Піонери комерційного дизайну

Зміст
Введення
1. Виникнення дизайну
2. Розвиток європейського дизайну. Баухауз
3. Американський комерційний дизайн
Висновок
Список літератури
Додаток 1

Введення
У 1997 році світова культура відзначала 90-річчя промислового дизайну - унікального явища, яке поєднує в собі мистецтво і техніку. Дизайн робить продукцію масового виробництва привабливою для споживачів та вигідною для виробників. Уміло поєднуючи конструкцію, матеріали і форму таких простих предметів, як склянка, або таких складних, як автомобіль, дизайнери прагнуть зробити їх недорогими у виготовленні, зручними і безпечними у вживанні, привабливими для очей і приємними на дотик ...
Як це називалося, коли не було дизайну - дикий дизайн, преддізайн, тотемодізайн, міфодізайн? І розвивалося все це згідно того часу, тієї духовної та матеріальної культури.
Дизайн - одне поняття, а включає в себе в нашій свідомості: масовий та елітний дизайн, кітч, стайлінг, поп-дизайн, одиничний арт-дизайн, міський публіку-арт, архітектурний дизайн, промисловий дизайн, Web-дизайн, графічний дизайн, кустарний дизайн, історичний футуро-дизайн, прогностичний дизайн майбутнього, фіто-дизайн, комерційний рекламний дизайн, інформаційний програмний і текстовий дизайн, науковий сайнс-дизайн ...
Оформлювачі та бутафори прикрашають свої речі, але дизайнер - повинен мислити масштабно і різнопланово, повинен наперед уявляти, як поведе себе його майбутнє творіння в своєму середовищі проживання, як воно вплине на середу і як середовище уживеться з річчю, а головне дизайнер повинен додати речі максимальну симпатію до тієї людини або групи людей, для яких дане творіння буде призначено. Дизайнер зобов'язаний зберегти чистоту ідеї - функціональну обгрунтованість для форми, матеріалу, суперграфіки тобто всіх складових. І врешті-решт передбачити необхідність створюваної ним речі.
А що повинен знати дизайнер створюючи річ? Побут, етнографію, демографічну ситуацію, соціологію побуту, психологію, фізіологію, медицину, ергономіку, технологію виготовлення речі, властивості матеріалів, можливі інженерні та конструкторські рішення. У цьому світі все співвідноситься один з одним і людина сприймає це на підсвідомому рівні. Проблема кольору, наприклад, йде в глибини психології. У зелених кімнатах чомусь застуджуються, а ящик, пофарбований у жовтий колір легше підняти, ніж сірий ящик тієї ж ваги. Це вже колористика.

1. Виникнення дизайну
Протягом багатьох століть предметно-просторова середовище людини була рукотворною, всі предмети, що оточували його, були результатом копіткої і тривалого праці майстрів-ремісників. Процес виготовлення будь-якого предмета був не тільки проходженням простий технологічній схемі, але і священнодійством. Майстер вкладав у роботу свою душу, уявлення про світ, від чого сам предмет наповнювався життям. Все стало інакше, коли на рубежі ХІХ ст виникла потреба «наповнити життям» предмети масового споживання, виготовлені промисловим способом. Предметно-просторова середу перестала бути рукотворною, її створюють машини. Машинний працю у багато разів перевершує працю ремісника, але, разом з тим, «то», ніж дбайливо наповнювався предмет в ремісничої майстерні, неможливо «помістити» в кожному з тисячі предметів, вироблених машиною.
Виникла необхідність формалізації інтуїтивно творених раніше дій з одушевлению предметів, для того, щоб, керуючись якоюсь схемою їх можна було здійснювати в промисловому виробництві.
Кустарне виробництво - ручна праця примітивні знаряддя праці, примітивна технологія, малосерійне виробництво + враховувалися всі потреби людини до речі: корисність, функціональна досконалість, зручність, краса, економічна доцільність (дорожнеча).
Виробництвом побутових речей здавна займалися ремісники. Зрозуміло, що ремісник - не дизайнер. Ремісник робить одну і ту саму річ з одного і того ж матеріалу. Речі виходили індивідуальні, ексклюзивні, дорогі (при якості) і вироблялися в малій кількості (скільки зможе осилити одна людина) 6 принципів роботи кустарного дизайнера: соціологічний, інженерний, ергономічний, естетичний, економічний, екологічний.
