Огородникова Л.А.
Сучасники відзначали, що вся поезія Марини Цвєтаєвої - це відображення її життя і долі, пережитого, душа її прагнула звільнитися від переповнює сердечного болю через слово.
Рейки В певній разлінованності нотної Ніжачись на зразок простирадло - Залізничні полотна, Рейкова ріжуча синь! Пушкінське: скільки їх, куди їх Жене! (Минуло - не співають!) Це виїжджають-покидають, Це остигають-відстають. Це - залишаються. Біль як нота Висящейся ... Поверх любові Висящейся ... Женою Лота Насипом застиглі стовпи ... Година, коли відчаєм, як свахою, Простирадла розстелені. - Твоя! - І обезголосевшая Сафо Плаче, як остання швачка. Плач покірливість! Плач болотної Чаплі, знає вже ... Глибокий Залізничні полотна Ножицями ріжучий гудок. Розтікаючись марно зорею, Червоне, марна пляма! ... Молоді жінки часом Лестять на таке полотно. |
Вірш «Рейки» написано в 1923 році, під час еміграції, яка обернулася для Цвєтаєвої бідою, нещастям, злиднями, нескінченними поневіряннями. Рейки, що йдуть вдалину і символізують «далечінь, що йде, як біль», - наскрізний образ, що виникає у вірші. Він стає як би частиною душі ліричного героя.
Ключові слова першої строфи - «залізничні полотна», «простирадло», «ріжучий» - повторяться і в подальших строфах.
Залізничне полотно асоціюється з полотном простирадлах. Дієслівна форма «ніжачись» підсилює цю асоціацію. Рейки - ліжко, але не шлюбне ложе, а те, що пов'язано з згубними наслідками: трагічної зрадою, фатальний любов'ю. Синій колір споконвіку вважався зловісним. А тут ще й «ріжуча синь», значить, жорстока, згубна. Нагромадження дисгармонійних звуків [ж-р-н] посилює трагічне відчуття згубних пристрастей.
Друга строфа починається з цитати з пушкінських «Бісів». Тільки у Пушкіна: «Куди їх гонять?» А у Цвєтаєвої -
... Куди їх Жене! |
Безособове восклицательное пропозицію робить інтонацію напруженою, збільшуючи ємність образу рейок, в яких є щось лихе. Здається, що рейки рухаються. «Минуло» - знову безособове речення, після нього тире - улюблений цвєтаєвський прийом.
Строфа насичена дієслівними формами, семантично близькими, але розрізняти відтінки значень слова: «виїжджають-залишають», «остигають-відстають» (нанизування синонімів часто зустрічається у віршах Цвєтаєвої). Рейки йдуть вдалину, значить, хтось виїжджає, а хтось залишається покинутим, а для кого-то рейки стають місцем смерті («остигають-відстають»).
Наступна строфа складається з незакінчених фраз. Почуття болю переважає над іншими почуттями. Двічі повторюється епітет «висящейся». Біль порівнюється з «нотою висящейся», жінкою Лота, яка була уособленням вірності, відданості, любові.
У четвертій строфі знову несподіване порівняння: «відчаєм, як свахою ...» (абстрактне поняття і людина). Той же мотив інтимності: «простирадла розстелені» і крик в солодкій млості: «Твоя!». Залізничне полотно має стати для когось місцем заспокоєння, тому що ліжко постелений «відчаєм». Невипадково згадується давньогрецька поетеса Сафо, яка писала про любов і загинула від нерозділеного почуття. І знову несподіване порівняння:
... Сафо Плаче, як остання швачка. |
Воно породжене складністю ліричного переживання.
