Мюнстер Є.Г.
Простежується вплив музики і живопису на творчість німецькомовного письменника і поета Германа Гессе.
Якщо у людини багатий духовний світ, якщо вся душа його населена піднесеними образами, якщо йому є що сказати і вона прагне до самовираження, то така людина не в змозі обмежитися тільки одним способом вираження. Згадаймо малюнки Пушкіна, замальовки Лермонтова і Шевченко. Майстри прози висловлюють свої думки і почуття у віршах, визнані поети пишуть поетичну прозу. Живопис і малюнок це такий же спосіб виразити свої почуття, як проза і вірші, танець і музика. Одна і та ж картина оживає перед нами в звуках музики та в звуках, що становлять слова. Вірші передбачають прозу, проза доповнюється віршами і все це висвітлюється музикою. Музикою кольору і музикою слова. Ще Лессінг назвав живопис «німий поезією», а поезію - «говорить живописом» [10, с.67].
Всі ці види мистецтва нерозривно пов'язані між собою, мають спільну природу, грунтуються на одних і тих же образах. Вони мають загальні закони і правила, метою яких є гармонійна передача відчуттів і образів, які змушують замислюватися про одні і ті ж речі, відчувати одну і ту ж біль або захоплення. Поезію часто називають матір'ю всіх мистецтв, і це по праву, бо поезія йде далі правил живопису і музики, користується більшою свободою вираження.
Про схожість і відмінності поезії і музики, живопису і поезії писали поряд з Лессингом багато літературні критики та мистецтвознавці. І якщо Г. Е. Лессінг називав поезію «більш широким мистецтвом», тому що «їй доступні такі краси, яких ніколи не досягти живопису» [10, с.143], то Іван Франко відзначав, що музика апелює тільки до нашого слуху і лише чисто слуховими засобами намагається розбудити нашу фантазію і наші почуття, тоді як поезія усіма властивими їй способами зачіпає всі наші думки.
Мета кожного справжнього мистецтва - зачіпати наші думки і почуття, робити нашу душу чистіше і піднесеніше. До цього прагнули майстри живопису і слова, творці великої музики, до цього спонукала їх невситима жага самовираження. Самовираження у слові, в музиці, в кольорі. Навіть якщо людина займалася лише одним видом мистецтва, інші види неминуче чинили на нього своє вліяніе.Для одних поетів живопис і музика могли служити джерелом натхнення, інші, віддаючи данину геніальності майстрів, самі долучалися до цих видів творчості.
Такий творчою особистістю був поет і письменник, публіцист і літературний критик, художник і любитель класичної музики - Герман Гессе.
Герман Гессе народився 2 липня 1877 року в невеликому містечку швабському, як би що зійшов зі сторінок стародавніх німецьких казок і балад. Романтичність і своєрідність цього місця не могло не позначитися на дитячому сприйнятті маленького Германа, рано усвідомив своє призначення в цьому світі. Він хотів стати і став поетом.
Про себе як про поета він заявив вперше в 1899 році, випустивши збірку віршів «Романтічскіе пісні». Багато в чому це були наслідувальні вірші, навіяні рядками Меріке, Новаліса, Гете та інших німецьких романтиків. Але навіть і в цих юнацьких віршах Гессе зумів проявити свою оригінальну творчу особистість.
Герман Гессе більше відомий як автор прозових творів, за жоден з яких - роман «Гра в бісер», він отримав Нобелівську премію. Останнім часом публікується багато його статей і листів, відзначається його дар публіциста і людини, що знає свій час. Про Гессе як про поета пишуть зовсім небагато, віддаючи данину прозорості його стилю і стилю, поетичності його прози і не особливо цінуючи в ньому поета. Ще менше цінують у ньому художника та музиканта. Можливо тому, що всі ці його обдарування розглядаються однобічно, як захоплення талановитої людини, які він і сам-то не дуже цінує. Гессе знає міру свого обдарування. У живописі він не прагне піти далі пейзажів і автопортретів, вона для нього джерело радості і відпочинку. З музикою все інакше. Музикою просякнуте все його творчість, в музиці він бачить засіб вираження, за допомогою якого можна передати все те, що не в змозі висловити слово.
