Мюнстер Олена Георгіївна
Аналізуються погляди Германа Гессе на поезію і її витоки, на власну поетичну творчість.
Ключем до дослідження творчості будь-якого письменника або поета є не тільки його художні твори, але і публіцистика, висловлювання про своє власне творчості, про вимоги до творчого процесу. Найбільш вірогідним є цей факт для такого універсального і загадкового письменника нашого часу, як Герман Гессе. На сторінках своїх творів він пише про поезію взагалі, про витоки власної поезії, про особистість поета і про вимоги до форми і змісту.
Сам він вирішив стати поетом в 13 років: «... я стану поетом, або взагалі ніким» [5, с.37]. Але йому довелося рано переконатися, що одного бажання мало, що воно багатьом здається смішним і навіть ганебним, і що на поета ніде не вчать, а вчителі «потім і були поставлені, щоб не дати вирости жодному яскравого, вільній людині, не дати відбутися жодному великому діяння »[5, с.38].
Усвідомивши це, Гессе починає займатися самоосвітою - читає шедеври світової літератури, займається історією мистецтва, мовами та філософією і списує «купу паперу своїми першими літературними дослідами» [5, с.39]. Він робить стільки зусиль, приносить стільки жертв і, нарешті, досягає своєї мети. Йому це дається нелегко, але все ж будь-якого поета він вважає «улюбленцем долі», тому що він «наділений даром, який не можна замінити ні ретельністю, ні постійною працею, ні доброю вдачею» [5, с.184-185]. На думку Гессе, навіть у халтурно поезії можна виявити душу автора, і навіть самий слабкий поет «завжди буде торкатися до того Єдиного, про що він навіть не думає, завжди видасть власне я у своїй ремісничої поделке» [5, с.190].
Гессе розуміє, що одного поетичного обдарування мало, і що поетичної творчості можна і потрібно вчитися. Вчитися у великих поетів, у природи і музики. Гессе вчиться у Ейхендорфа і Гейне, Жан Поля і Новаліса, Гельдерліна і Гете. І саме вірш одного з цих романтиків - «Ніч» Гельдерліна - спонукало маленького Гессе стати поетом. Він був зачарований рядками цього вірша, зазнавши «перше здивування дитячої душі перед мистецтвом» [7, c. .136].
Гессе наслідує романтикам особливо в перший період своєї творчості. Але при цьому він все ж таки чітко усвідомлює, що недостатньо лише «на основі прочитаного створювати якусь загальну чарівну атмосферу романтичного», необхідно «на грунті такого романтизму виховати в собі поетичну відповідальність за максимальної суворості до речі і крайньої стриманості в опорі на зразки» [3 , с.223].
Гессе дуже серйозно ставився до форми своїх поетичних творів, відзначаючи при цьому, що поет не вільний ані у виборі сюжету, ні форми, ні розміру. Всі диктує сюжет. [5, с.124-125]. Вірші, на думку Гессе, це «розрядка, поклик, крик, зітхання, жест, реакція схвильованої душі, яка прагне виплеснути або усвідомити збудження, емоцію» [2, с.71]. Таке вірш може радувати і хвилювати, може бути гарним і виражати щось «можливе у всіх» і тому залучати до себе читачів. У той же час Гессе вважав, що гарні вірші призначені тільки для читача, що вони «створені для інших» і є «цукерками для публіки» [2, с.71]. Він писав про такі вірші: «У них не потрібно занурюватися серйозно і любовно, вони не допікають і не вражають, а весело, затишно качають на своїх красивих і мірних хвилях» [2, с.72]. Читання таких віршів може швидко набриднути, ними легко пересититися, навіть «святими класиками», і може потягнути на читання поганих віршів. Але їх краще складати самому, і це робить людину «набагато щасливіше, ніж читання самих прегарних віршів». [2, с.72].
Гессе вчить, що писати вірші, «покладаючись на почуття», неможливо. Тому що необхідні «форма, мова, вірш, вибір слів», і що все це «відбувається не почуттям, а розумом» [3, с.223]. Він зазначає, що «невеликі поети нерідко користуються формами несвідомо», що вони «наслідують чужим формам вірша, спираючись на пам'ять, вони не відають, що творять ...» [3, c.223]. Справжні майстри працюють «з найбільшим вибором» і з «найбільшої зосередженістю, нерідко піддаючи скурпульозно аналізу традиційні закони і форми» [3, c.223].
