Музеї Угорщини

За старою традицією в парадному залі Музею часто влаштовуються концерти. Останнім часом звичаєм став виступ перед публікою великих музикантів, які грають на інструментах, що зберігаються і реставрованих в Музеї.
Видання Музею: «Folia Archaeologica» (Аннали Національного музею), «Folia Historica», «Археологічні зошита», а також неперіодичні видання: путівники, складні фотоальбоми, популярні брошури.

2. Музей історії Будапешта
До завдань Музею історії Будапешта входить збори, зберігання та наукова обробка матеріалів, що відносяться до історії міста Будапешта і народів, що жили на його території. Матеріал про музейні колекції публікується в наукових і популяризаторських працях, показується на виставках і, таким чином, стає надбанням широкої публіки.
Колекції Музею носять найрізноманітніший характер, починаючи від археологічного матеріалу, включаючи твори образотворчого та декоративно-прикладного мистецтва, матеріали з історії промисловості та містобудування до різної історичної документації.
Поряд з музеологіческой роботою Музей взяв на себе провідну роль у створенні праць з історії столиці Угорщини. Під керівництвом Музею вийшов узагальнюючого характеру історична праця - п'ять томів історії столиці Угорщини. У першому томі розглядається історія Будапешта від первісних часів до 1300 року, у другому - періоді 1300 по 1686 рік, у третьому - до визвольної боротьби 1848 року, в четвертому - від 1849 до 1918 року і в п'ятому - від 1918 року до нашого часу . У роботі досліджується розвиток міста, події його економічної, політичної і культурного життя протягом століть його історії. У створенні цього монументального за обсягом праці вчених-істориків Будапешта брали участь і співробітники Музею.
Музей історії Будапешта був заснований в 1887 році як Столичний музей. Базою для його заснування послужили розкопки римських поселень, які велися у той час на території Будапешта, і розкопки військового поселення Аквинк. У 1894 році відкрилася виставка в побудованому до цього часу музеї «Аквинк».
У цей же час почався збір матеріалів з історії нового часу. Першу виставку матеріалів історії міста Столичний музей відкрив в 1899 році у виставковому приміщенні в Міському парку (Варошлігет). У 1941 р. Музей розмістився в замку Кішцеллі.
Створення середньовічної історичної колекції відноситься до двадцятих років. Першу виставку матеріалів середньовічної історії Будапешта Музей відкрив в 1932 році в Рибальському бастіоні. Починаючи з 1945 року музейним центром стала будівля колишньої Будайський ратуші, в даний час їм є одне крило колишнього королівського палацу в Будайської фортеці. Музей історії Будапешта ділиться на три відділи, що відображають історію складання його колекцій.
Відділ історії первісного і античного часу займається збиранням і зберіганням археологічних матеріалів, що відображають історію народів, що жили на території Будапешта до приходу угорців. Важливою частиною колекції є матеріали бронзового століття з острова Чепе ль, матеріал Галиптатской епохи з Бекашмедера і матеріали розкопок іллірійско-кельтського поселення в Табане і на горі Геллерт. Не менш важливим є матеріал римської епохи, виявлений головним чином при розкопках Аквинк. Але поряд з пам'ятниками з цивільного та військового поселень Аквинк значний також матеріал розкопок Пештського римського військового укріплення (castrum) і римського військового поселення на території при міста Будапешта, Албертфалви. Пам'ятки епохи римського панування (I-IV ст. Н. Е..) Виставлені в музеї «Аквинк». Експозиція музею «Життя римлян в Аквинк» демонструє період панування римлян на території Аквинк і значення цієї столиці римської колонії Паннонії. Це місто з 50-тисячним населенням грав важливу роль на північному сході Римської імперії. У п'яти залах виставлені матеріали, що ілюструють історію знаходження в Аквинк римських військ, економічне життя Аквинк, життя населення військової та цивільної частин міста, його культуру, мистецтво, релігію та вірування. Виставка показує домашнє начиння, пластику малих форм (серед них бронзові статуетки Юпітера-Сукеллуса, негритянського хлопчика-раба і Геракла), фрагменти монументальної скульптури з мармуру та каменю, саркофаги, предмети з кераміки та скла, ювелірні вироби та дорогоцінне каміння, монети і медалі . Одним з найцінніших пам'яток є унікальний музичний інструмент орган-гідравлос. Подібним за значенням пам'ятником є ​​знайдена під час розкопок стародавньої гончарної майстерні на території газового заводу бочка з червоної сосни, що служила внутрішньої «обшивкою» колодязя.
