Введення
Коли вживається поняття формування особистості, то мається на увазі єдність об'єктивних умов і суб'єктивних факторів, цілеспрямовано впливають на процес становлення і розвиток людини. Хоча виховання і враховує впливу зовнішнього середовища, воно в основному уособлює зусилля, які здійснюють соціальні інститути. Соціалізація особистості починається з перших років життя і закінчується до періоду громадянської зрілості людини, хоча, зрозуміло, по деяких аспектах вона триває все життя.
Сучасні вчені-педагоги ведуть невпинний пошук нових виховних засобів і форм, вивчають умови духовного розвитку підростаючого покоління. Досліджують різні технології виховання. забезпечують гуманізацію педагогічного процесу. Однією з сучасних тенденцій у діяльності загальноосвітніх закладів різних типів є значне розширення додаткової освіти. Сьогодні до цього є цілий ряд об'єктивних і суб'єктивних підстав:
- На розвиток виховання в цілому та додаткової освіти як однієї з його складових націлюють організаторів загальної освіти нормативні документи;
- Все більше педагогічною наукою і практикою усвідомлюються освітні, соціально-педагогічні та виховні можливості додаткової освіти;
- Активно розвивається сама сфера додаткової освіти, все більше стаючи повноцінною складовою процесу безперервної освіти людини.
Тому слід зазначити, що саме додаткова освіта найчастіше є визначальним чинником у виборі професії, способу мислення і життя підростаючого людини. Саме воно найбільш повно відображає схильність дитини до тієї чи іншої діяльності, дозволяє виявити його індивідуальність і розкрити здібності. Крім того додаткова освіта завжди має на увазі колектив для дитини незвичайний, нестандартний (школа або сім'я), це не тільки додаткова і цікава для дитини сфера діяльності, але також нові друзі, педагоги, а отже додаткова адаптація в суспільстві. Правильно організована система додаткової освіти являє собою ту сприятливу сферу, в умовах якої можна максимально розвинути або сформувати пізнавальні потреби і здібності кожного учня, що дозволить в кінцевому підсумку зробити більш результативним і ефективним не тільки весь процес шкільної освіти, а й розвитку особистості дитини в цілому .
Соціалізація особистості припускає, що об'єктом дослідження стає не одне або декілька, а весь комплекс суспільно значимих якостей людини в їхній тісній єдності і взаємодії. Вони охоплюють усю сукупність рис свідомості і поведінки: знання, переконаність, працьовитість, культуру, вихованість, прагнення жити за законами краси, фізичну підготовку і т.д. У сучасних умовах процес соціалізації пред'являє нові вимоги до духовного вигляду, переконань та дій людей. Тобто це об'ємний процес, органічно включає в себе безліч факторів: передачу соціального досвіду людства, спадкоємність традицій, суспільно-політичну та пізнавальну діяльність людини, виділення і подолання негативних явищ у свідомості й поведінці людей, а також взаємодія світової та національних культур. Крім того надзвичайна складність процесу соціалізації особистості вимагає постійного вдосконалення засобів її здійснення, щоденному пошуку, конкретизуються і уточнюючому місце і відповідальність людини при вирішенні як громадських, так і особистих проблем.
Виходячи з усього вище сказаного, в даній роботі ми розглянемо питання виховання засобами театральної педагогіки, а отже соціалізацію особистості дитини в дитячому театральному колективі, тому що дитяче театральне творчість володіє великими резервами виховно-освітнього впливу, багато в чому сприяє найбільш всебічної соціалізації дитини, розвитку творчої особистості, її самостійності та ініціативи.
1. Цілі і завдання дослідження: театральна педагогіка як найбільш гармонійне засіб соціальної адаптації дитини
Театральне творчість несе в собі великий коллектівообразующій заряд. По-перше, театральна постановка «продукт» спільної діяльності, який потребує концентрації сил кожного учня. Кожен учасник спільного театральної творчості вносить свій внесок, розуміючи при цьому, що і від його зусиль залежить успіх. По-друге, різноманітність постановочних завдань (сценічних, акторських, оформлювальних) дає можливість кожному учаснику максимально реалізувати свої можливості і здібності. По-третє, театральне творчість багато ситуаціями спільного переживання, які сприяють емоційному згуртуванню колективу. Вони виникають спонтанно, а можуть бути ініційовані керівником. Спектаклі залишають незгладимий слід у пам'яті не лише учасників, але й глядачів, У шкільному театрі актори і глядачі - ровесники, яких хвилює приблизно один і той же коло проблем, у яких багато в чому збігаються погляди на життя і на мистецтво. Будь-яка форма роботи дозволяє організувати театралізоване дійство навколо того чи іншого члена колективу (іменинника, переможця конкурсу читців і т.п.). Саме в ці моменти діти пробують свої сили в сценарному мистецтві, імпровізації. Участь у такому дозвіллі не просто будить фантазію, посилює відповідальність хлопців за організацію свята, а й змушує подумати про товаришів, згадати, які риси його характеру слід похвалити, а над якими можна по-доброму пожартувати. Перед класним керівником виникають несподівані ситуації, проблеми, і він повинен швидко орієнтуватися, виявляти винахідливість, доброзичливість і терпіння. Він повинен знати життя та особливості характеру кожного свого вихованця, вміти розбиратися в почуттях і думках дітей. Найважливіша заповідь педагога - працюючи з дітьми, весь час мати на увазі індивідуальність кожного з вихованців. Діяльність школярів у процесі підготовки театрального дійства повинна бути перш за все естетичною діяльністю. Це передбачає створення у школярів установок на пізнання дійсності, всіх сторін життя в різних її проявах, відображення хвилюючих їх моральних проблем; спілкування з глядачами через твір, створений для театру; формування інтересу до мистецтва театру; прагнення оволодіти його виразною мовою, основами акторської майстерності. Естетична функція театральної педагогіки виражається насамперед у формуванні творчого потенціалу особистості в цілому, розвиток здатності до творчої діяльності в трудовій, навчальній та інших сферах. У шкільні роки, коли людина формується, складається його характер, світогляд, виявляються нахили, визнання, діти повинні отримати можливість розвивати свої художні здібності. Дитяча театральна постановка, за словами Л.С. Виготського, «дає привід і матеріал для найрізноманітніших видів дитячої творчості. Діти складають, імпровізують ролі ... Виготовлення бутафорії, декорацій, костюмів дає привід для образотворчого і технічної творчості дітей, діти малюють, ліплять, вирізають, шиють, і всі ці заняття набувають сенсу ц мета як частини загального, хвилюючого задуму. Нарешті, гра, яка полягає в поданні дійових осіб, завершує всю цю роботу і дає їй повне і остаточне вираження », драматична робота сприяє порушенню у школярів культурних інтересів і запитів. Для того, щоб добре поставити спектакль, треба вивчити епоху, відповідну зображуваним подіям, треба познайомитися з особливостями творчості автора. У процесі роботи над виставою хлопці вчаться спостерігати і оцінювати. Проте створення вистави не є кінцевою метою спільної діяльності педагога і дитячого колективу. Головне - виховання людини, його душі і почуттів. Необхідна умова для всебічного розвитку сил і здібностей дітей - активна діяльність. К.Д. Ушинський був переконаний, що надання дитині можливості вільного вибору, повної, широкої діяльності, що поглинає всю його душу, посильною для нього, і є справжньою метою життя, так як мета ця - саме життя.
2. Значення театральних занять в розвитку школярів на прикладі театру-студії «Шанс» Полянської школи-інтернату
Театр - магічне слово. Скільки ще більш привабливих слів, що мають відношення до цього мистецтва: куліси, сцена, рампа, і, нарешті, прем'єра ... Дуже часто багато хто з хлопців, які приходять у студію, смутно уявляють собі, чим вони будуть займатися. Їх уявлення про театральної діяльності полягає в тому, що вона зводиться лише до виступів на сцені. Тобто, діти не розуміють, що постановка навіть самого простого вистави неможлива без придбання елементарних навичок. І в цьому багато в чому винні дорослі. Закріпилася думка, особливо в шкільному середовищі, що до придбання навичок будь-якої професії потрібно ставитися серйозно, - будь то бухгалтер чи лікар, але не актор. Адже якщо у тебе приваблива зовнішність і непоганий голос - тобі нічого не варто зіграти будь-яку роль; адже театр - це розвага, легковажне заняття для веселого проведення часу. Саме тому у нас було так багато поганий дорослої самодіяльності. Тому саме слово «самодіяльність» стало негативним, що означає халтуру, поганий смак, дилетантство. Але дорослих людей вже не переробити. Тоді як весь цей процес починає розвиватися в дитинстві. А адже формування художнього смаку і почуття міри не менш важливо, ніж засвоєння різних теорем, формул і правил.
Діти, в більшості своїй, навіть навчаючись у старших класах, важко пригадати назви провідних театрів Росії, прекрасних класичних зразків художніх фільмів чи театральних постановок. Знання ними кінематографа зводиться до бойовиків і «страшилки», а також до обговорення нескінченних низькопробних серіалів, що заполонили екран, які багатьма дітьми сприймаються за зразки високо художніх творів.
Природно, надивившись подібного, хлопці, приходячи в театральну студію, вперше стикаються з незрозумілими і дивними, на їх погляд, речами. Виявляється, щоб зіграти навіть найменшу роль в нескладному виставі, потрібно оволодіти азами театральної школи, доклавши до цього чималих зусиль. Адже на перевірку виявляється: що бути природним і органічним на сцені під перехресними поглядами глядачів вдається далеко не кожному; що багато хто з них страждають тим чи іншим дефектом мови, який не помітний у повсякденному житті, але тут же «вилазить» на сцені, сильно псуючи загальне враження; що мало хто може легко і невимушено рухатися на сцені. І вже можна собі уявити, що собою представляє такий маленький «артист» з усіма цими недоліками в комплексі. Це викликає негативні почуття у глядача, про що здогадується і сам артист, і від чого у нього відбувається страшний затиск, скутість у діях. Або, навпаки, якщо дитина самолюбний, він намагається штучно зберегти почуття впевненості, що призводить до наспіви і фальші, «випинання» себе на шкоду сценічному дії. Який вже тут розмова про виконання певної акторської завдання у виставі!
Так от, враховуючи все це, з перших заняттях педагогу необхідно пояснити все це хлопцям на конкретних прикладах, дати зрозуміти, чому їм так потрібно, перш ніж вийти на сцену, повчитися всьому тому, про що вони раніше не мали поняття. Пояснити, що якщо вони дійсно хочуть стикнутися з театром, як з серйозною справою, то варто налаштувати не копітку, вдумливу і досить тривалу підготовку до справжнього сценічної діяльності. Нічого не можна домогтися наскоком, і театральні заняття - це робота. Цікава, фантастично захоплююча, але все ж робота, що вимагає зусиль, а не просто розваг.
Найважливіше в роботі дитячого творчого колективу це те, що стоїть навіть вище творчого процесу, як такого, - це взаємини і атмосфера.
Один з результатів заняття театром: виникнення почуття впевненості в собі, відчуття і утвердження себе як особистості, яка має власну думку, розкутою, дорослої, відповідальної за себе і свої вчинки, вміє міркувати і відстоювати свої переконання. Адже зовнішня свобода - це відображення внутрішньої свободи. І саме впевненість дає людині внутрішню свободу: свободу, яка базується на знанні якогось конкретного справи. А адже в театральній дії все конкретно. Не можна зіграти правдиво, якщо ти сам не розумієш, що, навіщо і чому відбувається.
Одна з найважливіших сторін занять в театральній студії та, що в процесі творчому укладено найбільш важливий процес - процес безперервного колективного спілкування. Театр - мистецтво колективне, ніколи в нас не вийде вистави, не буде колективу.
Протягом усього навчального процесу, починаючи з найпростіших вправ та етюдів, і потім, коли вони стають парними, збільшуються за кількістю учасників до масових замальовок, хлопці не повинні керуватися при виборі партнера для виконання того чи іншого парного вправи особистими симпатіями і антипатіями. Щоб вони ближче впізнавали не якихось окремих учасників колективу, а всіх потроху. Творча робота завжди сприяє зближенню і тут важливо, щоб це зближення відбувалося рівномірно, за принципом «всіх з усіма». Інакше неминуче поділ за групках, що веде до розколу і дрібним чварам в колективі. До того ж така методика допомагає хлопцям і в творчому сенсі. Адже у наступних театральних постановках вони не можуть працювати весь час з одними і тими ж партнерами і повинні навчитися легко вступати у творчий контакт з будь-яким партнером. Загалом, я прагну привчити їх до думки, що в нашому колективі всі свої, зацікавлені і необхідні одне одному люди, що наші відносини повинні будуватися на повазі та довірі один до одного.
Відчуття єдності, колективізму безумовно приходить не відразу, а поступово, день у день, в навчальному і творчому процесі. Зростає воно, звичайно ж, коли хлопці, отримавши ази театральної підготовки, приступають безпосередньо до репетицій того чи іншого спектаклю. Це завжди дуже захоплюючий момент. Відбувається він на хвилі ентузіазму, шаленого інтересу й азарту. Все це - комплекс чудових умов, які створюють сприятливий грунт для ще більшого зближення хлопців. Адже вистава - складний механізм, що складається з безлічі складових, і в кожного з моїх підопічних в ньому своє, чітко визначене місце.
У виставі немає «головних» і «неголовних» учасників, що не можна стверджувати, ніби виконавець головної ролі важливіше для вистави, ніж той, хто відповідає за музичну частину або технічне забезпечення. Тоді не виникне проблеми у розподілі ролей, яка могла б породити образу один на одного, чвари і дрібну заздрість. Всі відчувають свою потрібність, важливість свого вкладу у спільну справу, тому що спільна справа стає своїм. Саме при такому ставленні всіх хлопців до свого конкретної ділянки роботи і може вийти спектакль, який проходить на «єдиному подиху» в повному сенсі цих слів.
До речі, саме готовий до показу спектакль, а вірніше сам цей показ на глядача, часто перевіряє, відбувся колектив чи ні. Адже театр - живе мистецтво, яке діється прямо на очах у публіки. Не можна зупинити спектакль, якщо трапився якийсь збій, «відмотати» його назад, як кінострічку, і запустити потім заново. Будь-який збій треба усувати по ходу вистави, та так, щоб глядач нічого не помітив. Ось тут-то і перевіряється колектив, здатність всім разом знайти вихід, перебуваючи за лаштунками, виручити партнера, розгубленого на сцені, виправити помилки, допущені по ходу дії. Чим дружніше колектив, тим легше він долає ці труднощі.