Питання про предмет поезії хвилювало Гессе не менш, ніж форма: «... чим вірніше ми розділяємо матеріал, чим тонше відчуваємо і розуміємо багатство співвідношень в прочитанні, тим ясніше ми бачимо неповторність, індивідуальність і точну обумовленість кожної думки, кожного вірша» [5 , c.184]. У той же час Гессе зазначає, що «в істинній поезії не існує вобще ніякого відбору матеріалу» [5, с.190]. Тобто, поет ніколи не вибирає основні образи і найбільш характерні проблеми поезії. Тому що це «воістину первинна субстанція всієї поезії, спосіб бачення поета, рух його душі» [5, c. 191). «Справжнє не може бути ізмишлено, воно повинно бути формувався в душі», - вважав Гессе. [5, c. .190]. Він писав: «На початку був міф. Господь Бог, що створив колись скрижалі поезії з душ індійців, греків, германців, щоб явити світові велику сутність свою, і понині населяє кожну дитячу душу поезією »[4, 10, с.98].
Витоки поезії, на думку Гессе, укладені в самому поета, в кожному читачі його поезії. І справжня краса і чарівність, які «марно було б шукати в дійсних речах», живуть у сновидіннях поетів. [5, c.440]. «Хіба не диво, - писав Гессе, - що можна побачити уві сні подібне і носити в собі цілий світ, зітканий з найдрібнішого чарівної речовини, хіба не диво, що в глибині нашої душі, де ми так часто і з таким відчаєм, наче в купі руїн, марно намагалися відшукати хоч якісь залишки віри, радості, життя, що в глибині нашої душі можуть ще розквітати такі квіти »[8, с.383]. Про це ж пише Гессе і у своєму вірші «Світ - наш сон» [9. с.67]:
Вночі страшні бачення
І чарівних замків диво,
Міста і люди сняться,
Знаєш ти, вони звідки? -
Їх творять душі глибини,
Всі вони - твої творіння,
Всі вони - твої картини,
Сновидіння. (Пер.наш)
Гессе був по особливому близький до світу сновидінь і часто розмірковував про «художню боці мистецтва сновидінь» [6, с.177]. Він любив займатися сюрреалістичної поезією і не приховував цього. Створення таких віршів приносило йому особливу насолоду і вимагало мало зусиль. Але певний характер художньої моралі і відповідальності, до якого Гессе прийшов з роками, не дозволяли йому «переносити цей прийом з області приватного та безвідповідального в серйозно задумані речі» [6, с.177].
Завданням справжнього поета, за словами Гессе, є відтворення світу «в дзеркалі віршів настільки абсолютно, що в цих відображеннях сам світ, очищений і увічнений, стане його надбанням» [5, с.437]. І лише тоді, коли це завдання виконується, поет зможе випробувати справжнє щастя і глибоке задоволення.
Кожен поет прагне до цього і кожен шукає любові і розуміння, шукає популярності. І в цьому йому можуть допомогти справжні критики, завдяки яким поет може «прояснити і уточнити, що на ділі становить він сам і його робота в тонкому рівновазі життя нації і культури, яке співвідношення його дарування і досягнень» [5 с.186].
Гессе писав, що при читанні віршів будь-якого поета ми знайомимося «не тільки з певним колом осіб і обставин, а перш за все з самим поетом, з його способом життя і баченням, темпераментом, внутрішнім виглядом, почерком, нарешті, його художніми засобами, ритмом мислення і мови »[2, с.34].
Одним із мірил обдарування поета Гессе читав точність і якість мови і кращим критиком своїх власних поетичних творінь був він сам. У збірнику «Шлях сновидінь» ми знаходимо рядки, які з повним правом можемо віднести і до самого Гессе: «Наш герой писав різні приємні дрібниці, розповіді, навіть романи, складав іноді і вірші, і при цьому, як тільки міг, намагався писати добре »[8, с.371]. Намагався писати добре і «мав необережність самовпевнено порівнювати свою творчість не з іншими розважальними творами, написаними його современнікмі, а підходив до нього з іншим мірилом, рівняючись на письменників минулого ...» [8, с.371]. При цьому герой Гессе не тішився, а з гіркотою визнавав, що «навіть найвдаліша, сама прекрасна сторінка з усього написаного ним значно поступається самій непримітною фразою або віршованій рядку справжнього поета» [8, с.372]. Становище здавалося герою трагічним, а таємні домагання на істинно поетичне мистецтво безглуздими, тому що «немає, і не може, бути нічого істинно поетичного в нинішній дійсності ...» [8, с.373].
На думку Гессе, «субстанція, що робить поета поетом, проявляється нині тільки в надзвичайно розбавленому вигляді, так що різниця між поетом і літератором вже не може бути уловлено» [5, с.46]. І в той же час, як і його герой, він не виключав можливості, що «деякі з його власних письменницьких дослідів, можливо, будуть здаватися істинної поезією читачам прийдешніх років, що літератори прийдешнього можливо з тугою будуть поминати його творчість і його століття як золотий століття, коли були ще справжні поети, були справжні почуття, справжні люди, справжня природа і справжня духовність »[8, с.374].