В експозиції Музею виставлені надгробки, статуї (серед них звертає на себе увагу статуя з вапняку, що зображає богиню Фортуну-Немезіда), скульптурні портрети, фрагменти античних стінних розписів, вівтарна картина Сімфоруса із святині бога Мітри і мозаїка з палацу Адріана, знайдена під час розкопок на острові, в районі суднобудівного заводу. На музейній території античних руїн є ще дві мозаїки, одна з яких зображає «Покарання Дірк», інша - сцену боротьби в палестрі.
У результаті початих в 1880 році розкопок Аквинк були відкриті руїни античного міста, консервація якого ведеться Музеєм і зараз. Закінчилася консервація великих терм, міського ринку, святилища форуму, будівлі суду і так званого «великого житлового будинку», а в даний час реставрується амфітеатр цивільного поселення Аквинк. Крім експозиції аквінкского музею та музею-руїн, є численні невеликі виставки в інших місцях розкопок пам'яток римської епохи. На площі 15 березня виставлені пам'ятники Пештського Каструм Контр-Аквинк, у тому числі залишки прикордонного укріплення, в Музеї Таборвароша показано римське будівельне мистецтво, в Музеї-термі на площі Флоріан виставлені предмети античної гігієни і медицини, в Музеї на вулиці Медьфа - пам'ятники релігії. Крім цих виставок, у розпорядженні публіки знаходяться руїни двох римських амфітеатрів.
Відділ Середньовіччя займається збиранням і зберіганням пам'яток історії угорської столиці з часу приходу угорців до кінця епохи турецького панування. Колекція складається головним чином з археологічного матеріалу, творів середньовічного мистецтва та історичних документів з середньовічних Буди, Пешта, Обуди та оточуючих їх кріпаків поселень.
Найважливішим матеріалом колекції є пам'ятники кам'яного різьблення, керамічні вироби і домашнє начиння. Серед них найбільше значення має матеріал з Буди, головним чином з палацу Будайської фортеці, а також церковних і житлових будинків. Поруч з цими пам'ятниками гідне місце займають пам'ятники церкви Белвароші, монастиря ордена св. Павла в Будасентлерінце і палацу в Некі. Про час турецького панування дають уявлення архітектурні фрагменти з мечетей, турецьких лазень і палацу паші.
Найбільш значні середньовічні пам'ятники і найбільше їх кількість було знайдено під час реставрацій на території Будайського королівського палацу. Архітектурний матеріал включає більше 1000 пам'яток готики і ренесансу. За цим архітектурних елементів (капітелям, фрагментами колон, оздобленням вікон і порталів, замковим камінню, уламках склепінь, карнизах, фризам, декоративним прикрасам і фрагментами розписів) можна простежити різні етапи будівництва палацу від ранньої готики до ренесансу. Прекраснейшими пам'ятниками є знайдений на території палацу замковий камінь у формі жіночої голови та бронзовий рукомийник XII століття. Колекція пічних кахлів, незважаючи на свою фрагментарність, дає уявлення ще про одну сторону мистецтва будівельників палацу.
Спосіб життя населення середньовічного палацу характеризують предмети побуту і знаряддя виробництва, різні типи зброї, кухонне начиння, фрагменти скляних і гончарних виробів.
Найбагатшим є матеріал епохи Відродження, що свідчить про блиск і розкіш палацу Матяша Корвіна. За часів Матяша Будайський Королівський палац став об'єктом широко розгорнутої будівництва. Саме тут вперше в Угорщині зародився стиль Відродження і звідси поширився по всій країні. На жаль, ренесансні зали палацу не збереглися, дійшли лише фрагменти ренесансної архітектури, що зберігають сліди високої майстерності італійських архітекторів. Поряд з архітектурними пам'ятками свідченням правоти турецьких записів, в яких Будайський палац Матяша називається «Палацом золотих яблук», є предмети побуту, судини, венеціанське скло, кахлі, замки і прикраси.