Лірика і музика нероздільні і підвладні одним законам. Вони з однаковою силою зачіпають найпотаємніші струни нашої душі, викликаючи одні й ті ж відчуття і образи. Музика і Гессе також нероздільні. У будь-якому його творі, будь-то відомий роман чи публіцистична проза, ми можемо знайти рядки про музику; образи героїв його твори також розкриваються нам через музику.
Гессе був тонким цінителем і знавцем класичної музики. Він схилявся перед Моцартом і Бахом, «Чарівна флейта» Моцарта була його найулюбленішим музичним твором. Досконало володіючи гармонією поетичної прози, що вирізнялася також прозорістю акварелі, Гессе шукав гармонію і в музиці, вірніше сказати, гармонія досконалої музики сприяла створенню гармонії і в його творах.
Досконала класична музика відповідала гармонії Духа, музиці Всесвіту. У своєму романі «Гра в бісер» Гессе писав: «Ми вважаємо класичну музику екстрактом і втіленням нашої культури, тому що вона - найясніший, найхарактерніший, найвиразніший її жест. У цій музиці ми володіємо спадщиною античності і християнства, духом веселого і хороброго благочестя, неперевершеною лицарської моральністю »[5, с.99]. Вся інша музика не викликала у Гессе захоплення, хоча за джазовою музикою він все ж визнавав право на існування, називаючи її святом почуттів і розкутого природного єства людини, і в той же час зауважуючи: «Звичайно, в порівнянні з Бахом, Моцартом і справжньою музикою , вона була свинством - але свинством були все наше мистецтво, все наше мислення, вся наша уявна культура, якщо порівнювати їх з справжньою культурою »[8, с.223].
У своїх ліричних віршах він конкретніше висловлює своє ставлення до музики:
«Всесвіту музиці і старих майстрів
У священному трепеті готові ми слухати ... »
Саме така музика веде по життю героя роману «Гра в бісер» - Йозефа Кнехта, така музика заворожує Гаррі Галлера в «Степовому вовку», таку музику жадає творити герой роману «Гертруда».
Гессе вважав, що по добробуту музики в державі можна судити про добробут культури: «Якщо музика деградувала, то це було вірною ознакою загибелі правління і держави» [5, с.89]. Не можна нехтувати суттю музики, яка «спочиває на відповідності між небом і землею, на згоді похмурого і світлого» [5, с.89]. За Гессе музика благоустроєного століття «спокійна і радісна, а правління рівно. Музика неспокійного століття перейнятого і люто, а правління помилкове. Музика гине держави сентиментальна й сумна, а його уряд в небезпеці ».
Герман Гессе був знавцем і любителем музикі.Любое порушення її гармонії глибоко поранило його. На сторінках його творів ми знаходимо такі рядки: "Така мила, приємна, навіть гарна пані, (...) у моїй присутності невмілими, але сильними руками згвалтувала і прикінчила чарівної мінует вісімнадцятого століття. Я прийшов в жах, сидів пригнічений, червоний від сорому, але нікому і в голову не прийшло, що трапилося щось погане, я був один у своїх безглуздих претензіях »[8, с.150]. Гессе не міг слухати музику байдуже, у всьому протягали емоції - або« щасливе забуття » і «солодкі мрії», повний відхід у себе або відхід у себе, але «не щасливо-мрійливо, а сумно і нарешті зло ...» [8, с.205]. Від виконавців класичної музики він крім виконавської майстерності чекав «власне малого - серця, нутра: необхідності, живий потреби, розжарення душ, що чекають від мистецтва визволення »[8, с.122].
