Зміст
1. Введення
3. Дизайн в Росії сьогодні
4. Спеціальна освіта
5. Основні виставки і фестивалі
6. Висновок
7. Список літератури
Введення
Перш за все, хочеться відзначити, що слово "дизайн" має неоднозначне трактування. Основні переклади з англійської включають: план, проект, креслення, візерунок, умисел, намір. Тобто дизайнер, з одного боку, конструктор (особливо в області пром дизайну), з іншого - оформлювач, а якщо дивитися глобально - людина, що визначає ідеологію предмета, над яким він працює (незалежно від того, веб-сайт чи це, танк або візитна картка). Але так ця наука називається сьогодні. До того це можна було назвати преддізайн, мистецтво епох предметних фетишів, тотемодізайн, міфодізайн, теодізайн. І розвивалося все це згідно того часу, тієї духовної та матеріальної культури. Дизайн - одне ємне поняття, а включає в себе в нашій свідомості: масовий та елітний дизайн, кітч, стайлінг, поп-дизайн, одиничний арт-дизайн, міський пабло-арт, архітектурний дизайн, промисловий дизайн, Web-дизайн, графічний дизайн, кустарний дизайн, історичний футуро-дизайн, прогностичний дизайн майбутнього, фіто-дизайн, комерційний рекламний дизайн, інформаційний і програмний дизайн, науковий сайнс-дизайн, текстовий дизайн ... Не буду оригінальним, якщо скажу, що дизайнер зобов'язаний бути майстром у всіх областях своєї професії. Коріння дизайну йдуть до початку XIX століття, в епоху появи масового машинного виробництва і поділу праці. До промислової революції в праці ремісника дизайн безпосередньо поєднувався з виготовленням виробу.
Історія розвитку художнього конструювання бере початок з середини 19 ст.
Історичні етапи формоутворення
Кустарне, ремісниче виробництво (до 18 століття) - предтеча дизайну: ручна праця примітивні знаряддя праці, примітивна технологія, мало серійне виробництво, враховувалися всі потреби людини до речі: корисність, функціональна досконалість, зручність, краса, економічна доцільність. Виробництвом побутових речей здавна займалися ремісники. Зрозуміло, що ремісник - не дизайнер. Ремісник робить одну і ту саму річ з одного і того ж матеріалу.
Речі виходили індивідуальні, ексклюзивні, дорогі (при якості) і вироблялися в малій кількості (скільки зможе осилити одна людина) 6 принципів роботи кустаря: соціологічний, інженерний, ергономічний, естетичний, економічний, екологічний.
Індустріальне машинне виробництво (кінець 18 століття початок 20 століття):
виробництво створило "нечеловечним, холодні предмети" З приходом століття індустріалізації дизайнер став створювати прототипи виробів, які за допомогою машин виробляли інші люди. Практика раннього дизайну була досить примітивною. Функціональністю і економічністю виробленої продукції займалися інженери, а дизайнери відповідали лише за її естетичний вигляд. Виявилося, що дизайнери повинні створювати прототипи масового машинного виробництва, попередньо вивчивши технологію сучасного виробництва і властивості матеріалів. Призначенню виробів і простоті поводження з ними надавали таке ж важливе значення, як і їх зовнішньому вигляду. Незабаром дизайнерські фірми стали набирати в штат креслярів, модельників, інженерів, архітекторів і фахівців з вивчення ринку. 1785г. в Англії починає розвиватися індустріальне машинне виробництво - спеціалізація, вузькопрофесійний підхід, поділ праці, потоковость.
Етап Дизайну (з початку XX століття): цей етап з'єднав переваги попередніх двох етапів:) Дизайнер працює на промисловому виробництві, використовує різні матеріали і технології. Дизайнер пов'язаний з масовим виробництвом і з його рівнем і можливостями, а ці можливості, на жаль часто не виправдовують очікувань. Оформлювачі та бутафори прикрашають свої речі, але дизайнер-істота вища, він зобов'язаний мислити масштабно і різнопланово, він зобов'язана перед представляти як поведе себе його майбутнє творіння в своєму середовищі проживання, як воно вплине на середу і як середовище уживеться з річчю, а головне дизайнер повинен додати речі максимальну симпатію до людини, до того, для кого річ буде призначена, кому вона буде служити. Дизайнер зобов'язаний зберегти чистоту ідеї - функціональну обгрунтованість для форми, матеріалу, супер графіки тобто всіх складових. І врешті-решт передбачити необхідність створюваної ним речі. А що ж повинен знати дизайнер (художник-конструктор) створюючи річ. Побут, етнографію, демографічну ситуацію, соціологію побуту (щоб зрозуміти хто, коли, як ідо якого часу буде користуватися річчю, що народжується сьогодні), психологію,
фізіологію, медицину, ергономіку, технологію виготовлення речі, властивості матеріалів, можливі інженерні та конструкторські рішення. Дизайнери знають, що в цьому світі все співвідноситься один з одним і людина сприймає це на підсвідомому рівні. Проблема кольору, наприклад, йде в глибини психології.
У зелених кімнатах чомусь застуджуються, а ящик, пофарбований у жовтий колір легше підняти, ніж сірий ящик тієї ж ваги. Це вже колористика - наука про колір.
Практика показує: там, де цінується робота дизайнера і виконуються його рекомендації, продукція відрізняється високою якістю.