Індустріальне виробництво - З приходом століття індустріалізації дизайнер став створювати прототипи виробів, які за допомогою машин виробляли інші люди. Практика раннього дизайну була досить примітивною. Функціональністю і економічністю виробленої продукції займалися інженери, а дизайнери відповідали лише за її естетичний вигляд. Виявилося, що дизайнери повинні створювати прототипи масового машинного виробництва, попередньо вивчивши технологію сучасного виробництва і властивості матеріалів. Призначенню виробів і простоті поводження з ними надавали таке ж важливе значення, як і їх зовнішньому вигляду.
Незабаром дизайнерські фірми стали набирати в штати креслярів, модельників, інженерів, архітекторів і фахівців з вивчення ринку. У 1785 р. в Англії почало розвиватися індустріальне машинне виробництво - спеціалізація, вузькопрофесійний підхід, поділ праці, потоковость.
Етап дизайну з'єднав переваги попередніх двох етапів. Дизайнер працює на промисловому виробництві, використовує різні матеріали і технології. Дизайнер пов'язаний з масовим виробництвом і з його можливостями.
Дизайн як професія виник і сформувався у 20 столітті. Але ті чи інші його риси і навіть характерні прояви зустрічаються ще в самому початку розвитку суспільства. Пошук точної дати народження дизайну неможливий, але як професія він виник саме тоді, коли його основи почали викладати з кафедри, а видача відповідних визнаних суспільством дипломів поставила фахівців у галузі дизайну в один ряд з представниками інших потрібних суспільству професій.
Прийнято виділяти два основних напрямки в становленні дизайну: Російське (ВХУТЕМАС) і Німецьке (БАУХАУЗ). В основі всіх світових шкіл дизайну лежать освітні концепції, так чи інакше висхідні до досвіду ВХУТЕМАСу-Баугаузу.

2. Розвиток європейського дизайну. Баухауз
Вперше проблеми викладання основ дизайну були заявлені як мають самостійні значення при обговоренні підсумків Першої Всесвітньої промислової виставки, що проходила в Лондоні в 1851 році. Це зробила спеціальна комісія займалася реформою художньої освіти та розвитком художньої промисловості, очолювана сером Генрі Колом.
У вийшла тоді ж книзі «Наука, промисловість і мистецтво» Готфріда Земпера, були дані конкретні пропозиції щодо реформи системи освіти в художніх школах з ідеєю спеціалізації навчання за основними видами дизайнерської діяльності після загальних вступних курсів. Цей принцип навчання був закладений у програму створеного в 1850 роки Саут-Кенсінгстонський коледжу, в якому викладання грунтувалося не на відверненому студіюванні класики, а на конкретному вивченні колекцій музеїв та матеріалів, що проводилися тут виставок сучасної художньої промисловості.
До нових умов стала пристосовуватися і заснована в 1837 році Нормальна школа дизайну, що стала після реорганізації провідним державним навчальним закладом в області мистецтва і відома більше під назвою Королівський коледж мистецтв.
У 1854 році в Цюріху відкрилася Вища технічна школа. Архітектурне відділення в ній було запропоновано очолити Г. Земпер. Тут він написав свою знамениту працю «Стиль у технічних та тектонічних мистецтвах, або« Практична естетика », що вплинув на складання теорії художньої форми кінця 19 століття. Французькі художні школи в 19 столітті, які готували майстрів для мануфактур, так чи інакше були пов'язані з промисловим прогресом і еволюціонували від загальноосвітніх ремісничих училищ, в бік спеціалізованих шкіл мистецтв і ремесел. Національна школа мистецтв і мануфактури, відкрита в Парижі ще в 1829 році, до середини століття включила у свій курс додаток до традиційних основ художніх ремесел основи механіки, фізики, хімії і випускала фахівців, що сполучали в одній особі художника, інженера і архітектора.
Новий етап розвитку європейського дизайнерського освіти був пов'язаний з подоланням розриву між задумом і виконанням. Під впливом Вільяма Морріса в Англії почали створювати різні товариства і школи ремесел. Серед них були Обществао виставок мистецтв і ремесел, Асоціація мистецтв і кустарних промислів, Королівська школа художнього шиття. З найбільш відомих особистостей в художній культурі Англії 19 століття, воздействовавших на формування методики дизайнерського освіти слід назвати Оуена Джонса, Чарльза Ренні Макінтоша і Уолтера Крейна.
