією вилася дорога і тікала за ліс, дорога в обітовану землю, в Петербург" [2].
Чому "благодать", чому "обітована земля"? З світом реальних речей і подій сусідить мир через юного провінціала. Проживши вісім років у Петербурзі, Олександр повертається в рідні Граки. У рідній, ідилічний світ дитинства можна фізично повернутися, але не можна знову "співпасти" з ним - тому, що змінився і продовжує змінюватися сам герой, і тому, що процес змін ось-ось торкнеться і цього світу. До певної пори Олександр вірить, що "втеча" у світ "спокою" буде щасливим. Тут, в осередді ідилічного, але бездуховного існування він незабаром замінить франтівський столичний фрак на "широкий халат" домашньої роботи "," увійде в тіло ", передбачаючи цими рисами майбутнього головного героя роману" Обломов ".
Ця патріархальна ідилія, відмінними рисами якої є фізіологічні (сон, їжа, продовження роду і т.д.), а не духовні потреби, повторюваність (циклічність) життєвого кола, зведеного до родинам, весіль, похоронів, прихильність людей до одного місця, нерухомість , замкнутість і відгородженість від решти світу. Розгорнуту картину ідилічного існування Гончаров дав пізніше в знаменитому "Сні Обломова".
Таке трактування садибного побуту, побуту на шкоду духу, охоплює широкий спектр творів, в яких нудьгуючі молоді дворяни шукають, чим зайняти себе на лоні природи. Їх участь у господарському житті власної садиби обмежується тим, що: "ярем він панщини старовинної оброком легким замінив".
Принципово новий підхід до садиби, як до феномену російського дворянського побуту використовував Л.М. Толстой. Значне місце на сторінках його творів відводилося не просто садибі, а саме садибному господарству в усіх його тонкощах, складнощах і, часом, грубої прозі. Це було обумовлено особистим досвідом, багато в чому складним і невдалим.
Толстой був четвертою дитиною у великій дворянській родині. Його мати, уроджена княжна Волконська, померла, коли Толстому не було ще двох років. Батько Толстого, учасник Вітчизняної війни, який запам'ятався письменнику добродушно-глузливим характером, любов'ю до читання, до полювання (послужив прототипом Миколи Ростова), теж помер рано (1837). Вихованням дітей займалася далека родичка Т.А. Ергольская, що мала величезний вплив на Толстого. Дитячі спогади завжди залишалися для Толстого найрадіснішими: сімейні перекази, перші враження від життя дворянської садиби служили багатим матеріалом для його творів, відбилися в автобіографічній повісті "Дитинство".
У 1844 Толстой вступив до Казанського університету, але заняття не викликали у нього живого інтересу і він з пристрастю віддався світським розвагам. Навесні 1847, подавши прохання про звільнення з університету "по розладнаному здоров'ю і домашнім обставинам", Толстой поїхав в Ясну Поляну з твердим наміром вивчити весь курс юридичних наук (щоб здати іспит екстерном), "практичну медицину", мови, сільське господарство, історію, географічну статистику, написати дисертацію і "досягти найвищого ступеня досконалості в музиці і живопису".
У 1870-і рр.., Живучи в Ясній Поляні, продовжуючи навчати селянських дітей і розвиваючи у пресі свої педагогічні погляди, Толстой працював над романом про життя сучасного йому суспільства, побудувавши композицію на протиставленні двох сюжетних ліній: сімейна драма Анни Кареніної малюється по контрасту з життям і домашньої ідилією молодого поміщика Костянтина Левіна, близького самого письменника і за способом життя, і за переконаннями, і по психологічному малюнку.
Початок роботи співпав із захопленням прозою Пушкіна: Толстой прагнув до простоти стилю, до зовнішньої безоціночне тону, прокладаючи собі дорогу до нового стилю 1880-х рр.., Особливо до народних оповідань. Лише тенденційна критика інтерпретувала роман як любовний. Сенс існування "освіченого стану" і глибока правда мужицькою життя - це коло питань, близький Левіну та чужий більшості навіть симпатичних автору героїв (включаючи Анну), пролунав гостро публіцистично для багатьох сучасників, перш за все, для Ф.М. Достоєвського, високо оцінив "Анну Кареніну" в "Щоденнику письменника". "Думка сімейна" (головна в романі, за словами Толстого) переведена в соціальне русло, нещадні самовикриття Левіна, його думки про самогубство читаються як образна ілюстрація духовної кризи, пережитого самим Толстим в 1880-і рр.., Але назрілого в ході роботи над романом .
В описі маєтку Левіна, в самовідчутті молодого господаря ми відчуваємо ностальгічну нотку, смуток про рано втрачених батьків, про недосяжне ідеалі родинного тепла і затишку: "Будинок був великий, старовинний, і Левін, хоча жив один, але топив і займав весь будинок. Він знав, що це було нерозумно, знав, що це навіть недобре і противно його теперішнім новими планами, але будинок цей був цілий світ для Левіна. Це був світ, в якому жили і померли його батько і мати. Вони жили тією життям, яка для Левіна здавалася ідеалом усього досконалого і яку він мріяв відновити з своєю дружиною, з своєю сім'єю "[3].
Однак садиба Левіна - це не тільки місце для надій і спогадів. Перш ліричних мотивів звучить у Толстого мотив господарський, погляд на садибу як на засіб заробітку, можливість забезпечити собі та своїй сім'ї гідне існування. Ідеалістична трактування садиби, романтичний її ореол, властивий творам Тургенєва, поступається місцем питань прагматичним, насущним.
Левіна хвилюють не тільки ідеали і високі почуття, але і цілком практичні питання. Тільки переживши важкий удар, відмова Кіті, він з головою занурюється в проблеми свого господарства, і те, як описує Толстой ці проблеми, показує, що знайомі вони йому не з чуток: "Увійшов прикажчик і сказав, що всі, слава богу, благополучно, але повідомив, що гречка в новій сушарці підгоріла. Звістка це роздратувало Левіна. Нова сушарка була вибудована і частиною придумана Левіним. Прикажчик був завжди проти цієї сушарки і тепер з прихованим торжеством оголошував, що гречка підгоріла. Левін ж був твердо переконаний, що якщо вона підгоріла , то тільки тому, що не були прийняті ті заходи, про які він сотні разів наказував. Йому стало прикро, і він зробив догану прикажчика. Але була одна важлива і радісна подія: отелилася Пава, найкраща, люба, куплена з виставки корова "[ 4].
Проблема підвищення прибутковості маєтку - не останнє питання для російського дворянства XIX (згадаймо хоча б "Панянку-селянку" А. С. Пушкіна). Але особисту участь письменника у справах селянських було досить рідкісним явищем. Крім Л.М. Толстого, багатий досвід господарювання мав, наприклад, згадуваний вже Є.А. Баратинський, який, серйозно зайнявшись своєю садибою Мураново, значно поправив фінансові справи.
Проте в ліриці Є.А. Баратинського не знайшлося місця прозі садибних буднів: отелам, удоям, косовиці і іншому. Крім того, Л.М. Толстой описує побут російської садиби у вкрай проблемне, пореформений період. Однак, хоча сам Толстой як господар не досяг успіху економічно, як письменник, він вловив глибину проблеми, пов'язаної з бажанням людини реалізувати себе в цьому світі, де настільки багатьох - розумних, освічених, багатих, не турбує думка про хліб насущний.
