Федеральне агентство з освіти Російської Федерації
Російський державний професійно -
педагогічний університет.
Філія в м. Кемерово.
Контрольна робота № 2 з дисципліни: Історія та теорія дизайну.
Тема: «Мемфіс» стиль дизайну 80-х років.
Виконав:
Перевірив:
Кемерово 2006 рік.
ЗМІСТ
1. Введення 2
2. Етторе Соттсасс 3
3. Андре Бранцев 5
4. Мікеле де Луки 7
5. «Мемфіс» 10
6. Висновок 16
7. Література 17
ВСТУП
Скільки б не пройшло часу; днів, років або століть, тяга до прекрасного в людині не помре ніколи. Людина в усі часи, починаючи з давніх віків і закінчуючи сьогоднішнім днем, прагнув прикрасити себе і все, що знаходиться навколо нього. Звідси і виникло таке напрямок як дизайн, який торкнулася всіх сфер людської діяльності. Багато відкриттів було зроблено і багато прекрасного створено. Історія дизайну сповнена великими іменами. Але сьогодні я хочу розглянути часовий відрізок, що припав на сучасну історію - 80 - ті роки XX століття.
80 - і стали періодом нових відкриттів і перегляду поглядів на культурне життя суспільства. Але особливо це час запам'яталося духом бунтарства, що панував всюди. Все колишнє, традиційне відкидалося. На зміну йому приходило нетрадиційне, «несерйозне» ставлення до світу. У дизайні інтер'єру з'явилося такий напрямок як «антидизайну»; «нудні» функціональні об'єкти замінили яскравими барвистими речами, які радували око і, часом, навіть не несли в собі ніякого функціонального навантаження. Темні кольори поступилися місцем світлим і пастельним тонам; кімнати, обставлені важкими меблями, змінилися легким повітряним простором з мінімальною кількістю предметів (як наприклад, стиль хай - тек). Однак серед усього цієї пишноти окремої неповторною і незабутньою хвилею пронісся стиль із загадковою назвою «Мемфіс». Саме цьому стилю і його творцям присвячена моя контрольна робота. Адже без поняття про цей стиль наші знання про історію та теорії дизайну будуть вельми неповними.
Етторе Соттсасс
Яскрава історія стилю «Мемфіс» почалася з людини по імені Етторе Соттсасс.
Етторе Соттсасс народився в Інсбруку (Австрія) у 1917 році в сім'ї архітектора Соттсасса - старшого. Потім він вивчав архітектуру в Туринському політехнічному інституті, отримав ступінь в 1939 році. Проте в період з 1939 по 1946 він був відірваний від своєї професійної середовища війною і полоном. Відновити кар'єру вдалося в Мілані в 1947. Після повернення до роботи в сфері інтересів Етторе виявилися архітектурний і промисловий дизайн, кераміка, ювелірні прикраси, а також графічний дизайн. До кінця 50-х років він вже автор безлічі проектів у цих областях.
Соттсасс веде активний пошук нових способів формоутворення. При цьому, він відмовляється і від стилю «класичного» дизайну, і від схем функціоналізму, прагнучи виробити свій проектний стиль, свою ідеологію.
У 1962 році Соттсасс опублікував у журналі «Домус» статтю «Дизайн». Основною ідеєю цієї статті було те, що дизайн як такий має справу не з функцією і раціональністю речі, а з середовищем, з тією культурною атмосферою, в яку занурений об'єкт. Річ сприймається скоріше як магічний об'єкт, але не як знаряддя для виконання якої - небудь функції. Звідси - «медитативний дизайн», спонтанність, авторський жест - проектний стиль Етторе.
Завдяки своїм новаторським ідеям до початку 60 - х років Соттсасс завойовує широку популярність в середовищі альтернативного дизайну. Але одночасно з цим, Соттасасс завойовує репутацію «серйозного» промислового дизайнера - зокрема, своїми проектами для фірми «Оліветті» (електронно - обчислювальна система «Елеа-9003», електричні друкарські машинки «Праксіс -48» і «текне-3») .
При цьому він не залишає своїх пошуків і в альтернативному напрямку. Так, грунтуючись на них Етторе створює серії монументальної кераміки та меблі для фірми «Польтронова», «Менгір», «Зіккурат» і «Ступа».
Подібне поєднання, здавалося б. непоєднуваних речей була відмінною рисою дизайнера. Двоїстість Соттсасса стала головним джерелом міфів про нього. Неймовірне поєднання бунтарства і професіоналізму, захоплення містикою і гіперфункціонального проектів. В кінці 60-х років він стає своєрідним гуру для бунтівної дизайнерської молоді.
Його подвійність - це джерело творчої свободи, між полярними знаками професіонала промислового дизайну і лідера альтернативних проектної культури тягнуться численні переплетені ниточки взаємозв'язків. У 1969 році Соттсасс спроектував для «Оліветті» портативну друкарську машинку "Валентина".
Завдяки його баченню, технічно складний виріб було поставлено в один ряд з простими предметами побуту: сумкою, одягом, дрібничкою. Машинка виготовлялася з яскравою червоною дешевої пластмаси в поєднанні з активно - жовтими бобінами, перетворюючись, таким чином, із знаряддя праці в інструмент для творчості. Навіть у технічний промисловий об'єкт впровадився стиль поп - культури. Однак у той же час у своїх концептуальних альтернативних проектах Етторе починає використовувати принцип «нейтрального» дизайну, природний для промислових об'єктів, де первинна функція.
У 1972 році Соттсасс спроектував футуристичне «Контейнерне житло» - комбінована система багатофункціональних модулів з пластмаси. А для «Оліветті» він створює системи конторського обладнання. Проектується єдина офісні середовище, що включає меблі, техніку, канцелярські дрібниці і навіть архітектурні деталі планування.