Історія розвитку дизайну в Росії
Найбільш сильною стороною російського дизайну була і залишається естетика, що пояснюється двома принциповими моментами: особливостями появи дизайну в Росії і специфікою розвитку держави у XX столітті. На відміну від закордонного дизайну, який виник з потреби промисловості яким-небудь чином стимулювати збут товарів, російська дизайн вийшов з безпредметного мистецтва в основному через творчість виробничників і конструктивістів. Художники і теоретики цих напрямків дали поштовх до його виникнення. Йдучи по стопах Сезанна, кубістів, вони усвідомили необхідність визначення базових складових твори мистецтва, за допомогою яких можна передати глядачеві будь-яку чуттєву інформацію. Вони шукали універсальні елементи художньої форми, протестуючи проти традиційного реалістичного зображення об'єктів дійсності. Таким чином, художники прийшли до протиставлення конструкції як втілення істинної сутності предметів і композиції як привнесеної ззовні форми, штучно одягненою на вже існуюче. Саме прагнення зробити "конструктивну структуру" основою формоутворення об'єднало в загальному русі художників колись різних напрямків.
Hа першому етапі розвитку (1917-1922) дизайн формувався на стику виробництва та агітаційно-масового мистецтва. Основним об'єктом стало художнє оформлення нових форм громадської активності мас: політичних ходів і вуличних свят. Оригінальна конфігурація і пристрій трибун, агітаційних та театральних установок, кіосків довели обгрунтованість перенесення акцентів з розробки нових стилістичних прийомів на художньо-конструкторські проблеми. Найбільш інтенсивно розвивається графічний дизайн, що проявляється в принципово новому підході до створення плаката, реклами, книжкової продукції.
Необхідно відзначити важливу роль театру в становленні конструктивізму.
Всеволод Мейєрхольд надав сцену для реалізації даної концепції на практиці.
Hа перший план виходить матеріальна сторона художньої творчості, що трактується як свідома і доцільна організація елементів твору, як винахідництво. Конструктивізм переорієнтував представників безпредметного мистецтва на соціальну доцільність творчості. У якості засновників конструктивізму, чия творчість мало принципове значення для подальшого розвитку дизайну, можна назвати В. Маяковського, В. Татліна, О. Брика, В. Кушнера, пізніше-Б. Арбатова, А. Весніна, В. і Г. Стенберга, А. Гана, А. Лавинский, Вс.Мейерхольда, А. Родченко, В. Степанову, Л. Попову. Їх центром став створений в 1919 році Рада майстрів, а пізніше - ІHХУК і, головним чином, Робоча група конструктивістів ІHХУКа (А. Родченко, брати Стенберга, К. Медуніцкій, К. Йогансон).
Переважання в соціальному замовленні на дизайн елементів агітаційно-масового мистецтва зумовило активну участь в русі "від зображення до конструкції" перш за все художників та їх професійних організацій. Проте визнання нової концепції формоутворення прийшло лише в 1921 році, коли відбулися певні зміни в економічній ситуації. Так співпало, що саме цей рік характеризується найбільш активними і плідними просторовими експериментами конструктивістів.
Перш за все необхідно відзначити діяльність перших "червоних художників" (випускників першого ГСХМ - Державних вільних художніх майстерень), які організували Товариство молодих художників ков (Обмоху, 1919-1923). Оригінальні конструкції і теоретичні маніфести К. Йогансона, братів Стенберга і К. Медуніцкого докладно розібрані у книзі С. О. Хан-Магометов "Піонери радянського дизайну" (М., 1995). Конструктивізм переріс виробниче мистецтво, затвердивши власну естетику і самостійні цілі. Основним "супротивником", полеміка з яким не слабшала, залишається супрематизм, засновником та ідейним натхненником якого був Казимир
Малевич.
Другий етап розвитку дизайну в Росії (1923-1932) можна вважати часом становлення його професійної моделі. Росія стає одним з найважливіших центрів формування дизайну. Відбувається становлення школи професійної підготовки дипломованих дизайнерів - виробничих факультетів ВХУТЕМАСу.
Дизайн переорієнтується на рішення практичних завдань: розробку побутового обладнання для житла, обстановки робочих клубів, громадських інтер'єрів ... Виробничий замовлення поки не відіграє визначальної ролі, і активною стороною залишається сам дизайн, зберіг ентузіазм винахідництва. Основна мета - організація предметного середовища з урахуванням загальних процесів у сферах праці, побуту та культури. У цей період формуються оригінальні творчі концепції дизайну, що визначили його подальший розвиток. Більш докладно про них можна дізнатися з робіт самих авторів - А. Родченко, Л. Лисицького, В. Татліна. Завдання створення нового середовища життєдіяльності надала особливий імпульс розвитку конструктивізму. Виробничі факультети ВХУТЕМАСу охоплює ейфорія винахідництва. Безумовно, тон задавали їх лідери - А. Родченко і Л. Лисицький, які найбільш яскраво проявили себе саме в графічному дизайні. Фотомонтаж, колаж, шрифтові композиції, рекламна і плакатна графіка, книжкові конструкції складають золотий фонд світового дизайну. Безліч їх відкриттів і проектів в інших областях (нові принципи організації виставкових та побутових інтер'єрів, типової меблів, архітектурних ансамблів і хмарочосів) були реалізовані значно пізніше.