Матеріал періоду панування в Пешті та Буді турків обмежується предметами побуту і зброєю (велика кількість східної кераміки й бронзового посуду, фрагменти зброї і т. п.). Пам'яток архітектури в цій частині колекції мало. Інтерес представляють характерні турецькі надгробки з завершенням, що має форму тюрбана.
Матеріал Середньовіччя та Відродження виставлений у двох постійних експозиціях Музею. Одна з них розміщується у виявлених і реставрованих середньовічних приміщеннях палацу за принципом експозиції «інтер'єру» і носить назву «Середньовічний королівський палац». Інша є частиною експозиції історії Будапешта «Тисячоліття угорської столиці».
Найцінніша реконструйована частина Будайської фортеці - нижня каплиця, побудована в середині XIV століття, по всій вірогідності, майстром Яношем, палацовим будівельником матері Лайоша Великого.
У другій половині XV століття верхня частина каплиці була перебудована і стала місцем зберігання мощей св. Яноша Щедрого, чиїм ім'ям і була названа. Стіни цієї давньої каплиці збереглися приблизно до висоти 6 м, на цій же висоті була надбудована частина барокового палацу Марії Терезії. Реконструйований великий готичний зал - саме велике приміщення палацу. У ньому розміщені цінні екземпляри середньовічного мистецтва, серед них - рельєфні портрети Матяша та його дружини, Беатріс, виконані з білого мармуру Крістофором Романо.
У реконструйованих середньовічних залах палацу розміщені матеріали, які характеризують життя міста в середні століття. У залах з коробовим склепінням знаходяться предмети військового спорядження і зброя, предмети тюремного побуту і кухонне начиння; в нижньому поверсі великого готичного залу - надгробки, у верхній експозиції виставлені скарби, в королівському підвалі демонструються знаряддя середньовічної архітектури і будівельної техніки, знаряддя праці. В окремому залі виставлено матеріал епохи Відродження. У внутрішніх двориках, розташованих серед кріпосних стін, будівельники реконструювали середньовічні парки. Матеріал історії середніх століть демонструється також у вежі Магдалини на площі Капістран. У підніжжя пагорба Рожадомб знаходиться склеп дервіша Гюль-баби, в якому експонуються атрибути мусульманської церкви.
Відділ нової і новітньої історії займається збором і збереженням історичних пам'яток з 1686 року (часу звільнення від турецького панування) до наших днів.
Ядро колекцій відділу становить зібрання гравюр із зображеннями міста, що налічує понад 1000 аркушів. Підставою його послужила колекція гравюр Енеа Лафранконі, подарована Будапешту. З цих пір колекція поповнюється усіма скільки-небудь значними гравюрами із зображенням міста. Близькою їй за характером є колекція малюнків і гравюр, що зображають не лише Будапешт, але й портрети людей, а також події життя міста, моди і т. п. Колекція живопису, скульптури та медальєрного мистецтва складається з творів мистецтва, пов'язаних з історією Будапешта, особистістю художника або місцем і подією, пов'язаною з Будапештом.
Міські краєзнавчі секції займаються колекціонуванням історичних пам'ятників і різного характеру документації. Частина історичних пам'яток відображає життя трьох міст: Пешта, Буди і Обуди. Багатий матеріал - скрині, герби, емблеми, предмети побуту і прикраси - характеризує історію ремісничих цехів. Цінними пам'ятниками матеріальної культури є знаряддя Обудайський виноробів; винні преси, начиння, необхідна для обробки винограду і зберігання вина. Не менш цінним є історичний матеріал інших ремесел, які відігравали важливу роль в історії Буди, Пешта і Обуди, наприклад знаряддя виробництва каретників, бондарів, веревочніков, ювелірів і друкарів. Є також пам'ятники, безпосередньо пов'язані з історією міста, наприклад предмети обстановки колишніх ратуш, різних міських корпорацій, товариств і порад.
Значною частиною історичних пам'яток міста є пам'ятки історії промисловості, в першу чергу машини, частини машин і документи. Музей насамперед збирає такі пам'ятки історії промисловості, які зіграли певну роль у житті столиці Угорщини, наприклад прокатний стан Мехварта, перший трансформатор Дері, блат і Зіперновскі і карбюратор Чонка.