Здавалося, він досяг всього, про що можна мріяти: слава, визнання, гроші. Проте зупинятися на досягнутому Соттсасс не збирався. Етторе пішов далі, заснувавши власний рух в дизайні - стиль «Мемфіс».
АНДРЕ Бранцев
Етторе Соттсасс безсумнівно став основоположником руху Мемфіс. Проте його діяльність Навряд була б настільки плідної без його соратників - Мікеле де Луки і Андре Бранцев.
Андре Бранцев - італійський архітектор і дизайнер, один з провідних теоретиків дизайну. Він народився і здобув освіту у Флоренції, в даний час живе і працює в Мілані. На момент зустрічі з Соттсассом Андре вже не був новачком у своїй галузі. З 1967 він працював в області промдизайну і research design, архітектури, міського планування, освіти і культурної підтримки. Сфера діяльності Бранцев включає архітектурні проекти, індустріальний і експериментальний дизайн, міське планування, публіцистику в області в області теорії дизайну, критичну літературу.
Як і Етторе, він став одним із засновників асоціації "Archizoom", ідеології «радикального руху» і «нового дизайну». У 1960 - 70-х. рр.. він створює ряд концептуальних проектів в рамках групи "Archizoom" під девізом «мешкати - це легко». Саме до цього періоду життя Андре відносить свій, на його думку, самий значний проект''no-stop city "(1970), розроблений учасниками групи" Archizoom ". Даний проект був утопічну концепцію міста, представленого як величезний організм, створений більш по правилами Інтернету, ніж за принципом класичного міста. На думку самого дизайнера, цей проект «був дуже важливий для мене і мого покоління, для багатьох художників, які з'явилися потім».
Крім того Бранцев брав участь у створенні школи радикальної архітектури і дизайну "Global Tools" (1973), метою якої був розвиток та дослідження непромислових способів виробництва, просування індивідуальної творчості (що багато в чому перегукується з ідеями Вільяма Морріса). У 1973 р . він створює з колегами експериментальне дизайн - бюро CDM, яке займалося створенням так званого первинного дизайну.
У 1973 році Андре відкрив свою студію в Мілані, на початку 1980-х р. виставлявся зі своєю студією Alchimia, яка була організована як галерея експериментальних робіт не призначених для промислового виробництва. А в 1977 р . він спільно з Мікеле де Луки заснував відому виставку 'Il Disegno italiano degli anni 50'. У 1981 р. Андреа Бранцев прийняв участь у заснуванні гуппі «Мемфіс», яка спочатку була створена як відділення студії «Алхімія». Однак на відміну від «Алхімії», «Мемфіс» орієнтувався на масове виробництво.
У той же час він співпрацював з провідними виробниками меблів і аксесуарів в Італії та за кордоном (Artemide, Cassina, Vitra,
Zanotta), самим останнім з яких була Alessi. Кредом Андре стали слова: «Дизайн повинен бути всім». Творчий підхід Бранцев відрізняється відкритістю до досліджень та експериментів. При створенні свого дизайну він особливу увагу приділяє матеріалами, а також символічним значенням предметів.
Бранцев брав участь у виданнях міланського триєнале і венеціанського бієнале і проводив персональні виставки в різних міжнародних музеях, серед яких музеї декоративних мистецтв Монреаля і Парижа, в scharpoord centrum knokke і в fondation pour l'architecture в Брюсселі.
Співпрацював з журналами 'Interni', 'Domus', "Casabella". З 1983 р . по 1987, він був редактором журналу Modo.
Сьогодні Андре Бранцев очолює Академію Домус, є професором промислового дизайну в Міланському Політехнічному інституті. Виставки його робіт проводяться як в Італії, так і за кордоном.
Мікеле ДЕ ЛУКИ
Розповідь не був би повним, якби я не згадала ще про одне учасника даного творчої спілки - Мікеле де Луки.
Мікеле де Луки - відомий італдьянскій дизайнер і архітектор, видатний представник покоління вісімдесятників.
Мікеле де Луки народився у Феррарі. Здобув освіту у Флорентійському університеті. На даний момент живе і працює в Мілані. Належить до того покоління. Дизайнерів, чия професійна кар'єра тісно пов'язана зі становленням «нового дизайну».
Початок творчого шляху Де Луки пов'язано з авангардною проектною групою «Каварт», яку він створив спільно з П. Бромбіном, Б. Премру, В. Тридента. Протягом 70-х р. група займається концептуальним і середовищних проектуванням перфоманс «Екологічний дизайн» у театрі Рудзанте (Падуя, 1973); експозиційний дизайн XV Міланскойтріенале, в тому ж році; концептуальні проектні розробки «Вертикальна архітектура» і публікація однойменної книги (1975 ) пошукова проектна програма "Екстрагородская матеріальна культура" (1975, спільно з групою «Суперстудіо») та ін в кінці 70-х. років Де Луки примикає до проектної групи «Алхімія» (заснував яку, як уже було сказано, ні хто інший як Андре Бранцев), беручи активну участь в організації виставки «Італійський дизайн 50-х років» (1977), співробітничає в журналі "Modo "(веде перелік рубрик), встановлює тісні дружні і творчі контакти з Етторе Соттсассом (що почалися зі спільної роботи над серією декоратівнхм покриттів для фірми« Абете ламінат », над експозицією виставки меблевої колекції« Казанова »у магазинах« крофь чентро каза ») і в 1981 стає співзасновником групи «Мемфіс».