Одним із засобів об'єднання колективу є також гастрольні поїздки. Ті хлопці, які тільки почали свою творчу діяльність, завжди дуже хвилюються: як вони зуміють відіграти виставу на новому майданчику? Адже у кожної сцени свої особливості: розміри, акустика, освітлення, можливість використання технічних засобів і т.д. Значить, по ходу доведеться пристосовуватися, щось переробляти, «підганяти», міняти. Але, знову ж таки, вистава має йти, як добре налагоджений механізм, і завдання артистів полягає в тому, щоб глядач сприйняв його так, ніби він створювався спеціально для цієї сцени. Гастрольні поїздки найчастіше виявляють ще одну важливу сторону: ступінь самостійності студійців та відповідальності за свою індивідуальну роботу.
На жаль, в більшості своїй, наші діти мало самостійні. І, найчастіше, це ми, дорослі, самі винні в цьому. Бо часом ми припиняємо їх ініціативу, боячись, що вони «далеко зайдуть», а закінчується це тим, що вони пальцем не можуть поворухнути без нашої указки, тому що так їх привчили батьки і педагоги.
Педагогу слід спочатку «розставити всі крапки над« і »» і пояснити, що заняття без особистого вкладу, особистої відповідальності, особистої зацікавленості кожного з них не тільки безглузді, але і неможливі. Коли вживається поняття формування особистості, то мається на увазі єдність об'єктивних умов і суб'єктивних факторів, цілеспрямовано впливають на процес становлення і розвиток людини. Хоча виховання і враховує впливу зовнішнього середовища, воно в основному уособлює зусилля, які здійснюють соціальні інститути. Соціалізація особистості починається з перших років життя і закінчується до періоду громадянської зрілості людини, хоча, зрозуміло, по деяких аспектах вона триває все життя.
Сучасні вчені-педагоги ведуть невпинний пошук нових виховних засобів і форм, вивчають умови духовного розвитку підростаючого покоління. Досліджують різні технології виховання. забезпечують гуманізацію педагогічного процесу. Однією з сучасних тенденцій у діяльності загальноосвітніх закладів різних типів є значне розширення додаткової освіти. Сьогодні до цього є цілий ряд об'єктивних і суб'єктивних підстав:
- На розвиток виховання в цілому та додаткової освіти як однієї з його складових націлюють організаторів загальної освіти нормативні документи;
- Все більше педагогічною наукою і практикою усвідомлюються освітні, соціально-педагогічні та виховні можливості додаткової освіти;
- Активно розвивається сама сфера додаткової освіти, все більше стаючи повноцінною складовою процесу безперервної освіти людини.
Тому слід зазначити, що саме додаткова освіта найчастіше є визначальним чинником у виборі професії, способу мислення і життя підростаючого людини. Саме воно найбільш повно відображає схильність дитини до тієї чи іншої діяльності, дозволяє виявити його індивідуальність і розкрити здібності. Крім того додаткова освіта завжди має на увазі колектив для дитини незвичайний, нестандартний (школа або сім'я), це не тільки додаткова і цікава для дитини сфера діяльності, але також нові друзі, педагоги, а отже додаткова адаптація в суспільстві. Правильно організована система додаткової освіти являє собою ту сприятливу сферу, в умовах якої можна максимально розвинути або сформувати пізнавальні потреби і здібності кожного учня, що дозволить в кінцевому підсумку зробити більш результативним і ефективним не тільки весь процес шкільної освіти, а й розвитку особистості дитини в цілому .
Соціалізація особистості припускає, що об'єктом дослідження стає не одне або декілька, а весь комплекс суспільно значимих якостей людини в їхній тісній єдності і взаємодії. Вони охоплюють усю сукупність рис свідомості і поведінки: знання, переконаність, працьовитість, культуру, вихованість, прагнення жити за законами краси, фізичну підготовку і т.д. У сучасних умовах процес соціалізації пред'являє нові вимоги до духовного вигляду, переконань та дій людей. Тобто це об'ємний процес, органічно включає в себе безліч факторів: передачу соціального досвіду людства, спадкоємність традицій, суспільно-політичну та пізнавальну діяльність людини, виділення і подолання негативних явищ у свідомості й поведінці людей, а також взаємодія світової та національних культур. Крім того надзвичайна складність процесу соціалізації особистості вимагає постійного вдосконалення засобів її здійснення, щоденному пошуку, конкретизуються і уточнюючому місце і відповідальність людини при вирішенні як громадських, так і особистих проблем.
Виходячи з усього вище сказаного, в даній роботі ми розглянемо питання виховання засобами театральної педагогіки, а отже соціалізацію особистості дитини в дитячому театральному колективі, тому що дитяче театральне творчість володіє великими резервами виховно-освітнього впливу, багато в чому сприяє найбільш всебічної соціалізації дитини, розвитку творчої особистості, її самостійності та ініціативи.
1. Цілі і завдання дослідження: театральна педагогіка як найбільш гармонійне засіб соціальної адаптації дитини
Театральне творчість несе в собі великий коллектівообразующій заряд. По-перше, театральна постановка «продукт» спільної діяльності, який потребує концентрації сил кожного учня. Кожен учасник спільного театральної творчості вносить свій внесок, розуміючи при цьому, що і від його зусиль залежить успіх. По-друге, різноманітність постановочних завдань (сценічних, акторських, оформлювальних) дає можливість кожному учаснику максимально реалізувати свої можливості і здібності. По-третє, театральне творчість багато ситуаціями спільного переживання, які сприяють емоційному згуртуванню колективу. Вони виникають спонтанно, а можуть бути ініційовані керівником. Спектаклі залишають незгладимий слід у пам'яті не лише учасників, але й глядачів, У шкільному театрі актори і глядачі - ровесники, яких хвилює приблизно один і той же коло проблем, у яких багато в чому збігаються погляди на життя і на мистецтво. Будь-яка форма роботи дозволяє організувати театралізоване дійство навколо того чи іншого члена колективу (іменинника, переможця конкурсу читців і т.п.). Саме в ці моменти діти пробують свої сили в сценарному мистецтві, імпровізації. Участь у такому дозвіллі не просто будить фантазію, посилює відповідальність хлопців за організацію свята, а й змушує подумати про товаришів, згадати, які риси його характеру слід похвалити, а над якими можна по-доброму пожартувати. Перед класним керівником виникають несподівані ситуації, проблеми, і він повинен швидко орієнтуватися, виявляти винахідливість, доброзичливість і терпіння. Він повинен знати життя та особливості характеру кожного свого вихованця, вміти розбиратися в почуттях і думках дітей. Найважливіша заповідь педагога - працюючи з дітьми, весь час мати на увазі індивідуальність кожного з вихованців. Діяльність школярів у процесі підготовки театрального дійства повинна бути перш за все естетичною діяльністю. Це передбачає створення у школярів установок на пізнання дійсності, всіх сторін життя в різних її проявах, відображення хвилюючих їх моральних проблем; спілкування з глядачами через твір, створений для театру; формування інтересу до мистецтва театру; прагнення оволодіти його виразною мовою, основами акторської майстерності. Естетична функція театральної педагогіки виражається насамперед у формуванні творчого потенціалу особистості в цілому, розвиток здатності до творчої діяльності в трудовій, навчальній та інших сферах. У шкільні роки, коли людина формується, складається його характер, світогляд, виявляються нахили, визнання, діти повинні отримати можливість розвивати свої художні здібності. Дитяча театральна постановка, за словами Л.С. Виготського, «дає привід і матеріал для найрізноманітніших видів дитячої творчості. Діти складають, імпровізують ролі ... Виготовлення бутафорії, декорацій, костюмів дає привід для образотворчого і технічної творчості дітей, діти малюють, ліплять, вирізають, шиють, і всі ці заняття набувають сенсу ц мета як частини загального, хвилюючого задуму. Нарешті, гра, яка полягає в поданні дійових осіб, завершує всю цю роботу і дає їй повне і остаточне вираження », драматична робота сприяє порушенню у школярів культурних інтересів і запитів. Для того, щоб добре поставити спектакль, треба вивчити епоху, відповідну зображуваним подіям, треба познайомитися з особливостями творчості автора. У процесі роботи над виставою хлопці вчаться спостерігати і оцінювати. Проте створення вистави не є кінцевою метою спільної діяльності педагога і дитячого колективу. Головне - виховання людини, його душі і почуттів. Необхідна умова для всебічного розвитку сил і здібностей дітей - активна діяльність. К.Д. Ушинський був переконаний, що надання дитині можливості вільного вибору, повної, широкої діяльності, що поглинає всю його душу, посильною для нього, і є справжньою метою життя, так як мета ця - саме життя.
2. Значення театральних занять в розвитку школярів на прикладі театру-студії «Шанс» Полянської школи-інтернату
Театр - магічне слово. Скільки ще більш привабливих слів, що мають відношення до цього мистецтва: куліси, сцена, рампа, і, нарешті, прем'єра ... Дуже часто багато хто з хлопців, які приходять у студію, смутно уявляють собі, чим вони будуть займатися. Їх уявлення про театральної діяльності полягає в тому, що вона зводиться лише до виступів на сцені. Тобто, діти не розуміють, що постановка навіть самого простого вистави неможлива без придбання елементарних навичок. І в цьому багато в чому винні дорослі. Закріпилася думка, особливо в шкільному середовищі, що до придбання навичок будь-якої професії потрібно ставитися серйозно, - будь то бухгалтер чи лікар, але не актор. Адже якщо у тебе приваблива зовнішність і непоганий голос - тобі нічого не варто зіграти будь-яку роль; адже театр - це розвага, легковажне заняття для веселого проведення часу. Саме тому у нас було так багато поганий дорослої самодіяльності. Тому саме слово «самодіяльність» стало негативним, що означає халтуру, поганий смак, дилетантство. Але дорослих людей вже не переробити. Тоді як весь цей процес починає розвиватися в дитинстві. А адже формування художнього смаку і почуття міри не менш важливо, ніж засвоєння різних теорем, формул і правил.
Діти, в більшості своїй, навіть навчаючись у старших класах, важко пригадати назви провідних театрів Росії, прекрасних класичних зразків художніх фільмів чи театральних постановок. Знання ними кінематографа зводиться до бойовиків і «страшилки», а також до обговорення нескінченних низькопробних серіалів, що заполонили екран, які багатьма дітьми сприймаються за зразки високо художніх творів.
Природно, надивившись подібного, хлопці, приходячи в театральну студію, вперше стикаються з незрозумілими і дивними, на їх погляд, речами. Виявляється, щоб зіграти навіть найменшу роль в нескладному виставі, потрібно оволодіти азами театральної школи, доклавши до цього чималих зусиль. Адже на перевірку виявляється: що бути природним і органічним на сцені під перехресними поглядами глядачів вдається далеко не кожному; що багато хто з них страждають тим чи іншим дефектом мови, який не помітний у повсякденному житті, але тут же «вилазить» на сцені, сильно псуючи загальне враження; що мало хто може легко і невимушено рухатися на сцені. І вже можна собі уявити, що собою представляє такий маленький «артист» з усіма цими недоліками в комплексі. Це викликає негативні почуття у глядача, про що здогадується і сам артист, і від чого у нього відбувається страшний затиск, скутість у діях. Або, навпаки, якщо дитина самолюбний, він намагається штучно зберегти почуття впевненості, що призводить до наспіви і фальші, «випинання» себе на шкоду сценічному дії. Який вже тут розмова про виконання певної акторської завдання у виставі!
Так от, враховуючи все це, з перших заняттях педагогу необхідно пояснити все це хлопцям на конкретних прикладах, дати зрозуміти, чому їм так потрібно, перш ніж вийти на сцену, повчитися всьому тому, про що вони раніше не мали поняття. Пояснити, що якщо вони дійсно хочуть стикнутися з театром, як з серйозною справою, то варто налаштувати не копітку, вдумливу і досить тривалу підготовку до справжнього сценічної діяльності. Нічого не можна домогтися наскоком, і театральні заняття - це робота. Цікава, фантастично захоплююча, але все ж робота, що вимагає зусиль, а не просто розваг.
Найважливіше в роботі дитячого творчого колективу це те, що стоїть навіть вище творчого процесу, як такого, - це взаємини і атмосфера.
Один з результатів заняття театром: виникнення почуття впевненості в собі, відчуття і утвердження себе як особистості, яка має власну думку, розкутою, дорослої, відповідальної за себе і свої вчинки, вміє міркувати і відстоювати свої переконання. Адже зовнішня свобода - це відображення внутрішньої свободи. І саме впевненість дає людині внутрішню свободу: свободу, яка базується на знанні якогось конкретного справи. А адже в театральній дії все конкретно. Не можна зіграти правдиво, якщо ти сам не розумієш, що, навіщо і чому відбувається.
Одна з найважливіших сторін занять в театральній студії та, що в процесі творчому укладено найбільш важливий процес - процес безперервного колективного спілкування. Театр - мистецтво колективне, ніколи в нас не вийде вистави, не буде колективу.
Протягом усього навчального процесу, починаючи з найпростіших вправ та етюдів, і потім, коли вони стають парними, збільшуються за кількістю учасників до масових замальовок, хлопці не повинні керуватися при виборі партнера для виконання того чи іншого парного вправи особистими симпатіями і антипатіями. Щоб вони ближче впізнавали не якихось окремих учасників колективу, а всіх потроху. Творча робота завжди сприяє зближенню і тут важливо, щоб це зближення відбувалося рівномірно, за принципом «всіх з усіма». Інакше неминуче поділ за групках, що веде до розколу і дрібним чварам в колективі. До того ж така методика допомагає хлопцям і в творчому сенсі. Адже у наступних театральних постановках вони не можуть працювати весь час з одними і тими ж партнерами і повинні навчитися легко вступати у творчий контакт з будь-яким партнером. Загалом, я прагну привчити їх до думки, що в нашому колективі всі свої, зацікавлені і необхідні одне одному люди, що наші відносини повинні будуватися на повазі та довірі один до одного.
Відчуття єдності, колективізму безумовно приходить не відразу, а поступово, день у день, в навчальному і творчому процесі. Зростає воно, звичайно ж, коли хлопці, отримавши ази театральної підготовки, приступають безпосередньо до репетицій того чи іншого спектаклю. Це завжди дуже захоплюючий момент. Відбувається він на хвилі ентузіазму, шаленого інтересу й азарту. Все це - комплекс чудових умов, які створюють сприятливий грунт для ще більшого зближення хлопців. Адже вистава - складний механізм, що складається з безлічі складових, і в кожного з моїх підопічних в ньому своє, чітко визначене місце.