Не випадково з першої сторінки роману автор кидає нас у світ Облонських, і прекрасний, сибаритства Стіва служить як би антиподом діяльній, страждаючому Левіну.
Облонский не хоче систематично трудитися і не має потребу в цьому. "Половина Москви і Петербурга була рідня і приятелі Степана Аркадьіч. Він народився в середовищі тих людей, які були і стали сильними світу цього. Одна третина державних людей, людей похилого віку, були приятелями його батька і знали його в сорочечці, інша третина були з ним на "ти", а третя третина були хороші знайомі, отже, втішитель земних благ у вигляді місць, оренд, концесій і тому подібного були всі йому приятелі і не могли обійти свого ". Протиставлення Левіна і Облонського у Толстого - це, фактично, протиставлення садибного побуту побуті міському.
Російська садиба для Толстого - це не просто місце, де проходять щасливі дитячі роки, це місце де загартовується характер. У садибі, яку малює нам Толстой, немає місця для Ноздрьовим і Онєгін - вони перебралися до міста. У селі залишається справжній господар, руки якого в землі, і якому чужі лінощі і зніженість, людина, легко відмовляється від звичайних у дворянських колах дорогих звичок: "Левін їв і устриці, хоча білий хліб із сиром був йому приємніше" [5].
Протиставлення садибного, чистого, морального світу світу міському особливо підкреслюється ставленням героїв до жінок. Стіва Облонский, міський денді, незважаючи на любов до дружини, постійно робить її нещасною своїх нескінченних фліртом, інтрижками, які складають його чималий дозвілля. Левін поміркований, це толстовський ідеал чоловіка-сім'янина, якого сам Толстой не відповідав. Його коробить навіть нешкідливе увагу Стіви до француженці-касирці в ресторані [6], його почуття ранить жінка "вся складена, здавалося, з чужих волосся, poudre de riz і vinaigre de toilette" [7]. Протиставлення Стіви і Левіна, найбільш яскраво прописане Толстим в сцені відвідування ними ресторану, ставати яскравим штрихом, який не тільки допомагає краще зрозуміти характери героїв, а й розкриває морально-побутові пристрасті автора.
Опис радощів садибної життя в "Анні Кареніній", можливо, навіть кілька утопічно. Повсякденне життя, невтомні праці Левіна описуються неймовірно скрупульозно. Можна припустити, що автор розраховував на якесь виховне дію свого твору, хотів нагадати городянам Облонськім про їхнє родове гніздо, їх витоки і ту працю, який наповнює життя людини моральним змістом, не залишаючи місця порожнім інтрижки і онегинской "спліну". Якщо цей задум вгаданий вірно, особливого звучання набувають картини садибної природи, сповнені тиші, спокою і того глибокого почуття любові до своєї садиби, до своєї "малої батьківщини", яке переповнювало Левіна і самого Толстого.
У другій частині роману ми знову зустрічаємося з Левіним ранньою весною, і принадність відродження природи як ніби дає героєві надії і повертає втрачені мрії, що розбилися про "суєту світу".
З частого лісі, де залишався ще сніг, ледь чутно текла ще звивистими вузькими струмочками вода. Дрібні птахи щебетали і зрідка пролітали з дерева на дерево.
У проміжках досконалої тиші чути було шерех торішнього листя, колихалися від танення землі і від росту трав.
"Яке! Чути і видно, як трава росте!" - Сказав собі Левін, помітивши двинувшихся грифельної кольору мокрий осиковий лист біля голки молодої трави. Він стояв, слухав і дивився вниз, то на мокру моховитих землю, то на прислухається Ласку, то на котра розстилалася перед ним під горою морі оголених макуш лісу, то на вкрите білими смужками хмар тускневшее небо. Яструб, неспішно махаючи крилами, пролетів високо над далеким лісом; інший точно так само пролетів в тому ж напрямку і сховався. Птахи все голосніше і клопітливий щебетали в частіше "[8].
На тлі цієї ідилічної картини Левін отримує нові надії, нові сили - він дізнається, що Кіті не заміжня. Однак, у звичній для цього роману динаміці, лірична тема швидко змінюється прозової. У XVI частини другої книги дана гостра, проблемна сцена продажу лісу Стівом, сцена, яка в повній мірі відкриває ділову неспроможність городянина Облонського. Продавши за безцінь Ергушовскій ліс, він не бажає розірвати угоду, до укладання якої підійшов з непростимою недбалістю - він дав слово. Облонский чесний, але непрактичний - і знову Левін, як його антипод показує глибоке знайомство з садибною господарством і дбайливе до нього ставлення. Він не менш чесний, ніж Стіва, але його чесність заснована на знанні не тільки господарських, а й тіньових сторін садибного побуту.
Проблемність цієї сцени - те саме проблемності чеховського "Вишневого саду". Вустами Левіна Толстой каже: "... все-таки мені прикро і образливо бачити це з усіх боків що відбувається збіднення дворянства, до якого я належу, і, незважаючи на злиття станів, дуже радий, що належу. І збіднення не внаслідок розкоші - це б нічого ; прожити по-панськи - це дворянське річ, це тільки дворяни вміють. Тепер мужики біля нас скуповують землі, - мені не прикро. Пан нічого не робить, мужик працює і витісняє дозвільного людини. Так має бути. І я дуже радий мужику. Але мені прикро дивитися на це збіднення з якої-то, не знаю як назвати, невинності. Тут орендар-поляк купив за півціни у пані, яка живе в Ніцці, чудове маєток. Тут віддають купцеві в оренду за рубль десятину землі, яка коштує десять рублів . Тут ти без всякої причини подарував цьому шахраєві тридцять тисяч.
- Так що ж? вважати кожне дерево?
- Неодмінно вважати. А от ти не вважав, а Рябінін вважав. У дітей Рябініна будуть засоби до життя і освіти, а у твоїх, мабуть, не буде! "[9]
Ці слова Левіна як би підбивають підсумок всім існуючим баченнями і думкам про призначення і ролі дворянської садиби в житті людини. Гніздо, де діти щасливо і привільно живуть повинно бути доглянуто, любовно і з толком, інакше ніякі мрії і мрії не мають значення. Через домінанту суворого трудового і морального способу життя вирішує Толстой проблему духовного відродження дворянства. І, незважаючи на те, що сам Лев Миколайович не зміг втілити свої ідеали в життя, гімн російської садибі, міцному господарству, здорової трудового життя надав інші риси соціальним проблемам, пов'язаним з класовими та економічними змінами, що відбувалися в другій половині XIX століття в Росії.
2. Занепад російської садиби
Серед послідовників і прихильників Толстого немає відомих літераторів, які оспівали б селянські праці і духовне оновлення поміщиків. Але лірична тема садиби як спорожнілого і розореного дворянського маєтку залишається актуальною. Заново відкрити для себе поезію "дворянських гнізд" в їх тургенєвській інтерпретації випало на долю А.П. Чехова. Автору "Вишневого саду" вдалося - багато в чому завдяки історичної та соціальної віддаленості від дворянської культури - відокремити в ній вічні цінності від застарілих стереотипів.Цікаво, що сам Чехов не був "пташеням дворянського гнізда". Однак і переїзд А.П. Чехова в Меліхово в 1892 р. не був випадковим. Він безпосередньо пов'язаний з суспільною підйомом російського життя 90-х років, з підвищеною увагою передових людей епохи до народу і його потребам, з наростанням демократичних, революційних настроїв у російській суспільстві.