Проте широка популярність до Мікеле прийшла раніше, ніж почав існування цей союз, а саме в 1979, з проектом колекції малих електропобутових приладів «Джирма» (цей пошуковий проект залишився в стадії прототипу і не був запущений у масове виробництво). Прилади були виконані з колористичної та пластичної розкутістю, характерною в подальшому для стилю «Мемфіс». У наступні роки Де Луки незмінний учасник усіх виставок групи «Мемфіс» і автор їх експозиційного рішення. Одночасно з 1978 р. він є консультантом фірми «Оліветті», розробляє разом з Сот-тсассом програму комплексного обладнання компьютарізірованнного офісу («Модулі» 1979, «Синтезис 45», 1980, «Ікарус», 1982, «Оліветті сінтезіс» 1983, « Дельфос сінтезіс »1985).
У 1984 Де Луки спільно з А. Мікеле, Ф. Лавіані, Д. Данцев і Н. Бевіком відкриває власне проектне бюро самого широкого діапазону діяльності: графіка, і реклама, промисловий дизайн, художня промисловість, експозиційний дизайн, дизайн інтер'єру, архітектурне проектування. Серед численних робіт Де Луки, завжди відзначався винятковою плодовитістю, - меблі для колекції групи «Мемфіс», оправи для окулярів (виробник - японська фірма «Шарман»), канцелярські приналежності (німецька фірма «Пелікан»), кухні (італійська фірма "RB Россано "), пластмасові вироби (« Картелл »), світильники (« Артеміді »), офрмление модних магазинів Фьоруччі, обладнання численних офісів італійської банківської мережі і пр.
Мікеле є лауреатом ряду професійних премій в Італії та за кордоном: «Гуті Індустрі форм» і «Дойче аусваль» (Німеччина) і багатьох інших. Його речі широко представлені у зібраннях музеїв США, Голландії, Франції, Німеччини, скандинавських країн, Японії та Італії.
У 1990 він очолив власне виробництво Produzione Privata, невелике підприємство, де вільний від усіх індустріальних обмежень він проектував вироби із застосуванням ремісничих технологій.
А в 1999 Мікеле де Луки взяв участь в ремонті електростанції ENEL'S.
«Мемфіс»
«Мемфіс, давньоєгипетський місто (на північний захід від Каїра). Заснований в III тисячолітті до н. е.., великий релігійний, політичний, культурний і ремісничий центр, столиця Єгипту в 28 - 23 ст. до н. е.. »
«Мемфіс - назва сучасного блюзу»
У 1981 році Етторе Соттсасс об'єднавшись ще з двома видатними дизайнерами Мікеле де Луки і Андреа Бранцев створює групу «Мемфіс». Про походження цієї назви ходить цікава історія. Кажуть, що воно виникло в будинку Соттсасса. Звучала запис Боба Ділана, - «... замкнений всередині бензоколонки знову з Мемфіський блюзом ...» Оскільки платівку замінити ніхто не потрудився, Ділан знову і знову співав про Мемфіський блюзі, поки Соттсасс не сказав: «Добре, давайте назвемо її« Мемфіс ».
В основі «Мемфіса» лежала ідея про те, що існуючий метод дизайну суперечить сучасному стану людського суспільства. Світ навколо стрімко змінюється, темп зміни модних циклів постійно прискорюється. Дизайн, орієнтований на абсолютне і вічне, парадоксально недовговічний, тому що предметне середовище застаріває дуже швидко, і це «старіння» вже запрограмоване у ній. дизайн необхідно наблизити до потреб суспільства, узгодити його з законами старіння, або, навпаки, створити «надмодний» дизайн - іншими словами, прибрати з нього формальні стилеобразующие риси, зробити його непідвладним часу.
Що ж являв собою стиль «Мемфіс»? Основними його визначеннями можна вважати слова «несерйозно» і «гра». Ви коли - небудь спостерігали, як дитина грає в кубики? Як він складає з них різні конструкції, використовує різні поєднання, часом дикі і
несумісні. Значить, ви уявляєте, як виглядає «Мемфіс».
Цей стиль став глашатаєм «анти - дизайну» - «несерйозного», алогічного, кольорового, і часто підкреслює «поганий смак" це була справжня анархія в дизайні!
Навряд в «Мемфісі» вийде виділити будь - які риси чи ознаки, що формують стиль, їх просто немає. Він орієнтований виключно на вираження самобутності дизайнера. Але загальне об'єднує - це гострота жесту, смілива гра матеріалами, фактурами і формами, віртуозне змішання стилів. При всьому при цьому стиль «Мемфіса» був привабливим дотепним і забавним. Це було вміле балансування на межі кічу, але ж це і є справжнє мистецтво - балансувати на межі і не скотитися в несмак. Він немов кричав: «Не ставтеся до дизайну занадто серйозно!»
Спочатку були створені колекції майже унікальних мікросерійних предметів. Однак ці колекції були представлені в такій кількості модних журналів та рекламних видань, що дуже швидко набули широкої популярності. По суті була проведена потужна рекламна акція щодо впровадження нового проектного методу. І так сталося, що з виставкового феномену, на який приходять, в кращому випадку, просто подивитися і подивуватися, ідея «Мемфіса» миттєво перетворилася на реальний чинник формування навколишнього середовища.
Творці присвоїли йому гучний епітет - «новий міжнародний стиль». І, дійсно, дуже скоро стиль «Мемфіс» став найвпливовішим в світовому дизайні.
Що відрізняло цей стиль від інших? Насамперед його об'єкти радують око. Це світ яскравого чистого кольору. Парадоксальна суміш текстур, фактур і форм, матеріалів. Несподівані акценти.