Гессе, за його словами, часто зустрічався з ідеальним музикуванням. Він завжди бував з музикантами «у близьких і серцевих відносинах і знаходив серед них друзів» [2, с.332]. Гессе виріс на домашній музиці і найпрекраснішою для нього була та, «в якій можна було діяльну участь самому». Він грав на скрипці і трохи співав і це були його «перші кроки в царство музики». Грали на музичних інструментах його сестри і брат Карл і Герман завжди радів, коли їм після «єдиноборства з якою-небудь сонатою» вдавалося домогтися тріумфу [2, с.332]. Звичайно, домашня музика була далека від досконалості, але вона вміла передавати дух майстра, а не «дух блискучого диригента чи соліста» на концертах віртуозів. Гессе пише з цього приводу: «... з роками я став швидше несприйнятливий до чарівності умільців і до того, може бути, крихітному надлишку сили, пристрасті чи солодощі, який вони надавали твору, я перестав любити і дотепних, і сомнабулічний диригентів і віртуозів і став шанувальником об'єктивності ... »[2, с.332-333].
Гессе зачіпала така гра музикантів, коли здавалося, що грає людина «знає, що в цій музиці укладено якийсь скарб, і тепер він бореться, б'ється, б'ється за нього, як за власне життя» [7, с.265]. За його словами, він не дуже розумів в музиці з точки зору професійної, але саме до цього способу самовираження він інстинктивно тяжів з дитинства та «музичне в собі сприймав як нечном само собою зрозуміле» [7, с.265]. Гессе любив «абсолютно необхідну музику, коли відчуваєш, що людина бореться з небом і пеклом», Гессе любив музику за те, що в ній немає «моралізаторства». Вустами свого героя Сінклера він заявляє, що від усього, що морально, він тільки страждав [7, с.267].
Він і сам пробував складати музику, намагаючись виразити в ній те, що не міг сказати словами: «Висловити ці думки і настрої здавалося мені можливим за допомогою казки, причому вищу форму казки я вбачав в опері - тому, мабуть, що магії слова в межах нашого опоганеного і вмираючого мови я вже не довіряв, між тим як музика все ще представлялася мені живим деревом, на гілках якого і сьогодні можуть виростати райські плоди. Мені хотілося здійснити в моїй опері те, чого ніяк не вдавалося зробити в моїх літературних творах: дати людського життя сенс, високий і п'янкий "[2, с. 47]. Гессе не вдалося завершити свою оперу, він зрозумів, що прагнув зі своєю оперою до того, що «давно вже найкращим чином здійснено в« Чарівній флейті »[2, с.47].
Люблячи музику, він не задовольнявся лише мелодикою своїх віршів, знання музичної композиції він втілював і в своїх прозових творах, таких як «Гра в бісер», «Степовий вовк» (цей твір Гессе багато літературні критики, та й він сам, називали «сонатою в прозі »),« Сіддхартха »та інші. Музичність творів Гессе надавала не тільки музична композиція, але і його неповторний стиль, мову і стилістична єдність, які мали для письменника величезна значеніе.Он відточував свою мову, намагаючись висловити невимовне, вигукуючи в хвилини відчаю: «Якби я був музикантом, я без проблем міг б написати двоголосий мелодію, мелодію, що складається з двох ліній, з двох тональностей і нотних рядів, які б один одному відповідали, один одного доповнювали, один з одним боролися, один одного обумовлювали, в усякому разі, в кожну мить, в кожній точці ряду перебували б у найтіснішому і жівейшем взаємодії і взаємозв'язку »[8, с.187]. Цю двоголосий і «вічно двіжушуюся антитезу, цю подвійну лінію» і прагнув висловити Гессе з допомогою слів, намагаючись знову і знову, прагнучи досягти неможливого, недосяжного. Він хотів би "знайти вирази для двуединства», хотів би «написати глави і періоди, де постійно відчувалася б мелодія і контрмелодія, де різноманіттю постійно супроводжувало б єдність, жарті серйозність» [8, с.187]. Єдино в цьому полягала для нього життя - «в такому розгойдуванні між двома полюсами, в безперервному русі туди і сюди між двома основами світобудови» [8, с.187]. Гессе усвідомлював, що йому не вдасться «пригнути обидва полюси життя один до одного, записати на папері двухголосной мелодії життя »і все ж, наслідуючи« неясному велінням зсередини », він знову і знову наважувався на такі спроби [8, с.189].