Наступна строфа побудована з безглагольних конструкцій, що дозволяє поетові досягти особливої експресії у передачі почуттів ліричного героя. Два слова, на яких зосереджено увагу: «плач» і «гудок». Якщо перше позначає жалібні нечленороздільні звуки, що виражають сильну схвильованість, біль, горе, то друге - механічний звук зі зловісним скреготом:
| Ножицями ріжучий гудок. |
Прийом контрасту використано Цвєтаєвої не тільки на змістовному, але й на фонетичному рівні. Звуки [пл-о-л-а-і] повторюються в словах, що передають плач, стогін, плач, страждання людини. Але їх ніхто не чує, тому й порівнюється «плач покірливість» з «плачем болотної чаплі».
З названими звуками дисонують [г-ж-д-р-жн-ц-щ-д]. Слово «гудок» римується з дуже виразним «глибокий». Глибокий, значить, що досяг повноти свого прояву, вищої межі. Неминуча пауза в кінці другого рядка підсилює значущість епітета «глибокий».
В останній строфі з'являється колірний епітет «червоне ... пляма». Сталося жахливе: пролилася кров. У вірші О. Блока «На залізниці» відбувається подібна драма. Двічі повторюється епітет «марна»: «Даремно зорею», «марна пляма». Римуються ключові слова строфи: «зорею» - «часом», «пляму» - «полотно». «Ріжуча синь» залізничного полотна стала «червоним, даремним плямою». Даремна - значить непотрібний. І знову односкладні пропозиції без підмета:
Розтікаючись марно зорею, Червоне, марна пляма! |
Повелительная форма дієслова і риторичне звернення посилюють експресивність рядків.
Перед останньою пропозицією три крапки. Як і будь-який знак пунктуації у Цвєтаєвої, воно невипадково. Після ОР слід гірке мовчання, яке свідчить про переповненість почуттями ліричного героя після страшної трагедії, про неможливість щось ще сказати. В останньому реченні метафора коротка і вичерпна. Щось інтимне звучить у словах: «молоді жінки», «лестять», «полотно». Значить, зачепили найважливіше, найпотаємніші почуття. Про них і написано вірш Марини Цвєтаєвої, яке, як і будь-яке її твір, автобіографічна, «кровно» пов'язане з її життям.
Згадують, як пливучи в Єлабугу, стоячи біля борту теплохода, Марина сказала: «Ось так - один крок, і все кінчено!» Вона була готова до смерті, приміряла її на себе. До 31 серпня 1941 створилася ситуація, коли стало неможливо зрозуміти інших, а власні почуття і інстинкти не піддавалися осмисленню Найсильніше почуття невпевненості, бажання порвати узи, які заважають, змінити своє життя, вийти з тупикової ситуації - ось що змусило поетесу накинути зашморг на шию . Вихід з глухого кута міг бути тільки один - відхід з життя.
* * *
Прекрасний світ, створений Б. Пастернаком у вірші «Іній». Прекрасний і страшний одночасно. Поет прагнув у всьому «дійти до самої суті», відшукати в повсякденності високий сенс буття.
Іній Глуха пора листопаду. Останніх гусей косяки. Турбуватися не треба: У страху очі великі. Нехай вітер, горобину занянчив, Лякає її перед сном. Порядок творіння оманливий, Як казка з хорошим кінцем. Ти завтра прокинешся від сплячки І, вийшовши на зимову гладь, Знову за рогом водокачки Як вкопаний будеш стояти. Знову ці білі мухи, І даху, і святочна дід, І труби, і ліс капловухий Блазнем маскарадних одягнений. Всі обмерзло з розмаху У папасі до самих брів І крадеться росомахою Підглядає з гілок. Ти далі йдеш з недовірою. Стежка пірнає в яр. Тут інею склепистий терем, Гратчастий тес на дверях. За сніжної густий фіранкою Якийсь сторожки стіна, Дорога, і край переліска, І нова гущавина видно. Урочисте затишшя, Оправлене в різьбу, Схоже на рядочки Про сплячу царівну в труні. І білому мертвому царству, Кидаючому подумки в тремтіння, Я тихо шепочу: «Дякую, Ти більше, ніж просять, даєш ». |
Іній - звичайне природне явище - виявляється той оболонкою, проникнувши через яку, людина осягає сенс життя, злившись в одне ціле з природою.