Комплексний підхід до створення об'єктів знайшов відображення і в програмі В. Татліна, викладав культуру матеріалу. Він приділяв основну увагу ролі взаємозв'язків і взаємовідносин: людина і річ, функція і матеріал, різні матеріали в процесі створення "систематичної, життєво необхідної речі". Він навчав студентів з найперших кроків розробки проекту враховувати функціональний (кінцева мета створення предмета, особливості виробництва) і органічний (людина, яка буде цією річчю користуватися) чинники.
Третій етап (1933-1960) був досить сумним для розвитку дизайну в Росії: він перестає бути інтегруючою творчою діяльністю, розвиток якої визначалося універсальної концепцією (незалежно від специфіки об'єкта). Принцип стандартизації застосовувався не тільки до людини, але і до створюваної штучному середовищі. Стихія винахідництва, яка дозволила вітчизняному дизайну досягти висот світового визнання, явно не вписувалася в змінилася атмосферу. Дизайн як єдиний процес формоутворення навколишнього середовища перестав існувати.
Він був розчленований на вузько прикладні напрямки: інженерно-технічний, предметно-побутової та декоративно-оформлювальний, які сприймалися як різні види діяльності. Скінчилася ціла епоха єдиної естетичної концептуальності, яка не залежала від специфіки об'єкта.
Однак потенціал, накопичений авангардом, ще якийсь час позначався у проектних роботах. У першу чергу в продукції графічного дизайну: політичних і киноплакат, книгах, рекламі.
Четвертий етап розвитку дизайну визначається по-різному: 60-80-е або 60-90-і роки. Його початок характеризується безумовним інтересом до спадщини 20-х років. Створений в 1961 році Всесоюзний науково-дослідний інститут технічної естетики (ВHІІТЕ) починає свою діяльність з видання журналу "Технічна естетика" і випуску тематичних збірників, які самим докладним чином звернулися до першої хвилі російського авангарду, яка поставила радянський дизайн на одне з перших місць в європейській естетиці того періоду, Це час відродження художнього конструювання. Велика увага приділялася розробці нової концептуальної бази дизайн-діяльності, обгрунтуванню її нових видів, органічно відповідають сучасним вимогам.
У 60-і роки були переглянуті багато стандартів. Пильна увага була звернена на функціональні і естетичні якості предметів народного споживання. Мабуть, можна сказати, що саме в той час дизайн отримав наймасовіший замовлення за весь період свого існування в нашій країні. У зв'язку з цим розширилось поле діяльності і для реклами. Розвивається система спеціалізованих видань: "Книжковий огляд", "Рекламне додаток" до "Вечірньої Москві", "Hовие товари".
Значно змінився зовнішній вигляд періодичних видань. Багато в чому цей процес відбувається під впливом західноєвропейської школи графічного дизайну. Білий простір визнається одним з сильних засобів виразності, малогарнітурний набір - ознакою стилю. Багато нові видання створюються за незвичайної методикою - з початкової розробкою модульної сітки. Однак подібне "пожвавлення" продовжувалося порівняно недовго. 70-і роки практично перервали замовлення виробництва та побутової сфери на професійний дизайн Це був час критичної реакції на авангард першої (1910-1920 роки) та другої хвилі (1950-1960 роки).
Hа перший план висувається цінність буденного і анонімного що відображають еклектичні тенденції всіляких "ретро"-стилів.
ВHІІТЕ зумів зберегти теоретичну школу, продовжуючи вивчати досвід європейського дизайну та пропонуючи свої концепції. Це ясно видно з інформаційних випусків і журнальних публікацій. Величезний науковий потенціал був також накопичено і в Ленінградському вищому художньо-промисловому училищі ім В. І. Мухіної Їх діяльність дозволила вже на початку 80-х років, коли запит на дизайн різко виріс, сформулювати і обгрунтувати типологічну матрицю сучасного дизайну, а також застосувати на практиці власні концепції, зокрема концепцію системного дизайну-можливого провісника епохи єдиної проектної концептуальності. В кінці 80-х - початку 90-х років поява підприємств приватних форм власності, розвиток відносин конкуренції, з одного боку, і комерціалізація преси, з іншого, відродили російську рекламу як один з найважливіших засобів масової комунікації. З'явилися суто рекламні видання ("Центр Plus", "Екстра М" тощо) і численні рекламні агентства. Відповідні відділи були створені практично у всіх засобах масової інформації та великих фірмах. У зв'язку з цим в значній мірі підвищився інтерес до дизайну взагалі і до графічного дизайну зокрема. Проте загальні тенденції розвитку даного виду діяльності призвели до того, що дизайн сприймався виключно у вузько прикладному значенні цього терміна або як промисловий, або як графічний дизайн, - все так само позбавлений єдиної концептуальності, яка була традиційна для російського дизайну в період його виникнення та зльоту в 20-і роки.
Дизайн в Росії сьогодні
У середині 80-их років стали можливі раніше закриті форми творчості, а досить скуте, але почалося розвиток приватного підприємництва дозволило молодим, можливості яких до того були скуті державним устроєм, відкрити власну справу. Саме в цей час почали з'являтися одні з перших приватних дизайн-студій і рекламних агентств (саме тоді почався випуск виключно рекламно-орієнтованих видань: «Екстра-М», «ЦентрPlus» тощо), що породжувало попит послуг нової відросли бізнесу, створивши передумови для подальшого, вже більш впевнено почуває себе в нових створених умовах, професійного дизайну, перетворився поступово зі стихійного і неприборканого явища в явище, щільно зайняло свою нішу як на Російському, так і сьогодні вже на світовому ринку.