Як вже говорилося раніше, основне визначення цього стилю - ГРА. Гра всім, чим можна: гра фарбами і формами. Все гранично просто. Ніякого навмисного ускладнення форми. Адже світ різноманітний, наповнений речами і дуже складний за своєю природою. Людина втрачаючи, йому важко сприймати такий світ - різноманіття елементів світу перетворюється у віртуальний просто у віртуальний шум. Кожен окремий об'єкт повинен сприйматися легко. Навіщо ускладнювати світ ще більше?
Крім того - індивідуальність, оригінальність і виразність. Кожен об'єкт має свій характер. У цілому, стиль «Мемфіс» можна порівняти зі сленгом. Сленг може бути грубим, вульгарним, непристойним, але він завжди гранично виразний і точний. Формула «Мемфіса»: абсолютна свобода творчого самовираження і проектний реалізм.
Ще однією відмінною рисою стало те, що Соттсасс і його однодумці відмовлялися створювати речі для конвеєрного виробництва і думати тільки про прибуток і високих продажах. На їхню думку сучасний дизайн повинен бути якісним і багатофункціональним. Незабаром була створена компанія Sottsass Associati, яка займалася промисловим дизайном, інтер'єрним дизайном дизайн, проектами візуальної комунікації, а також численними архітектурними проектами по всьому світу. Першими клієнтами Sottsass Associati стали такі відомі компанії, як Mandelli, Brionvega, Wella. Завдяки цій співпраці з'явилися оригінальні моделі верстатів, телевізорів, фенів для волосся. Дизайнери шукали нові виразні засоби, практичні і недорогі матеріали, вирішували багато технічних питань самостійно.
У 1985 році група «Мемфіс» провела виставку «Домашні тварини». На ній була виставлена меблі, але не просто меблі, а меблі з характером. Це оживаюча меблі, до неї вже не можна ставитися внеемоціонально, з нею потрібно уживатися як домашніми улюбленцями.
З - за своєї незвичності та оригінальності «Мемфіс» став справжньою нормою для забезпечених суспільства. Виконавши своє завдання, створивши новий виразний пластичний мова, нову візуальну культуру, група припинила своє існування в 1989 році. Однак на цьому історія «Мемфіса» не закінчилася.
У другій половині 1996 року з'явилася нова тенденція в дизайні - зразками для оформлення предметів побуту стали іграшки. Їх наочна пластику, змішання найпростіших форм і первинних квітів знову несподівано увірвалося в серйозний світ дорослих людей, даючи їм можливість насолодитися безмежними можливостями конструктора «Лего». У цей момент дуже до речі виявилися дивні, іронічні, оздоблені роботи студії «Мемфіс», які висловлювали одночасно ностальгію за який пішов дитинству і радість нарешті - то здобутої свободи, а також надію на яскраве світле майбутнє.
Після того як Етторе Соттсасса проголосили духовним наставником всіх послідовників течії «новий дизайн» ... йому раптом стало нудно. Він добре розумів, що своє головне завдання вже виконав. Тепер прийшов час зайнятися іншими справами.
Ті, кому довелося досліджувати творчість Соттсасса, одностайно визнають, що він «подорослішав» остаточно з настанням 90-х років.
Тепер дизайнер більше не захоплюється яскравими квітами і дивними формами, його розробки стали більш зрілими, продуманими і технічними. Компанія під його керівництвом пов'язана контрактами з такими солідними замовниками, як Siemens, DuPont, Abel Print.
Соттсасс по - раніше багато працює у своїй міланської студії, майже кожен рік виступає з новими проектами і не любить читати італійські газети, вважаючи їх нудними. Себе він вважає замкнутим і
малообщітельним людиною, зізнається, що у нього немає друзів, але при цьому вважає, що справжнє блаженство - відчувати себе коханою.
Найбільш важливими речами у своєму житті Етторе вважає ведичні трактати, які він готовий перечитувати знову і знову, розмірковуючи про нескінченному колі життя; романи його улюблених російських письменників Льва Толстого та Івана Тургенєва, поезія Сапфо і французьких романтиків. На питання про те, які з минулих проектів принесли йому більше задоволення, Соттсасс вважає за краще не відповідати адже життя - це безперервний процес, постійний перехід від простого до більш складного. «Одне я знаю абсолютно точно, - каже великий Етторе, - хороший дизайнер повинен вигадувати речі, що приносять удачу, і будувати будинки, які захищають людей ...»
ВИСНОВОК
Час 80-х, час бунтарства і експериментів, нового бачення життя та ігри з простором і формою залишилися в минулому. Але і тепер в сучасному раціоналістичному дизайні, де кожен предмет несе певну функціональне навантаження, ні - ні, та й промайнуть іскри «несерйозного» «Мемфіса». Він ніби постійно нагадує нам, що все наше життя по суті справи - одна велика гра і в ній є речі, до яких не слід ставитися дуже вже серйозно.
Завдяки йому, стало зрозуміло, що головне в дизайні - індивідуальний, оригінальний і виразний стиль. Дизайнер повинен прагнути створювати «живі» речі, наділені «душею». Створювати творіння, виражають його самого, що дарують радість очам і серцю, і не так важливо, часом, скільки прибутку вони принесуть. Такою була головна ідея «Мемфіса» і його творця - Етторе Соттсасса. Яку, ні дивлячись, ні на що, чекав величезний комерційний успіх.
Зрозуміло, не варто прагнути до того, щоб в найдрібніших подробицях відтворити оригінальні інтер'єри, оформлені в цьому стилі. Але можна дозволити собі невеликі вкраплення одиничних предметів екзотики в сучасні інтер'єри, щоб позбавити їх банальності і стилістичних самообмежень. Адже нікому з нас не слід забувати, що коли - то ми були дітьми і вміли грати, тому що саме в грі народжується справжня творчість.