У природі настала осінь - «глуха пора листопада». І в житті ліричного героя осінь - страх перед прийдешнім відходом з життя, страх перед новими втратами:
| У страху очі великі. |
Природа по-пастернаковских очеловечена:
Нехай вітер, горобину занянчив, Лякає її перед сном. |
«Порядок творіння» - розквіт, в'янення, смерть, весна, літо, осінь, зима. У пору зимової сплячки може настати пробудження:
| Ти завтра прокинешся від сплячки ... |
Якась невблаганна сила змушує ліричного героя йти, сподіватися і чекати. Чого або кого? Безповоротно пішов, навічно втраченого. Як пишуть сучасники, сам поет до кінця життя залишався сивим дитям, сивим юнаком, довірливим, хто надіється.
Виразно слово «опять». Воно повторюється в четвертій строфі. Зима - не тільки холодну пору року, але і байдуже ставлення людей один до одного. У житті ліричного героя була зима, а значить, і розставання, втрати, душевний біль. Тому досаду викликають не сніжинки, а «білі мухи», «ліс капловухий», «блазень маскарадний».
У багатьох віршах Пастернака є мотив хащі. Він дуже важливий для поета. Зимова гущавина у вірші «Іній» порівнюється з хижаком, «скрадливих росомахою». Доля підстерігає людину на кожному кроці. Внутрішній світ крихкий, те, що судилося, неминуче.
Тут інею склепистий терем, Гратчастий тес на дверях. |
Ліс схожий на терем. У поетичних творах російської літератури таке порівняння зустрічається часто. У Пастернака терем з крижаних кристалів, за фіранкою якого найпростіше, буденне:
Якийсь сторожки стіна, Дорога, і край переліска. І знову гущавина: І нова гущавина видно. |
З однієї хащі - в іншу: з одного світу в інший, світ гармонії людини з природою.
Урочисте затишшя, Оправлене в різьбу, Схоже на рядочки Про сплячу царівну в труні. |
Повторення глухих приголосних і шиплячих: [т-ж-ст-ш-х-ч-щ-ц]. І в цій же строфі «дзвінка» рима: «різьблення» - «труні». Але в труні не мертва царівна, а тільки спляча.
У наступній строфі римуються «царства» з епітетом «мертвому» і «Дякую». Підсилювальна частка «і» на початку строфи і вживання застарілого слова «Дякую» підкреслюють значущість цієї частини вірша.
На початку твору вітер з його лякає колискової перед сном, потім «урочисте затишшя» і, нарешті, тихий шепіт. Взимку царство природи мертве, так і душа людини повинна досягти умиротворення, щоб навесні прокинутись до життя, світла, тепла.
У центрі поетичного світу Пастернака не людина, а природа. З'єднуючись з нею, людина наближається до щастя:
| Ти більше, ніж просять, даєш. |
Цікаво, що в усьому вірші займенник «ти» c узагальнено-особовим значенням, а в останній строфі:
| Я тихо шепочу. |
«Я» - поет, ліричний герой - частина всесвіту, частина природи, навічно злилися один з одним.
Вірш називається «Іній». Цьому природному явищу Пастернак, поет-філософ, надав особливі риси, як ніби переводячи його в інший план. Охолоджує поверхню - це життя з її нескінченною метушнею. «За сніжної густий фіранкою» «нова хаща», тобто осягнення високого сенсу буття, значного і вічного. Не відхід у потойбічний світ, як у символістів, а схиляння перед життям, віра в неї. Пізніше Пастернак висловить своє бажання проникнути - в коріння всього сущого:
Жити, думати, відчувати, любити, Здійснюються відкриття. |
Мистецтво також народжується з самого життя. Таким є зміст вірша Б. Пастернака «Іній».