Оскільки тема досить широка - зупинимося на основних творчих об'єднаннях в області графічного дизайну.
Академія Графічного Дизайну
У 1992 році Сергієм Сєровим створюється Академія Графічного Дизайну. навесні 1993 року до складу засновників Академії були запрошені Олександр Конопльова Олександр Шумилін, з-за кордону Михайло Анікст (Великобританія), Максим Жуков (США), Євген Добровинський (Ізраїль). 23 квітня 1993 Академія пройшла реєстрацію і вже у вересні була прийнята в члени-кореспонденти ICOGRADA, де до того моменту Росія представлена не була ніколи. У іюле1995 Академія Графічного Дизайну - постійний член ICOGRADA. У 1994 годув Академію приймаються художники книги та шрифту Володимир Єфімов, Валерій Васильєв, Андрій Костін і Микола Попов. У 1999 році приходить час «молодих», що проявили себе як раз на початку дев'яностих: Андрій Більжо, Анатолій Гусєв, Еркен Кагаров, Андрій Логвин, Юрій Сурков. В якості почесних іноземних членів до Академії були прийняті майстра світового дизайну, що прийняли особливе участь у російській мистецького життя.
За минулі роки академіки взяли участь у роботі більш ніж ста відбіркових комітетів та журі різних конкурсів, представляли Академію у всіляких експертних радах. Академія проводила проектні семінари, організовувала творчі акції, для участі в яких залучалися багато дизайнерів, що склали якийсь актив Академії, власний академічний коло майстрів графічного дизайну. Академія активно співпрацює з багатьма творчими та виробничими колективами. Найбільш серйозну підтримку Академії надають дизайн-бюро «Агей Томеш», компанії «Лінія Графік» і «Вітрина А»
Академія - організатор Московської міжнародної бієнале графічного дизайну «Золота бджола» і цілого ряду дизайнерських виставок, плакатних акцій.
Діяльність Академії придбала додаткову динаміку, коли в 2000 році
до її роботи підключилася в якості виконавчого директора і куратора молодий мистецтвознавець Олена Римшин.
Турбота Академії про передачу досвіду новим поколінням дизайнерів-графіків знайшла своє втілення в установі в 1997 році Вищої Академічної Школи Графічного Дизайну на базі Московського училища прикладного мистецтва.
Клуб дизайнерів Портфоліо
Клуб професійних дизайнерів «Портфоліо» був заснований в 1996 році. завдань клуб переслідував відразу декілька. Перша - якщо на Заході на той час існувало кілька десятків дизайнерських об'єднань, що випускають власні каталоги, які проводять різні виставки і конкурси, то в Росії нічого подібного не було. Ніша, займаючи на Заході такими організаціями як Communication Аrts, Graphis, Print і інш. в Росії була порожня. Також до завдань ставилося об'єднання дизайнерських спільнот, студій, в єдине ціле під одним крилом, підтримка цехових відносин у дизайнерському середовищі. Був за планував щорічний випуск каталогу за принципом «дизайнери для дизайнерів», він виступав як рейтинг серед професіоналів, де мірилом успіху була публікація. Щоб бути допущеною до публікації, робота повинна пройти через жорсткий професійний рада. Також за його допомогою була прокладена, нарешті доріжка до замовника - роботи були зібрані під однією обкладинкою, вони перестали бути анонімним, замовник міг вже складати повноцінне враження, що можна очікувати від тієї чи іншої студії. Каталог «Портфоліо» виступив каталізатором в дизайнерському співтоваристві - пробудивши громадськість і нарешті створивши привід задуматися про професіоналізм, підвищення власного рівня, рейтингу на ринку, виходячи не тільки з існуючих замовлень, а й потенційних. За час існування клубу було проведено кілька акцій: «Знак рубля», «Я обіцяю», «Содізайн», «Лови момент» та ін. Акції були некомерційними і основна їх задача коллеріровала з завданнями каталогу: залучення інтересу громадськості, допомогу учасникам в позиціонуванні і ідентифіковані себе на ринку, підвищення рейтингу професії, інтересу до неї і власним проффесионализму.Участники клубу: Банків Петро, Ілишев Сергій, Кагаров Еркен, Кожухова Катерина, Копейко Василь, Кузьміна Наталія, Кузьмін Сергій, Кулагін Андрій, Мещеряков Арсеній, Облапохін Микола, Перишков Дмитро, Славін Леонід, Фейгін Леонід, Юданов Володимир.
На сьогоднішній день робота клубу на жаль припинена.
Art Directors Club Russia
У Росії ADCR з'явився зовсім недавно, в червні 2004 року. Завдяки зусиллям BBDO, Mc Cann Erickson, Lowe Adventa, Leo Burnett, «Рідної мови», DDB і студії «Директ Дизайн», і генерального партнера ВД «Медіадім». ADCR створюється у відповідність до концепції міжнародних клубів арт-директорів, які традиційно є впливовою професійною організацією в галузі реклами та дизайну.
«ADCR потрібен для того, щоб підняти професійну планку і показати, що є роботи на« п'ять », що вони може бути дуже різними, але, найголовніше, що вони є в нашій країні. Таким чином, наші «п'ять» стануть новим професійним стандартом. Ми не намагаємося нав'язувати нікому своїх оцінок, а просто допомогти тому, хто хоче і може перейти на новий рівень ». ADCR - некомерційний клуб, який об'єднує людей творчих професій в рекламі і створений у відповідності з міжнародною концепцією клубів арт-директорів. У всьому світі Art Directors Club має чіткий формат, який базується на декількох ключових поняттях.