За його словами, «тільки в чистій ліриці можливо часом досягти того блаженного досконалості, того сповненого життя і почуття ідеалу форми, які складають, втім, лише таїнство музики» [3, с.42].
Турбота про «ідеалі форми» була для Гессе однією з найголовніших. Він дуже суворо ставився до редагування своїх творів і захищав кожну букву, вважаючи, що її відсутність якщо й не порушить змісту висловлення щось змінить щось інше: «Вимовте фразу вголос - і Ви переконаєтеся, що абсолютно зміниться ритм, мелодія. Пропущена буква перетворює фразу, робить її зовсім іншою, але не за змістом, що виражається нею, а по музичності звучання. А музика, конкретно і зовсім особливо - музика прози, одне з нечисленних воістину магічних, воістину чарівних засобів, наявних у літератури і понині »[3, с.153]. Гессе вважав, що «крихітні додані або опущені склади, підтримані, коли необхідно, пунктуацією, несуть чисто поетичні чи, точніше музичні функції і значення» [3, с.153].
Так само проникливо писав він і про саму музику, яку називав «жіночним і улесливо з мистецтв» [9, с.118]: «... і раптом я згадав забуту мелодію того піано, вона, виблискуючи, піднялася в мені, як маленький мильний міхур, блиснула, зменшеному і яскраво відбивши цілий світ, і знову м'яко розпалася. Якщо ця небесна маленька мелодія таємно пустила коріння в моїй душі і раптом знову розцвіла в мені всіма коштовними фарбами прекрасного свого квітки, хіба я загинув остаточно? »[8, с.220].
Музика грала у творах Гессе особливу символічну роль. Як зазначає Н. Гучінская, музика є для Гессе «вищим синтезом, символом духовно-душевного, релігійно-філософського єдності» [7, с.20]. За словами А. Г. Березиною, філософія музики - «елемент світогляду Гессе», продовжує традиції романтизму, але музика для письменника - «не спосіб втечі від світу і життя, а можливість досягнення гармонії в самій життя і людину» [1, с. 19-20]. Подібно Гете, Гессе в своїх творах будує свою систему виховання на музиці, прагнучи до гетевскому цільному, ясному сприйняття музики в усьому багатстві звуків і їх сполучень.
Музика для Германа Гессе була шляхом до поезії. У казці «Поет» він описує вчення початківця поета: «Майстер не говорив йому майже ні слова, тільки мовчки навчав його мистецтву грати на лютні, поки все єство учня н перейнялося музикою. (...) По подію року Хань Фу майже досконало опанував гру на лютні, зате мистецтво поезії стало в його очах ще важче й піднесеніше »[5, с.439-440]. Потім учень оволодів грою і на інших музичних інструментах і тільки пізніше став складати вірші за вказівками Майстра. Він опанував «мистецтвом говорити речі на перший погляд прості і непримітні і, проте, хвилювати ними душі слухачів, як вітер гладь води. (...)... Але для слухачів це було не одне лише сонце, або гра риб, або шепіт верб, нема, здавалося, начебто всякий раз небо і світ гармонійно звучать, зливаючись на мить в досконалої музики ... »[ 5, с.439-440].
Музика допомагає народитися віршам, а вірші, у свою чергу, народжують музику. І разом вони народжують образи, які, у свою чергу, може констатувати художник ..