У виставі немає «головних» і «неголовних» учасників, що не можна стверджувати, ніби виконавець головної ролі важливіше для вистави, ніж той, хто відповідає за музичну частину або технічне забезпечення. Тоді не виникне проблеми у розподілі ролей, яка могла б породити образу один на одного, чвари і дрібну заздрість. Всі відчувають свою потрібність, важливість свого вкладу у спільну справу, тому що спільна справа стає своїм. Саме при такому ставленні всіх хлопців до свого конкретної ділянки роботи і може вийти спектакль, який проходить на «єдиному подиху» в повному сенсі цих слів.
До речі, саме готовий до показу спектакль, а вірніше сам цей показ на глядача, часто перевіряє, відбувся колектив чи ні. Адже театр - живе мистецтво, яке діється прямо на очах у публіки. Не можна зупинити спектакль, якщо трапився якийсь збій, «відмотати» його назад, як кінострічку, і запустити потім заново. Будь-який збій треба усувати по ходу вистави, та так, щоб глядач нічого не помітив. Ось тут-то і перевіряється колектив, здатність всім разом знайти вихід, перебуваючи за лаштунками, виручити партнера, розгубленого на сцені, виправити помилки, допущені по ходу дії. Чим дружніше колектив, тим легше він долає ці труднощі.
Одним із засобів об'єднання колективу є також гастрольні поїздки. Ті хлопці, які тільки почали свою творчу діяльність, завжди дуже хвилюються: як вони зуміють відіграти виставу на новому майданчику? Адже у кожної сцени свої особливості: розміри, акустика, освітлення, можливість використання технічних засобів і т.д. Значить, по ходу доведеться пристосовуватися, щось переробляти, «підганяти», міняти. Але, знову ж таки, вистава має йти, як добре налагоджений механізм, і завдання артистів полягає в тому, щоб глядач сприйняв його так, ніби він створювався спеціально для цієї сцени. Гастрольні поїздки найчастіше виявляють ще одну важливу сторону: ступінь самостійності студійців та відповідальності за свою індивідуальну роботу.
На жаль, в більшості своїй, наші діти мало самостійні. І, найчастіше, це ми, дорослі, самі винні в цьому. Бо часом ми припиняємо їх ініціативу, боячись, що вони «далеко зайдуть», а закінчується це тим, що вони пальцем не можуть поворухнути без нашої указки, тому що так їх привчили батьки і педагоги.
Театральні заняття, крім усього викладеного, дають дітям ще одну неоціненну можливість - можливість самовираження, що в їхньому віці є особливо важливим, тим більше, якщо вони з тих чи інших причин не можуть проявити себе яскраво в чомусь іншому, наприклад, у навчанні . Так, в процесі роботи над виставою, я не в якому разі не ставлю перед хлопцями вимог, що ведуть до наслідування або зображенню того чи іншого «образу». Для їх віку це поняття дещо розмито і абстрактно. Моя практична мета полягає в тому, щоб кожен з них окремо, орієнтуючись на свої власні думки, почуття і, нехай маленький, але свій власний особистий досвід, підходив до роботи над роллю. У цьому випадку вони відчувають себе набагато впевненіше, самостійно здійснюють свій перший, нехай дуже незрілий і наївний відбір акторських прийомів і пристосувань, який у результаті виливається в правдиве існування на сцені. При цьому вони не відчувають незручності і паніки на сценічному майданчику, а відчувають себе з кожним разом все впевненіше. З приходом впевненості вони приходять до нового етапу своєї акторської діяльності, вони вчаться імпровізувати, не забуваючи при цьому завдань, які ставить педагог як режисер. Як відомо, тільки розкутий, вільно відчуває себе дитина, здатний і мислити вільно, а отже, складати, придумувати, фантазувати в роботі над роллю. У цьому випадку робота над виставою виходить на новий якісний рівень. Юний актор, підключаючи свою фантазію та уяву, стає співавтором спектаклю. Тоді і педагог може вважати це своєю перемогою і радіти разом з ним.
Звичайно ж, паралельно з практичними навичками театральними, важливо розвивати і кругозір в галузі театрального мистецтва, адже і теорія, і історія театру - це не тільки цікаво, а й, безсумнівно, корисно, оскільки знання повинні складати міцний фундамент практичним навичкам у будь-якій професії, не виключаючи й акторську. Розвиток повинен бути загальним і гармонійним.
Отже, підводячи підсумки вищевикладеного, можна зробити наступні висновки про роль театрального заняття у вихованні школярів. Ось вони:
- Ці заняття допомагають хлопцям знайти упевненість в собі, утвердитися як особистість, яка має свою власну думку, вміє міркувати і відстоювати свою власну думку;
- В процесі заняття здобуваються навички колективного спілкування, які будуть необхідні дітям у подальшому дорослому житті;
- Заняття допомагають хлопцям виховувати в собі почуття відповідальності і самостійності;
- Ці заняття дають можливість творчого самовираження, реалізації індивідуальних здібностей кожного;
- Заняття розвивають різноманітні задатки і якості дітей: увага, швидкість реакції, винахідливість, фантазію і уяву, пластику тіла, мова і т.д.
- Заняття театром привчають дітей до дисципліни і самодисципліни;
- Заняття театром формують смак, виховують почуття міри і здатність аналізувати, відрізняти справжнє, високе від вульгарного і фальшивого, а також давати вірну об'єктивну оцінку своїм здібностям, можливостям, своєї праці;
- І, нарешті, ці заняття розширюють кругозір, дають хлопцям додаткові знання про життя.
Технологія навчального процесу в театральній студії «Шанс» за трьома складовими:
· Розвиток акторської психотехніки;
· Сценічна пластика;
· Сценічна мова.
Приступаючи до практичної частини своєї роботи, я хотіла б дати перелік деяких вправ, які допомагають мені домагатися бажаних результатів, тобто готувати дітей до роботи на сценічному майданчику.
Сценічна дія - є вольовий акт, спрямований на досягнення певної мети.
Однією з найважливіших завдань методики виховання актора є оволодіння майже нормальним людським самопочуттям і поведінкою, що дозволяє на сцені мислити, діяти і відчувати за тими ж законами, за якими мислить, діє і відчуває кожна людина в реальному житті.
У житті ми живемо й існуємо за органічним законам природи. На сценічному майданчику - незвичайні умови життя: вигадка, публічне творчість, спеціальні його завдання, турбота, щоб все було видно і чутно. І я повинна навчити своїх акторів вести себе в цих умовах звичайно, за органічними законами життя. У цьому весь сенс навчання акторській майстерності.
Я умовно розділяю це навчання на три складових:
1. розвиток акторської психотехніки;
2. сценічна пластика;
3. сценічна мова.
Розвиток акторської психотехніки.
Майбутні актори повинні в собі виховати здатність приводити себе в правильне сценічне самопочуття, а це - натренована здатність у потрібний час розпочати «діяти» відповідно до заданого матеріалом етюду і ролі. Творче стан складається з ряду взаємозалежних один з одним елементів або ланок, які разом складають необхідні умови для сценічної дії.
Цими елементами є:
- Сценічне увагу;
- Вільний від зайвої напруги тіло (свобода м'язів);
- Податлива фантазія і уява;
- Сценічна віра в правду вимислу;
- Відношення, оцінка факту;
- Спілкування.
Розвиток акторської психотехніки включають в себе безліч складових. У даній роботі наводяться тільки деякі з них.
Тренінг зосередженого і розосередженого багатоплощинного уваги.
Тренування здатності діяти на сцені ми починаємо з вивчення одного з елементів сценічної дії - уваги.
Увага - це спрямованість нашої свідомості на певний об'єкт, а також здатність утримувати нашу зосередженість на об'єкті стільки, скільки треба. Увага - це психологічний процес, при якому з декількох одночасних вражень одне сприймається особливо яскраво.
Увага може бути поверховим і, навпаки, довільним і мимовільним, активним і пасивним, внутрішнім і зовнішнім, формальним і творчим.
Формальне - при якому актор хоча і сприймає поставлене йому сценічний об'єкт, але цей об'єкт не викликає в ньому ніякого інтересу.
Творче - при якому актор за допомогою своєї фантазії робить заданий об'єкт необхідним для себе, за потрібне, важливим, цікавим і т.д. Творче увагу - це джерело великої радості для артиста. Отже, сценічне увагу - це основа внутрішньої техніки актора, це перше, основне, найголовніша умова правильного внутрішнього сценічного самопочуття, це самий важливий елемент творчого стану актора.
Вправа 1. «Хто літає?»
Для того, щоб визначити ступінь уважності окремих учнів, зіграємо на одному з перших занять в яку-небудь гру.
- З'ясуймо, хто літає. Я буду питати, а ви відразу ж, без паузи відповідайте. Якщо я назву що-небудь літаюче, бабку, наприклад, - відповідайте хором: «Літає», - підніміть руки. Продовжуємо, якщо запитаю про поросятка, - мовчите і не піднімаєте руки. Те, що порося може летіти з містків у воду - не вважається.
- Орел літає?
- Воробей літає?
- Божа корівка літає?
Змія літає?
Вправа 2. «Переходи».
_ Подивіться на своїх товаришів по півколу, зверніть на колір волосся кожного з них свою увагу.
Тепер поміняйтеся місцями так, щоб крайнім зліва сидів учасник з найбільш світлим волоссям, поруч з ним - потемніше, а крайнім праворуч був би найбільш чорний.
Ніяких гучних обговорень! Сидячи на місці, мовчки, кожен учень орієнтується, куди він повинен перейти, і по бавовні педагога всі одночасно міняються місцями.
- Пересядьте за алфавітом прізвищ!
- За абеткою імен!
- За росту!
- Безшумно! Чітко! Легко! Без зайвих рухів, лише доцільні!
Вправа 3. «Переходи зі стільцем».
Так само, як і в попередній вправі, треба мінятися місцями, але переходити разом зі своїми стільцями.
- При переході тримати стілець в умовленому становищі: перед собою, збоку, над головою. Спочатку - без обмеження часу. Потім за рахунком.
- Я буду рахувати до десяти. Розподіліть так свої рухи, щоб без суєти укластися в призначений час. На сет «раз» встаньте і починайте перехід. На рахунок «десять» сідайте на нове місце. Стільці не повинні стикатися! Жодного звуку в аудиторії, жодного скрипу! Уявіть собі, що ви робите перестановку декорацій на сцені в короткій паузі між картинами. Темрява, завіса відкритий, глядачі не повинні чути шуму.
Вправа 4. «Постаті перестановок».
Потренуємося зміну положення стільців у певному порядку. По певному рахунку відбувається перетворення півкола в різні фігури: трикутник, прямокутник, овал, квадрат, вісімку, драбинку. У кожному з таких перетворень треба домагатися точного розподілу руху в часі. За рахунком, наприклад, «п'ять» овал перетворюється на квадрат, квадрат у трикутник і т.д.
Вправа 5. «Удари».
Учні сидять у «кільці». спочатку задається певний ритм, який вони відбивають долонями один за іншим, по колу, по ходу годинникової стрілки. Завдання полягає в чіткому утриманні ритму.
- Хлоп!
За цією командою педагога удари повинні відбиватися у зворотному напрямку, проти годинникової стрілки. Головне - не збиватися з ритму в цей момент переходу. Команда «Хлоп!» Повинна застати учня за мить до бавовни, щоб його сусіди, правий і лівий встигли зорієнтуватися, - хто з них повинен зробити наступний бавовна.
Коли це освоєно, вправа ускладнюють, - учні, один за іншим відповідають бавовною на бавовну педагога, який поступово змінює ритм і силу ударів. Характер ударів учня повинен точно відповідати заданому педагогом ритму і його поступового зміни.
- Я наче питаю вас про щось, а ви відповідаєте мені в тому ж тоні і з тією ж силою удару, з якою я задаю питання.
- А тепер посперечаємося! Чим тихіше я ляскаю, тим голосніше відповідайте. Чим голосніше буде мій удар, тим тихіше повинен бути ваш.
Вправа 6. «М'ячики з числами».
Для вправи знадобитися простий тенісний м'ячик.
- Кидаючи м'ячик, назвіть будь-яке число від одиниці до дев'ятнадцяти. Той, кому кинули м'ячик, повинен миттєво відгукнутися, назвавши число на одиницю більше, і знову кинути м'ячик, назвавши число, наступне по порядку за тим, яким щойно відгукнувся.
- Сім! - Кидає один.
- Вісім! - Відгукується інший, ловить м'ячик і кидає знову.
- П'ятнадцять!
- Шістнадцять! - Відгукується третій.
Це не відразу вдається. Коли два числа вимовляються, одне за іншим в швидкому темпі, третє число так і норовить зіскочити з мови - наступним по порядку. Навичка робочої зосередженості допоможе учневі збити цю рефлекторну послідовність. Називати число потрібно одночасно з кидком. Відповідати на число - відразу ж, поки м'ячик летить у повітрі.
Вправа 7. «М'ячики зі словами».
Учні перекидаються двома м'ячиками, білим і чорним. Обидва вони літають по колу, підкоряючись заданим ритмам.
Учень, що кидає чорний м'ячик, називає будь-який іменник у називному відмінку. Той, хто ловить м'ячик, миттєво додає відповідний за змістом дієслово:
- Хмара ... пливе!. Багаття ... розгорається!.
Це, просте на перший погляд, вправа виконується без праці лише в порівняно повільному ритмі. Тільки добре оттренировал робоче розосереджене увага дозволить мобілізувати механізми перемикання, і тоді можна буде вести вправу в більш швидкому темпі.
Вправа 8. «Пісня».
- Всі знають пісню «Підмосковні вечори». Заспіваймо цю пісню хором. По першому хлопку починайте співати про себе, по другому - знову вголос.
Так перевіряється і тренується здатність тримати загальний ритм своїм внутрішнім слухом. Після декількох повторень вправу видозмінюється.
- Після другого бавовни, коли ви перейдете на уявне спів, я стану диригувати вами, - на кого вкажу, то повинен співати вголос, поки я не відведу від нього руки і не переведу її на іншого учня.
Виділяючи таким чином окремі голоси, що вимагають перевірки, педагог потім починає варіювати удари і диригування.
Вправа 9. «Тримай свою мелодію».