По-перше це Клуб. Клуб - це спільнота професіоналів в рекламі і дизайні, простір, на якому вони зустрічаються, обмінюються досвідом, спілкуються. Потрапити до клубу ADC досить складно. Початковий пул формується, як правило, з людей, які внесли незаперечний внесок у розвиток індустрії, і призерів різних рекламних конкурсів. Таким
По-друге Щорічник. Кожен рік ADC випускає каталог кращих робіт в рекламі, відібраних на конкурсній основі національними клубами ADC, які є в багатьох країнах.
По-третє - при клубі існує Навчальний Центр, який включає створення програм, які допомагають студентам і молодим фахівцям розвивати себе і знаходити своє місце в рекламній індустрії. Для цього передбачено проведення спеціальних конкурсів та майстер-класів. До цього процесу підключені провідні університети та навчальні заклади.
Президентом клубу є Олександр Алексєєв. До ради директорів клубу входять такі метри російського дизайну як Олександр Бренер, Юрій Воловський, Ігор Лутц, Михайло Кудашкін, Дмитро Перишков, Кирило Смирнов, Леонід Фейгін.
На момент написання цього реферату Art Directors Club Russia веде активну підготовку до професійного конкурсу ADCR Awards, який буде проходити навесні і за підсумками якого буде створений Щорічник ADCR-каталог кращих робіт за 2004 рік. У щорічник потраплять роботи тільки золотих, срібних і бронзових призерів. Переможці також отримають можливість відправити свої роботи на загальноєвропейський конкурс клубів арт-директорів Art Directors Club Europe та опублікувати їх у Щорічнику ArtDirectors Club Europe. Крім того, переможцям буде зроблено пропозицію про вступ до ADCR.
Імена та студії
Хотілося б зупинитися на деяких не останніх іменах і назвах студій в сучасному російському графічному дизайні.
Студія Артемія Лебедєва і ArtLebedev Group
Студія Артемія Лебедєва заснована в 1995 році. Представництва компанії працюють у Німеччині, Франції, Латвії та України. Центральний офіс знаходиться в Москві. Заснована студія була як веб і є однією з перших на території Росії. Зараз у портфоліо студії є як веб-сайти, так і упаковка, поліграфічна продукція, об'єкти промислового дизайну.
ИМА-Дизайн
Студія ИМА-дизайн, заснована в 1994 році, стала відома своїми знаками і логотипами, а також - проведенням якісних коригувань фірмово Гостілій. З розвитком ринку студія почала виконувати роботи по створенню рекламних звернень, концепцій рекламних кампаній, брендів, дизай для упаковок "аж до тиражу", розробку виставкового дизайну.
Open! Design & Concepts
Студія заснована в 1996 році Сергієм Кужавскіх і Стасом Жицький. Основний напрямок роботи - поліграфічна продукція, айдентіка, брендинг, але також у портфоліо є й роботи з оформлення інтер'єру, промисловий дизайн.
Direct Design
Студія заснована в 1993 році Леонід Фейгін та Дмитром Перишковим. Студія займається графічним дизайном і рекламою, розробляє знаки, лого,
Дизайн Депо
Студія заснована в 1997 році Петром Банковій і Катериною Кожуховою. Основні напрямки: брендінг, поліграфія, айдентіка, оформлення друкованої продукції, інтернет-проекти. З 1997 року студією видається журнал про графічному дизайні «Як».
OstenGruppe
Дизайн-бюро Ostengruppe організовано 11 березня 2002 року. Сфера інтересів: актуальний функціональний дизайн (графічний, телевізійний, інтернет, відео, інтер'єрний, меблевий, fashion). Сфера діяльності: рекламні та PR-комунікації, ЗМІ, нові технології.
АгейТомеш
Дизайн-бюро Агей Томеш було засновано в 1991 році. Сфера діяльності-креатив, графічний дизайн, рекламна поліграфія. Сфера діяльності: рекламні плакати і смуги, бігборди, буклети і річні звіти, каталоги, бренди та логотипи, календарі та іншу представницьку продукцію. Студією видається журнал про мистецтво WAM.
Табу
Заснована в 1995 році в Москві. Основний напрямок діяльності студія графічного дизайну "Табу" іміджева реклама: від розробки фірмового стилю та рекламної поліграфії до концепції рекламної компанії.
ТіпоГрафікДізайн
Студія «ТіпоГрафікДізайн» Заснована в 1992 році Василем Копейко. Основний напрямок діяльності - поліграфія.
Letter Head
Студія займається графічним дизайном. Портфоліо студії включає фірмові стилі, календарі, річні звіти, дизайн упаковки, рекламні та POS матеріали, рекламні концепції, нестандартні креативні рішення для ексклюзивних проектів та оригінальні авторські ілюстрації.
DefaGruppe
Група компаній, заснована в 2000 році. Основний напрямок - інтернет-розробки, але до портфоліо студії є і зовнішня реклама, і поліграфічна продукція, дизайн одягу. Засновник мережі рекламних листівок Sunbox.
Actis
Компанія заснована в 1997 році і основною діяльністю являетсяразработчіка та інтернет-рішень для бізнесу, маючи в портфоліо більше 500 робіт для замовників з усього світу.