Багатий документаційних матеріал містить колекція фотографій, фільмів, карт, проектів, рукописів і друкованих видань. Фотоколекція містить фотографії, в яких відображені важливі події життя міста, його будівлі і люди, що грали важливу роль в його історії. В даний час Музей знімає фільми, що фіксують найважливіші події міського життя. Так, наприклад, увічнені старий, знищений в даний час цех заводу «Ганц», роботи з реконструкції Будайського палацу і деякі вимираючі ремесла.
Важливе значення в історії міста мають картографічний і проектний матеріали. Музей зберігає проекти будівлі «Вігадо», мосту Ланцхід, тунелю під Будайської фортецею, будівель Опери і Парламенту, Рибальського бастіону. Особливе значення мають проекти по плануванню і реконструкції міста.
Всі значні події міського життя відображені в матеріалах колекції рукописів і друкованих видань, що містить різні відозви й укази міського управління, ювілейні промови, програми концертів, листівки, плакати, запрошення, театральні програми і т. п.
Рукописний матеріал зберігає пам'ять про славних подіях угорської історії та культури. Тут знаходяться різні рукописи часів революції 1848 року, протокол першого засідання «Товариства громадського спокою», листи Іштвана Сечені, архів Адама Кларка, протоколи засідань Національної Ради 1918 року і засідань Рад робітничих і солдатських депутатів Радянської Республіки 1919 року, рукописні примірники «Танцювальної сюїти» Бели Бартока та «Угорського псалма» Золтана Кодая.
Матеріал відділу нової і новітньої історії виставлений в експозиції історії міста в будайському палаці і в музеї Кішцеллі. Експозиція історії міста демонструє різні етапи розвитку Будапешта, найголовніші події міського життя і документальний матеріал, який ілюструє роль Будапешта в життя Угорщини.
Пам'ятники історії промисловості зберігаються в приміщеннях Музею в Кішцеллі, експозиція якого показує найважливіші з точки зору розвитку Будапешта галузі промисловості та їх вплив на життя міста.
3. Угорська Національна галерея
Через багато років після заснування Угорської Національної галереї можна з упевненістю констатувати, що цей музей всевенгерского значення зовсім вже не таке молоде установа, як це може здатися, судячи по невеликому періоду часу його існування. В якості державного зборів угорського образотворчого мистецтва XIX і XX ст. Галерея стала законним наступником Музею образотворчих мистецтв та столичної Галереї живопису. Тому в щоденній практичній діяльності працівникам Національної галереї часто доводиться займатися справами і проблемами тридцятирічної давності, що виникли ще в стінах тих музеїв, на базі зборів яких була утворена і виділена в самостійну установу Національна галерея. Якщо ж взяти до уваги досить велике історичне минуле «alma mater» Національної галереї - Музею образотворчих мистецтв, що утворився на рубежі XIX і XX ст. шляхом злиття колекцій Національної картинної галереї (угорський матеріал Угорського Національного музею) і Державної галереї, то стане ясним, що історія Угорської Національної галереї по-справжньому почалася в середині минулого століття, в той період, коли справа творення національної культури і прогресивного освіти взяли в свої руки кращі представники угорської нації. Інтелігенція відігравала значну роль у боротьбі за незалежність угорської нації, і, хоча умови з самого початку не сприяли розвитку образотворчих мистецтв в такій мірі, як розвитку літератури, все ж живопис справила певний прогресивне дію на активізацію суспільної свідомості.