Картини Германа Гессе - музика без звуку, поезія без слів. Яскраві пейзажі, чітко позначені контури, намальовані начебто дитячою рукою. Будинки і природа, природа і вдома. Створене Богом і створене людьми, і розцвічене художником. Яскраві фарби нагадують полотна Миколи Реріха, особливо його гімалайські мотиви. Той же свято фарб, тільки пом'якшений сільськими ландшафтами, тоді як у Реріха відчувається неосяжність космосу, що починається в Гімалайських хребтах. Крім барвистої палітри обох художників об'єднує захоплення Індією, Сходом, філософією життя і страждання, самозречення перед могутністю буття, буття, освяченого Богом, як би він не називався. Для обох Індія була другою батьківщиною.
Кожен у картинах Гессе може знайти щось своє, близьке лише йому і відкривається тільки йому. Кого залучить саме буйство фарб, кого-то різко контрастує до решти картин зображення в пастельних тонах. Але байдужим воно залишити не може нікого. Можливо тому, що саме такими ландшафтами милувалися і не могли від них відірватися Кнульп і Гольдмунд, можливо тому, що саме таке бачення природи письменником і поетом Германом Гессе допомагає краще зрозуміти його самого і його твори.
Гессе почав займатися живописом у важкий для нього час, затьмарене смертю батька, подіями першої світової війни. Письменник лікувався від депресії в учня Юнга - доктора Й-Б.Ланга, який і порадив йому робити замальовки своїх снів. У 1917 році Гессе займається інтенсивно своїми автопортретами, а в 1918 році продовжує свої заняття живописом, зображуючи пейзажі в долинах Тессина, одного з кантонів Швейцарії. Він робить начерки олівцем, але все частіше вдається до акварелі, яка є одним з найпоетичніших видів живопису. Не даремно називають аквареллю ліричну, повну світлих і ясних образів літературну замальовку чи новелу. З нею порівнюють і музичний твір, чаруюче ніжними, прозорими мелодіями. Акварель дозволяє відобразити короткочасні явища природи, але їй доступні і твори капітальні, графічні та живописні, камерні та монументальні, пейзажі та натюрморти, портрети і складні композиції. Художнику при цьому необхідні зірке око, тверда рука, знання матеріалів і володіння технікою цього виду живописом.
Можна писати по сухій або сирої папері відразу, в повну силу кольору. Можна працювати в багатошаровій техніці, поступово уточнюючи колірне стан, кожну частковість. Можна обрати змішану техніку: йти від загального до деталі або, навпаки, від деталі до загального. Але в будь-якому випадку не можна або майже не можна виправити зіпсоване місце: акварель не виносить найменшої затертостей, замученого, неясності. Головні її якості - насиченість, прозорість, светоносность.
Гессе малює в основному пейзажі. Він віддає звіт своєму хисту художника і малює те, що виходить у нього найкраще. Малювання стає його хобі, заняттям, що приносить радість і втіха: «.. живопис чудове проведення часу, вона робить тебе веселіше і терпляче» [2, с.45]. Він не замислюється про цінності своїх творінь, для нього це ще одне занурення у світ мистецтва, розраду, яке поезія вже не дає. В одному з листів до свого знайомої Хелені Вельт (1919) він пише: «Мої маленькі акварелі - свого роду поетичні твори або сни, вони є лише віддаленими спогадами« дійсності »і змінюють її відповідно з особистими почуттями і потребами (...) , то що я всього лише дилетант, я не забуваю. »У листі до Франца Карлу Гінцкею (1920) Гессе пише про те, яке значення мають для нього заняття живописом:« Творіння пером і пензлем для мене як вино, сп'яніння яким так зігріває життя і робить її такою чарівною, що вона стає стерпної ».