Схоже на попереднє, цю вправу переслідує інші цілі. Воно тренує своєрідний імунітет проти загального ритму. Актор на сцені часто заражається загальним ритмом дії, в той час йому було б нести свій власний ритм.
- По одному бавовні кожен з вас починає повільно співати свою пісню. Яку - ми поки не знаємо, у кожного буде своя. По двох бавовни - всі співають вголос. Будьте уважні, щоб ритм пісні сусіда не заважав нашому, не збивав вас. Запам'ятайте, один хлопок - про себе, два хлопки - вголос. Тренуючи зосереджена увага учнів та навички довільного переключення, педагог веде цю вправу, іноді ускладнюючи його двома однорідними ударами поспіль, по одному чи по два удари.
Вправа 10. «Друкарська машинка».
Учні в півколі. Зліва направо вони розраховуються за алфавітом:
- А, Б, В, Г, Д ...
Якщо учнів у півколі не 32, а менше (найчастіше так і буває), вони повторно розраховуються до тих пір, поки не дійдуть до кінця алфавіту. Так що за кожним учнем закріплюється по декілька літер.
Педагог дає якусь фразу або рядок вірша і вона «друкується» на машинці. Педагог плескає в долоні («натискає на клавішу літери»), учень отхлопивает свою літеру, чергову в слові («б'є буквою по паперу»). Паузу отхлопивают все.
Коли вправа в такому вигляді освоєно, педагог ускладнює його - задає відразу не один рядок, а декілька і змінює ритм, то прискорюючи його, то сповільнюючи. Ця вправа має сенс, якщо воно тренує активну взаємозв'язок з партнером, яким у даному випадку є педагог. Оскільки це так, учням потрібно стежити тільки за педагогом, помилки товаришів не повинні їх збивати. Кожна буква чекає тільки натискання своєї клавіші. Нехай сусід пропустив свою літеру, і вийшла помилка, - важливо вчасно відгукнутися ударом на натискання своєї клавіші. Стежачи за всім текстом, не звертаючи уваги на «помилки» (а це найважче - не звертати на них увагу), учень чекає на свою букву і друкує її.
Потрібно зауважити, до речі, що тексти, «видрукувані» на такій машинці, як показує практика, міцно і надовго зберігаються в пам'яті учнів після вправи, тому варто звернути особливу увагу на зміст тексту.
Вправа 11. «Змійка».
Одна з вправ на повторення рухів партнера. Учні йдуть по кімнаті змійкою, в потилицю один одному, причому провідний обходить уявні перешкоди, перестрибує через уявні рови, а решта повторюють його руху.
По команді педагога ведучий переходить у хвіст змійки, а другий в змійці стає ведучим. Ця вправа не переслідує мети повної взаємодії з партнером. Ще немає вимог «жити життям партнера, мислити його думками, дивитися його очима». Організованість, робоча чіткість - єдина вимога.
Вправа 12. «Спізнюється дзеркало».
- Перший зліва, уявіть собі, що ви сидите перед дзеркалом і чепуриться не поспішаючи. Зробіть один рух і затримаєтеся на секунду, подивіться в дзеркало. Інший рух - пауза. Третє - знову пауза. Лінивий сусід, ви повторюєте перший рух ведучого тільки тоді, коли він починає другий рух. Третій зліва повторить перший рух ведучого, коли його правий сусід починає відтворювати другий рух ведучого, а сам ведучий вже зробить третій рух. Таким чином, руху провідного будуть повторюватися всіма сидячими в півколі з відставанням на один рух. Більш складний варіант цієї вправи - дзеркало з відставанням на два і навіть три руху.
Розвиток творчих зорових сприйнять.
У цьому підрозділі дані вправи, що включають і інші елементи сценічного дії поряд з увагою. Це - фантазія і уява, віра в правду вимислу, ставлення і оцінка факту, спілкування.
Вправа 1. «Спостережливість».
Перший матеріал у вправах на розвиток творчої зорової пам'яті можна знайти в робочій аудиторії.
- Чи добре вам відомий зовнішній вигляд ваших товаришів? Придивіться до сусіда справа. Знайдіть у ньому те, чого не помічали до цих пір. Які у нього очі, якої форми? Якого кольору? А волоси7 подивіться на форму вуха, підборіддя. Порівняйте з лівим сусідом. У чому відмінність? А які в нього руки? Довжина пальців, величина і форма нігтів?
- Відвернуся, і, згадуючи сусіда, опишіть його нам.
- Кожен - виберіть будь-якого партнера в півколі і поспостерігайте за ним ... Тепер відверніться від нього і докладно опишіть його своєму сусідові так, щоб він зрозумів, за ким ви спостерігали.
Вправа 2. "Обмін".
- Завдання кожному: візьміть зі своїх речей який-небудь невеликий предмет - гребінець, авторучку, ключ. Поки я вважаю до двадцяти, уважно розгляньте предмет ... Дев'ятнадцять, двадцять! Дізнайтеся більше предметами з сусідом. Розгляньте цей новий предмет ... Дев'ятнадцять, двадцять! Стоп! Тепер розкажіть один одному по черзі спочатку про один предмет, потім про інше, а сусід нехай перевіряє вас.
- Не пропускайте жодної найдрібнішої подробиці! А що це за подряпина на гребінці, коли вона з'явилася? Від чого? Згадайте або придумайте це. Годинники сусіда - чи давно вони у нього? Він їх купив чи це подарунок? Вирішіть, хто подарував? Чому ви так вирішили?
Так тренування зорової пам'яті зв'язується з розвитком уяви, невіддільне від спостережливості.
Вправа 3. «Речі на столі».
На столику педагога розкладені - блокнот, авторучка, футляр від окулярів, папір, монети.
- Підійдіть до столу і «сфотографуйте» своїм внутрішнім зором всі предмети. Фотографувати будете з короткою витримкою, на рахунок п'ять.
- ... Чотири, п'ять! Тепер відверніться або закрийте очі і «проявіть» фотографію на екрані внутрішнього зору. Розкажіть, які предмети лежать на столі, до якому порядку? Пригадуєте їх?
- Перевірте. Для цього - відкрийте очі і подивіться. Відверніться. Про що забули, що пропустили?
- Подивіться. Відверніться. Які зміни відбулися? Що я переклала на інше місце? Що нового з'явилося на столі? Розкладіть речі так, як вони лежали спочатку. Звіряйтеся з фотографією, яка зберігається у вашій пам'яті.
Вправа 4. «Фотоапарат».
Тренування зорової пам'яті для розвитку спостережливості повинна відбуватися постійно і на самих різноманітних об'єктах.
Учні в півколі. Один з них, стоячи перед півколом, «фотографує» товаришів (з обумовленою витримкою на 20, 10, 5), а потім виходить з аудиторії. Під час короткої паузи учні пересідають на інші місця. Можна назвати «фотографа».
- Як раніше сиділи товариші?
Вправа 5. «На одну букву».
Ще одна вправа, що тренує зорову пам'ять, спостережливість.
- Поки я порахую до 30, знайдіть і запам'ятайте всі предмети в кімнаті, назви яких починаються на літеру «С».
- ... 29! 30! Будь ласка, хто перший?
- Згорток, стілець, стіл, сірники, знімок, стіна, скло, стулка ...
- Хто додасть?
- Сережки, срібло, серветка ...
Так продовжується до тих пір, поки всі слова не будуть вичерпані. Після цього виберіть букву, наприклад, «Т».
Вправа 6. «На що схоже?»
Ще Леонардо да Вінчі рекомендував художникам розвивати свою фантазію, розглядаючи плями на стінах.
Фантазія проявляється в роботі уяви у людини з розвиненою асоціативної думкою, з тренованої зоровою пам'яттю, основою образного мислення.
Все, що нас оточує в кімнаті, може бути об'єктом фантазії - лінії деревних верств паркету, тіні на стелі, складки завіс, одягу.
Кинемо на стіл кілька сірників, нехай вони впадуть як попало.
- Вдивіться, - що це вам нагадує?
- Колоди по річці пливуть ...
- Ведмідь пащу вишкірив - ось очі!
- Ні, у ведмедя не такі жорсткі лінії. Це - гриф. Розправив крила, зараз полетить ...
Вправа 7. «Біографія по портрету».
Для цієї вправи краще взяти репродукцію будь-якого твори живопису, листівку або фотографію невідомої людини.
Створена загальної фантазією біографія по портрету та грунтовний розбір її на заняттях допоможуть подальшої самостійної роботи учнів у їх спостереженнях за випадковими перехожими, що буде частиною домашнього завдання.
Вправа 8. «Подія в картині».
Учні в малому кільці. Репродукцію будь-якої картини, листівку або фотографію пускають по колу. Після того, як вона побувала в руках у кожного по два-три рази, її відкладають. Згадуючи репродукцію, учні повинні знайти в загальній розмові і визначити:
- Зміст картини,
- Її сюжет,
- Фабулу,
- Основна подія,
- Окремі людські дії, з яких складається і в яких проявляється це подія,
- Характери людей, їхні біографії та зміни цих біографій під впливом зображеного події.
Вправа 9. «Метафори».
«У кожному слові безодня простору, - писав Н.В. Гоголь, - кожне слово неосяжне, як поет ».
- Гаснуть ... Хто що побачив на своєму внутрішньому екрані?
- Я побачив нічне небо. Горизонт світлішає, скоро ранок, зірки гаснуть.
- Я побачив вечірню вулицю. Освітлені вікна, всі різнокольорові, гаснуть одне за іншим.
- Я побачив пораненого льотчика. Він повзе по сніговим рівнин. Важко дихає. Все частіше затихає, не може рухатися. Гаснуть сили.
- Я побачив дівчину. Вона чекає когось у парку біля кіно. Навколо люди, радісні вигуки, а вона одна. Дзвінок запрошує до початку сеансу, алея порожніє. Тільки дівчина. Її очі. Гаснуть надії.
Метафора в цій вправі - привід для вдосконалення асоціативного мислення, а тим самим - для розвитку фантазії. Багато різних картин може з'явитися в уяві від метафоричного слова-манка. Такого, наприклад, як «кипить», - вируючий водоспад (кипить вода), збирання врожаю на полі (кипить робота), чиєсь гаряче виступ (кипить гнів) і т.д.
Вправа 10. «Пожвавлення картини».
Учні в півколі. Один з них сидить обличчям до товаришів, розглядає дану йому репродукцію (листівку, фотографію), потім відкладає її і розповідає, що зображено на картині.
- Треба «впроваджувати бачення» у свідомість товаришів, заражати їх своїм веденням, а для цього самому треба чітко уявити собі ті подробиці картини, про які ви говорите.
Коли розповідь закінчено, слухачі повинні «вишикувати» на творчій майданчику картину - умовними вигородка зі стільців і ширм, позначити розташування предметів, а також заселити картину людьми.
- Не зображайте пози людей, а постарайтеся жити їх помислами. Люди зображені на картині в момент статики, зупинки руху. Подумайте, в результаті яких дій людина прийшла до такої статичній позі.
Яка думка його зупинила? Зіграйте - проживіть в цих діях, прийдіть до цієї думки ... А який рух буде далі, після картини?
Вправа з'єднує тренування зорової пам'яті, внутрішніх бачень, просторового бачення з тренуванням рухово-м'язових відчуттів і є підготовчою до циклу вправ на кинестетическую пам'ять.
Вправа 11. «Живі речі».
- У вправах, розвиваючих зорову пам'ять і навички спостережливості, ми фантазували, на що схожі кілька сірників, кинутих на стіл, які картини народжуються в нашій уяві при вигляді плям на стіні або складок завіси. Тепер, коли ви вже навчилися володіти внутрішнім баченням, пофантазуємо - на яку тварину схожий цей стіл? Постарайтеся точніше «вписати» стіл в природні форми тваринного ... А чому він нерухомий? Де він? Що навколо?
- А якщо б цей стілець був живим? Ні, не звіром і не птахом! Просто - живий стілець! Скажіть, скільки йому років?
Який у нього характер? Що він любить і про що мріє?
в. Розвиток слухових сприйнять і інших сенсорних видінь
Цей підрозділ також містить у собі вправи на різні елементи сценічної дії в різних комбінаціях.
Вправа 1. «Сонар».
Є такий технічний прилад «Сонар» - уловлювач звуків. Уявімо, що включили сонар.
- Тиша, послухаємо, які звуки оточують нашу кімнату. Шум вулиці за вікнами, приглушений гул розмов і кроків у коридорі, а вгорі, на наступному поверсі, ледве чутні звуки музики і прітоптиваніе в танцювальному залі. Всі разом - загальний різнохарактерний шум, злегка доноситься до нас. Спробуємо розділити його на складові частини. Прислухайтеся до шумів вулиці і відключіться від всіх інших звуків.
- Тепер включіть тільки звуки вулиці.
- Тепер тільки танцювальний зал.
- Тільки коридор!
Перемикайтеся по команді! Вулиця! Коридор! Вулиця! Зал! Коридор! Зал!
Вправа 2. «Телевізор».
Ми займалися в попередній вправі тільки слуховими сприйняттями. Підключимо до нас зображення, перетворимо наш сонар в звучний телевізор.
- Слухаємо вулицю. Тупіт, що біжить, голоси вдалині. Проїхала машина, грюкнула якась двері ... А що це за людина? Куди біжить? Хто сперечається на перехресті? Яка машина проїхала? В якому напрямку? Хто грюкнув дверима? Де, в якому вікні виє і тріщить радіоприймач? Хто там біля нього накручує важелі? Уявіть собі, з усією конкретністю деталей, життя вулиці по доноситься звуків.
- Перемикайте телевізор з вулиці на коридор, а там що робиться зараз? Послухаємо окремі звуки, і нехай одночасно фантазія включить уяву.
Вправа 3. «Що відбувається?»
Учні діляться на дві групи. Всідаються так, щоб одна група не бачила іншу. Перша група «ставить» звуки, друга виправдовує. У першій групі може бути ведучий, який диригує звуками. Групі дається дві хвилини на те, щоб змовитися про характер звуків.
Варіанти цієї вправи:
1. Педагог задає загальну тему обом групам. Наприклад: «Дія відбувається на карнавалі». По звуках першої групи (які б не були ці звуки!) Кожен з учнів другої групи малює в своїй уяві картини подій, що відбуваються на карнавалі, і розповідає про них вголос.
2. Педагог задає тему тільки тим, хто чує другої групи. Група, яка виробляє звуки, не знає, що задано. Припустимо, педагог попереджає другу групу, що всі звуки, які вони почують, будуть розвиватися на пароплаві, що йде по морю пізно вночі. Які б звуки тепер не почули учні, вони повинні виправдати їх поява заданими обставинами.