ЛІТЕРАТУРА
Контрольна робота підготовлена з використанням матеріалів сайтів:
1. www _ a3d_ ru Архітектура Дизайн Декор Диспут
2. www designstory. ru
3. www rosdesign. Com
4. http:// salon.ru / / article.plx? id = 339
5. www sredaboom. ru
Російський державний професійно -
педагогічний університет.
Філія в м. Кемерово.
Контрольна робота № 2 з дисципліни: Історія та теорія дизайну.
Тема: «Мемфіс» стиль дизайну 80-х років.
Виконав:
Перевірив:
Кемерово 2006 рік.
ЗМІСТ
1. Введення 2
2. Етторе Соттсасс 3
3. Андре Бранцев 5
4. Мікеле де Луки 7
5. «Мемфіс» 10
6. Висновок 16
7. Література 17
ВСТУП
Скільки б не пройшло часу; днів, років або століть, тяга до прекрасного в людині не помре ніколи. Людина в усі часи, починаючи з давніх віків і закінчуючи сьогоднішнім днем, прагнув прикрасити себе і все, що знаходиться навколо нього. Звідси і виникло таке напрямок як дизайн, який торкнулася всіх сфер людської діяльності. Багато відкриттів було зроблено і багато прекрасного створено. Історія дизайну сповнена великими іменами. Але сьогодні я хочу розглянути часовий відрізок, що припав на сучасну історію - 80 - ті роки XX століття.
80 - і стали періодом нових відкриттів і перегляду поглядів на культурне життя суспільства. Але особливо це час запам'яталося духом бунтарства, що панував всюди. Все колишнє, традиційне відкидалося. На зміну йому приходило нетрадиційне, «несерйозне» ставлення до світу. У дизайні інтер'єру з'явилося такий напрямок як «антидизайну»; «нудні» функціональні об'єкти замінили яскравими барвистими речами, які радували око і, часом, навіть не несли в собі ніякого функціонального навантаження. Темні кольори поступилися місцем світлим і пастельним тонам; кімнати, обставлені важкими меблями, змінилися легким повітряним простором з мінімальною кількістю предметів (як наприклад, стиль хай - тек). Однак серед усього цієї пишноти окремої неповторною і незабутньою хвилею пронісся стиль із загадковою назвою «Мемфіс». Саме цьому стилю і його творцям присвячена моя контрольна робота. Адже без поняття про цей стиль наші знання про історію та теорії дизайну будуть вельми неповними.
Етторе Соттсасс
Яскрава історія стилю «Мемфіс» почалася з людини по імені Етторе Соттсасс.
Етторе Соттсасс народився в Інсбруку (Австрія) у 1917 році в сім'ї архітектора Соттсасса - старшого. Потім він вивчав архітектуру в Туринському політехнічному інституті, отримав ступінь в 1939 році. Проте в період з 1939 по 1946 він був відірваний від своєї професійної середовища війною і полоном. Відновити кар'єру вдалося в Мілані в 1947. Після повернення до роботи в сфері інтересів Етторе виявилися архітектурний і промисловий дизайн, кераміка, ювелірні прикраси, а також графічний дизайн. До кінця 50-х років він вже автор безлічі проектів у цих областях.
Соттсасс веде активний пошук нових способів формоутворення. При цьому, він відмовляється і від стилю «класичного» дизайну, і від схем функціоналізму, прагнучи виробити свій проектний стиль, свою ідеологію.
У 1962 році Соттсасс опублікував у журналі «Домус» статтю «Дизайн». Основною ідеєю цієї статті було те, що дизайн як такий має справу не з функцією і раціональністю речі, а з середовищем, з тією культурною атмосферою, в яку занурений об'єкт. Річ сприймається скоріше як магічний об'єкт, але не як знаряддя для виконання якої - небудь функції. Звідси - «медитативний дизайн», спонтанність, авторський жест - проектний стиль Етторе.
Завдяки своїм новаторським ідеям до початку 60 - х років Соттсасс завойовує широку популярність в середовищі альтернативного дизайну. Але одночасно з цим, Соттасасс завойовує репутацію «серйозного» промислового дизайнера - зокрема, своїми проектами для фірми «Оліветті» (електронно - обчислювальна система «Елеа-9003», електричні друкарські машинки «Праксіс -48» і «текне-3») .
При цьому він не залишає своїх пошуків і в альтернативному напрямку. Так, грунтуючись на них Етторе створює серії монументальної кераміки та меблі для фірми «Польтронова», «Менгір», «Зіккурат» і «Ступа».
Подібне поєднання, здавалося б. непоєднуваних речей була відмінною рисою дизайнера. Двоїстість Соттсасса стала головним джерелом міфів про нього. Неймовірне поєднання бунтарства і професіоналізму, захоплення містикою і гіперфункціонального проектів. В кінці 60-х років він стає своєрідним гуру для бунтівної дизайнерської молоді.
Його подвійність - це джерело творчої свободи, між полярними знаками професіонала промислового дизайну і лідера альтернативних проектної культури тягнуться численні переплетені ниточки взаємозв'язків. У 1969 році Соттсасс спроектував для «Оліветті» портативну друкарську машинку "Валентина".
Завдяки його баченню, технічно складний виріб було поставлено в один ряд з простими предметами побуту: сумкою, одягом, дрібничкою. Машинка виготовлялася з яскравою червоною дешевої пластмаси в поєднанні з активно - жовтими бобінами, перетворюючись, таким чином, із знаряддя праці в інструмент для творчості. Навіть у технічний промисловий об'єкт впровадився стиль поп - культури. Однак у той же час у своїх концептуальних альтернативних проектах Етторе починає використовувати принцип «нейтрального» дизайну, природний для промислових об'єктів, де первинна функція.