Гессе малює свої казкові пейзажі, на яких, за його словами, «у дерев є особи, а вдома сміються чи танцюють, чи плачуть, але здебільшого неможливо розібрати, є дерево грушею або каштаном». Він приймає ці закиди і визнає також, що і його власне життя часто постає перед ним як казка: «.... за часами я бачу і відчуваю зовнішній світ у такому злагоді, у такому співзвуччі з моєю душею, яке можу назвати тільки магічним »[2, с.46].
Темі живопису Гессе присвячує низку своїх прозових і ліричних творів: вірші «Радість художника», «Магія барв», «Вірші художника», вірш до художника Гансу Пурманну, оповідання "Художник", "Останнє літо Клінгзора», роман «Росхальде» і ряд есе.
Особливо слід відзначити створення Гессе саморобних рукописних збірників віршів з ілюстраціями. Гессе почав робити їх ще в роки першої світової війни і використовував виручені кошти для ветеранів війни. Книжечки ці не відрізнялися досконалістю, ілюстрації теж не мали ніякої художньої цінності, але виготовлення таких збірників і надалі дозволяло Гессе надавати підтримку своїм нужденним друзям. Ось як описував Гессе процес виготовлення цих книжечок: «Я виймав листи, вирізав ножем потрібний формат, підшукуючи підходящий шматок картону для обкладинки і починав свою роботу. Спочатку я завжди малюю титульний лист і картинки, не собразуясь з текстом, який вибираю пізніше. Перші п'ять-шість картинок, невеликі пейзажі або вінок з квітів, я малюю на пам'ять по знайомих мотивів, для наступних підшукую відповідні зразки у своїх папках. (...) Це мила гра, і мені не соромно, що ці маленькі картинки позбавлені художньої цінності »[4, с. 183].
Гессе приносила задоволення ця гра, не тільки самим процесом, а й результатом. Йому радісно було усвідомлювати, що завдяки цьому «в дорогих людей запалиться промінь надії, розради і нових сил, пролунає захоплений крик дітей, з'явиться посмішка у хворих і людей похилого віку, і то тут, то там блисне віра і довірливість у втомлених, втратили мужність серцях» [4, с.183]. Саморобні книжечки перетворювалися на посилки з кавою, рисом, цукром, олією і шоколадом.
Живопис була головним заняттям для Гессе в літні місяці, коли він «старанно, наскільки дозволяли очі, сидів під каштанами на (...) прекрасних галявинах і писав акварельними фарбами веселі Тессінский пагорби і села ...» [6. с.128]. Особливо зачаровувала Гессе пора «бабиного літа»: «Ні в який інший час не чую я так, як у ці дні, поклик тлінність, ні в який інший час року не п'ю в себе фарби землі так жадібно і разом з тим дбайливо ... »[6, с.128]. Радують Гессе і маленькі удачі за частиною живопису, в якій він був «трохи честолюбний». Він продав кілька аркушів, а один німецький щомісячник погодився, щоб він ілюстрував «статтю одного письменника про Тессінский ландшафті». Гессе вперше отримав гонорар як художник і писав про це: «.... може бути мені все-таки ще вдасться зовсім піти від літератури, і їмо більш симпатичним мені ремеслом живописця »[6, с.128].
Гессе-художник був надзвичайно плідний: тільки Тессінский ландшафтів він написав близько трьох тисяч. Перша виставка його акварелей відбулася 1920 року в Базелі, одна з останніх на батьківщині письменника в г.Кальве, присвячена 125-річчю Гессе. Неодноразово видавалися окремі альбоми з репродукціями, вірші і казки поета з його ілюстраціями.
Живопис і літературна творчість преплеталісь в ньому також органічно, як і музика. Творити було для нього захоплюючим заняттям. Музика допомагала йому вибрати з трьох слів одне-єдине, допомагала чути і відчувати всю фразу, «якимсь таємничим шляхом завжди відчувати тон і пропорції всієї глави, всієї книги." Рівне напругу і концентрацію думки, зі слів Гессе, він відчував тільки ще при малярстві: «Подібність тут повне. Ретельно і точно узгоджувати кожен колір з сусіднім легко і просто, цьому можна навчитися і потім скільки душі завгодно практикувати. Але, крім того, постійно бачити перед собою і приймати до уваги всі частини картини, навіть зовсім ще ненаписані і невидимі, відчувати всі хитросплетіння перехрещуються тонів і півтонів - ось що неймовірно важко і рідко вдається »[8, с.136-137].