Процес національного дозрівання позитивно впливав на живопис, скульптуру і графіку вже до буржуазної революції і визвольної боротьби 1848-1849 років. Письменники, поети, громадські діячі, політики - всі визнавали, що жоден народ не заслуговує рангу нації, якщо не володіє розвиненим мистецтвом, і тому з доброзичливим увагою стежили за долею угорських живописців і скульпторів, організовували підтримку з боку суспільства, прагнули довести до громадського думки все значення, всю важливість покликання художника. Коли «перший угорський скульптор» Іштван Ференці послав додому з Риму в 1822 році скульптурний портрет Чоконаї і мармурову статую «Пастушка» («Початок витончених мистецтв»), його прославляли в одах, вітаючи в ньому угорського художника, який зміг створити твори скульптури, що стоять на рівні світового мистецтва того часу. У 1835 році угорські літератори умовили оселитися в Пешті живописця Міклоша Барабаша, якому угорська столиця великою мірою зобов'язана зародженням в ній мистецького життя. У 1839 році утворилося Пештській суспільство мистецтв, яку протягом більш ніж двох десятиліть виховувало смак публіки, регулярно влаштовуючи виставки художників-сучасників. На цих виставках організовували збір грошей, і на громадські пожертвування купувалися картини для передачі їх у власність держави. У результаті таких покупок утворилося перше громадське зібрання, для якого потрібні були музейна обробка, спеціальне приміщення і т. д.
Найвідоміші угорські, публіцисти цього часу, самі діяльні патріоти вважали створення державної картинної галереї справою не тільки національної, але й культурно-історичної важливості. План створення громадського зібрання живопису був здійснений шляхом організації (в рамках Національного музею) Національної картинної галереї.
19 березня 1846 в новій будівлі відкрилася постійна експозиція, головним чином зарубіжного живопису. В експозиції було виставлено також картина угорського живописця Кароя Марко старшого «Перлини св. Хайдан », яка представляла собою ілюстрацію до однієї з поем дарувальника - єпископа Яноша Піркера. Були виставлені також твори скульптора Іштвана Ференці: поряд з «Пастушка» та кількома портретами були представлені бронзові рельєфи, виконані скульптором для нездійсненого пам'ятника королю Матяша.
Відкриття першої постійної експозиції знову нагадало передовим людям Угорщини про те, що в мистецькому житті нації ще дуже багато прогалин, і якщо немає інших способів збільшити угорський матеріал, потрібно вдатися до громадських пожертвуванням. На громадські пожертви була свого часу придбана жанрова картина Міклоша Барабаша, виставлена ​​і в даний час в старій рамі, на якій добре читається напис характерними для того часу античні літерами: «пештский цивільний піхотинську угорський стрілецький корпус - Національної його високості Йожефа Угорської картинної галереї в 1846 ». Хоча громадські пожертви не могли замінити державного утримання та широкої меценатської діяльності багатіїв, все-таки це були благородні сторінки в історії угорської культури, що говорили про готовність простих людей брати на себе громадські обов'язки і, отже, про патріотичне піднесення, про безкорисливість у громадських справах, проявленому угорськими городянами, інтелігенцією, дрібним дворянством і ремісниками, літераторами і промисловцями; нарешті, це було свідченням все зростаючого інтересу публіки до долі мистецтва.
Революція та визвольна боротьба 1848 - 1849 років мали безпосередній вплив на долі і творчість угорських митців. Мор Тан і Міхай Ковач увічнили пам'ятні події та битви цієї епохи; Міклош Барабаш створив серію портретів літографічних, яка відіграла велику роль у популяризації вождів революції. Двоюрідний брат поета Петефі - Шома Орла Петріч кинув у ці роки заняття в угорській Академії мистецтв і зі зброєю в руках боровся за національне визволення, поки важке поранення не вивело його з ладу. Провідний майстер угорської історичної малярства Віктор Мадарас брав участь у битвах визвольної війни, перебуваючи на полях битв до самого поразки боротьби за визволення. У цій смертельній сутичці піднявся на боротьбу народу брав участь і цілий ряд менш значних художників.
Через два роки після поразки угорської буржуазної революції, 8 вересня 1851 відкрилася Національна картинна галерея. Твори угорських живописців були виставлені тепер вже не тільки як доповнення до історичної експозиції Галереї Національного музею; вони утворили цілком самостійну частину колекції, що представляє «угорську мальовничу школу». Було виставлено п'ятьдесят-два картини двадцяти дев'яти угорських художників, серед них найкраще були представлені Карою Марко старший і Міклош Барабаш. Виставили по кілька творів також Карою Кішфауді, Янош Донат, Якаб Мараштоні і Янош Пешті. Крім цього, до експозиції були включені твори більш молодого покоління художників: Антала Лігеті, Шоми Орла Петрича і Міхая Зічі.