BBDO
Світова рекламне агентство, що має філію і в Росії. Компанія займається електронним маркетингом, друкованим виробництвом, дизайном, телевізійним виробництвом, розробкою брендів, створенням упаковки, фірмового стилю, неймінг.
Спеціальна освіта
Оскільки в Росії дизайн все-таки перебував на декілька більш відсталому рівні від загальноєвропейського, то специфіка попереднього дизайнерської освіти наклала свій відбиток на художні ВНЗ. Багато навчальних закладів, маючи при собі художньо-графічний факультет не способи впоратися з цією досить вузькою спеціалізацією і багато хто не має подібного факультету, надаючи абітурієнтам лише художню освіту. Зупинимося на російських вузах, що готують студентів за спеціальністю «графічний дизайн».
Московський художньо-промисловий інститут ім. Строганова У 2000 році Строганівці виповнилося 175 років. Заснована графом С. Г. Строганов Школа малювання у ставленні до мистецтв і ремесел у кінці XIX століття стала провідною з підготовки художників текстилю, інтер'єру, меблів, графіки та ювелірного мистецтва. У 1918 році Імператорська Строгановське училище було перетворено в Державні вільні художні майстерні, а в 1920 році під ВХУТЕМАС-ВХУТЕІН, розформований у 1930 році. У 1945 році Строгановське училище було відтворено. Нині це Московський державний художньо-промисловий університет імені С. Г. Строганова.
Серед сьогоднішніх завдань дизайнера-графіка зустрічається чимало і просторових об'єктів: вивіски, вітрини, об'ємні знаки, рекламні установки.
Початкові вправи з пензлем або пером розраховані на постановку руки, вироблення моторики рухів. Незграбні і нерівні лінії змінюються більш плавними. Осягається співвідношення контрастів чорного і білого, складається розуміння простору аркуша. Одні завдання відтворюють тему симетрії, інші-вміння працювати зі шрифтом як з образотворчим матеріалом. Спеціальний цикл присвячений фактурі ліній і поверхонь, вмінню будувати
колористичні ряди. Багато чого в цих вправах пов'язано з роботами художників ХХ століття. Оптичні ефекти йдуть від робіт Вазареллі, фактурні композиції і різна графічна трактування ліній-від пропедевтики ВХУТЕМАСу і Баухауза, колаж-від російських конструктивістів, сітчасті конструкції-від робіт Колейчука. Досвід побудови симетричних композицій може включати створення найпростішого калейдоскопа, вирізання сніжинок, побудова ритмічно організованих поверхонь, розеток за типом середньовічних вітражів і т.п.
Об'ємні вправи будуються в основному на трансформації паперового аркуша. Площина в сучасному дизайні-один з основних матеріалів. Метал, картон, фанера, композитні матеріали, всілякі плівки, пластики-все це шляхом нескладних технологічних операцій можна зробити об'ємним, конструктивно жорстким. Оцінюючи ці композиції, ми дивимося насамперед на конструктивну і комбінаторну винахідливість.
Московський Державний Університет Печатки
Так тепер називається навчальний заклад, де на факультеті ХТОПП (художньо-технічне оформлення друкованої продукції) готують художників для поліграфії. Від цього найменування віє чимось доісторичним. Вісімдесят років тому був створений ВХУТЕМАС з Графічним факультетом, де працювали гравери Вадим Фалілєєв та Іван Павлов, а почала мистецтва студенти отримували на Основному факультеті, першим деканом якого був Олександр Родченко. То був час функціоналізму, який називався у нас конструктивізмом. Потім ВХУТЕМАС перетворився на ВХУТЕІН, факультет став Поліграфічні. У 1930 році на базі факультету було створено МПІ-Московський поліграфічний інститут. У Поліграф прийшов Микола Ільїн, і почалася нова глава в оформленні радянської книги-неокласицизм. На рубежі 40-х і 50-х років стараннями Андрія Гончарова ХТОПП почав нове життя. Разом з усією країною факультет пережив фестивальний стиль, свіжим вітерцем прошурхотіли в кінці п'ятдесятих. З середини шістдесятих на факультеті пережовування смачну жуйку браун-стилю. До дев'яноста виявилося, що оформлення книг-в руках оптовиків, а сама книга перестала бути авангардом графічного мистецтва.
Ще кілька років тому дипломники гордо вимовляли: «Я використовував (а) програму" Фотошоп ""-то був романтичний період освоєння можливостей комп'ютера. Зараз навіть традиційна каліграфія «пішла на базу» виповнюється за допомогою комп'ютера. Головний напрям підготовки графіків зараз-шрифт. Журнал, рекламу, web-дизайн об'єднує саме шрифт, і навіть дитяча мальована книжка стає книгою тільки тоді, коли на її сторінках з'являються колонцифри. Тут море роботи: соціалізм не сприяв розквіту культури набору. Необхідно освіжити призабуте ремесло технічного редагування в широких рамках дисципліни «Типографіка». Друге найважливіший напрям-ілюстрація. Робота з фото, мальована ілюстрація в історичному діапазоні жанрів і технік знову будуть затребувані. Випускник «Поліграфа» знайде своє місце в сьогоднішньому видавничому світі.
Московський Державний Текстильний Університет ім. Косигіна Графічних дизайнерів у Московському державному текстильному університеті почали готувати п'ять років тому, коли на факультеті прикладного мистецтва відкрилася спеціалізація «Реклама виробів текстильної та легкої промисловості».