У 1899 році в Королівському коледжі мистецтв було відкрито спеціалізоване відділення для художників промисловості з метою «безпосереднього програми мистецтва до промисловості». Велика увага в навчанні на відділенні приділялася розвитку здатності виконувати все своїми руками. Це вважалося корисним для художників, що створюють проекти виробів для машинного виготовлення.
У 1913 році в Англії були введені спеціальні дипломи для закінчили дизайнерські відділення, в яких засвідчувалося здатність до самостійної творчості у галузі живопису, моделювання, прикладної графіки та індустріального дизайну. Одним з великих навчальних закладів минулих років була Школа промислового мистецтва в Гельсінкі, пов'язана з діяльністю фінського Товариства прикладного мистецтва.
До середини 1870-х років її програма, характер студентських груп і склад викладачів стабілізувалися. Визначилися методи навчання малюнку, геометричним побудовам на площині, в просторі, роботі з деревом, металом, текстилем. Школа стала орієнтуватися в основному на промислове виробництво, зберігаючи зв'язок з прикладної традицією, закладала базу майбутнього професійного дизайнерської освіти.
До кінця 19 століття належить виникнення художньо-промислових училищ в Японії. Після поїздки по Європі один із реформаторів японського традиційного художнього промислу Кайдзіро Нотом заснував в 1887 році в місті Канадзава училище з трьома відділеннями: мистецтва і предметного проектування, художніх ремесел традиційного типу, креслярсько-графічних робіт. Роком пізніше відкривається Вища художньо-промислове училище в Токіо
У 1907 р. в Мюнхені була створена організація, що отримала назву (der Werkbund - «Виробничий союз». У цьому місті протягом 5 років до переїзду в 1912 р. у Берлін перебувало її правління; das Bauchaus - вища школа промислового мистецтва БАУХАУЗ (ньому . Bauhaus - «будинок будівництва»). Вища школа будівництва й художнього конструювання - мистецький навчальний заклад та мистецьке об'єднання (1919-1933). Заснована в 1919 у Веймарі (Німеччина) дало мистецтву ХХ ст. багато чудових ідей і ряд видатних діячів. У 1925 переведена в Дессау, у 1933 скасована фашистами. Керівники (В. Гропіус, Х. Мейер, Л. Міс ван дер Рое) розробляли естетику функціоналізму, принципи сучасного формоутворення в архітектурі і дизайні, формування матеріально-побутового середовища засобами пластичних мистецтв.
Девіз Баухауза: «Нове єдність мистецтва і технології». Вплив ідей Баухауза найбільш помітно у функціональній архітектурі сучасних офісів, фабрик і т.п. Кредо Баухауза - художник, ремісник і технолог в одній особі - справило глибокий вплив на прикладне та образотворче мистецтво, від книжкового ілюстрування та реклами до меблів та кухонного начиння.
Напрями діяльності: педагогічне (готували до 2,5 тис чол.), Практичне, організаційне (після ліквідації дав життя іншим організаціям), теоретичне (а. - обгрунтування комплексного підходу в проектуванні речей тобто надійність, призначення, композиція, людина, економіка, екологія, б .- логіка промислового мислення дизайнера, функція - призначення - конструкція, форма - наслідок функціональних і конструктивних особливостей предмета, функція і конструкція визначають форму, крім родових у речі багато і видових функцій) Школа дала поштовх зародженню сучасного мистецтва предметного середовища . Мета дизайнерської діяльності представники Баухауза бачили в перетворенні форм реального світу і завдяки цьому в гуманізації всієї практичної предметного середовища. Вони вважали, що головне завдання дизайнера - проектування промислових виробів і їх систем з позицій високої відповідальності перед людиною і суспільством.
На думку Вальтера Гропіуса, засновника і керівника Баухауза, дизайнер повинен усвідомлювати відповідальність перед розвитком культури. Дизайнером, так само як і художником, має керувати пристрасне бажання звільнити духовні цінності від індивідуальної обмеженості, підняти їх до рівня об'єктивної значущості. Ось чому наш провідний принцип, - писав В. Гропіус, - полягав у тому, що формотворчих діяльність є не одностороннім інтелектуальним або одностороннім матеріальною справою, а невід'ємною частиною життя, необхідної в кожному цивілізованому суспільстві.
