Островський а. н. - Художнє своєрідність драми а. н. Островського гроза і безприданниця

Тільки ті твори пережили століття,
які були істинно народними у
себе вдома; такі твори з часом
робляться зрозумілими і цінними для
інших народів і для всього світу.
А. М. Островський
З ім'ям А. Н. Островського в російській літературі пов'язане створення національно-самобутнього драматичного мистецтва, розрахованого, як писав сам драматург, «для всього народу». Одними з кращих і значних його досягнень є п'єси «Гроза» (1859) і «Безприданниця» (1878). Ці твори, як і багато інші твори великого драматурга, важко віднести до якогось певного жанру. Це не драми і не комедії, а, швидше, як влучно підмітив М. А. Добролюбов, «п'єси життя», в яких вузькі сімейні конфлікти розростаються до глобальних масштабів і стають конфліктами суспільними. Перед читачами розкривається широка панорама російського життя. Це справжня енциклопедія побуту і звичаїв цілої епохи. Майстерність Островського проявляється в точності соціальних і психологічних характеристик, в мистецтві діалогу, у використанні міткою, живої народної мови. Творчість Островського відрізняється жанровим розмаїттям, майстерним поєднанням в одному творі трагічних і комічних, побутових та ліричних елементів.
І. С. Тургенєв вважав, що «Гроза» - «найдивовижніше, великолепнейшее твір російського, могутнього, цілком заволодів собою таланту». І дійсно, тут, як ні в жодному іншому творі, широко показана російська життя того часу у всіх її проявах. «Гроза» виділяється з ряду інших творів не тільки розвитком основного конфлікту, але й особливим художнім способом відображення життя, особливим поетичним ладом розповіді. Дія п'єси винесено автором на загальний огляд - на бульвар, площа, набережну; в нього залучається все навколо, навіть сама природа. Так, передчуття насування в повітрі грози створює напружену емоційну забарвлення всього дії, а саму Катерину автор порівнює з вільної та нестримної Волгою. Прекрасний знавець усної народної творчості, Островський широко використовував у своєму творі фольклорні традиції, а народні пісні стали одним з головних засобів вираження переживань героїв і розкриття психологічних ситуацій. Російський фольклор визначає і основні риси характеру головної героїні, її поведінку, вчинки, образ думок. Своєрідність п'єси полягає ще й у тому, що не всі діючі особи в ній безпосередньо пов'язані один з одним. Дикої, наприклад, не має видимого відносини до Катерини. Однак і він, і багато другорядні персонажі дозволяють найбільш повно відобразити образ героїні, розкрити глибинні витоки драматичного конфлікту.
У багатьох відносинах близька до цього твору Островського та його п'єса «Безприданниця». Хоча тут, на відміну від «Грози», композиція організована більш строго: всі події, що відбуваються протягом одного дня, і всі персонажі прямо пов'язані з історією головної героїні. Лариса - красива, розумна, горда, при цьому чуйна і чуйна дівчина, гине в нерівній боротьбі з нелюдським світом, у якому панують гроші, вигода, розрахунок. Основний конфлікт твору за своєю побудовою багато в чому відрізняється від попередньої п'єси. На відміну від Катерини, про бідність якої не було й мови, доля Лариси повністю зумовлюється її жалюгідним становищем у суспільстві. І морально перекручене суспільство залишає свій слід на образі самої героїні. У ній відчувається рання втома від життя, внутрішня спустошеність, розчарованість. В її душі відбувається поступове крах надій, катастрофа віри в любов, дружбу, родину. У кінцевому підсумку, вона сама усвідомлює себе річчю, і постріл Карандишева приймає як порятунок від очікувало її неминучого ганьби.
Як і в «Грози», в «Безприданниці» дія відбувається на вулиці, на березі Волги. Це посилює значення конфлікту, допомагає сприймати трагічну долю героїні на тлі російської природи, що символізує спрямованість до іншої, світлої, вільного життя. Проте тут вже немає народних пісень, що створюють основний фон «Грози». Їх замінює романс, циганський хор, який звучить навіть у момент трагічної розв'язки, що саме по собі дуже символічно і посилює загальний емоційне напруження дії.
А. М. Островський істотно змінив характер репертуару російського театру, відкрив для драматургії абсолютно нові шляхи і перспективи. Його вплив на театральне мистецтво було надзвичайно великий. Розмірковуючи про своєрідність російської драматургії, він писав: «Народні письменники бажають пробувати свої сили перед свіжої публікою, у якої нерви не дуже податливі, для якої потрібний сильний драматизм, великий комізм, що викликає відвертий, гучний сміх, гарячі, щирі почуття, живі і сильні характери ». По суті, в цих словах - основний принцип творчості самого драматурга.