Меліхово було куплено випадково, за оголошенням у газеті. На прохання Антона Павловича Марія Павлівна і Михайло Павлович з'їздили в Меліхово і оглянули садибу. Антон Павлович до придбання садиби жодного разу в Меліхово не був. Запущена садиба, занедбаний будинок, незручна і неврожайна земля не збентежили Чехова. З переїздом до Меліхово сім'я Чехова вперше відчула себе в своєму кутку, і та творча енергія і працьовитість, які відрізняли всіх членів чеховської сім'ї, отримали можливість проявити на повну силу.
Меліховського враження завершили коло спостережень Чехова над збіднінням російського дворянства, яке він показав у своїх творах 90-х і 900-х років. Розорення дворянських гнізд з їх віджилими формами напівкріпосницького укладу ставало побутовим явищем у 80-х і 90-х роках. У творах меліховського періоду ця тема набуває особливого звучання, виявляється в кожному творі по різному.
Друк запустіння на старій панській садибі в оповіданні "Дім з мезоніном", де від колишнього багатства збереглися тільки будинок з мезоніном та темні алеї в парку - і життя власників садиби стоїться по-новому: назавжди йде звідси чарівна Мисюсь; її старша сестра Ліда стає вчителькою і пишається тим, що "живе на власні гроші".
З іронією зображує Чехов, як у розорилися дворянські садиби входить новий господар - купець, підприємець, для якого маєток був вже не родовим кутом, а перш за все власністю. Придбання садиб було самоціллю, власна садиба, "власний агрус" затуляли від людини увесь інший світ, робили його рабом власності.
Повна меліховського вражень і остання п'єса Чехова "Вишневий сад", що представляє собою ідейний і художній завершення всього творчого шляху письменника.
У Меліхові і по сусідству з Меліхова було багато дворянських садиб, які, переходячи з рук в руки, поступово на очах Чехова приходили в занепад. Ці конкретні факти меліховського життя багато в чому доповнили й поглибили колишні спостереження письменника над цим явищем російської дореволюційної життя.
П'єса "Вишневий сад" була створена А.П. Чеховим в 1903 р., через чотири роки після від'їзду з Меліхова. Проте відчувається, що основні соціальні мотиви п'єси - банкрутство дворянсько-поміщицької Росії, розорення дворянських гнізд і перехід їх до рук представників промислового капіталу - пов'язані в творчій свідомості письменника і з меліховського враженнями.
"Вишневий сад" - остання закінчена п'єса А.П. Чехова. Задум автора, за його власним твердженням, полягав у тому, щоб висміяти "недотепістость" основних дійових осіб. Чехов обрушує цілу лавину їдких глузувань майже на кожного з них. Навіть сучасниками письменника "Вишневий сад" сприймався по-різному. Знаменитий драматург Станіславський, замість створення "комедії, місцями навіть фарсу", представив п'єсу як "важку драму" російського життя, що сильно суперечило задумам автора. Чехов говорив: "Я ж комедію написав! Що ж ви зробили слізливу драму".
Така сила таланту, який кожним словом говорить більше, ніж збирався сказати, кожним поглядом бачить більше, ніж може висловити.
Гаєв "прожив усі свої статки на льодяниках". Його улюблені вирази - "Жовтого в кут! Дуплет в середину!" - Прослизають через слово, демонструючи нам основний зміст і пристрасть його життя. Раневська смітить грошима направо і наліво, в той час як сама загрузла в боргах. Проте любов до родового маєтку ріднить і одухотворяє цих легковажних, непрактичних людей.
Думка про зміни в рідній садибі для них нестерпна, навіть під загрозою втрати цієї садиби:
"Любов Андріївна. Вирубати? Милий мій, вибачте, ви нічого не розумієте. Якщо у всій губернії є що-небудь цікаве, навіть чудове, так це тільки наш вишневий сад.
Лопахін. Чудового у цьому саду тільки те, що він дуже великий. Вишня народиться раз на два роки, та й ту дівати нікуди, ніхто не купує.
Гаєв. І в "Енциклопедичному словнику" згадується про цей сад "[10].
Гаєв і Раневська частину минулого, люди, які не змогли або не захотіли пристосуватися до дійсності нового світу. Вони змогли зберегти в собі деякі риси людей минаючого світу: доброту, чуйність, чесність, прямоту. Вони здатні на високі почуття, на страждання.
Ні Гаєв, Раневська зовсім не вміють вести господарство, вони вміють тільки витрачати і їх маєток збираються продати за борги. Вони важко переживають можливу втрату маєтку: "... я люблю цей будинок, без вишневого саду я не розумію свого життя, і якщо вже потрібно продавати, то продавайте і мене разом з ним". Пропозиція Лопахина "вишневий сад і землю по річці розбити на дачні ділянки і віддавати потім в оренду під дачі" відкидається, причому відкидається людьми суто непрактичними, що не представляють навіть приблизно ціну своєму маєтку. І Гаєв, і Раневська абсолютно одностайні в тому, що пропозиція Лопахина абсолютно неприйнятно і відмовляються від нього, хоча це, безсумнівно, принесло б величезний прибуток і допомогло б розплатитися з боргами.
Адже втрата вишневого саду, символу краси і особливого, неповторного світу російського дворянства - втрата самих себе, таких, якими вони є. Новий сад, який приноситиме дохід під спритним управлінням, зажадає праці та самовіддачі, і в ньому не буде місця для спогадів про минуле. Шлях Левіна не під силу Гаеву.
Провісник нових ідей, Трофімов, вимовляє Ані: "Подумайте, Аня: ваш дід, прадід і всі ваші предки були кріпосники, які володіли живими душами, і невже з кожної вишні в саду, з кожного листка, з кожного стовбура не дивляться на вас людські істоти , невже ви не чуєте голосів ... Володіти живими душами - адже це переродили всіх вас, що жили раніше і тепер живуть, так що ваша мати, ви, дядько, вже не помічаєте, що ви живете в борг, на чужий рахунок, на рахунок тих людей, яких ви не пускаєте далі передньої ... Ми відстали, принаймні, років на двісті, у нас немає ще рівно нічого, немає визначеного ставлення до минулого, ми тільки філософствуючи, скаржимося на тугу або п'ємо горілку "[11] .
Однак те нове, що проголошує Петя, прийде тільки з загибеллю вишневого саду. Петя і Ганна байдужі до його долі - через лінь і непрактичності матері Аня так і не відчула себе частиною родового гнізда, занепад садиби Раневської стався не тоді, коли маєток продали, а багато раніше.
На відміну від Гаєва і Раневської, Симеонов-Пищик, теж поміщик, зміг пристосуватися до реалій нового життя. Він отримав прибуток із залізниці, яка пройшла по його території, потім здав частину свого маєтку в оренду на двадцять чотири роки. Фактично, для Пищика пропозицію англійців про оренду землі означає те ж, що пропозиція вирубати вишневий сад і побудувати на його місці дачі для Гаєва і Раневської. Але Симеонов-Пищик поступається своїми принципами і віддає ділянку в оренду. Фінансові труднощі, побоювання за долю дочки, величезні борги позбавляють його образ якого-небудь романтизму, він, хоч безглуздо і невміло, але все ж прагматичний.