Деградація духовності турбувала Гессе найбільше. І одним з ознак деградації він вважав зникнення поезії, зникнення поетів. І, як наслідок, загибель вправного, чудово вигостреного мови. У своєму творі «Трагедія» він пише: «Потім, власне кажучи абсолютно несподівано, всі зрозуміли раптом, що з цією поезією щось не зовсім гаразд, що без неї можна обійтися, що вона взагалі-то не розумна» (8, с.338-339]. Всі усвідомили, що «час мистецтва пройшло», що «мистецтво і поезія в їхньому світі померли». Усвідомили, але не відчули втрати, і це було найстрашніше для тих одинаків, для яких ця втрата стала трагедією . Так, колишній поет і нинішній складач Йоганнес констатує: «... настав час, коли все наше покоління відвернулося від поезії, коли всі ми наче в осінньому ознобі відчули: тепер всі двері храмів закрилися, тепер настав вечір, і священні ліси поезії похмуріли , і жоден з живучих зараз не знайде заповітної стежки під божественну покров. Зробилося тихо і тихо загубилися ми, поети, на протверезілі землі, яку навіки покинув великий Пан »[8, с.390].
Земля протверезів, всі стали жити розсудливо. Наборщик Йоганнес перестав писати вірші, які раніше багато хто вважав істинної поезією, але продовжував служити слова, був «служителем храму мови» і отримував від цього справжню насолоду: «Про яку радість я при цьому випробував! Яке дивно прекрасне почуття охоплювало мене, коли (...) після кількох магічних штрихів і поправок знову проступав чистий, неоскверненно лик нашого прекрасного мови! »[8, с.392].
Служителем храму мови був і сам Гессе. Прозорістю і точністю його складу захоплювалися і захоплюються багато літературознавці та шанувальники його творчості. Але за красою стилю завжди стояла напружена творча робота, яка буває під силу не кожному. Гесе писав: «Бути поетом - ідеал багатьох здібних молодих людей, що припускають під поетом людини, зберіг оригінальність, чистоту серця, сприйнятливість, тонкість почуття і яскраву емоційність. Але цими чеснотами може володіти хто завгодно, не стаючи поетом, і краще володіти ними, чим замість них - всього лише сумнівним літературним обдаруванням »[2, с.39].
Гессе вважав, що людину роблять поетом «чуйність душі, здатність закохуватися, здатність любити і палати, захоплюватися, відчувати небувалі і незвичайні почуття» [7, c.131]. І саме цим якостями нехтує, на думку Гессе, нинішній час і багато молоді поети, які соромляться своєї «сентиментальності». Але для самого Гессе його почуття «в тисячу раз миліший, ніж всі молодецтво світу», і саме вони вберегли його в роки війни від того, щоб «розділяти сентиментальність молодецьких і захоплюватися стріляниною» [7, с 131].
Гессе вважав, що звичка «прояснювати свідомістю і в стислій формі викладати пережите» допомагає людині розвинутися і стати справжньою людиною »[2, c.39]. Але письменництво може і шкодити, якщо людина прагне якнайшвидше виплеснути пережите, «звільнитися від нього, замість того, щоб насолодитися ним в проясненій вигляді» [2, с.39].
І все ж молоді люди повинні писати, стверджував Гессе. Писати, поки у них «є почуття, що поетичні досліди їх розвивають, допомагають розібратися в собі і в навколишньому світі, посилити інтенсивність своїх переживань, загострити свою совість» [2, с.40].
Але корисно не тільки писання своїх віршів, але і читання справжньої поезії: «З усіх літературних насолод читання віршів найвище і чисте» [2, с.42]. Гессе любив перечитувати вже знайомі прекрасні вірші, знову і знову насолоджуючись їх цілісністю і досконалістю. Він писав, що «у деяких народів, перш за все східноазійських, схильність до цієї благородної насолоди виражена гранично і доходить часом до релігії або, в залежності від епохи та місця, - до віртуозності» [2, с.42]. Гессе насолоджувався «чарами японської лірики», перш за все її прагненням до зовнішньої простоті і стислості. На думку Гессе, від японської поезії «неможливо відразу ж перейти до читання сучасної німецької лірики» тому що вірші «здаються непомірно роздутими і манірними» [2, с.147].