Але, як зазначав Лессінг, живопис в силах відобразити лише одна мить, один момент, поет ж «бере, якщо хоче, кожна дія в самому його початку і доводить його, всіляко видозмінюючи, до кінця. Кожне з таких видозмін, яке від художника зажадало б особливої твори, варто поетові лише одного штриха ... »[10, с.97]. За словами Лессінга, «Неможливо ні на якій іншій мові передати музику, яка чується в словах поета. Точно так само не можна відтворити її і по картині, а тим часом це лише одне із самих незначних переваг поезії перед живописом. Найголовніша ж її перевага полягає в тому, що поет за допомогою цілого ряду картин підводить нас до того, що складає сюжет однієї певної картини художника »[10, с.178].
Наочно це можна продемонструвати, навівши один із віршів Гессе - «Останній гравець у бісер»:
Іграшкою, бісером, рука його повна,
Сидить зігнувшись він, навколо нього країна
Війною і чумою розорена, а на руїнах
У плющі зеленому в'ється рій бджолиний,
І приглушеною музикою втома
Охоплює світ, сиву старість.
Старий сидить і намистини вважає,
Те синю, то білу візьме,
Те за розміром намиста підбере,
І для гри в кільці їх поєднує.
Колись був він майстром гри,
Знав мови і багато мистецтва,
Не покладаючись тільки на почуття,
Він знав весь світ і багато побачив,
І світ його, звичайно, теж знав -
Учнями і друзями він
З усіх боків був оточений вічно.
Ну, а зараз його ніхто не знає -
Не потрібен він, він старий і самотній,
Ніхто до нього не ходить на урок,
На диспути ніхто не запрошує,
Немає більше храмів, шкіл, бібліотек,
І відпочиває старий чоловік
Серед руїн і з намистом в руці.
Вони ковзають, губляться в піску,
Тепер вже не такі як спочатку,
Коли вони так багато означали (Пер.Е.Мюнстер).
Можна проілюструвати це вірш, зобразити одухотвореного старця з білосніжною бородою і в старому хітоні. Зобразити його сплячим на тлі зарослих плющем руїн, з намистинами, ковзаючими з ослаблених рук. Це буде тільки мить, нам буде зрозумілий зміст зображеного на картині - занепад і умиротворення, але тільки у віршах ми можемо простежити все життя цієї людини, лише слова «Немає більше храмів, шкіл, бібліотек» зможуть глибоко зачепити нашу душу і сильніше підкреслити загибель всього духовного.Гессе не тільки дає ясні і чіткі зображення, а й, згідно Лесссінгу, висловлює настільки живі ідеї, що ми отримуємо чуттєві уявлення про зображуваних предметах, забуваючи про вжитому для цього засобі - слові [10, с.200].
Але щоб це дійсно відбулося, щирого поетові доводиться затрачати багато зусиль. Гессе писав про це наступне: «Від недосконалості і убозтва мови письменник страждає більше, ніж від нестачі всього іншого. Іноді він просто ненавидить мову, звинувачує і проклинає його, а точніше-самого себе за те, що народжений для роботи з цим жалюгідним знаряддям. Із заздрістю думає письменник про маляра, чия мова - фарби - зрозумілий однаково всім від Північного полюса до Африки, або музиканта, який користується звуками, теж говорять на всіх людських мовах »[3, с.66]. Особливо заздрить Гессе музиканту, мова якого призначений тільки для музикування, тоді як письменник «змушений використовувати той же мова, на якому і навчають у школі, і укладають торгові угоди, і строчать телеграми, і виступають в суді» [3, с.66] . З болем пише Гессе про те, що письменник «не може спожити ні слова, яке б одночасно означало і щось інше, на одному і тому ж диханні не привносив б чужих, що заважають, небажаних уявлень, в самому собі не містило б спотикань і незграбного сенсу і саме б не гинуло, затиснуте стінами, в які б'ючись, воно згасає, так і не прозвучав до кінця »[3, с.67].