Якщо Симеонов-Пищик зумів пристосуватися до нового життя, то Лопахін навчився керувати нею. У нього є вроджене чуття підприємця, яке стає незамінним якістю в новому світі. Лопахін - людина з сильним характером, він дуже заповзятливий. Але це не пройдисвіт Рябінін, обібрали Облонського що зневажається Левіним. Лопахін щиро шкодує безглуздих господарів маєтку, намагається допомогти їм. Він чудово усвідомлює, наскільки далекий він від духовного життя мешканців маєтку: "Батько мій, правда, мужик був, а я ось в білій жилетці, жовтих черевиках. Зі свинячим рилом у калачний ряд ... Тільки що ось багатий, грошей багато, а якщо подумати і розібратися, то мужик мужиком ... Читав ось книгу і нічого не зрозумів. Читав і заснув "[12].
Лопахін купує сад і вирубує його, але почуття його до цього маєтку, "... де його дід і батько були рабами", все ж не тільки прагматичні. Лопахін - це те спляче зерно майбутньої аристократії, якому не дано було прорости. Наступне покоління Лопахін, як мені здається, насадив би новий сад - і, може бути, навчилося б в'ялити і сушити вишню, так, щоб заробляти на ній великі гроші.
Отже, "Вишневий сад" малює нам широкий спектр думок і почуттів людей різного віку і походження, які стали свідками загибелі прекрасної садиби, чудового вишневого саду. Чому так різна їхня реакція? Для кожного з них вишневий сад - особиста проблема і переживання. Тому очевидно, що доля садиби, доля того світу, який саме тоді, коли Чехов писав п'єсу, йшла безповоротно, небайдужа лише тим, хто в силу духовної незрілості і непрактичності не можуть відновити й любовно зберегти те, що їм дорого.
Можливо, це різниця у сприйнятті обставин занепаду садибного побуту й зумовило відмінність у сприйнятті п'єси сучасниками. Ті, хто були байдужі, не відчували поезії садибного побуту - сприйняли п'єсу як комедію, насмішку над вироджується аристократією. Ті, хто подібно Левіну, жалкував про "руйнуванні по невинності", хто був стурбований долею російського дворянства і взагалі долею Росії - побачив у п'єсі щось більше, ніж збирався показати автор.
Сучасній людині, часто хворому ностальгією про те минулому "золотий вік" російської культури, важко побачити комізм у загибелі вишневого саду. Садибний побут, з тією особливою просторово-часової структурою, яка зумовила становлення унікальною садибної культури, манить сучасної людини, втомленого від суєти міста. Може, тому так популярні зараз екскурсійні тури по старовинних садибах.
Всі розглянуті вище твори широко відомі і є класикою російської літератури. Проте останнім часом ми дізнаємося нові імена, які за сімдесят років радянської ідеології були викреслені з російської літератури. Одним з яскравих, споконвічно російських літературних талантів був Іван Шмельов. Незважаючи на те, що за походженням він далекий від садибного побуту, у своїй творчості він торкнувся всі сторони російської дійсності, і чимале значення у своїй творчості він відвів російської садиби.
І.С. Шмельов народився в Москві, в Кадашевской слободі 21 вересня (3 жовтня) 1873 року, в сім'ї підрядника. Ще в ранній юності пристрасть до "письменництва" стала для Шмельов непоборну. І якусь світлу спонукальну роль, безумовно, зіграв А.П. Чехов (нариси 1934 року "Як я зустрічався з Чеховим"). Образ його легкої, але незабутньою тінню увійшов в пам'ять гімназиста. Випадкові зустрічі через багато років стали здаватися Шмельову доленосними у виборі шляху письменника-страдника, заступника народного.
На початку творчості Шмельова його герої скуті містом - жебраками кутами, задушливими Лабазов, мебльованими квартирками з вікнами "на смітник". Вони можуть лише зрідка згадати, як про щось далеке, про "тихому, сонному лісі", про "тихих оселях" і "пустельних озерцях". У нові його твори вторгаються пейзажі у всьому багатстві їх ароматів і фарб. Для персонажів пізніх оповідань і повістей Шмельова краса природи як ніби відкрита. Але її не помічають вони - люди, які загрузли в дрібній і суєтного життя. Так, оповідання "Полохлива тиша" будується на контрасті між завороженої своєю красою природою, розімліле від літньої спеки, і здрібнілими неспокійними мешканцями садиби: змужнілих в скупості паном Миколою Степановичем і його сином корнетом Павлом, що приїхали з єдиною метою - роздобути грошенят на відшкодування "боргу честі ".
Заголовок оповідання дуже точно передає відчуття тиші, від століття жила в садибі: "Стало так тихо, що навіть в самому далекому кінці садиби, в малиннику, було чутно Проклу, як скочувалися на лапках по даху голуби", "І тоді довкола ставала такої чіткої і дзвінкою, що зірвалася вишня давала тугий звук каменю ".
Доля патріархального купецтва, що сходив нанівець, поступався місце пруть напролом новому, безцеремонного і нахабному буржуа, - мабуть, центральний мотив у різноманітному творчості Шмельова 1910-х років. Бути може, і тема дворянського збідніння, загибелі патріархальної садиби приваблювала художника тим, що він бачив щось спільне в долі старого панства і патріархального купецтва. З тією, втім, суттєвою різницею, що вимирали дворянські "зубри" не викликали у нього ніякого співчуття. Шмельов, чуйний художник, з великою точністю зобразив поява "самоновітньої" спритного комерсанта, який проник вже і в дворянську садибу.
Жовтень Шмельов не прийняв. Відхід письменника від громадської діяльності, його розгубленість, неприйняття того, що відбувається - все це позначилося на його творчості 1918 - 1922 років. У листопаді 1918 року в Алушті Шмельов пише повість "Невипивана Чаша", яка пізніше своєї "чистотою і сумом краси" викликала захоплений відгук Томаса Манна (лист Шмельову від 26 травня 1926 року). Сумна розповідь про життя або, скоріше, про житіє Іллі Шаронова, сина дворового маляра Терешки і тяглової Луши Тихій, напоєне і справді справжньої поезією, пройнятий глибоким співчуттям до кріпосного живописцеві. Лагідно й незлобиво, точно святий, прожив він своє недовге життя і згорів, як воскова свічка, полюбивши молоду бариню.
У цій роботі мені хотілося б проаналізувати той образ садиби, який створив у повісті "Невипивана Чаша" І. Шмельов, оскільки цей образ сильно відрізняється від уже розглянутих вище. Крім того, мене вразили ті картини дворянського маєтку, які Шмельов малює на самому початку свого твору, як би випереджаючи свою історію, показуючи її кінець. Якщо Гончаров і Толстой відобразили у своїх творах пишно квітучу, значиму, багату російську, якщо Чехов описав захід сонця російської садиби, то у Шмельова описана навіть не смерть - розкладання мертвого тіла.