У 1972 році Соттсасс спроектував футуристичне «Контейнерне житло» - комбінована система багатофункціональних модулів з пластмаси. А для «Оліветті» він створює системи конторського обладнання. Проектується єдина офісні середовище, що включає меблі, техніку, канцелярські дрібниці і навіть архітектурні деталі планування.
Здавалося, він досяг всього, про що можна мріяти: слава, визнання, гроші. Проте зупинятися на досягнутому Соттсасс не збирався. Етторе пішов далі, заснувавши власний рух в дизайні - стиль «Мемфіс».
АНДРЕ Бранцев
Етторе Соттсасс безсумнівно став основоположником руху Мемфіс. Проте його діяльність Навряд була б настільки плідної без його соратників - Мікеле де Луки і Андре Бранцев.
Андре Бранцев - італійський архітектор і дизайнер, один з провідних теоретиків дизайну. Він народився і здобув освіту у Флоренції, в даний час живе і працює в Мілані. На момент зустрічі з Соттсассом Андре вже не був новачком у своїй галузі. З 1967 він працював в області промдизайну і research design, архітектури, міського планування, освіти і культурної підтримки. Сфера діяльності Бранцев включає архітектурні проекти, індустріальний і експериментальний дизайн, міське планування, публіцистику в області в області теорії дизайну, критичну літературу.
Як і Етторе, він став одним із засновників асоціації "Archizoom", ідеології «радикального руху» і «нового дизайну». У 1960 - 70-х. рр.. він створює ряд концептуальних проектів в рамках групи "Archizoom" під девізом «мешкати - це легко». Саме до цього періоду життя Андре відносить свій, на його думку, самий значний проект''no-stop city "(1970), розроблений учасниками групи" Archizoom ". Даний проект був утопічну концепцію міста, представленого як величезний організм, створений більш по правилами Інтернету, ніж за принципом класичного міста. На думку самого дизайнера, цей проект «був дуже важливий для мене і мого покоління, для багатьох художників, які з'явилися потім».
Крім того Бранцев брав участь у створенні школи радикальної архітектури і дизайну "Global Tools" (1973), метою якої був розвиток та дослідження непромислових способів виробництва, просування індивідуальної творчості (що багато в чому перегукується з ідеями Вільяма Морріса). У
У 1973 році Андре відкрив свою студію в Мілані, на початку 1980-х р. виставлявся зі своєю студією Alchimia, яка була організована як галерея експериментальних робіт не призначених для промислового виробництва. А в
У той же час він співпрацював з провідними виробниками меблів і аксесуарів в Італії та за кордоном (Artemide, Cassina, Vitra,
Zanotta), самим останнім з яких була Alessi. Кредом Андре стали слова: «Дизайн повинен бути всім». Творчий підхід Бранцев відрізняється відкритістю до досліджень та експериментів. При створенні свого дизайну він особливу увагу приділяє матеріалами, а також символічним значенням предметів.
Бранцев брав участь у виданнях міланського триєнале і венеціанського бієнале і проводив персональні виставки в різних міжнародних музеях, серед яких музеї декоративних мистецтв Монреаля і Парижа, в scharpoord centrum knokke і в fondation pour l'architecture в Брюсселі.
Співпрацював з журналами 'Interni', 'Domus', "Casabella". З
Сьогодні Андре Бранцев очолює Академію Домус, є професором промислового дизайну в Міланському Політехнічному інституті. Виставки його робіт проводяться як в Італії, так і за кордоном.
Мікеле ДЕ ЛУКИ
Розповідь не був би повним, якби я не згадала ще про одне учасника даного творчої спілки - Мікеле де Луки.
Мікеле де Луки - відомий італдьянскій дизайнер і архітектор, видатний представник покоління вісімдесятників.
Мікеле де Луки народився у Феррарі. Здобув освіту у Флорентійському університеті. На даний момент живе і працює в Мілані. Належить до того покоління. Дизайнерів, чия професійна кар'єра тісно пов'язана зі становленням «нового дизайну».
Початок творчого шляху Де Луки пов'язано з авангардною проектною групою «Каварт», яку він створив спільно з П. Бромбіном, Б. Премру, В. Тридента. Протягом 70-х р. група займається концептуальним і середовищних проектуванням перфоманс «Екологічний дизайн» у театрі Рудзанте (Падуя, 1973); експозиційний дизайн XV Міланскойтріенале, в тому ж році; концептуальні проектні розробки «Вертикальна архітектура» і публікація однойменної книги (1975 ) пошукова проектна програма "Екстрагородская матеріальна культура" (1975, спільно з групою «Суперстудіо») та ін в кінці 70-х. років Де Луки примикає до проектної групи «Алхімія» (заснував яку, як уже було сказано, ні хто інший як Андре Бранцев), беручи активну участь в організації виставки «Італійський дизайн 50-х років» (1977), співробітничає в журналі "Modo "(веде перелік рубрик), встановлює тісні дружні і творчі контакти з Етторе Соттсассом (що почалися зі спільної роботи над серією декоратівнхм покриттів для фірми« Абете ламінат », над експозицією виставки меблевої колекції« Казанова »у магазинах« крофь чентро каза ») і в 1981 стає співзасновником групи «Мемфіс».
Проте широка популярність до Мікеле прийшла раніше, ніж почав існування цей союз, а саме в 1979, з проектом колекції малих електропобутових приладів «Джирма» (цей пошуковий проект залишився в стадії прототипу і не був запущений у масове виробництво). Прилади були виконані з колористичної та пластичної розкутістю, характерною в подальшому для стилю «Мемфіс». У наступні роки Де Луки незмінний учасник усіх виставок групи «Мемфіс» і автор їх експозиційного рішення. Одночасно з 1978 р. він є консультантом фірми «Оліветті», розробляє разом з Сот-тсассом програму комплексного обладнання компьютарізірованнного офісу («Модулі» 1979, «Синтезис 45», 1980, «Ікарус», 1982, «Оліветті сінтезіс» 1983, « Дельфос сінтезіс »1985).