І все ж Гессе благословляє радість творчості, можливість творити. В одному з віршів, «Записане квітневої ночі», він вигукує:
О, як чудово, що є фарби:
Синя, Жовта, Біла, Червона та Зелена!
О, як чудово, що є звуки:
Сопрано, Бас, Ріг, Гобой!
О, як чудово, що є мова:
Слова, Вірші, Рими,
Ніжність співзвуччя,
Марш і танці синтаксису!
Хто грав в їхні ігри,
Хто відчув смак їх чарівності,
Для того розцвітає світ,
Йому посміхається і розкриває йому
Своє серце, свою сутність
(Пер.Е.Мюнстер).
Що ж об'єднує всі ці види мистецтва у творчості Германа Гессе? - Одна і та ж причина, одна й та ж потреба - виносити в собі образ, образ почуття чи відчуття в ліриці, образ пейзажу або який-небудь особистості в живопису, музичний образ, і потім дати йому життя в тому чи іншому вигляді і представити його на загальний огляд, залишившись з порожнечею в душі і з передчуттям зародження нового життя, нового образу.
Все це ще раз показивет багатогранність кожної людської особистості. І Гессе-поет, Гессе-прозаїк, Гессе-художник, Гессе - любитель і знавець класичної музики уособлює цю багатогранність як ніхто інший.
В якій мірі ці дарування Гессе доповнювали один одного або суперечили один одному? Стояли вони осібно або служили канвою для домінірующеего на цей момент жанру? Які прозові твори мали структуру музичних? Яка музика звучить з акварелей Гессе? - На частину цих питань відповіді вже знайдені, частина відповідей передбачати, а частина назавжди залишиться таємницею, може бути зрідка відкривається вдумливому читачеві чи глядачеві. І саме пошук цих відповідей привертає увагу до творчості Гессе все нових читачів, саме тому інтерес до нього не слабшає і на початку третього тисячоліття.
Список літератури
1 Березіна А.Г. Герман Гессе / А. Г. Березіна. - Ленінград: Вид-во Ленінград.ун-та, 1976. - 128 с.
2 Гессе Г. Листи по колу / Г. Гессе. - М.: Прогрес, 1987. - 400 с.
3 Гессе Г. Магія книги / Г. Гессе. - М.: Книга, 1990. - 236 с.
4 Гессе Г. Листи до друзів / Г. Гессе / / Літературна навчання .- 1990 .- Кн.3 .- С.177-189.
5 Гессе Г. вподобань. Збірник / Г. Гессе. - М.: Радуга, 1991. - 539 с.
6 Гессе Г. Подорож до Нюрнберга / Г.Гессе / / Прапор. - 1994 .- № 5 .- С.123-151.
7 Гессе Г. Зібрання творів у 4-х томах. Том 1. Передмова М. Гучінская, с.6-30./Г.Гессе. - СПб.: Північно-Захід, 1994. - 607с.
8 Гессе, Герман. Зібрання творів у 4-х томах. Том 2./Г.Гессе.- СПб.: Північно-Захід, 1994. - 415.
9 Гессе Г. Петер Каменцінд / Г.Гессе / / Нева. - 1995 .- № 10-11
10 Лессінг Готхольд Ефраїм. Лаокоон або про межі живопису і поезії / Г.Е.Лессінг. - М.: Худ.література, 1957. - 519 с.
Muenster EG Music and art in works of Hermann Hesse