Перші ж рядки повісті вражають нас тугою про минуле навіки, про те, що не повернеться, тому що нікому його повернути: "Дачники з Ляпуновкі і околиць люблять водити гостей" на саму Ляпуновку ". Панни говорять захоплено:" Напрочуд романтичне місце, все в минулому! І є дивовижна красуня ... одна з Ляпуновим. Цілі легенди ходять ". Правда: в Ляпуновке все в минулому. Гості стоять у сумному зачаруванні на вогкуватих берегах величезного повноводного ставка, що відображає дзеркально кам'яну греблю, столітні липи і тишу; слухають зозулю в глибині парку; вдивляються в зелені камені прістанькі із затонулої човном, наповненою пуголовками, і намагаються уявити собі, як тут було. Добре б пробратися на острівець, де тепер всі в малині, а навесні співають солов'ї в черемховий частіше; але містки на острівець звалилися на серединці, і прогнили під берестом березові перильця "[13] .
Ті, що прийшли подивитися садибу п'ють чай на оборі, і чай цей подає їм розперезаний сторож, ніяково пошучівающій над розваленим господарством. Розвал хазяйського двору - колись гордості садибного господарства вінчає бичачий череп над похиленими воротами, і цей страшний символ смерті викликає веселощі у які прийшли подивитися на мертву садибу.
Картина кинутого будинку, в який кожен може зайти, будинки, господарі якого судяться вже двадцять два роки вражає, змушує задуматися: а як тут було раніше. Садиба величезна: "... банкетні, боскетние, зали, вітальні - у зеленому напівсвітлі від парку. Дивиться німо карельська береза, червоне дерево; гірки, вугільні дивани-велетні, гнуті ніжки, пузаті комоди, що тьмяніє бронза, в пилу заснулі дзеркала, втомлені від вікових віддзеркалень. Молодь виписує по пилу пальцями: Анюта, Костя ... оглядають портрети: тупеі, тугі коміри, очі навикат, насандаленние носи, перуки - нудьга ".
Але смуток Шмельова не про маєтку. Тема його повісті - доля художника-кріпака. Життя його проходить на тлі двох поколінь господарів Ляпуновкі. Старий пан, дійсний представник "панства дикого" терзає кріпаків, жорстоко катує маленького Іллю, містить гарем кріпосних селянок. Страх перед безоднею розпусти, в яку впав старий пан, і в яку він тягне за собою оточуючих, штовхає хлопчика до церкви, де він знаходить заспокоєння і як би містичну захист - після його пристрасної молитви старий пан гине.
Новий господар добрішими і спочатку чистіше свого батька. Він з "ідеалами", намагається налагодити господарство, навчити кріпаків, з розумінням і повагою ставиться до таланту Іллі, допомагає йому вивчитися. Але - похмура тема садибної безодні, чорної нудьги - теж схиляється до дозвільної і розпусну життя. Образ його дружини, Анастасії Ляпунова - це мрія про прекрасну і чистої жінці, яка кинула світло з боязні поступитися принципами. Байдужий до краси і душевної чистоти молодої дружини, молодий господар маєтку місяцями залишає її одну, розважаючись у місті чи на полюванні, він стає непрямим винуватцем її загибелі.
У цьому творі садибний побут забарвлений похмурими фарбами, дія відбувається в передреформене час. Але картини садибної життя все одно виконані для нас нетутешній принади: ставки та хутори, прогулянки в колясці, галерея сімейних портретів.
Релігійність і чистота селянської села не переоцінюється Шмельовим, але все ж глибина і нелицемірна строгість морального почуття приписується автором саме селянам. Усі релігійні мотиви повісті належать саме сільському побуті, проникнутому духом православ'я. Селяни, що знаходяться в нерозривному зв'язку з панським побутом не тільки обслуговують садибу - вони судять своїх панів по затверженную від віку релігійним заповідям.
У розгромленому в 1905 році фамільному склепі, селяни, розграбувавши могилу старого поміщика, мстячи йому за приниження півстолітньої давності, не наважуються потривожити прах Анастасії Ляпунова: "Хлопці наші побили труни ... - байдуже каже сторож. - До" Жеребця "добиралися. А старики так прозвали. А цю не дозволили турбувати. Святої життя ніби була. Старики казали ... "[14]
Загибель Ляпуновкі, з якою Шмельов почав свою повість, визначена не ходом історії або змінами в економіці - вона вирішена моральним нікчемою її власників. Що ж залишилося? Деревенька, що живе своєю немудрі життям - ярмарки, церковні свята, - церква, розписана кріпаком талантом, і ікона Богоматері, "Невипивана чаша", пам'ять про прекрасну і страждаючої жінки. Повість Шмельова - це гімн святої Русі, в усьому багатстві її темних і світлих фарб.
Творчість Шмельова, як співака вже пішла Росії було високо оцінено сучасниками. "Великий майстер слова і образу, Шмельов створив тут в найбільшій простоті витончену і незабутню тканину російського побуту, в словах точних, насичених і образотворчих: ось" тартанов березневої капели "; ось у сонячному промені" метушаться золотинки "," хряпкают сокири ", купуються "кавуни з подтреском", видно "чорна каша галок у небі". І так зарисовано все: від розливане пісного ринку до запахів і молитов яблучного Спаса, від "розговин" до водохресного купання в ополонці. Всі узрено і показано насиченим баченням, сердечним трепетом ; усе взято любовно, ніжним, захватом і п'янким проникненням; тут все ллється від стриманих, непроліваемих сліз зворушеної і вдячної пам'яті. Росія і православний лад її душі показані тут силою ясновидиці любові "[15] - писав російський філософ І.А. Ільїн, так само, як і Шмельов, покинув Росію.
Мертва садиба в повісті Шмельова - одна із завершальних тим у садибній тематиці, відгомін колишнього у творі одного з класиків минає "золотого століття". Останнім сплеском поезії садиби в російській літературі стануть новели І.А. Буніна і частково його автобіографічний роман "Життя Арсеньєва". Поетика елегії стає тут абсолютно відвертою, навмисною, виконуючи, втім, жанрову функцію голосіння - скорботи не по від'їжджаючому, а по навіки пішов світу.
Дворянські гнізда Росії. Цих слів достатньо, щоб до цих пір з легкістю викликати в уяві наших сучасників множинні, знайомі з дитинства літературні або художні образи. Пушкін, Тургенєв, Толстой, Гончаров, Чехов, Бунін, Петергоф і Царське село, Останкіно і Архангельське, Михайлівське і Спаське-Лутовинова. Давно пішла, але відчутно своя, рідна, до речі, станово абсолютно не відмежована від нас життя.
Садиба - іноді пряме, іноді опосередковане відображення долі роду, сім'ї, окремої особистості. Отримана у спадок або куплена молодий подружжям, вона стає полем докладання їх кипучої енергії будівельної та господарської перебудови. У повному або конспективному вигляді садиба продовжувала існувати і після закінчення епохи феодалізму. У своїй традиційній формі або втілена в дачах і заміських будинках вона тамувала тягу російської людини до землі, до простору лугів і полів, до творення тут власного сімейного вогнища.
У повному або конспективному вигляді садиба продовжувала існувати і після закінчення епохи феодалізму. У своїй традиційній формі або втілена в дачах і заміських будинках вона тамувала тягу російської людини до землі, до простору лугів і полів, до творення тут власного сімейного вогнища. Саме їх, свої родові садибні гнізда, де вперше відчули себе частиною неосяжної і могутньої країни, її невибагливою, але брати за душу природи, згадували на схилі років багато поколінь наших предків.