Вправа 4. «Три доповідача».
Три учні сідають обличчям до всіх інших. Педагог дає їм по газеті і зазначає статтю. По команді троє одночасно, протягом 2-3 хвилин, читають вголос свої статті. Всі ті, хто слухає повинні зрозуміти, що читає кожен. Кожен з читаючих повинен чути і розуміти двох інших доповідачів.
Для початку робиться полегшений варіант - педагог говорить, кого саме з трьох доповідачів повинен слухати кожен з учнів. Доповідачі теж отримують завдання - кожен з них повинен буде врешті-решт розповісти про зміст статті одного із своїх сусідів.
Інший варіант цієї вправи регулює перемикання слухових сприйнять і тренує навички включення. Педагог диригує слухачами, включаючи їх на слухання то одного, то іншого з читаючих безперервно доповідачів. У цьому випадку доповідачів краще посадити спинами до слухачів, щоб видима артикуляція не полегшувала завдання.
Вправа 5. «Хор».
Один учень, отгадчику, виходить з кімнати. Решта беруть 2-3 рядки всім відомого вірша, і кожен учень одержує по одному слову. Отгадчику входить. По команді педагога всі учні вимовляють хором кожен своє слово. Які рядки? З якого вірша? Незрозуміло? Послухай ще раз.
Вправа 6. «Дізнайся товариша».
Учні розбиваються на групи по 4 людини.
- Зустрітися дотиком з шевелюрами ваших товаришів по четвірці. Ні, не треба обмацувати голову і перетирати в пальцях волосся. Досить кілька разів легенько провести подушечками пальців по одній прядки. Дослідіть так три шевелюри і знайдіть відмінності в структурі волосся. Спочатку допоможіть собі зором. Потім ви повинні будете це зробити не дивлячись на волосся, тільки відчуваючи їх.
- Тепер відверніться і вгадуйте по черзі - на чиє волосся опускає ваші пальці товариш?
- Зустрітися дотиком з долонями ваших товаришів.
- Зі щокою.
- Зі чолом.
- Вгадайте товариша одним дотиком.
- Стежите, чи достатньо легкі ваші пальці при цьому занятті? Не напружені вони?
Вправа 7. «Душ».
Не тільки пальці допомагають нашому мозку згадувати колишні відчуття. Поверхня шкіри людського тіла сповнена крихітними приладами, уловлюють усі впливи на неї - тиск, температуру і т.д. Сполучені нервової проводкою з мозком, ці прилади беруть участь у всіх наших спогадах.
- Встаньте. Уявіть собі, що ви стоїте під душем. Зараз я його включу, поллється тепла вода. Приготуйтеся. Включаю. Згадуйте всією шкірою, що це таке - теплий душ. Треба бачити на внутрішньому екрані, як бризкає тепла цівка, ще одна, як легко б'ють вони по волоссю. Треба чути як вони дзюрчать. Підставляйте теплому потоку обличчя, плечі, груди, спину. Наберіть води в долоні. Допоможіть шкірної пам'яті - уявної промовою.
- Підбавити спеку. Вода гаряче, ще гаряче! Що робить тіло? Чи легко йому стояти нерухомо? Ні, воно рухається, не дозволяє струменям бити по одних і тих же місцях, щоб не було так нестерпно спекотно.
- Де кран холодної води? Покрутіть його самі, розбавте цей окріп, а то вже важко стояти. Настав полегшення. Але вода стає все холодніше. Слідкуйте за тілом. Що робить тіло?
- Усі згадали? Фізичне поведінку тіла допомагає зміцнити спогади?
Ця вправа (як, зрозуміло, і всі інші) повинно бути доведено до повної правди і віри.
Закінчуючи розділ розвитку акторської психотехніки, хочу застерегти, що тут наведено далеко не повний перелік всіх вправ, які я використовую у своїй роботі, а лише деякі з них.
Сценічна пластика.
«У творчому стані велику роль відіграє повна свобода тіла, тобто звільнення його від того м'язового напруження, яка несвідомо для нас самих володіє нами не тільки на сцені, але і в житті, як би сковуючи тіло і заважаючи йому бути провідником наших психічних м'язових рухів ». К.С. Станіславський.
Нормальне творче самопочуття характеризується так званої м'язової свободою. М'язова свобода - це стан організму, пр якому на кожен рух і на кожне положення тіла у просторі витрачається стільки мускульної енергії, скільки треба - не більше, не менше.
К.С. Станіславський знайшов спосіб виховання м'язової свободи. Цей спосіб полягає у створенні «м'язового контролера» - здатності знаходити в якій групі м'язів склалося зайву напругу і прибирати його, приводячи себе в стан м'язової свободи, при якому на кожну дію витрачається рівно стільки м'язової енергії, скільки треба: не більше, не менше.
Актор до кінця вільний тільки тоді, коли він добре знає роль, коли він до кінця переконаний у доцільності своїх дій. Відсутність м'язової свободи в актора може виражатися, по-перше, в наявності напруги там, де його зовсім не повинно бути, і, по-друге, в надмірній напрузі (перенапруженні) тих м'язів, участь яких в якійсь мірі необхідно.
Заняття пластикою мають декілька напрямків.
Розвиток гнучкості і рухливості тіла в гімнастичних вправах.
Стрибкова розминка
1. Вистрибування на шкарпетках (третій стрибок високий).
2. Вистрибування по кутах уявного квадрата (вліво і вправо).
3. Вистрибування з поворотом на 180 градусів (поворот від стегна).
4. Вистрибування з поворотом 360 градусів (поворот від плеча).
5. Вистрибування з високим підйомом колін.
6. Вистрибування з захлестом гомілки.
7. Вистрибування навхрест у поперечному напівшпагаті
8. Ножиці (поздовжній пів шпагат).
9. Вистрибування навхрест із почергової зміною ніг і з високим підтягуванням колін до грудей.
10. Вистрибування з низького полуприсяда зі схрещуються в повітрі ногами.
11. Мах прямими ногами у стрибку.
Статична розминка
1. обертання головою (вліво, вправо).
2. Обертання плечового пояса (вперед, назад).
3. Обертання плечового пояса коромислом (вперед, назад).
4. Обертання прямих рук.
5. Обертання ліктів.
6. Обертання кистей.
7. Скручування стегон (по вісімці).
8. Обертання тазостегновим суглобом без хребта.
9. Обертання тазостегновим суглобом з хребтом і корпусом одночасно.
10. Обертання тазостегновим суглобом з хребтом
11. Обертання прямими ногами.
12. Обертання колін (всередину, назовні).
13. Обертання гомілкостопом.
Додаткові вправи до розминки
1. Підйом високого коліна. З положення попереду в положення збоку (по черзі кожною ногою).
2. Махи прямими ногами (вперед, назад, убік).
3. Махи прямими ногами з підтримкою.
4. Махи прямими ногами через розніжку.
5. Нахили в підлогу (торкання підлоги пензлем, ліктями).
6. Поздовжній пів шпагат (сісти, встати - по черзі кожною ногою).
7. Поперечний пів шпагат (те ж саме).
8. Плавний перехід з поздовжнього шпагату в поперечний (кожною ногою)
Вправи на звільнення м'язів.
Вправа 1. Обертання: голова - корпус - таз - коліна - руки - всі разом (і навпаки).
Вправа 2. Розслаблення і напруга всього тіла.
Вправа 3. Розслаблення і напруга певних груп м'язів (наприклад: напружуємо одночасно ліву руку і праву ногу - інші частини тіла розслаблені).
Вправа 4. Вправа називається «Стіна». Виконується по парам. Уявну стіну треба перевалити на партнера, докладаючи зусилля всього тіла. Партнер спочатку ніби приймає тяжкість всього тіла партнера (впала стіни), потім, докладаючи зусиль зі свого боку перевалює її на партнера. Вправа виконується в рапіді, партнери не стосуються один одного - між ними чітко зберігається відстань, «стіна».
Вправа 5. Сильно напружити пальці рук, кисті, плечі. Утримувати стан напруги 5-8 секунд. Потім все розслабити і зберегти відчуття свободи м'язів як можна довше. Повторити кілька разів.
Вправа 6. Пальці рук переплести і підкласти під нижню щелепу. Лікті відвести в сторони. Прагнути опустити нижню щелепу при опорі рук. Сильно напружити м'язи щелепи, шиї, рук, плечей. Через 5-10 секунд все звільнити. Відчуття свободи зберегти. Вправу повторити.
Вправа 7. Лягти на підлогу на спину. Розслабитися: шия, плечі, ноги, корпус повинні бути надійно притиснуті до підлоги. Напружити по черзі ноги, руки, голову, корпус. Через 5-10 секунд звільнитися. Відчуття свободи зберегти.
Вправа 8. Нахилити верхню частину корпусу вниз; руки, спину, плечі звільнити. Повільно напружити м'язи пальців, потім кистей, ліктів, плечей, спини. Корпус повільно піднімати паралельно підлозі. Руки витягнути вгору вперед. М'язи спини, живота, ніг напружити. Через 5-10 секунд м'язи пальців, кистей, ліктів, шиї, плечей, верхньої частини грудей поступово розслабити. Відчуття свободи зберегти якомога довше. Вправу повторити.
Вправи на рівновагу
1. Підйом ноги на рівні пояса (попереду, збоку - по 10 сек.).
2. «Ластівка» (звичайна і «передня») - при виконанні спочатку подивитися на ліву руку, потім на праву і тому на ногу. Тільки після цього вільно опустити ногу.
3. стоячи на одній нозі, імітуємо кидок якого-небудь предмета (в рапіді).
4. Різні безпредметні гри: сніжки, бадмінтон, волейбол і т.д. (В рапіді).
5. Придумування обставин: перестрибування на болоті з купини на купину, подорож по хмарах, рух по складній місцевості і т.д.
Вправи на координацію
1. Обертання рук - одна вперед, інша назад.
2. «Млин».
3. Раз - права рука вперед.
Два - ліва рука в сторону.
Три - обидві руки на пояс.
Чотири - обидві опустити.
4. Раз - ліва рука вперед.
Два - права рука в сторону.
Три - обидві руки вгору.
Чотири - обидві опустити.
5. Раз - права рука вперед.
Два - ліва рука в сторону.
Три - праву зігнути перед грудьми.
Чотири - ліву зігнути перед грудьми.
П'ять - ліву руку вперед.
Шість - праву руку в сторону.
Сім - обидві руки на пояс.
Вісім - обидві руки опустити.
6. Раз - ліву руку вперед.
Два - праву руку в сторону.
Три - ліву зігнути перед грудьми.
Чотири - праву руку вгору.
П'ять - праву руку вперед до рівня грудей.
Шість - ліву руку в сторону.
Сім - обидві руки на пояс.
Вісім - обидві опустити.
7. Права рука рухається на три рахунки, ліва - на чотири рахунки. Права - вперед, у бік, опустити. Рука ліва - вперед, зігнути в лікті на рівні грудей, в бік, опустити. Руки працюють одночасно. Повний цикл - дванадцять рахунків. Після ускладнювати: виконувати вправу одночасно з ходьбою, з промовою і т.д.
Розвиток навичок речедвигательной координації
1. Розібратися по парам. Перший номер виконує будь-які рухи в різному темпі. Другий номер озвучує їх, намагаючись знайти голосом характер рухів.
2. Виконується Вправа 7 на координацію. Одночасно на кожен рахунок називаються місяці року або рахунок в зворотному порядку (12, 11, 10, 9, 8, ...).
3. вибрати десять будь-яких дієслів і на кожен дієслово придумати рух («манок», то, що спонукає сказати це дієслово).
4. Будь-яке вірш (дитяче, ліричний, патріотичне) вивчити і придумати до цього вірша рух («манки»).
5. Контролювати відчуття звуку в тілі (він буде вириватися назовні через руку, плече, голову і т.д.).
6. Картина. Відчуття від картини спробувати виразити пластично, щоб це було «манком» до мовного опису картини. Домагатися єднання пластики й мови. Думка в голові заважає творчому процесу і є затиском. Треба вміти «думати тілом».
7. учні, тримаючись за кінці гімнастичних палиць, утворюють коло. Хтось читає будь вірш і одночасно виконує будь-які пластичні рухи, тягнучи за собою все коло. Потім, як у кіно, коли крутять плівку назад через ці ж рухи, тільки в зворотному порядку, потрібно повернутися у вихідне положення.
8. Вправа на довіру: а) падіння на руки партнера - вперед, назад; б) розмахування перед обличчям партнера руками і ногами, з розмаху; в) перекидання гімнастичними палицями.
9. Скласти комплекс різних рухів і проробляти їх, читаючи одночасно будь-дитячий вірш. Наприклад, «От сірий кріт, ось сірий кріт. Ось сірий, сірий, сірий кріт. Він ні красень, ні виродок - він просто сірий, сірий кріт ». на цей вірш доведеться мінімум 14 рухів.
Пластичні етюди
Вправа 1. «Країна чудес».
Вправу можна проводити у вигляді розминки перед початком уроку. Довільний біг по колу. При цьому педагог по бавовні просить виконати команди, наприклад:
- Тікати трикутником! Ні, не по трикутнику, а саме трикутником. Як бігають трикутники?
- Тепер в інший бік, побігли пунктиром! Кожен сам вирішує, що значить бігти пунктиром. Не дивіться по сторонах - тут немає єдиного правильного рішення. Сміливіше!
- Побігли картинками, в косу лінієчку, стовпчиком, всмятку!
- За сигналом розбитися на маленькі групки по 3-4 людини. Ні, не по 5 чоловік, у вас чомусь один зайвий! Спробуємо ще раз!
У цій вправі проявляються такі властивості, як фантазія, легкість, невимушеність поведінки. Виконання вправи вимагає як би забути про «здоровий глузд» дорослої людини. У процесі виконання вправи проявляється індивідуальність учня, відбувається звільнення від стереотипів.
Вправа 2. «Месім тісто».
Всі розбиваються по парах. Один з учасників грає роль «тіста», а другий - «булочника». «Тісто» повинен лягти на підлогу і максимально виключити м'язи. Тепер «булочник» повинен гарненько замісити «тісто», щоб воно було м'яким і еластичним. Для цього вправи необхідні сценічна віра і серйозність, безпосередність, володіння м'язової енергією. «Тісто» не повинно посміхатися, людина, що зображує його, повинен максимально розслабитися і не реагувати ні на що, крім рук «булочника». Природно, «булочник» не повинен завдавати своєму «тесту» біль або лоскотати його.