У 1984 Де Луки спільно з А. Мікеле, Ф. Лавіані, Д. Данцев і Н. Бевіком відкриває власне проектне бюро самого широкого діапазону діяльності: графіка, і реклама, промисловий дизайн, художня промисловість, експозиційний дизайн, дизайн інтер'єру, архітектурне проектування. Серед численних робіт Де Луки, завжди відзначався винятковою плодовитістю, - меблі для колекції групи «Мемфіс», оправи для окулярів (виробник - японська фірма «Шарман»), канцелярські приналежності (німецька фірма «Пелікан»), кухні (італійська фірма "RB Россано "), пластмасові вироби (« Картелл »), світильники (« Артеміді »), офрмление модних магазинів Фьоруччі, обладнання численних офісів італійської банківської мережі і пр.
Мікеле є лауреатом ряду професійних премій в Італії та за кордоном: «Гуті Індустрі форм» і «Дойче аусваль» (Німеччина) і багатьох інших. Його речі широко представлені у зібраннях музеїв США, Голландії, Франції, Німеччини, скандинавських країн, Японії та Італії.
У 1990 він очолив власне виробництво Produzione Privata, невелике підприємство, де вільний від усіх індустріальних обмежень він проектував вироби із застосуванням ремісничих технологій.
А в 1999 Мікеле де Луки взяв участь в ремонті електростанції ENEL'S.
«Мемфіс»
«Мемфіс, давньоєгипетський місто (на північний захід від Каїра). Заснований в III тисячолітті до н. е.., великий релігійний, політичний, культурний і ремісничий центр, столиця Єгипту в 28 - 23 ст. до н. е.. »
«Мемфіс - назва сучасного блюзу»
У 1981 році Етторе Соттсасс об'єднавшись ще з двома видатними дизайнерами Мікеле де Луки і Андреа Бранцев створює групу «Мемфіс». Про походження цієї назви ходить цікава історія. Кажуть, що воно виникло в будинку Соттсасса. Звучала запис Боба Ділана, - «... замкнений всередині бензоколонки знову з Мемфіський блюзом ...» Оскільки платівку замінити ніхто не потрудився, Ділан знову і знову співав про Мемфіський блюзі, поки Соттсасс не сказав: «Добре, давайте назвемо її« Мемфіс ».
В основі «Мемфіса» лежала ідея про те, що існуючий метод дизайну суперечить сучасному стану людського суспільства. Світ навколо стрімко змінюється, темп зміни модних циклів постійно прискорюється. Дизайн, орієнтований на абсолютне і вічне, парадоксально недовговічний, тому що предметне середовище застаріває дуже швидко, і це «старіння» вже запрограмоване у ній. дизайн необхідно наблизити до потреб суспільства, узгодити його з законами старіння, або, навпаки, створити «надмодний» дизайн - іншими словами, прибрати з нього формальні стилеобразующие риси, зробити його непідвладним часу.
Що ж являв собою стиль «Мемфіс»? Основними його визначеннями можна вважати слова «несерйозно» і «гра». Ви коли - небудь спостерігали, як дитина грає в кубики? Як він складає з них різні конструкції, використовує різні поєднання, часом дикі і
несумісні. Значить, ви уявляєте, як виглядає «Мемфіс».
Цей стиль став глашатаєм «анти - дизайну» - «несерйозного», алогічного, кольорового, і часто підкреслює «поганий смак" це була справжня анархія в дизайні!
Навряд в «Мемфісі» вийде виділити будь - які риси чи ознаки, що формують стиль, їх просто немає. Він орієнтований виключно на вираження самобутності дизайнера. Але загальне об'єднує - це гострота жесту, смілива гра матеріалами, фактурами і формами, віртуозне змішання стилів. При всьому при цьому стиль «Мемфіса» був привабливим дотепним і забавним. Це було вміле балансування на межі кічу, але ж це і є справжнє мистецтво - балансувати на межі і не скотитися в несмак. Він немов кричав: «Не ставтеся до дизайну занадто серйозно!»
Спочатку були створені колекції майже унікальних мікросерійних предметів. Однак ці колекції були представлені в такій кількості модних журналів та рекламних видань, що дуже швидко набули широкої популярності. По суті була проведена потужна рекламна акція щодо впровадження нового проектного методу. І так сталося, що з виставкового феномену, на який приходять, в кращому випадку, просто подивитися і подивуватися, ідея «Мемфіса» миттєво перетворилася на реальний чинник формування навколишнього середовища.
Творці присвоїли йому гучний епітет - «новий міжнародний стиль». І, дійсно, дуже скоро стиль «Мемфіс» став найвпливовішим в світовому дизайні.
Що відрізняло цей стиль від інших? Насамперед його об'єкти радують око. Це світ яскравого чистого кольору. Парадоксальна суміш текстур, фактур і форм, матеріалів. Несподівані акценти.
Як вже говорилося раніше, основне визначення цього стилю - ГРА. Гра всім, чим можна: гра фарбами і формами. Все гранично просто. Ніякого навмисного ускладнення форми. Адже світ різноманітний, наповнений речами і дуже складний за своєю природою. Людина втрачаючи, йому важко сприймати такий світ - різноманіття елементів світу перетворюється у віртуальний просто у віртуальний шум. Кожен окремий об'єкт повинен сприйматися легко. Навіщо ускладнювати світ ще більше?