Російська класична література проросла з садибної культури, садибного побуту, і життя поміщицького будинку зображується у безлічі відомих і улюблених творів. Як видно з наведеного аналізу творів, до життя садиби кожен автор ставиться по-різному. Для когось вона - мертвий вир, для інших - вмістилище "панства дикого", пороку і приниження, а хтось бачить у садибі осередок патріархальних та православних моральних цінностях. Одні герої байдужі до загибелі садибної культури, інші повні смутку і жалю.
Але як би не зображувалася садиба в літературних творах, тема її завжди буде цікава сучасному читачеві - адже в ній вся історія і культура Росії, тієї, що пішла безповоротно.
2. Ільїн І.А. Творчість І.С. Шмельова. - У його кн.: Про темряві і просвітління. Мюнхен, 1959, 376с.
3. Історія садибної культури - М., Академія. - 337с.
4. Толстой Л.Н. Анна Кареніна. - Петрозаводськ, 1960.905с.
5. Садиба в російській літературі. Метод. Посібник - нижній. Новгород, 2002. - 25с.
6. Чехов А.П. "Повне зібрання творів і листів у 30 томах" / "Листи в 12 томах" (том V) - М.: Видавництво. "Наука", 1978.478с.
7. Чехов М.П. "Навколо Чехова: Зустрічі та враження". - М.: Моск. робітник, 1980.279с.
8. Шмельов І.С. Твори. У 2-х т. Т.1. Повісті та оповідання / Вступ. стаття, упоряд., підгот. тексту і коммент. О. Михайлова. - М.: Худож. лит., 1989. - 463 с.
Провісник нових ідей, Трофімов, вимовляє Ані: "Подумайте, Аня: ваш дід, прадід і всі ваші предки були кріпосники, які володіли живими душами, і невже з кожної вишні в саду, з кожного листка, з кожного стовбура не дивляться на вас людські істоти , невже ви не чуєте голосів ... Володіти живими душами - адже це переродили всіх вас, що жили раніше і тепер живуть, так що ваша мати, ви, дядько, вже не помічаєте, що ви живете в борг, на чужий рахунок, на рахунок тих людей, яких ви не пускаєте далі передньої ... Ми відстали, принаймні, років на двісті, у нас немає ще рівно нічого, немає визначеного ставлення до минулого, ми тільки філософствуючи, скаржимося на тугу або п'ємо горілку "[11] .
Однак те нове, що проголошує Петя, прийде тільки з загибеллю вишневого саду. Петя і Ганна байдужі до його долі - через лінь і непрактичності матері Аня так і не відчула себе частиною родового гнізда, занепад садиби Раневської стався не тоді, коли маєток продали, а багато раніше.
На відміну від Гаєва і Раневської, Симеонов-Пищик, теж поміщик, зміг пристосуватися до реалій нового життя. Він отримав прибуток із залізниці, яка пройшла по його території, потім здав частину свого маєтку в оренду на двадцять чотири роки. Фактично, для Пищика пропозицію англійців про оренду землі означає те ж, що пропозиція вирубати вишневий сад і побудувати на його місці дачі для Гаєва і Раневської. Але Симеонов-Пищик поступається своїми принципами і віддає ділянку в оренду. Фінансові труднощі, побоювання за долю дочки, величезні борги позбавляють його образ якого-небудь романтизму, він, хоч безглуздо і невміло, але все ж прагматичний.
Якщо Симеонов-Пищик зумів пристосуватися до нового життя, то Лопахін навчився керувати нею. У нього є вроджене чуття підприємця, яке стає незамінним якістю в новому світі. Лопахін - людина з сильним характером, він дуже заповзятливий. Але це не пройдисвіт Рябінін, обібрали Облонського що зневажається Левіним. Лопахін щиро шкодує безглуздих господарів маєтку, намагається допомогти їм. Він чудово усвідомлює, наскільки далекий він від духовного життя мешканців маєтку: "Батько мій, правда, мужик був, а я ось в білій жилетці, жовтих черевиках. Зі свинячим рилом у калачний ряд ... Тільки що ось багатий, грошей багато, а якщо подумати і розібратися, то мужик мужиком ... Читав ось книгу і нічого не зрозумів. Читав і заснув "[12].
Лопахін купує сад і вирубує його, але почуття його до цього маєтку, "... де його дід і батько були рабами", все ж не тільки прагматичні. Лопахін - це те спляче зерно майбутньої аристократії, якому не дано було прорости. Наступне покоління Лопахін, як мені здається, насадив би новий сад - і, може бути, навчилося б в'ялити і сушити вишню, так, щоб заробляти на ній великі гроші.
Отже, "Вишневий сад" малює нам широкий спектр думок і почуттів людей різного віку і походження, які стали свідками загибелі прекрасної садиби, чудового вишневого саду. Чому так різна їхня реакція? Для кожного з них вишневий сад - особиста проблема і переживання. Тому очевидно, що доля садиби, доля того світу, який саме тоді, коли Чехов писав п'єсу, йшла безповоротно, небайдужа лише тим, хто в силу духовної незрілості і непрактичності не можуть відновити й любовно зберегти те, що їм дорого.
Можливо, це різниця у сприйнятті обставин занепаду садибного побуту й зумовило відмінність у сприйнятті п'єси сучасниками. Ті, хто були байдужі, не відчували поезії садибного побуту - сприйняли п'єсу як комедію, насмішку над вироджується аристократією. Ті, хто подібно Левіну, жалкував про "руйнуванні по невинності", хто був стурбований долею російського дворянства і взагалі долею Росії - побачив у п'єсі щось більше, ніж збирався показати автор.
Сучасній людині, часто хворому ностальгією про те минулому "золотий вік" російської культури, важко побачити комізм у загибелі вишневого саду. Садибний побут, з тією особливою просторово-часової структурою, яка зумовила становлення унікальною садибної культури, манить сучасної людини, втомленого від суєти міста. Може, тому так популярні зараз екскурсійні тури по старовинних садибах.
Всі розглянуті вище твори широко відомі і є класикою російської літератури. Проте останнім часом ми дізнаємося нові імена, які за сімдесят років радянської ідеології були викреслені з російської літератури. Одним з яскравих, споконвічно російських літературних талантів був Іван Шмельов. Незважаючи на те, що за походженням він далекий від садибного побуту, у своїй творчості він торкнувся всі сторони російської дійсності, і чимале значення у своїй творчості він відвів російської садиби.
І.С. Шмельов народився в Москві, в Кадашевской слободі 21 вересня (3 жовтня) 1873 року, в сім'ї підрядника. Ще в ранній юності пристрасть до "письменництва" стала для Шмельов непоборну. І якусь світлу спонукальну роль, безумовно, зіграв А.П. Чехов (нариси 1934 року "Як я зустрічався з Чеховим"). Образ його легкої, але незабутньою тінню увійшов в пам'ять гімназиста. Випадкові зустрічі через багато років стали здаватися Шмельову доленосними у виборі шляху письменника-страдника, заступника народного.