Баухауз був заснований в 1919 архітектором Вальтером Гропіусом, об'єднав Вищу школу мистецтва і Школу прикладного мистецтва у Веймарі. Програма навчання в школі припускала поєднання мистецтва з будівельною технікою - як у середньовічних ремісничих гільдіях, але на сучасній основі. Вальтер Гропіус (1883-1969), німецький архітектор, один з основоположників функціоналізму, засновник знаменитої школи Баухауз. Народився 18 травня 1883 в Берліні, вчився у Вищих технічних школах у Берліні та Мюнхені. Величезне значення для його майбутньої діяльність мала робота в майстерні П. Беренса, одним з учнів якого був також Ле Корбюзье. Загальноєвропейську популярність принесли Гропіус будівля взуттєвої фабрики «Фагус» в Альфельді і фабричний комплекс у Кельні. Після Першої світової війни він отримав запрошення очолити Художню школу у Веймарі. Гропіус оновив програму навчання і розширив школу, що отримала в 1919 назву «Баугауз», а в 1925 переніс її в Дессау.
Гропіус відбирав викладачів з людей, які поділяли його переконання щодо єдності мистецтва, ремесла і техніки. На його думку, художники повинні конструювати картини як архітектори, що працюють над своїми проектами. Машини сприймалися не як неминуче зло, а вважалися позитивною силою і найбільш досконалим з інструментів майстра. У якості викладачів Гропіус запрошував людей обдарованих, творчо сміливих, одержимих пошуком нових шляхів розвитку художньої школи. Один з них - архітектор Бруно Таут. «Відтепер не буде кордонів між ремеслом, скульптурою і живописом, - писав він, - Все буде одним-Архітектурою». У цьому полягала суть його ідеї «тотального твору мистецтва» (deutsch Gesamtkunstwerk). І все викладаються дисципліни повинні були сприяти створенню такого твору. Слідуючи цьому задуму, Гропіус вибирав художників різних творчих інтересів, з різних країн.
Відомий російський художник-універсал Василь Кандинський (займався живописом, графікою, проектуванням меблів і ювелірних виробів) приєднався до Баухаузу в 1922 році. Майстер викладав в Росії в Державних вільних художніх майстерень і поділяв погляди Гропіуса на необхідність синтезу всіх мистецтв. Більш того, його давньою мрією було працювати «спільно з архітектурою». У своєму будинку Кандинський спробував створити цю особливу, синтезовану середу, розписавши внутрішні сходи, тонований настінні рельєфи, власноручно виготовивши і розфарбувавши меблі. Яскрава декоративність інтер'єру надавала йому схожості з селянським мистецтвом. Ідею злиття різних видів мистецтва в середовищі людського проживання Кандинський розвивав і в теорії. Його живописні абстракції, на думку Гропіуса, повинні були сприяти розвитку композиційного мислення у студентів. У результаті засновник Баухауза доручив художникові курс основ формоутворення, семінари кольорознавства і аналітичного малюнка, а також майстерню настінного живопису. Таким чином, в руках Кандинського виявився ключ до естетики Баугаузу. Гропіус здійснював нагляд за програмою занять, але при цьому давав викладачам значну свободу. На підготовчому курсі, який займав 6 місяців і був обов'язковим для всіх, студенти вивчали властивості матеріалів та основи ремесел, а також теорію форми і малюнка. Поступово заняття ускладнювалися і спеціалізувалися, і в підсумку студенти зосереджувалися на роботі в якій-небудь одній області: архітектурі, промисловому дизайні, текстилі, кераміці, фотографії та живопису.
Баухаус, спільно з інститутом психології проводили дослідження на предмет впливу кольору на психологію. Результатом дослідження є кольорові миються шпалери.
У 1925 р. Баухауз переїхав в Дессау (поблизу Лейпціга). Тут Гропіус спроектував для школи нову будівлю, яка вважається одним із шедеврів архітектури функціоналізму. Після переїзду в Дессау в роботі школи намітилася тенденція до більшого утилітаризму і до машинної естетики, склався власний стиль Баугаузу. У 1928 р. Ханс Майєр змінив Гропіуса на посаді директора. З 1930 р. по 1933 р. Баухауз очолював Людвіг Міс ван дер Рое. У 1932 р. під тиском влади Баухауз довелося перевести в Берлін, а менш ніж через рік він був закритий нацистами.