Крім того - індивідуальність, оригінальність і виразність. Кожен об'єкт має свій характер. У цілому, стиль «Мемфіс» можна порівняти зі сленгом. Сленг може бути грубим, вульгарним, непристойним, але він завжди гранично виразний і точний. Формула «Мемфіса»: абсолютна свобода творчого самовираження і проектний реалізм.
Ще однією відмінною рисою стало те, що Соттсасс і його однодумці відмовлялися створювати речі для конвеєрного виробництва і думати тільки про прибуток і високих продажах. На їхню думку сучасний дизайн повинен бути якісним і багатофункціональним. Незабаром була створена компанія Sottsass Associati, яка займалася промисловим дизайном, інтер'єрним дизайном дизайн, проектами візуальної комунікації, а також численними архітектурними проектами по всьому світу. Першими клієнтами Sottsass Associati стали такі відомі компанії, як Mandelli, Brionvega, Wella. Завдяки цій співпраці з'явилися оригінальні моделі верстатів, телевізорів, фенів для волосся. Дизайнери шукали нові виразні засоби, практичні і недорогі матеріали, вирішували багато технічних питань самостійно.
У 1985 році група «Мемфіс» провела виставку «Домашні тварини». На ній була виставлена меблі, але не просто меблі, а меблі з характером. Це оживаюча меблі, до неї вже не можна ставитися внеемоціонально, з нею потрібно уживатися як домашніми улюбленцями.
З - за своєї незвичності та оригінальності «Мемфіс» став справжньою нормою для забезпечених суспільства. Виконавши своє завдання, створивши новий виразний пластичний мова, нову візуальну культуру, група припинила своє існування в 1989 році. Однак на цьому історія «Мемфіса» не закінчилася.
У другій половині 1996 року з'явилася нова тенденція в дизайні - зразками для оформлення предметів побуту стали іграшки. Їх наочна пластику, змішання найпростіших форм і первинних квітів знову несподівано увірвалося в серйозний світ дорослих людей, даючи їм можливість насолодитися безмежними можливостями конструктора «Лего». У цей момент дуже до речі виявилися дивні, іронічні, оздоблені роботи студії «Мемфіс», які висловлювали одночасно ностальгію за який пішов дитинству і радість нарешті - то здобутої свободи, а також надію на яскраве світле майбутнє.
Після того як Етторе Соттсасса проголосили духовним наставником всіх послідовників течії «новий дизайн» ... йому раптом стало нудно. Він добре розумів, що своє головне завдання вже виконав. Тепер прийшов час зайнятися іншими справами.
Ті, кому довелося досліджувати творчість Соттсасса, одностайно визнають, що він «подорослішав» остаточно з настанням 90-х років.
Тепер дизайнер більше не захоплюється яскравими квітами і дивними формами, його розробки стали більш зрілими, продуманими і технічними. Компанія під його керівництвом пов'язана контрактами з такими солідними замовниками, як Siemens, DuPont, Abel Print.
Соттсасс по - раніше багато працює у своїй міланської студії, майже кожен рік виступає з новими проектами і не любить читати італійські газети, вважаючи їх нудними. Себе він вважає замкнутим і
малообщітельним людиною, зізнається, що у нього немає друзів, але при цьому вважає, що справжнє блаженство - відчувати себе коханою.
Найбільш важливими речами у своєму житті Етторе вважає ведичні трактати, які він готовий перечитувати знову і знову, розмірковуючи про нескінченному колі життя; романи його улюблених російських письменників Льва Толстого та Івана Тургенєва, поезія Сапфо і французьких романтиків. На питання про те, які з минулих проектів принесли йому більше задоволення, Соттсасс вважає за краще не відповідати адже життя - це безперервний процес, постійний перехід від простого до більш складного. «Одне я знаю абсолютно точно, - каже великий Етторе, - хороший дизайнер повинен вигадувати речі, що приносять удачу, і будувати будинки, які захищають людей ...»
ВИСНОВОК
Час 80-х, час бунтарства і експериментів, нового бачення життя та ігри з простором і формою залишилися в минулому. Але і тепер в сучасному раціоналістичному дизайні, де кожен предмет несе певну функціональне навантаження, ні - ні, та й промайнуть іскри «несерйозного» «Мемфіса». Він ніби постійно нагадує нам, що все наше життя по суті справи - одна велика гра і в ній є речі, до яких не слід ставитися дуже вже серйозно.
Завдяки йому, стало зрозуміло, що головне в дизайні - індивідуальний, оригінальний і виразний стиль. Дизайнер повинен прагнути створювати «живі» речі, наділені «душею». Створювати творіння, виражають його самого, що дарують радість очам і серцю, і не так важливо, часом, скільки прибутку вони принесуть. Такою була головна ідея «Мемфіса» і його творця - Етторе Соттсасса. Яку, ні дивлячись, ні на що, чекав величезний комерційний успіх.
Зрозуміло, не варто прагнути до того, щоб в найдрібніших подробицях відтворити оригінальні інтер'єри, оформлені в цьому стилі. Але можна дозволити собі невеликі вкраплення одиничних предметів екзотики в сучасні інтер'єри, щоб позбавити їх банальності і стилістичних самообмежень. Адже нікому з нас не слід забувати, що коли - то ми були дітьми і вміли грати, тому що саме в грі народжується справжня творчість.
ЛІТЕРАТУРА
Контрольна робота підготовлена з використанням матеріалів сайтів:
1. www _ a3d_ ru Архітектура Дизайн Декор Диспут
2. www designstory. ru
3. www rosdesign. Com
4. http:// salon.ru / / article.plx? id = 339
5. www sredaboom. ru