Гессе з жалем відзначав, що в Європі, особливо в Німеччині схильність до перечитування поезії «за нинішньої мішанині всіх духовних культур (...) зазнала сильного збитку» [2, с.42]. Гессе боявся, що чудові скарби давньої німецької поезії згинуть і виявляться «чужими» сучасному поколінню. Він не вірив у цінність німецької літератури своегo часу і вважав, що вона «справу нетривке, безнадійне, посів на мізерної, недоглянутою грунті», що вона «навряд чи здатна дати щось зріле, повноцінне, довговічне» [7, с.139 ]. І спроби сучасних йому німецьких письменників, та й свої власні, створити «справжні полотна, справжні твори» завжди здавалися йому неспроможними [7, С.139]. При цьому він зазначав цінність проблематичною поезії, яка «сповідальні, з максимальною відвертістю говорить про свої собственнх бідах і бідах свого часу» [7, С.139]. Гессе писав: «Я знаю, що цінність того, що пишемо ми, нинішні, не в тому, що з цього може сьогодні і надовго виникнути якась форма, якийсь стиль, якась класика. А в тому, що в наших бідах у нас немає іншого притулку, окрім граничної відвертості »[7, c.139]. І саме між цією вимогою відвертості і вимогою прекрасної форми, на думку Гессе, «відчайдушно сахається туди і сюди» вся поезія його покоління: «Адже навіть якщо ми готові до останньої щирості до повної самовіддачі - де знайти нам для неї форму? Наш книжна мова, наш шкільний мову її не дає, наш почерк викарбуваний давно »[7, С.139].
Сам Гессе у віршах, так і в прозових творах, був гранично відвертим. Він писав про свою поезію: «Моя поезія, сповідь старіючого поета, (...) спроба представити непредставімое і нагадати про невимовному в слові» [3, с.200]. Загальний зміст всіх своїх поетичних робіт він бачив у захисті особистості, індивіда, інший раз його вірші здавалися йому «криком про допомогу», тому що кожна людина «у своїй окремо і унікальності, з його спадщиною і його можливостями - річ тендітна, ламка .. . »[3, с.200].
Ще більш крихкий і ломок сам поет. Про почуття поета, про його призначення Гессе пише в казці «Поет»: «Він відчув, що ні на одному святі на світі, навіть самому веселому, йому ніколи не буде добре і легко на серці, що в гущі життя він залишиться одинаком і в більшою мірою - глядачем і чужинцем, він відчув, що серед багатьох душ тільки його душа влаштована так, що не може не відчувати разом і красу землі, і таємну тягу геть, властиву чужинцю »[1, с.437-438].
Ці рядки можна і віднести і до самого Гессе, якого називали «монтаньольскім відлюдником». Він також був чужим на «святі життя», але не байдужим спостерігачем, а людиною, якого турбує майбутнє людства, його духовність. У його поетичних рядках молоді поети знаходили «щось схоже на досвід і роботу розуму, на вчення і старечу мудрість». Вони знаходили в них «мудрі думки», які Гессе, за його словами, іноді «брав у лапки, піддавав сумніву, навіть перекидав і скасовував, але в цілому (...) все своє життя більше стверджував, ніж заперечував, більше погоджувався або мовчав, ніж боровся і досить часто надавав увагу традиціям духу, віри, мови і звичаю »[5, с.301].
Гессе вважав себе поетом, і в людській пам'яті він хотів залишитися також поетом. В одному з листів до свого видавця, Самуелю Фішеру, він пише: «... мені хотілося б, у випадку, якщо я сам не займуся цим, щоб у пам'ять про мене не робилися зібрання творів і інші необов'язкові речі, але щоб замість них була видана невелика, красива і недорога добірка моїх віршів »[5, с.122].
І його вірші видаються і переводяться на інші мови світу, тому що Гессе продовжує залишатися хранителем і продовжувачем кращих традицій неоромантизму, а такі його вимоги до істинної поезії, як витонченість форми і мови, вдумливий вибір слів і гранична щирість не втрачають своєї актуальності і в наші дні.
Список літератури
1. Гессе Герман. Вибране. Збірник. Пер.с ньому. / Сост.Н.Павлова. - М.: Радуга, 1991 р. -539 с.
2. Гессе Герман. Магія книги. М.: Книга, 1990 р. - 236 с.
3. Гессе Герман. Початок будь-якого мистецтва є любов. [Добірка висловлювань про літературу] / / Питання літератури. - 1978. № 9, с.194-226
4. Гессе Герман. Петер Каменцінд / / Нева. - 1995 р., № 10-11, с.98-139, с.92-128
5. Гессе Герман. Листи по колу. М.: Прогрес, 1987 р. - 400 с.
6. Гессе Герман. Листи до друзів. / / Літературна навчання. - 1990 р. Кн.3, с.177-189
7. Гессе Герман. Подорож до Нюрнберга. / / Прапор. - 1994. № 5, с.123-151
8. Гессе Герман. Зібрання творів у 4-х томах. Том 3. Повісті, казки, легенди, притчі. Пер.с ньому. - СПб.: Північно-Захід, 1994 р. - 510 с.
9. Hesse Hermann. Gesammelte Werke. Erster Band. Stufen. Die sp? Ten Gedichte. Fr? He Prosa. Peter Kamenzind. Suhrkamp, Frankfurt am Main, 1987. - 504 S.