Баухауз зміг проіснувати як унікальна вища художня школа до 1932 року. З приходом до влади націонал-соціалістів він був закритий як розсадник демократичних ідей, що об'єднував до того ж майстрів різних національностей. Багато викладачів і студенти Баухауза емігрували до США і привезли туди свої ідеї. Йозеф Альберс став викладати в Блек-Маунтін-коледжі в Північній Кароліні, Ласло Могой-Надь відкрив у Чикаго школу «Новий Баугауз»; архітектори Гропіус, Марсель Брейер і Міс ван дер Рое, художники Клеє, Файнінгер, Кандинський, Шлеммер, Мусі, скульптор Герхард Маркс продовжували працювати, деякі займалися викладацькою діяльністю. Вальтер Гропіус зайняв посаду декана Школи архітектури Гарвардського університету, а Міс ван дер Рое очолив відділення архітектури Технологічного інституту Іллінойсу.
Відродження ідей Баугаузу. Нині в Німеччині діє Фонд Баугаузу. Його керівник доктор Вальтер Прігге вважає, що «сучасна оточення найчастіше перевантажено стилізаціями і інсценівками, активно протиставляють себе живого людського досвіду».
3. Американський комерційний дизайн
Передумови виникнення американського дизайну: Швидкий технічний прогрес, розвиток масового виробництва + відсутність глибоких національних культурних традицій. Один з двигунів американського дизайну - реклама, рекламний плакат. Розвиток американського дизайну пов'язано перш за все з бажанням продати товар (стайлінг - чисто зовнішнє облагороджування предмета).
Дизайн США вивезений з Європи (Паризька виставка, 1925 р.) - стиль Ар Деко.
Характерні риси стилю ар деко:-створення ілюзії благополуччя;-використання цінних і дорогих матеріалів (слонова кістка, перламутр, бронза, екзотична деревина);-орієнтація на декоративність, монументальність;-інтерес до екзотики;-в пізньому ар деко - використання прийомів формоутворення Баухауза в суто декоративних цілях;-контрастні кольорові сполучення, енергійний, сухуватий, різкий жіночий образ у графіку.
В американському варіанті ар-деко вилився в такі стилі:
Обтічний стиль (streamlined)-пізніше відгалуження ар деко. Для нього характерно захоплення прогресом і високими швидкостями, використання обтічних каплеподібних форм, що прийшли з авіації, при проектуванні предметного середовища.
Хмарочосний стиль - використання елементів композиції хмарочоса - нового американського символу, таких як прагнуть вгору ступінчасті композиції, в дизайні предметного середовища та рекламі.
Піонери американського дизайну:
- Норман Бел Геддес - театральний художник, шанувальник обтічних, аеродинамічних форм, що відображають прогрес з його високими швидкостями. Проектував транспортні засоби та побутову техніку. Відома робота - сервіз для коктейлю "Хмарочос".
- Уолтер Тіг - художник-графік, журнальний ілюстратор. Також послідовник обтічного стилю. Співпрацював з фірмою Кодак, спроектував фотоапарати з пластмаси.
- Раймонд Лоуї. Отримав літературне та інженерну освіту, починав як ілюстратор в журналах мод. Проектував побутову техніку, локомотиви, автомобілі, фірмові стилі (Лакі Страйк, Кока-Кола). Бував у Росії, брав участь у створенні дизайну автомобіля Москвич, фотоапарата Зеніт.
- Генрі Дрейфус починав як театральний художник. У 30-і роки Дрейфус почав стверджувати своє композиційне бачення: архітектонічні впорядкування маси предмета, поєднання функціональних елементів, зорове об'єднання вузлів механізмів. Для його проектів характерні стійка, кілька статична композиція і виразність фактури самого матеріалу, його забарвлення. Приділяв велику увагу ергономіці. Його найбільшими роботами 30-х років стали, холодильник статичних прямокутних форм з дверцятами на накладних петлях у верхній частині лицьової панелі ("Дженерал електрик", 1938), арифмометр (1933), проекти форм шин і колісних спиць (1937) та ін Телефонний апарат для фірми "Белл" ("Модель 500", 1937).