На початку творчості Шмельова його герої скуті містом - жебраками кутами, задушливими Лабазов, мебльованими квартирками з вікнами "на смітник". Вони можуть лише зрідка згадати, як про щось далеке, про "тихому, сонному лісі", про "тихих оселях" і "пустельних озерцях". У нові його твори вторгаються пейзажі у всьому багатстві їх ароматів і фарб. Для персонажів пізніх оповідань і повістей Шмельова краса природи як ніби відкрита. Але її не помічають вони - люди, які загрузли в дрібній і суєтного життя. Так, оповідання "Полохлива тиша" будується на контрасті між завороженої своєю красою природою, розімліле від літньої спеки, і здрібнілими неспокійними мешканцями садиби: змужнілих в скупості паном Миколою Степановичем і його сином корнетом Павлом, що приїхали з єдиною метою - роздобути грошенят на відшкодування "боргу честі ".
Заголовок оповідання дуже точно передає відчуття тиші, від століття жила в садибі: "Стало так тихо, що навіть в самому далекому кінці садиби, в малиннику, було чутно Проклу, як скочувалися на лапках по даху голуби", "І тоді довкола ставала такої чіткої і дзвінкою, що зірвалася вишня давала тугий звук каменю ".
Доля патріархального купецтва, що сходив нанівець, поступався місце пруть напролом новому, безцеремонного і нахабному буржуа, - мабуть, центральний мотив у різноманітному творчості Шмельова 1910-х років. Бути може, і тема дворянського збідніння, загибелі патріархальної садиби приваблювала художника тим, що він бачив щось спільне в долі старого панства і патріархального купецтва. З тією, втім, суттєвою різницею, що вимирали дворянські "зубри" не викликали у нього ніякого співчуття. Шмельов, чуйний художник, з великою точністю зобразив поява "самоновітньої" спритного комерсанта, який проник вже і в дворянську садибу.
Жовтень Шмельов не прийняв. Відхід письменника від громадської діяльності, його розгубленість, неприйняття того, що відбувається - все це позначилося на його творчості 1918 - 1922 років. У листопаді 1918 року в Алушті Шмельов пише повість "Невипивана Чаша", яка пізніше своєї "чистотою і сумом краси" викликала захоплений відгук Томаса Манна (лист Шмельову від 26 травня 1926 року). Сумна розповідь про життя або, скоріше, про житіє Іллі Шаронова, сина дворового маляра Терешки і тяглової Луши Тихій, напоєне і справді справжньої поезією, пройнятий глибоким співчуттям до кріпосного живописцеві. Лагідно й незлобиво, точно святий, прожив він своє недовге життя і згорів, як воскова свічка, полюбивши молоду бариню.
У цій роботі мені хотілося б проаналізувати той образ садиби, який створив у повісті "Невипивана Чаша" І. Шмельов, оскільки цей образ сильно відрізняється від уже розглянутих вище. Крім того, мене вразили ті картини дворянського маєтку, які Шмельов малює на самому початку свого твору, як би випереджаючи свою історію, показуючи її кінець. Якщо Гончаров і Толстой відобразили у своїх творах пишно квітучу, значиму, багату російську, якщо Чехов описав захід сонця російської садиби, то у Шмельова описана навіть не смерть - розкладання мертвого тіла.
Перші ж рядки повісті вражають нас тугою про минуле навіки, про те, що не повернеться, тому що нікому його повернути: "Дачники з Ляпуновкі і околиць люблять водити гостей" на саму Ляпуновку ". Панни говорять захоплено:" Напрочуд романтичне місце, все в минулому! І є дивовижна красуня ... одна з Ляпуновим. Цілі легенди ходять ". Правда: в Ляпуновке все в минулому. Гості стоять у сумному зачаруванні на вогкуватих берегах величезного повноводного ставка, що відображає дзеркально кам'яну греблю, столітні липи і тишу; слухають зозулю в глибині парку; вдивляються в зелені камені прістанькі із затонулої човном, наповненою пуголовками, і намагаються уявити собі, як тут було. Добре б пробратися на острівець, де тепер всі в малині, а навесні співають солов'ї в черемховий частіше; але містки на острівець звалилися на серединці, і прогнили під берестом березові перильця "[13] .
Ті, що прийшли подивитися садибу п'ють чай на оборі, і чай цей подає їм розперезаний сторож, ніяково пошучівающій над розваленим господарством. Розвал хазяйського двору - колись гордості садибного господарства вінчає бичачий череп над похиленими воротами, і цей страшний символ смерті викликає веселощі у які прийшли подивитися на мертву садибу.
Картина кинутого будинку, в який кожен може зайти, будинки, господарі якого судяться вже двадцять два роки вражає, змушує задуматися: а як тут було раніше. Садиба величезна: "... банкетні, боскетние, зали, вітальні - у зеленому напівсвітлі від парку. Дивиться німо карельська береза, червоне дерево; гірки, вугільні дивани-велетні, гнуті ніжки, пузаті комоди, що тьмяніє бронза, в пилу заснулі дзеркала, втомлені від вікових віддзеркалень. Молодь виписує по пилу пальцями: Анюта, Костя ... оглядають портрети: тупеі, тугі коміри, очі навикат, насандаленние носи, перуки - нудьга ".
Але смуток Шмельова не про маєтку. Тема його повісті - доля художника-кріпака. Життя його проходить на тлі двох поколінь господарів Ляпуновкі. Старий пан, дійсний представник "панства дикого" терзає кріпаків, жорстоко катує маленького Іллю, містить гарем кріпосних селянок. Страх перед безоднею розпусти, в яку впав старий пан, і в яку він тягне за собою оточуючих, штовхає хлопчика до церкви, де він знаходить заспокоєння і як би містичну захист - після його пристрасної молитви старий пан гине.
Новий господар добрішими і спочатку чистіше свого батька. Він з "ідеалами", намагається налагодити господарство, навчити кріпаків, з розумінням і повагою ставиться до таланту Іллі, допомагає йому вивчитися. Але - похмура тема садибної безодні, чорної нудьги - теж схиляється до дозвільної і розпусну життя. Образ його дружини, Анастасії Ляпунова - це мрія про прекрасну і чистої жінці, яка кинула світло з боязні поступитися принципами. Байдужий до краси і душевної чистоти молодої дружини, молодий господар маєтку місяцями залишає її одну, розважаючись у місті чи на полюванні, він стає непрямим винуватцем її загибелі.
У цьому творі садибний побут забарвлений похмурими фарбами, дія відбувається в передреформене час. Але картини садибної життя все одно виконані для нас нетутешній принади: ставки та хутори, прогулянки в колясці, галерея сімейних портретів.
Релігійність і чистота селянської села не переоцінюється Шмельовим, але все ж глибина і нелицемірна строгість морального почуття приписується автором саме селянам. Усі релігійні мотиви повісті належать саме сільському побуті, проникнутому духом православ'я. Селяни, що знаходяться в нерозривному зв'язку з панським побутом не тільки обслуговують садибу - вони судять своїх панів по затверженную від віку релігійним заповідям.
У розгромленому в 1905 році фамільному склепі, селяни, розграбувавши могилу старого поміщика, мстячи йому за приниження півстолітньої давності, не наважуються потривожити прах Анастасії Ляпунова: "Хлопці наші побили труни ... - байдуже каже сторож. - До" Жеребця "добиралися. А старики так прозвали. А цю не дозволили турбувати. Святої життя ніби була. Старики казали ... "[14]
Загибель Ляпуновкі, з якою Шмельов почав свою повість, визначена не ходом історії або змінами в економіці - вона вирішена моральним нікчемою її власників. Що ж залишилося? Деревенька, що живе своєю немудрі життям - ярмарки, церковні свята, - церква, розписана кріпаком талантом, і ікона Богоматері, "Невипивана чаша", пам'ять про прекрасну і страждаючої жінки. Повість Шмельова - це гімн святої Русі, в усьому багатстві її темних і світлих фарб.