Графіка на текстилі представляє собою унікальну область візуальної культури, що має тисячолітні традиції в культурах народів світу, ще неусвідомлену і не концептуалізований в якості невід'ємної частини культури графічного дизайну. До цих пір вона розглядалася в категоріях «орнаменту», «декору» або «малюнка», що не узгоджується з категоріями «знак», «текст», «символ», з якими має справу сучасний графічний дизайн. Інтеграція візуальної культури текстильного і графічного дизайну-головний принцип нашої освітньої концепції. Він розгортається в цілу систему пропедевтичних вправ з освоєння технологічних, конструктивних, матеріалознавчих та археї типових підстав текстильної графіки: жаккардовая графіка, трикотажна графіка, крій і конструкція як формотворна основа орнаментації і т.д.
Другий принцип-проектний розвиток типологічного багатства нетрадиційного текстилю як носія рекламних графічних текстів: одяг, текстильна взуття, текстиль в міському середовищі (навіси, намети, вивіски), виставкові павільйони, текстильна середу інтер'єрів (штори, жалюзі, покриття для підлоги).
Третій-освоєння специфічних засобів графічного дизайну для реклами виробів текстильної та легкої промисловості, на матеріалі якої будуються курсові та дипломні завдання. На цій основі розгортається комплекс вправ, бесід, лекцій, практичних дій, які, можна сподіватися, приведуть до формування школи підготовки дизайнерів-графіків, компетентних в області текстильного виробництва і всього, що з цим пов'язано.
Вища Академічна Школа Графічного Дизайну
Стан справ у системі освіти в області художньо-проектного творчості сьогодні далеко від досконалості. Програми підготовки фахівців у традиційних дизайнерських вузах орієнтовані на сформовані стереотипи практичній діяльності. Однак кардинальні зміни, що відбулися за останній час у цій сфері, фактично підірвали
існувала структуру і форми організації професійної діяльності. У результаті випускники традиційних вузів часто відчувають серйозні труднощі при вступі на роботу, залишаються поза сферою реальної професійної практики.
З іншого боку, з'являються і діють на ринку дизайнерських послуг організації відчувають гостру потребу у кваліфікованих кадрах. У наявності явний дисбаланс між системою освіти і формою існування професії в нових умовах. Проте, як відомо, сфера освіти покликана не тільки відповідати існуючим попитом, а й випереджати його, бути в авангарді процесу розвитку професійної культури. Цілком очевидно, що нинішнє дизайнерська освіта не дає адекватної відповіді на виклик сьогодення і не відповідає своєму високому покликанню прокладати дорогу в майбутнє. Тому зараз надзвичайно актуальні пошуки інноваційних шляхів ефективного вирішення цих проблем. Один з таких експериментів - освітній проект Академії графічного дизайну та Московського художнього училища прикладного мистецтва "Вища академічна школа графічного дизайну", який здійснюється з 1996года. Одна з головних інновацій проекту полягає в залученні в педагогічний процес провідних майстрів дизайну та членів Академії Графічного Дизайну.
Британська Вища Школа Дизайну
Британська вища Школа дизайну утворена на основі академічної практики, освітнього досвіду та інфраструктури двох вищих навчальних закладів - Школи Дизайну Університету Хертфордшира (Великобританія) та Міжнародного інституту реклами (Росія) для навчання і професійної підготовки російських студентів за передовими міжнародними освітніми програмами в галузі дизайну.
Основне завдання Британської вищої Школи дизайну - надати унікальну можливість отримання британського вищої освіти за програмами факультету дизайну Університету Хертфордшира паралельно з отриманням профільного російської освіти.
Місія Школи - формування еліти російських професіоналів, підготовлених на найвищому міжнародному рівні і гідно конкурують на світовому ринку дизайну.
Британська вища Школа дизайну відкрита при безпосередній участі іподдержке Британської Ради. Британська Рада працює в галузях освіти, професійної підготовки, науки і культури, представлений в109 країнах світу і фінансується Міністерством закордонних справ
Великобританії. Російське відділення працює з 1992 року, здійснюючи свої програми через мережу інформаційних і проектних центрів від Санкт-Петербургадо Южно-Сахалінська.
Безпрецедентне перевагу Британської вищої Школи дизайну полягає в отриманні британської вищої освіти, навчаючись при цьому в Росії. Цю можливість надають програми вищої освіти, акредитовані Academic Quality Office - британської службою з контролю за академічним якістю. Основний принцип полягає в тому, що курси британського вищої освіти, пропоновані в Росії, є повноцінними та завершеними з точки зору сертифікації випускників та отримання відповідних міжнародних академічних нагород з боку Університету Хертфордшира.
При Школі веде свою діяльність Центр вивчення англійської мови, який розробляє і викладає програми з англійської мови для дизайнерів сучетом професійної специфіки. На початку 2004 р. було оголошено про початок роботи російського представництва Університету Хертфордшира, створеного на базі Британської вищої Школи дизайну. Основна діяльність нової структури полягає у наданні кваліфікованих консультацій для бажаючих отримати вищу освіту у Великобританії.
Основні виставки і фестивалі
Дизайн і Реклама
Проводиться з 1994 року в Центральному Будинку Художника. «Дизайн і Реклама»-одна з найпрестижніших і успішних рекламно-дизайнерських виставок Росії, де вітчизняні та зарубіжні компанії представляють нові напрямки іідеі в рекламі, демонструють сучасні рекламні технології та матеріали, найкращі зразки продукції. В останні кілька років виставка займає весь простір Центрального Будинку художника - 8500 кв.м.