Вправа 3. «Пластілінчікі».
У вправі бере участь вся група. З групи вибирається ведучий, решта учасників грає «голову велетня». Для цього ролі треба розподілити таким чином: один грає роль лівого ока, інший - правого, третій - носа, четвертий - вуха, і т.д. Потім треба скомпонувати таку мізансцену, щоб утворилася фігура, що нагадує голову велетня. Коли все готово, можна починати. Перед «головою» стає ведучий і проробляє найпростіші маніпуляції. Наприклад, він може підморгнути, потім позіхнути, чхнути, почухати вухо і т.д. «Голова велетня» повинна в точності відтворити все найпростіші дії. У цій вправі виявляється весь набір якостей, які обумовлюють оригінальність та продуктивність уяви - спробуйте-но уявити себе вухом велетня!
Вправа 5. «Граємо в довідник».
У цій вправі «п'єсою» може стати будь-який текст, записна книжка, клаптик газети, лист, книга, рекламний проспект і т.д. Всі «п'єси» розкладаються на столі. Кілька чоловік з групи вибирають по одній такій «п'єсі». На свій розсуд кожен з них може запросити в «спектакль» ще 2-3 виконавців. Їм дається час 7-10 хвилин. По закінченні підготовки «п'єсу» кладуть на стіл. Учасники по черзі грають свої спектаклі. Після того, як всі спектаклі зіграні, глядачам належить визначити і назвати «п'єси», за якими вони були поставлені. У цьому полягає основний критерій успішності виконання завдання. Адже «п'єса» проходить тільки з використанням пластики, без коментарів і роз'яснень.
Вправа 6. «Театр рук».
У цьому театрі грають тільки руки. В якості 2 п'єси »може бути найрізноманітніший текстовий матеріал. Але найбільш продуктивна робота на абстрактні поняття: щастя, спокій, пояснення, любов, сварка, біль і т.д. Актор повинен зіграти свій «спектакль» так, щоб глядач зрозумів його задум. Можливо «спектакль» може проходити у виконанні двох акторів. Наприклад, «театр рукостискань», літературних і сценічних героїв, то є одна пара може підготувати і показати десять різних рукостискань: Буратіно і П'єро, Тетяни і Мефістофеля, Чацького і Молчаліна. Представивши «сценарії» педагогу, актор виносить потім свій спектакль на загальний суд, при якому глядач має вгадати героїв, чиє рукостискання вони бачать.
Сценічна мова
Після того, як виконані вправи з пластики, зі зняття м'язового затиску можна перейти до занять з мови. Існує кілька видів мовних вправ.
Вправи для активізації м'якого піднебіння і тренувань м'якого піднебіння
1. Розкрити широко рот, мова висунути вперед і спробувати зробити звук у вигляді позіхання, контролюючи і фіксуючи в пам'яті рух м'якого піднебіння.
2. заспівати різні голосні звуки одночасно ритмічно закриваючи і відкриваючи долонею рот.
3. зробити довільний зітхання. На вдиху створити відчуття надування кулі, камери, гри на губній гармошці.
4. Зробити вдих через широко відкритий рот - як би позіхаючи. Вдих через широко розкритий рот плавний, довгий, імітуючи зігрівання змерзлі рук.
5. зробити вдих носом - видих поштовхами по частинах: спочатку ротом, потім носом і т.д. Кількість частин видихів взятого повітря поступово збільшувати.
Вправи, що тренують групу м'язів змішано-діафрагмального дихання
Вправа 1. Одна рука на грудях, інша на діафрагмі. Рот закритий. Вдих і видих робити через ніс, в індивідуальному ритмі. Вдих поступово подовжувати. Необхідно звертати увагу на роботу м'язів ребер, діафрагми, живота, спини.
Вправа 2. "Насос». Накачуйте уявну шину, супроводжуючи рухи рук звуконаслідувальними ССССС! ССССС! ССССС!
Вправа 3. «Пульверизатор». Стискаючи в руці «грушу» пульверизатора, супроводжуйте рух руки звуконаслідувальними Ф! Ф! Ф! Ф! Ф! Ф! Можна об'єднати два види видихання в цій вправі. Натискайте на «грушу» то ривками (Ф! Ф! Ф! Ф! Ф!), То з силою, але повільно (ФФФФФФ!).
Вправа 4. «Просвердлити стіну» звуком «З»: ЗЗЗЗЗЗЗЗ ... (перший і другий види дихання).
Вправа 5. «Рубанки стругані дошки» на звуці «Ж»: жжжж! ЖЖЖ! ЖЖ! (Перший, другий види дихання).
Вправа 6. «Підмітати мітлою сухе листя» на звуці «Ш»: ШШШ! ШШШ! (Перший вид дихання).
Вправа 7. "Косити траву косою» зі звуком «С»: ССС! ССССС! ССС! (Другий вид дихання).
Вправа 8. «Натирати підлогу щіткою» на звук «Ш»: ШШШШ! ШШШШ! ШШШШ! (Другий вид дихання).
Вправа 9. «Вимикайте пилосос» ЖЖШШШ ... Коли пилосос вимикається, з'являється «запихівающійся» звук «Ш» (перший і третій види дихання).
Вправа 10. «Шиплячі проскакивающие кулі по піску»: ФУТЬ-ФУТЬ! ФУТЬ-ФУТЬ! (Третій вид дихання).
Вправа 11. «Пилярі». Взяли «пилку», перевірили, як лежить «колоду на козлів». Почали розпилювати його: С! З! З! З! Спочатку звук "С» уривчастий, короткий, як і рухи рук, тому що «пила» «входить» в деревину. Чим ширше амплітуда руху рук, тим довше тягнеться звук ССС ... СССССС ... ССС ...
Вправа 12. "Мотоцикл». Завели мотор і поїхали на мотоциклі: Р! Р! РРР!. РРРРР ... Хто далі від'їде? Швидше, швидше їдете, і звук переходить у м'яке РЬРЬРЬРЬРЬРЬ ...
Вправа 13. «Дзвінок». Багато разів натискаєте на кнопку електричного дзвінка, наполегливо домагаєтеся відповіді: рьрьрьрьрь ... рьрьрьрьр ... рьрьрьрьрьрьрь ... рьрьрьрьрь ...
Вправа 14. «Сорока-плетуха». Передайте почуту «плітку» далі: ТРР! ТРР! ТРР-ТРР! ТРР-ТРР-ТРР! ТРР-ТРР-ТРР-ТРР-ТРР-ТРР! ТРР! ТРР! ТРР-ТРР-ТРР-ТРР-ТРР-ТРР!
Вправи для тренування дихальних м'язів
На першому етапі вправи цього розділу включають в себе найпростіші спортивні руху: полунаклон, нахил, повороти корпусу, різні рухи рук. Вони активно тренують дихальний апарат і прості у виконанні. Поступово комплекс ускладнюється.
Вправа 1. «Вертоліт».
Виконувати стоячи. Ноги разом, руки звити вниз. Спочатку сделат видих і витримають паузу. За сигналом руки повинні злетіти вперед і вгору (вдих), потім витримати паузу. При кругових обертання рук (назад-вниз, вперед-вверх і т.д.) робити тривалий, рівний видих. Число оборотів рук поступово збільшувати (5, 8, 10 і т.д.). видих спочатку беззвучний, потім на окремих звуках, словах, складах, текстах.
Вправа 2. «Пістолет».
Уявіть собі, що у вас в руках по пістолету. Стоячи, ноги розставлені на ширину плечей, зробити видих, витримати паузу. Піднімаючи руки вперед і вгору, а потім убік, зробити спокійно вдих носом, потім витримати паузу. Не зрушуючи ніг з місця і не змінюючи положення нижньої частини корпусу, повернутися вправо, втягнути ліву руку перед собою і, побачивши уявну мішень, вистрілити (видихнути) з уявного пістолета. Це ж рух повторити з поворотом корпуса вліво, витягнувши праву руку. Дихання спочатку беззвучне, потім зі звуками «до», «ч», «ц», «х» і т.д. ... Складами (бі-бе-ба, ді-де-да, бі-бі-бі-бі, бе-бец-бе-бе і т.д.), які повинні вимовлятися коротко і дуже активно. Додаткове дихання брати ротом у момент повороту корпусу. Повторити кілька разів.
Вправа 3. «Літак».
Стоячи, ноги розставлені на ширину плечей, зробити спокійний вдих носом і витримати паузу. Не змінюючи положення рук, «впасти» (грудьми вперед) вниз і почати активно розгойдувати корпусом і рівно видихати. Коли дихання скінчиться, встати, зробити вдих носом і повторити вправу. Дихання спочатку беззвучне, потім зі звуками («з-з-з», «ж-ж-ж», «р-р-р»). Видих поступово подовжувати.
Вправа 4. «Гребля».
Сидячи на стільці або на підлозі з витягнутими ногами, взяти в руки уявні весла. Нахилившись корпусом вперед, руками потягнутися до носків ніг, як би заносячи по повітрю тому, і зробити короткий різкий видих ротом. При цьому імітувати слова: «ух», «один», «взяли» і т.д. Потім поступово відхиляючись корпусом назад, повільно зігнути руки на рівні грудей і зробити спокійний вдих носом. Вправу повторити 15-10 разів.
Вправа 5.
Для виконання цієї вправи необхідний маленький м'ячик. Стоячи на невеликій відстані перед стіною, учень повинен кинути в неї м'ячик. У момент удару необхідно вимовити склад (бац, раз, два і т.д.), після чого зловити м'ячик.
Вправи, які допоможуть знайти правильний напрямок звуку та активізувати роботу резонаторів
Вправа 1.
Зробити вдих носом, рот розкрити (між зубами відстань два пальці, кінчик язика прилягає до коренів нижніх зубів). Зімкнути тільки губи, зібравши їх до центру (артикуляція звуку «у») і в такому положенні постаратися «показати» горло (імітація позіхання). Потім повільно і рівно, не змінюючи положення позіхання, почати видихати. У середині видиху на звуці зручний висоти і зібраними губами слід видавати протяжний, але м'який стогін (м-м-м). необхідно повторити вправу, змінюючи висоту звуку то вгору, то вниз. Якщо при низькому звуці у верхній частині грудної клітини відчувається легке тремтіння, а при високому звуці в особових кістках і голові відчувається вібрація - значить, звук потрапив у грудній і головний резонатори. Слід запам'ятати ці відчуття і зробити вправу в зручному середньому регістрі. Нижня щелепа, язик, шия повинні бути вільні.
Вправа 2.
Звільнити плечовий пояс, шию, голову, руки, зуби розімкнути, губи зімкнути. Створити відчуття позіхання і видати протяжний звук «м» (стогін). Відчувши вібрацію в головному і грудному регістрі, м'яко, без поштовхів, перейти на голосний звук «мо-о-о». У кінці видиху обірвати звучання, витримати паузу і повторити цей склад у мовної інтонації на тій же висоті.
Вправа 3.
Повторити Вправа 2 з додаванням інших складів з приголосними звуками: мо, бо, го, до, жо, зо, ко, ло, мо, по, ро, з, то, фо, хо, чо, шо, що. Артикуляція приголосних повинна бути точною і чіткою. Поступово відпрацьовуються всі голосні і приголосні.
Вправа 4.
Вправа виконується, як попередні, але з проголошенням складів. При цьому слід міняти висоту звуків: спочатку вимовляти їх в середньому звучанні, потім по сходинках все вище і вище, потім все нижче і нижче. Необхідно стежити, щоб звук був вільним і всі склади потрапляли в «фокус».
Вправа 5.
Виробляє навик підвищення і зниження голосу в рядку. Зробити вдих носом, створити відчуття позіхання і на рівному спокійному видиху, в середньому звучанні вимовити одну сходинку вірша чи прислів'я. Починати тренування можна з будь-якою інтонації, найбільш зручною для учня. Спочатку зробити паузу, потім вдих. Підвищити або знизити звук і на видиху вимовити обрану фразу. Таких змін висоти звуку у вправі повинно бути 4-5. ударна голосна повинна бути широкою, великої, точно направлятися в «фокус» звуку. При підвищенні голос не має посилюватися, при зниженні «провалюватися» в глотку і затихати.
Приклади текстів:
«Червоне поле пшоном»
«Не червона хата кутами»
«Ворон ворону до летить,
Ворон, де б нам пообідати,
Де б нам про те провідати ».
Коли навик вірного звучання голосу виробився на 3-4 рядках, як приклад беруться вірші з 4-6 рядків. Це закріпить правильне звучання голосу на різних звукосполучення.
Вправа 6.
Розраховано на розвиток навички підвищення і пониження звуку по словах. Починаючи з нижньої або верхньої ноти кожне слово підвищувати або знижувати на одну «сходинку» (півтону). При цьому кожен раз брати додаткове дихання і робити видих на кожному слові. Після того, як початкові навички володіння голосом придбані, необхідно переходити до тренування дихання, глоса в більш складних текстах.
3. Результати дослідження адаптації дитини в колективі на прикладі об'єднання додаткової освіти театральної студії «Шанс» Полянської школи-інтернату
Всім відомо, що будь-яка робота оцінюється, звичайно ж, перш за все по видимому конкретного результату. Особливо це стосується театральних занять. Адже їх результат, як ніякий інший, видно наочно на сцені.
Ніхто не знає як проходять заняття в театральній студії, як протікає навчальний і тренувальний процес. Але зате всі можуть побачити результат цього процесу, коли хлопці виходять на сцену з якимось поданням чи спектаклем. Тут вже не обдуриш глядача, не скажеш йому: ось тут я недозанімался тренінгом, тому в мене нога вище не піднімається, але повинна підніматися і ви це розумієте, а тут мене погано чути, тому що я не недозанімался промовою, але ви уявіть, що мене добре чути і т.д. Глядачеві це абсолютно не цікаво, він приходить до зали, сідає, дивиться виставу і саме за цим спектаклем судить про колектив, про здібності та можливості учасників.
Сьогоднішній склад театру-студії займається майже чотири роки. І оцінки глядачами діяльності театральної студії говорять самі за себе. Колектив дуже багато їздимо з гастролями по школах Рязанського району та школам Рязані. Де їх із задоволенням зустрічають, завжди запрошують ще й радіють, коли вони приїжджають знову. У зв'язку з тим, що колектив прагне вести активну гастрольну діяльність, давно вже з'явився свій глядач. В основному це студенти Рязанських ВУЗів та школярі. Адже репертуар театру, в основному, молодіжний.