Творчість Шмельова, як співака вже пішла Росії було високо оцінено сучасниками. "Великий майстер слова і образу, Шмельов створив тут в найбільшій простоті витончену і незабутню тканину російського побуту, в словах точних, насичених і образотворчих: ось" тартанов березневої капели "; ось у сонячному промені" метушаться золотинки "," хряпкают сокири ", купуються "кавуни з подтреском", видно "чорна каша галок у небі". І так зарисовано все: від розливане пісного ринку до запахів і молитов яблучного Спаса, від "розговин" до водохресного купання в ополонці. Всі узрено і показано насиченим баченням, сердечним трепетом ; усе взято любовно, ніжним, захватом і п'янким проникненням; тут все ллється від стриманих, непроліваемих сліз зворушеної і вдячної пам'яті. Росія і православний лад її душі показані тут силою ясновидиці любові "[15] - писав російський філософ І.А. Ільїн, так само, як і Шмельов, покинув Росію.
Мертва садиба в повісті Шмельова - одна із завершальних тим у садибній тематиці, відгомін колишнього у творі одного з класиків минає "золотого століття". Останнім сплеском поезії садиби в російській літературі стануть новели І.А. Буніна і частково його автобіографічний роман "Життя Арсеньєва". Поетика елегії стає тут абсолютно відвертою, навмисною, виконуючи, втім, жанрову функцію голосіння - скорботи не по від'їжджаючому, а по навіки пішов світу.
Висновок
Особливість формування і побутування російської садиби полягала в її багатопрофільністю: вона являла собою соціально-адміністративний, господарсько-економічний, архітектурно-парковий і культурний центр. Знову зрослий в наші дні громадський та науковий інтерес до доль збереглися, садибних ансамблів, до з'ясування місця і ролі садибної культури, в тому числі дворянській, викликає необхідність розширити діапазон і форми досліджень з історії російської садиби. Інститут російської історії Російської академії наук почав вивчення процесів формування та еволюції садиби починаючи з XIV ст.Дворянські гнізда Росії. Цих слів достатньо, щоб до цих пір з легкістю викликати в уяві наших сучасників множинні, знайомі з дитинства літературні або художні образи. Пушкін, Тургенєв, Толстой, Гончаров, Чехов, Бунін, Петергоф і Царське село, Останкіно і Архангельське, Михайлівське і Спаське-Лутовинова. Давно пішла, але відчутно своя, рідна, до речі, станово абсолютно не відмежована від нас життя.
Садиба - іноді пряме, іноді опосередковане відображення долі роду, сім'ї, окремої особистості. Отримана у спадок або куплена молодий подружжям, вона стає полем докладання їх кипучої енергії будівельної та господарської перебудови. У повному або конспективному вигляді садиба продовжувала існувати і після закінчення епохи феодалізму. У своїй традиційній формі або втілена в дачах і заміських будинках вона тамувала тягу російської людини до землі, до простору лугів і полів, до творення тут власного сімейного вогнища.
У повному або конспективному вигляді садиба продовжувала існувати і після закінчення епохи феодалізму. У своїй традиційній формі або втілена в дачах і заміських будинках вона тамувала тягу російської людини до землі, до простору лугів і полів, до творення тут власного сімейного вогнища. Саме їх, свої родові садибні гнізда, де вперше відчули себе частиною неосяжної і могутньої країни, її невибагливою, але брати за душу природи, згадували на схилі років багато поколінь наших предків.
Російська класична література проросла з садибної культури, садибного побуту, і життя поміщицького будинку зображується у безлічі відомих і улюблених творів. Як видно з наведеного аналізу творів, до життя садиби кожен автор ставиться по-різному. Для когось вона - мертвий вир, для інших - вмістилище "панства дикого", пороку і приниження, а хтось бачить у садибі осередок патріархальних та православних моральних цінностях. Одні герої байдужі до загибелі садибної культури, інші повні смутку і жалю.
Але як би не зображувалася садиба в літературних творах, тема її завжди буде цікава сучасному читачеві - адже в ній вся історія і культура Росії, тієї, що пішла безповоротно.
Список використаної літератури
1. Гончаров І.А. Звичайна історія. - М. "Класична література", 1987. - 318с.2. Ільїн І.А. Творчість І.С. Шмельова. - У його кн.: Про темряві і просвітління. Мюнхен, 1959, 376с.
3. Історія садибної культури - М., Академія. - 337с.
4. Толстой Л.Н. Анна Кареніна. - Петрозаводськ, 1960.905с.
5. Садиба в російській літературі. Метод. Посібник - нижній. Новгород, 2002. - 25с.
6. Чехов А.П. "Повне зібрання творів і листів у 30 томах" / "Листи в 12 томах" (том V) - М.: Видавництво. "Наука", 1978.478с.
7. Чехов М.П. "Навколо Чехова: Зустрічі та враження". - М.: Моск. робітник, 1980.279с.
8. Шмельов І.С. Твори. У 2-х т. Т.1. Повісті та оповідання / Вступ. стаття, упоряд., підгот. тексту і коммент. О. Михайлова. - М.: Худож. лит., 1989. - 463 с.
[1] Гончаров І.А. Звичайна історія. - М. «Класична література», 1987.С.16
[2] Гончаров І.А. Звичайна історія. - М. «Класична література», 1987.С.17
[3] Толстой Л.М. Анна Кареніна. - Петрозаводськ, 1960.С.107
[4] Толстой Л.М. Анна Кареніна. - Петрозаводськ, 1960. С.106
[5] Толстой Л.М. Анна Кареніна. - Петрозаводськ, 1960.С.43
[6] Толстой Л.М. Анна Кареніна. - Петрозаводськ, 1960. С.41
[7] Там же.
[8] Толстой Л.М. Анна Кареніна. - Петрозаводськ, 1960.С.181
[9] Толстой Л.М. Анна Кареніна. - Петрозаводськ, 1960. С.190
[10] Чехов А. П. «Повне зібрання творів і листів у 30 томах» / «Листи в 12 томах» (том V) - М.: Видавництво. «Наука», 1978. С.176
[11] Чехов А. П. «Повне зібрання творів і листів у 30 томах» / «Листи в 12 томах» (том V) - М.: Видавництво. «Наука», 1978. С.191
[12] Чехов А. П. «Повне зібрання творів і листів у 30 томах» / «Листи в 12 томах» (том V) - М.: Видавництво. «Наука», 1978. С.172
[13] Шмельов І. С. Твори. У 2-х т. Т. 1. Повісті та оповідання / Вступ. стаття, упоряд., підгот. тексту і коммент. О. Михайлова .-- М.: Худож. лит., 1989.С.49
[14] Шмельов І. С. Твори. У 2-х т. Т. 1. Повісті та оповідання / Вступ. стаття, упоряд., підгот. тексту і коммент. О. Михайлова .-- М.: Худож. лит., 1989. С.50
[15] Ільїн І. А. Творчість І. С. Шмельова .- У його кн.: Про темряві і просвітління. Мюнхен, 1959, С. 176.