В епоху «абсолютизму» (так називали період реакції), що послідувала за визвольними змаганнями, життєвий інстинкт нації в галузі культури проявився, мабуть, ще з більшою силою. У важких умовах, під невсипущим контролем цензури, незважаючи на інтриги донощиків таємної поліції, інтерес до справи національного мистецтва зростав. «Товариство заохочення мистецтв», метою якого була допомога Картинній галереї, не залишалося бездіяльним навіть в роки політичного терору і економічного застою, збільшуючи національні художні зібрання придбанням десятків цінних творів. Правда, не можна сказати, що музейні справи в цей час процвітали.
У 1855 році видатний живописець, професійно найбільш підготовлений серед угорських художників першої половини XIX ст., Карой Бродським, який жив і працював в Англії, заповідав угорської нації кілька картин, серед яких знаходилися портрети двох жили в еміграції генералів, соратників Ко-блазня - Лазаря Месарош і Дьордя Кметті. На громадські гроші в цей час купували, в основному, картини на історичні теми, що відповідало ідеям національного опору, наприклад, такі, як «Самопожертва витязя Деже» Йожефа Молнара і «Взяття в полон Нярі і Пекрі» Мора Тана. У 1859 році таким же шляхом став громадським надбанням шедевр Віктора Мадарас - картина, що відкриває класичний період угорської історичної живопису, «Ласло Хуняди на траурному катафалку».
У період так званого «угоди», коли правлячі кола почали консолідувати стан громадських справ, музейна справа також поступово приймало все більш офіційні форми. Методичне стало зростання колекції, і музей міг розраховувати на значну бюджетну підтримку, але водночас спостерігалася відсутність громадської активності та патріотичного інтересу до музейних справах. У той час як угорська аристократія, поміщики і великі капіталісти пішли на компроміс з іноземною панівною династією, народні маси і кращі представники інтелігенції були проти змови і стали в опозицію офіційній політиці. Різноманітні мистецькі конкурси, які оголошуються Міністерством освіти, їх результати і премійовані твори вже не були настільки привабливими для публіки, як стихійні патріотичні громадські починання в період «абсолютизму». Але збільшені матеріальні можливості сприяли придбанню громадськими колекціями багатьох нових творів мистецтв, серед яких, природно, були і видатні твори, пройняті патріотичними, визвольними ідеями.
У 1870 р. держава купила за мільйон триста рейнських форинтів збори Естерхазі - найбільшу приватну художню колекцію того часу, відразу ж заснувавши для її розміщення Державну галерею живопису. Таким чином, протягом більш ніж чверті століття, аж до утворення Музею образотворчих мистецтв, в Будапешті були дві картинні галереї. Починаючи з 1875 року, директори музеїв поступово все більше розмежовували сфери колекційної діяльності цих установ. Специфікою Національної картинної галереї стало угорське образотворче мистецтво, Державної галереї - зарубіжне.
У 1896 році був заснований Музей образотворчих мистецтв. Атмосфера ювілейних урочистостей сприяла матеріальному становищу нового музею. Угорський матеріал Музею був також поповнено, причому були куплені твори художників, які відігравали прогресивну роль у розвитку угорського живопису. Одне за іншим серед музейних цінностей зайняли місця «Травневий пікнік» Пала Синьої Мерш і ранні твори живописців надьбаньской школи.
У той час громадська думка з новою силою захопила ідея підтримки свого національного мистецтва. Проблеми оновлення та популяризації угорського мистецтва розглядалися лівими газетами і журналами як революційні. Письменники і критики, сгруппировавшиеся навколо журналу «Нюгат», працювали над оновленням мистецького життя Угорщини. Перший марксист серед угорських істориків мистецтва Йожеф Дінер-Денеш надавав величезного значення справі підстави самостійної угорської картинної галереї. Він послідовно прагнув довести до відома кіл любителів мистецтва той факт, що святкове відкриття Музею образотворчих мистецтв в його розкішній резиденції в Міському парку ще не дозволило проблем музейного зберігання угорського образотворчого мистецтва і його популяризації, не дозволило проблеми підвищення суспільного інтересу до нього. Дійсно, у величезній будівлі Музею угорські живописці і скульптори не отримали гідного місця, в експозиції вони були розміщені разом з сучасними зарубіжними художниками, що знизило до мінімуму можливість історичного показу як закордонного, так і угорського мистецтва.