Колектив дружний з Рязанським Палацом Молоді і завдяки його директору Н.В. Плетньова, має можливість іноді показувати свої роботи на сцені цього чудового палацу, з професійним світлом і звуком.
Професійне журі також оцінило вже роботи театру-студії, так як колектив брав і бере активну участь у різних конкурсах і фестивалях. Неодноразово займав призові місця на районних та обласних конкурсах читців, літературно-музичних композицій, театральних постановок. Взагалі театр досить відомий у Рязані, оскільки брав неодноразово участь в обласних та міжрегіональних театральних фестивалях - «Театральні хоромини», «У мене ростуть року», «Весна на« Біс! »,« Губернські підмостки »,« Карусель ». І це тільки фестивалі, які проводяться в Рязані. А якщо вже про професійні успіхи театру дійсно говорять його нагороди, колективу-переможцю Всеросійських та Міжнародних театральних фестивалів є чим пишатися.
Список літератури
1. Виготський Л.С. Зібрання творів. Москва, 1983 р. т. 3.
2. Виготський Л.С. Вибрані психологічні дослідження. Мислення і мова. Москва, 1956 р. Видавництво Академії Педагогічних наук РРФСР.
3. Виготський Л.С. Лекції з психології. Санкт-Петербург, 1997 р. Видавництво «Союз».
4. Гвоздьов О.М. Формування у дитини граматичного ладу російської мови. Москва, 1949 р. Видавництво Академії Педагогічних Наук РРФСР.
5. Жинкін Н.І. Механізми промови. Москва, 1958 р. Видавництво Академії Педагогічних наук РРФСР.
6. Крупська М.М. Педагогічні твори. Москва, 1959 р. Видавництво «Просвіта», т. 6. 27. Ладижевская Т.А. Зв'язкова мова. Методика розвитку російської мови. Москва, 1980 р. Видавництво «Просвіта».
7. Сиротіна О.Б. Російська розмовна мова. Москва, 1983 р. Видавництво «Просвіта».
8. Панфілов А.Ю., Букатов В.М. Театр 1-9 класи. Програми освітніх установ. Москва, 1995 р. Видавництво «Просвіта»
9. Нікітіна А.Б. Театр, де грають діти: Навчально-методичний посібник для керівників дитячих театральних колективів. М.: Гуманітарний видавничий центр ВЛАДОС, 2001 р.
10. Шульпин А.П. Театральні канікули. Проблеми розвитку дитячого і юнацького театру. Збірник статей і матеріалів. М.: ГРДІТ, 2004
11. Симановський А.Е. Розвиток здатності до інтелектуального творчості у школярів. М.: Видавництво московського психолого-соціального інституту; Воронеж: Видавництво НВО «МОДЕК», 2003
12. «Шкільна преса», «Виховання школярів», 2001 (1) стор 23 Фадєєва Є.
13. «Шкільна преса», «Виховання школярів», 2003 (5) стор. 35 Каргіна С.
14. «Шкільна преса», «Виховання школярів», 2005 (4) стор 29 товченої О.
1. обертання головою (вліво, вправо).
2. Обертання плечового пояса (вперед, назад).
3. Обертання плечового пояса коромислом (вперед, назад).
4. Обертання прямих рук.
5. Обертання ліктів.
6. Обертання кистей.
7. Скручування стегон (по вісімці).
8. Обертання тазостегновим суглобом без хребта.
9. Обертання тазостегновим суглобом з хребтом і корпусом одночасно.
10. Обертання тазостегновим суглобом з хребтом
11. Обертання прямими ногами.
12. Обертання колін (всередину, назовні).
13. Обертання гомілкостопом.
Додаткові вправи до розминки
1. Підйом високого коліна. З положення попереду в положення збоку (по черзі кожною ногою).
2. Махи прямими ногами (вперед, назад, убік).
3. Махи прямими ногами з підтримкою.
4. Махи прямими ногами через розніжку.
5. Нахили в підлогу (торкання підлоги пензлем, ліктями).
6. Поздовжній пів шпагат (сісти, встати - по черзі кожною ногою).
7. Поперечний пів шпагат (те ж саме).
8. Плавний перехід з поздовжнього шпагату в поперечний (кожною ногою)
Вправи на звільнення м'язів.
Вправа 1. Обертання: голова - корпус - таз - коліна - руки - всі разом (і навпаки).
Вправа 2. Розслаблення і напруга всього тіла.
Вправа 3. Розслаблення і напруга певних груп м'язів (наприклад: напружуємо одночасно ліву руку і праву ногу - інші частини тіла розслаблені).
Вправа 4. Вправа називається «Стіна». Виконується по парам. Уявну стіну треба перевалити на партнера, докладаючи зусилля всього тіла. Партнер спочатку ніби приймає тяжкість всього тіла партнера (впала стіни), потім, докладаючи зусиль зі свого боку перевалює її на партнера. Вправа виконується в рапіді, партнери не стосуються один одного - між ними чітко зберігається відстань, «стіна».
Вправа 5. Сильно напружити пальці рук, кисті, плечі. Утримувати стан напруги 5-8 секунд. Потім все розслабити і зберегти відчуття свободи м'язів як можна довше. Повторити кілька разів.
Вправа 6. Пальці рук переплести і підкласти під нижню щелепу. Лікті відвести в сторони. Прагнути опустити нижню щелепу при опорі рук. Сильно напружити м'язи щелепи, шиї, рук, плечей. Через 5-10 секунд все звільнити. Відчуття свободи зберегти. Вправу повторити.
Вправа 7. Лягти на підлогу на спину. Розслабитися: шия, плечі, ноги, корпус повинні бути надійно притиснуті до підлоги. Напружити по черзі ноги, руки, голову, корпус. Через 5-10 секунд звільнитися. Відчуття свободи зберегти.
Вправа 8. Нахилити верхню частину корпусу вниз; руки, спину, плечі звільнити. Повільно напружити м'язи пальців, потім кистей, ліктів, плечей, спини. Корпус повільно піднімати паралельно підлозі. Руки витягнути вгору вперед. М'язи спини, живота, ніг напружити. Через 5-10 секунд м'язи пальців, кистей, ліктів, шиї, плечей, верхньої частини грудей поступово розслабити. Відчуття свободи зберегти якомога довше. Вправу повторити.
Вправи на рівновагу
1. Підйом ноги на рівні пояса (попереду, збоку - по 10 сек.).
2. «Ластівка» (звичайна і «передня») - при виконанні спочатку подивитися на ліву руку, потім на праву і тому на ногу. Тільки після цього вільно опустити ногу.
3. стоячи на одній нозі, імітуємо кидок якого-небудь предмета (в рапіді).
4. Різні безпредметні гри: сніжки, бадмінтон, волейбол і т.д. (В рапіді).
5. Придумування обставин: перестрибування на болоті з купини на купину, подорож по хмарах, рух по складній місцевості і т.д.
Вправи на координацію
1. Обертання рук - одна вперед, інша назад.
2. «Млин».
3. Раз - права рука вперед.
Два - ліва рука в сторону.
Три - обидві руки на пояс.
Чотири - обидві опустити.
4. Раз - ліва рука вперед.
Два - права рука в сторону.
Три - обидві руки вгору.
Чотири - обидві опустити.
5. Раз - права рука вперед.
Два - ліва рука в сторону.
Три - праву зігнути перед грудьми.
Чотири - ліву зігнути перед грудьми.
П'ять - ліву руку вперед.
Шість - праву руку в сторону.
Сім - обидві руки на пояс.
Вісім - обидві руки опустити.
6. Раз - ліву руку вперед.
Два - праву руку в сторону.
Три - ліву зігнути перед грудьми.
Чотири - праву руку вгору.
П'ять - праву руку вперед до рівня грудей.
Шість - ліву руку в сторону.
Сім - обидві руки на пояс.
Вісім - обидві опустити.
7. Права рука рухається на три рахунки, ліва - на чотири рахунки. Права - вперед, у бік, опустити. Рука ліва - вперед, зігнути в лікті на рівні грудей, в бік, опустити. Руки працюють одночасно. Повний цикл - дванадцять рахунків. Після ускладнювати: виконувати вправу одночасно з ходьбою, з промовою і т.д.
Розвиток навичок речедвигательной координації
1. Розібратися по парам. Перший номер виконує будь-які рухи в різному темпі. Другий номер озвучує їх, намагаючись знайти голосом характер рухів.
2. Виконується Вправа 7 на координацію. Одночасно на кожен рахунок називаються місяці року або рахунок в зворотному порядку (12, 11, 10, 9, 8, ...).
3. вибрати десять будь-яких дієслів і на кожен дієслово придумати рух («манок», то, що спонукає сказати це дієслово).
4. Будь-яке вірш (дитяче, ліричний, патріотичне) вивчити і придумати до цього вірша рух («манки»).
5. Контролювати відчуття звуку в тілі (він буде вириватися назовні через руку, плече, голову і т.д.).
6. Картина. Відчуття від картини спробувати виразити пластично, щоб це було «манком» до мовного опису картини. Домагатися єднання пластики й мови. Думка в голові заважає творчому процесу і є затиском. Треба вміти «думати тілом».
7. учні, тримаючись за кінці гімнастичних палиць, утворюють коло. Хтось читає будь вірш і одночасно виконує будь-які пластичні рухи, тягнучи за собою все коло. Потім, як у кіно, коли крутять плівку назад через ці ж рухи, тільки в зворотному порядку, потрібно повернутися у вихідне положення.
8. Вправа на довіру: а) падіння на руки партнера - вперед, назад; б) розмахування перед обличчям партнера руками і ногами, з розмаху; в) перекидання гімнастичними палицями.
9. Скласти комплекс різних рухів і проробляти їх, читаючи одночасно будь-дитячий вірш. Наприклад, «От сірий кріт, ось сірий кріт. Ось сірий, сірий, сірий кріт. Він ні красень, ні виродок - він просто сірий, сірий кріт ». на цей вірш доведеться мінімум 14 рухів.
Пластичні етюди
Вправа 1. «Країна чудес».
Вправу можна проводити у вигляді розминки перед початком уроку. Довільний біг по колу. При цьому педагог по бавовні просить виконати команди, наприклад:
- Тікати трикутником! Ні, не по трикутнику, а саме трикутником. Як бігають трикутники?
- Тепер в інший бік, побігли пунктиром! Кожен сам вирішує, що значить бігти пунктиром. Не дивіться по сторонах - тут немає єдиного правильного рішення. Сміливіше!
- Побігли картинками, в косу лінієчку, стовпчиком, всмятку!
- За сигналом розбитися на маленькі групки по 3-4 людини. Ні, не по 5 чоловік, у вас чомусь один зайвий! Спробуємо ще раз!
У цій вправі проявляються такі властивості, як фантазія, легкість, невимушеність поведінки. Виконання вправи вимагає як би забути про «здоровий глузд» дорослої людини. У процесі виконання вправи проявляється індивідуальність учня, відбувається звільнення від стереотипів.
Вправа 2. «Месім тісто».
Всі розбиваються по парах. Один з учасників грає роль «тіста», а другий - «булочника». «Тісто» повинен лягти на підлогу і максимально виключити м'язи. Тепер «булочник» повинен гарненько замісити «тісто», щоб воно було м'яким і еластичним. Для цього вправи необхідні сценічна віра і серйозність, безпосередність, володіння м'язової енергією. «Тісто» не повинно посміхатися, людина, що зображує його, повинен максимально розслабитися і не реагувати ні на що, крім рук «булочника». Природно, «булочник» не повинен завдавати своєму «тесту» біль або лоскотати його.
Вправа 3. «Пластілінчікі».
У вправі бере участь вся група. З групи вибирається ведучий, решта учасників грає «голову велетня». Для цього ролі треба розподілити таким чином: один грає роль лівого ока, інший - правого, третій - носа, четвертий - вуха, і т.д. Потім треба скомпонувати таку мізансцену, щоб утворилася фігура, що нагадує голову велетня. Коли все готово, можна починати. Перед «головою» стає ведучий і проробляє найпростіші маніпуляції. Наприклад, він може підморгнути, потім позіхнути, чхнути, почухати вухо і т.д. «Голова велетня» повинна в точності відтворити все найпростіші дії. У цій вправі виявляється весь набір якостей, які обумовлюють оригінальність та продуктивність уяви - спробуйте-но уявити себе вухом велетня!
Вправа 5. «Граємо в довідник».
У цій вправі «п'єсою» може стати будь-який текст, записна книжка, клаптик газети, лист, книга, рекламний проспект і т.д. Всі «п'єси» розкладаються на столі. Кілька чоловік з групи вибирають по одній такій «п'єсі». На свій розсуд кожен з них може запросити в «спектакль» ще 2-3 виконавців. Їм дається час 7-10 хвилин. По закінченні підготовки «п'єсу» кладуть на стіл. Учасники по черзі грають свої спектаклі. Після того, як всі спектаклі зіграні, глядачам належить визначити і назвати «п'єси», за якими вони були поставлені. У цьому полягає основний критерій успішності виконання завдання. Адже «п'єса» проходить тільки з використанням пластики, без коментарів і роз'яснень.
Вправа 6. «Театр рук».
У цьому театрі грають тільки руки. В якості 2 п'єси »може бути найрізноманітніший текстовий матеріал. Але найбільш продуктивна робота на абстрактні поняття: щастя, спокій, пояснення, любов, сварка, біль і т.д. Актор повинен зіграти свій «спектакль» так, щоб глядач зрозумів його задум. Можливо «спектакль» може проходити у виконанні двох акторів. Наприклад, «театр рукостискань», літературних і сценічних героїв, то є одна пара може підготувати і показати десять різних рукостискань: Буратіно і П'єро, Тетяни і Мефістофеля, Чацького і Молчаліна. Представивши «сценарії» педагогу, актор виносить потім свій спектакль на загальний суд, при якому глядач має вгадати героїв, чиє рукостискання вони бачать.
Сценічна мова
Після того, як виконані вправи з пластики, зі зняття м'язового затиску можна перейти до занять з мови. Існує кілька видів мовних вправ.
Вправи для активізації м'якого піднебіння і тренувань м'якого піднебіння
1. Розкрити широко рот, мова висунути вперед і спробувати зробити звук у вигляді позіхання, контролюючи і фіксуючи в пам'яті рух м'якого піднебіння.
2. заспівати різні голосні звуки одночасно ритмічно закриваючи і відкриваючи долонею рот.