Московський Міжнародний Фестиваль Реклами
Московський Міжнародний Фестиваль Реклами - великий рекламний форум, який за традицією проводиться щорічно у листопаді в московському Центрі міжнародної торгівлі на Червоної Пресні. За роки свого існування ММФР став найавторитетнішим міжнародним рекламним Фестивалем, що проходять в нашій країні. Протягом останніх дев'яти років його беззмінним президентом є Ігор Янковський. Все почалося з Першого Російського конкурсу відеокліпів, який відбувся в березні 1992 року. У листопаді того ж року пройшов другий подібний конкурс, на якому і було вирішено проводити щорічні осінні Фестивалі реклами в Москві. З 1995 року в журі ММФР працюють метри світової реклами, активно розширюється географія Фестивалю, збільшується число конкурсний робіт.
У програмі Фестивалю представлені вже стали традиційними конкурси: «Телевізійна і кінореклама», «Друкована та зовнішня реклама», «Етикетка та упаковка», «Інтернет», «Радіореклама», «Молоді креатори». Московський Міжнародний Фестиваль Реклами за дні роботи збирає більше чотирьох тисяч фахівців з реклами з усієї країни. Усталеною практикою стало проведення конференцій, семінарів та майстер-класів, на яких обговорюються нові тенденції світової рекламної індустрії, шляхи та перспективи розвитку російської реклами, відбувається обмін творчими ідеями і напрацюваннями.
Незважаючи на свою ділову спрямованість і насичену наукову програму, Фестиваль - це три дні свята, що включає в себе масу цікавих заходів. Побачити їх на власні очі приїжджають тисячі гостей з різних регіонів і країн. У числі гостей та учасників Фестивалю - ведучі російські і зарубіжні рекламо виробники і рекламодавці, представники Антимонопольного комітету, Торгово-промислової палати та інші суспільно і політично значущі фігури.
Профі
Конкурс «ПРОФІ» проводиться з 2003 року і покликаний продемонструвати рекламодавцям професійні можливості російських рекламістів зі створення продуктивних маркетингових комунікацій. У планах організаторів залучення до участі не тільки іменитих «монстрів реклами», але максимально широке коло рекламних агентств (з усіх регіонів Росії), які відчувають свій потенціал, але ще не мали можливостей застосувати свої сили на серйозному клієнта. Не випадково серед традиційних номінацій передбачена і така незвичайна категорія як «пропущений креатив».
Організатори особливо підкреслюють, що мають намір уникнути знайомій багатьом ситуації, коли роботи рекламістів оцінюють тільки рекламісти. Конкурс «ПРОФІ» організований як модель існуючої схеми взаємин «рекламіст - рекламодавець». Саме тому конкурсне журі виставки складається з керівників департаментів реклами та маркетингу провідних рекламодавців російського ринку. Завдання журі - оцінити презентації учасників конкурсу реклами на предмет професіоналізму і здатності реалізувати маркетингові завдання замовника.
Золота бджола
Бієнналє проводиться під егідою Міжнародної ради національних організацій по графічному дизайну (ICOGRADA) та Координаційного комітету міжнародних бієнале (IBCC) з 1992 року.
«Золота бджола» представляє собою унікальне дизайнерське подія-всесвітня виставка, конкурс, професійне свято, фестиваль зірок світового дизайну, одним словом, - бієнале. Кожні два роки Московська міжнародна бієнале графічного дизайну «Золота бджола» збирала у Центральному Будинку художника кращі дизайнерські роботи з усіх континентів. На першу «Золоту бджолу», яка відбулася в 1992-му, приймалися плакати початку 90-х років. На п'яту, що відбулася в 2000-м,-кінця 90-х. Таким чином, конкурсний охоплення п'яти московських бієнале поширюється повністю на все останнє десятиліття ХХ століття. НА бієнале надсилають роботи як і відомі російські дизайнери, так і зірки світового дизайну з-за кордону.
Висновок
Як висновок хочеться сказати те, що пішовши від окремих імен та течій в історії дизайну СРСР, який у більшості своїй був анонімним і лише одиницям вдавалося вирватися з цього безликого спільноти і заявити про себе світові, дизайн сьогоднішній «вийшов із підпілля» - на ринку оформлювальних послуг, нарешті, з'явилася здорова конкуренція, яка дає потенціал для професійного зростання вітчизняних дизайнерів. Звичайно, дизайн сьогодні вже відійшов від канонів радянського минулого, але минуло лише одне десятиліття і дизайн в тому вигляді, в якому він існує сьогодні - наука досить молода. Вже був здійснений деякий прорив, надходять замовлення з-за кордону і багато студій співпрацюють з іноземними колегами, обмінюються досвідом, відомі за кордоном і мають навіть там представництва. Але це лише початок-кожен проведений фестиваль і випущений каталог не перестає це демонструвати, демонструвати творчий і професійний ріст.
Список літератури
1. Журнал про графічному дизайні [кАк), № № 18. 19, 27, 28
2. Industral Design / Створено в Росії
3. Каталог Портфелі 1998, 2000
4. Каталог «Золота Бджола» '2002
5. Олександр Лаврентьєв «Лабораторія Конструктивізму»
6. Інформація ІА «Росбалт»
1. yandex.ru
2. kak.ru
3. google.ru
4. rosdesign.com
5. kolesnik.ru
6. сайти студій, перерахованих в рефераті
7. km.ru
8. і багато-багато інших