3. зробити довільний зітхання. На вдиху створити відчуття надування кулі, камери, гри на губній гармошці.
4. Зробити вдих через широко відкритий рот - як би позіхаючи. Вдих через широко розкритий рот плавний, довгий, імітуючи зігрівання змерзлі рук.
5. зробити вдих носом - видих поштовхами по частинах: спочатку ротом, потім носом і т.д. Кількість частин видихів взятого повітря поступово збільшувати.
Вправи, що тренують групу м'язів змішано-діафрагмального дихання
Вправа 1. Одна рука на грудях, інша на діафрагмі. Рот закритий. Вдих і видих робити через ніс, в індивідуальному ритмі. Вдих поступово подовжувати. Необхідно звертати увагу на роботу м'язів ребер, діафрагми, живота, спини.
Вправа 2. "Насос». Накачуйте уявну шину, супроводжуючи рухи рук звуконаслідувальними ССССС! ССССС! ССССС!
Вправа 3. «Пульверизатор». Стискаючи в руці «грушу» пульверизатора, супроводжуйте рух руки звуконаслідувальними Ф! Ф! Ф! Ф! Ф! Ф! Можна об'єднати два види видихання в цій вправі. Натискайте на «грушу» то ривками (Ф! Ф! Ф! Ф! Ф!), То з силою, але повільно (ФФФФФФ!).
Вправа 4. «Просвердлити стіну» звуком «З»: ЗЗЗЗЗЗЗЗ ... (перший і другий види дихання).
Вправа 5. «Рубанки стругані дошки» на звуці «Ж»: жжжж! ЖЖЖ! ЖЖ! (Перший, другий види дихання).
Вправа 6. «Підмітати мітлою сухе листя» на звуці «Ш»: ШШШ! ШШШ! (Перший вид дихання).
Вправа 7. "Косити траву косою» зі звуком «С»: ССС! ССССС! ССС! (Другий вид дихання).
Вправа 8. «Натирати підлогу щіткою» на звук «Ш»: ШШШШ! ШШШШ! ШШШШ! (Другий вид дихання).
Вправа 9. «Вимикайте пилосос» ЖЖШШШ ... Коли пилосос вимикається, з'являється «запихівающійся» звук «Ш» (перший і третій види дихання).
Вправа 10. «Шиплячі проскакивающие кулі по піску»: ФУТЬ-ФУТЬ! ФУТЬ-ФУТЬ! (Третій вид дихання).
Вправа 11. «Пилярі». Взяли «пилку», перевірили, як лежить «колоду на козлів». Почали розпилювати його: С! З! З! З! Спочатку звук "С» уривчастий, короткий, як і рухи рук, тому що «пила» «входить» в деревину. Чим ширше амплітуда руху рук, тим довше тягнеться звук ССС ... СССССС ... ССС ...
Вправа 12. "Мотоцикл». Завели мотор і поїхали на мотоциклі: Р! Р! РРР!. РРРРР ... Хто далі від'їде? Швидше, швидше їдете, і звук переходить у м'яке РЬРЬРЬРЬРЬРЬ ...
Вправа 13. «Дзвінок». Багато разів натискаєте на кнопку електричного дзвінка, наполегливо домагаєтеся відповіді: рьрьрьрьрь ... рьрьрьрьр ... рьрьрьрьрьрьрь ... рьрьрьрьрь ...
Вправа 14. «Сорока-плетуха». Передайте почуту «плітку» далі: ТРР! ТРР! ТРР-ТРР! ТРР-ТРР-ТРР! ТРР-ТРР-ТРР-ТРР-ТРР-ТРР! ТРР! ТРР! ТРР-ТРР-ТРР-ТРР-ТРР-ТРР!
Вправи для тренування дихальних м'язів
На першому етапі вправи цього розділу включають в себе найпростіші спортивні руху: полунаклон, нахил, повороти корпусу, різні рухи рук. Вони активно тренують дихальний апарат і прості у виконанні. Поступово комплекс ускладнюється.
Вправа 1. «Вертоліт».
Виконувати стоячи. Ноги разом, руки звити вниз. Спочатку сделат видих і витримають паузу. За сигналом руки повинні злетіти вперед і вгору (вдих), потім витримати паузу. При кругових обертання рук (назад-вниз, вперед-вверх і т.д.) робити тривалий, рівний видих. Число оборотів рук поступово збільшувати (5, 8, 10 і т.д.). видих спочатку беззвучний, потім на окремих звуках, словах, складах, текстах.
Вправа 2. «Пістолет».
Уявіть собі, що у вас в руках по пістолету. Стоячи, ноги розставлені на ширину плечей, зробити видих, витримати паузу. Піднімаючи руки вперед і вгору, а потім убік, зробити спокійно вдих носом, потім витримати паузу. Не зрушуючи ніг з місця і не змінюючи положення нижньої частини корпусу, повернутися вправо, втягнути ліву руку перед собою і, побачивши уявну мішень, вистрілити (видихнути) з уявного пістолета. Це ж рух повторити з поворотом корпуса вліво, витягнувши праву руку. Дихання спочатку беззвучне, потім зі звуками «до», «ч», «ц», «х» і т.д. ... Складами (бі-бе-ба, ді-де-да, бі-бі-бі-бі, бе-бец-бе-бе і т.д.), які повинні вимовлятися коротко і дуже активно. Додаткове дихання брати ротом у момент повороту корпусу. Повторити кілька разів.
Вправа 3. «Літак».
Стоячи, ноги розставлені на ширину плечей, зробити спокійний вдих носом і витримати паузу. Не змінюючи положення рук, «впасти» (грудьми вперед) вниз і почати активно розгойдувати корпусом і рівно видихати. Коли дихання скінчиться, встати, зробити вдих носом і повторити вправу. Дихання спочатку беззвучне, потім зі звуками («з-з-з», «ж-ж-ж», «р-р-р»). Видих поступово подовжувати.
Вправа 4. «Гребля».
Сидячи на стільці або на підлозі з витягнутими ногами, взяти в руки уявні весла. Нахилившись корпусом вперед, руками потягнутися до носків ніг, як би заносячи по повітрю тому, і зробити короткий різкий видих ротом. При цьому імітувати слова: «ух», «один», «взяли» і т.д. Потім поступово відхиляючись корпусом назад, повільно зігнути руки на рівні грудей і зробити спокійний вдих носом. Вправу повторити 15-10 разів.
Вправа 5.
Для виконання цієї вправи необхідний маленький м'ячик. Стоячи на невеликій відстані перед стіною, учень повинен кинути в неї м'ячик. У момент удару необхідно вимовити склад (бац, раз, два і т.д.), після чого зловити м'ячик.
Вправи, які допоможуть знайти правильний напрямок звуку та активізувати роботу резонаторів
Вправа 1.
Зробити вдих носом, рот розкрити (між зубами відстань два пальці, кінчик язика прилягає до коренів нижніх зубів). Зімкнути тільки губи, зібравши їх до центру (артикуляція звуку «у») і в такому положенні постаратися «показати» горло (імітація позіхання). Потім повільно і рівно, не змінюючи положення позіхання, почати видихати. У середині видиху на звуці зручний висоти і зібраними губами слід видавати протяжний, але м'який стогін (м-м-м). необхідно повторити вправу, змінюючи висоту звуку то вгору, то вниз. Якщо при низькому звуці у верхній частині грудної клітини відчувається легке тремтіння, а при високому звуці в особових кістках і голові відчувається вібрація - значить, звук потрапив у грудній і головний резонатори. Слід запам'ятати ці відчуття і зробити вправу в зручному середньому регістрі. Нижня щелепа, язик, шия повинні бути вільні.
Вправа 2.
Звільнити плечовий пояс, шию, голову, руки, зуби розімкнути, губи зімкнути. Створити відчуття позіхання і видати протяжний звук «м» (стогін). Відчувши вібрацію в головному і грудному регістрі, м'яко, без поштовхів, перейти на голосний звук «мо-о-о». У кінці видиху обірвати звучання, витримати паузу і повторити цей склад у мовної інтонації на тій же висоті.
Вправа 3.
Повторити Вправа 2 з додаванням інших складів з приголосними звуками: мо, бо, го, до, жо, зо, ко, ло, мо, по, ро, з, то, фо, хо, чо, шо, що. Артикуляція приголосних повинна бути точною і чіткою. Поступово відпрацьовуються всі голосні і приголосні.
Вправа 4.
Вправа виконується, як попередні, але з проголошенням складів. При цьому слід міняти висоту звуків: спочатку вимовляти їх в середньому звучанні, потім по сходинках все вище і вище, потім все нижче і нижче. Необхідно стежити, щоб звук був вільним і всі склади потрапляли в «фокус».
Вправа 5.
Виробляє навик підвищення і зниження голосу в рядку. Зробити вдих носом, створити відчуття позіхання і на рівному спокійному видиху, в середньому звучанні вимовити одну сходинку вірша чи прислів'я. Починати тренування можна з будь-якою інтонації, найбільш зручною для учня. Спочатку зробити паузу, потім вдих. Підвищити або знизити звук і на видиху вимовити обрану фразу. Таких змін висоти звуку у вправі повинно бути 4-5. ударна голосна повинна бути широкою, великої, точно направлятися в «фокус» звуку. При підвищенні голос не має посилюватися, при зниженні «провалюватися» в глотку і затихати.
Приклади текстів:
«Червоне поле пшоном»
«Не червона хата кутами»
«Ворон ворону до летить,
Ворон, де б нам пообідати,
Де б нам про те провідати ».
Коли навик вірного звучання голосу виробився на 3-4 рядках, як приклад беруться вірші з 4-6 рядків. Це закріпить правильне звучання голосу на різних звукосполучення.
Вправа 6.
Розраховано на розвиток навички підвищення і пониження звуку по словах. Починаючи з нижньої або верхньої ноти кожне слово підвищувати або знижувати на одну «сходинку» (півтону). При цьому кожен раз брати додаткове дихання і робити видих на кожному слові. Після того, як початкові навички володіння голосом придбані, необхідно переходити до тренування дихання, глоса в більш складних текстах.
3. Результати дослідження адаптації дитини в колективі на прикладі об'єднання додаткової освіти театральної студії «Шанс» Полянської школи-інтернату
Всім відомо, що будь-яка робота оцінюється, звичайно ж, перш за все по видимому конкретного результату. Особливо це стосується театральних занять. Адже їх результат, як ніякий інший, видно наочно на сцені.
Ніхто не знає як проходять заняття в театральній студії, як протікає навчальний і тренувальний процес. Але зате всі можуть побачити результат цього процесу, коли хлопці виходять на сцену з якимось поданням чи спектаклем. Тут вже не обдуриш глядача, не скажеш йому: ось тут я недозанімался тренінгом, тому в мене нога вище не піднімається, але повинна підніматися і ви це розумієте, а тут мене погано чути, тому що я не недозанімался промовою, але ви уявіть, що мене добре чути і т.д. Глядачеві це абсолютно не цікаво, він приходить до зали, сідає, дивиться виставу і саме за цим спектаклем судить про колектив, про здібності та можливості учасників.
Сьогоднішній склад театру-студії займається майже чотири роки. І оцінки глядачами діяльності театральної студії говорять самі за себе. Колектив дуже багато їздимо з гастролями по школах Рязанського району та школам Рязані. Де їх із задоволенням зустрічають, завжди запрошують ще й радіють, коли вони приїжджають знову. У зв'язку з тим, що колектив прагне вести активну гастрольну діяльність, давно вже з'явився свій глядач. В основному це студенти Рязанських ВУЗів та школярі. Адже репертуар театру, в основному, молодіжний.
Колектив дружний з Рязанським Палацом Молоді і завдяки його директору Н.В. Плетньова, має можливість іноді показувати свої роботи на сцені цього чудового палацу, з професійним світлом і звуком.
Професійне журі також оцінило вже роботи театру-студії, так як колектив брав і бере активну участь у різних конкурсах і фестивалях. Неодноразово займав призові місця на районних та обласних конкурсах читців, літературно-музичних композицій, театральних постановок. Взагалі театр досить відомий у Рязані, оскільки брав неодноразово участь в обласних та міжрегіональних театральних фестивалях - «Театральні хоромини», «У мене ростуть року», «Весна на« Біс! »,« Губернські підмостки »,« Карусель ». І це тільки фестивалі, які проводяться в Рязані. А якщо вже про професійні успіхи театру дійсно говорять його нагороди, колективу-переможцю Всеросійських та Міжнародних театральних фестивалів є чим пишатися.
Список літератури
1. Виготський Л.С. Зібрання творів. Москва, 1983 р. т. 3.
2. Виготський Л.С. Вибрані психологічні дослідження. Мислення і мова. Москва, 1956 р. Видавництво Академії Педагогічних наук РРФСР.
3. Виготський Л.С. Лекції з психології. Санкт-Петербург, 1997 р. Видавництво «Союз».
4. Гвоздьов О.М. Формування у дитини граматичного ладу російської мови. Москва, 1949 р. Видавництво Академії Педагогічних Наук РРФСР.
5. Жинкін Н.І. Механізми промови. Москва, 1958 р. Видавництво Академії Педагогічних наук РРФСР.
6. Крупська М.М. Педагогічні твори. Москва, 1959 р. Видавництво «Просвіта», т. 6. 27. Ладижевская Т.А. Зв'язкова мова. Методика розвитку російської мови. Москва, 1980 р. Видавництво «Просвіта».
7. Сиротіна О.Б. Російська розмовна мова. Москва, 1983 р. Видавництво «Просвіта».
8. Панфілов А.Ю., Букатов В.М. Театр 1-9 класи. Програми освітніх установ. Москва, 1995 р. Видавництво «Просвіта»
9. Нікітіна А.Б. Театр, де грають діти: Навчально-методичний посібник для керівників дитячих театральних колективів. М.: Гуманітарний видавничий центр ВЛАДОС, 2001 р.
10. Шульпин А.П. Театральні канікули. Проблеми розвитку дитячого і юнацького театру. Збірник статей і матеріалів. М.: ГРДІТ, 2004
11. Симановський А.Е. Розвиток здатності до інтелектуального творчості у школярів. М.: Видавництво московського психолого-соціального інституту; Воронеж: Видавництво НВО «МОДЕК», 2003
12. «Шкільна преса», «Виховання школярів», 2001 (1) стор 23 Фадєєва Є.
13. «Шкільна преса», «Виховання школярів», 2003 (5) стор. 35 Каргіна С.
14. «Шкільна преса», «Виховання школярів», 2005 (4) стор 29 товченої О.