Коли навесні 1914 року головним директором Музею образотворчих мистецтв став Елек Петрович, в його особі найбільший музей Угорщини отримав такого керівника, який, не випускаючи з поля зору інтереси всього підвладного йому установи, особливо дбайливо ставився до музейного зберігання, науковій обробці і широкої популяризації угорського образотворчого мистецтва. Він керував Музеєм протягом двох десятиліть, у надзвичайно несприятливих умовах першої світової війни і після поразки у ній Угорщини. У наступну за війною період Петрович був змушений вести музейне господарство, маючи дуже урізаний бюджет, шукати меценатів в роки хиткої економічного становища країни, а пізніше - боротися з підозрілістю хортистської високопоставлених чиновників. Але і в цих несприятливих умовах Петрович зміг залишитися зразковим музейним керівником. Він заклав основи нових музейних колекцій і з успіхом збагатив старі як якісно, ​​так і кількісно. З великою турботою він ставився до збирання творів старих угорських художників і до зосередження цього матеріалу в одній колекції. Неоціненні його заслуги в справі популяризації нової угорського живопису, графіки та скульптури, у боротьбі за надання новому угорському мистецтву гідного місця в Музеї. Петрович придбав для Музею багато творів з кращого, що було створено угорськими імпресіоністами, постимпрессионистами, фовістів і експресіоністами, але не ігнорував при цьому ні учнів Мункачі, ні живописців алфельдской школи, ні художників наймолодшого покоління, що виступив в період між двома світовими війнами, здатності якого Петрович цінував і з великим чуттям відбирав їх твори для Музею. Можна сказати, що в результаті методичних придбань Петрович зібрав найзначніші твори Йожефа Ріппл-Рона, Кароя Ференці, Бели Івани-Грюнвальда, Ішт-вана Реті, Іштвана Чока, Адольфа Феньеша, Іжак Перлмуттером, Яноша Васарі, Йожефа Кости. Петровичем були придбані для Музею також кілька вартих уваги творів Фюлепа Е. Бека, Дюли Руднаі, Кароя Кернштока, Бели Цобеля, Роберта Берені, Едена Марфі, Йожефа Егрі, Ференца Меддьеші, Іштвана Сені, Аурела Берната. У той же час директор Музею не забував і угорських класиків. Їх твори, ціни на які на антикварному ринку все більше здувалися, були придбані Петровичем для Музею за допомогою імущих шанувальників мистецтва - поміщиків і великих капіталістів, яких він дуже вміло залучав до підтримки мистецтва. Таким шляхом Музей образотворчих мистецтв отримав «Жайворонка», «Закохану пару» і «Даму в бузковому» Пала Синьої Мерш і чимало творів Міхая Мункачі, Ласло Поліг і Берталана Секея.
Недолік у виставкових приміщеннях Петрович спробував заповнити тим, що домігся отримання в розпорядження Нової угорської галереї виставкових приміщень Старого салону, які в даний час займає Вища школа образотворчого мистецтва. У цій будівлі, на колишньому проспекті Шугар, Петрович з 1928 року виставляв сучасну угорську живопис (починаючи з надьбаньской школи), збільшивши за цей рахунок експозиційні можливості всередині Музею образотворчих мистецтв для матеріалу мистецтва XIX століття. Цей крок, проте, не виправдав себе, так як зали, які могли бути використані для експозиції живопису в головній будівлі Музею образотворчих мистецтв, були як і раніше перевантажені експозицією зарубіжної сучасного живопису, в той же час показ розвитку угорського мистецтва був штучно розірваний на дві частини (частина матеріалу перебувала в Музеї образотворчих мистецтв, частина - у Старому салоні). Пізніше, коли наступний директор Музею ліквідував цей вимушений територіальний розрив в експозиції, стало очевидним, що використання Музеєм залів Старого салону не сприяло вирішенню проблеми по суті.
У міру посилення фашизму, міністр культури став перейматися компетентністю і лібералізмом директора Музею, тому Петрович у 1935 році був змушений піти у відставку. Після цього, аж до звільнення Угорщини в 1945 році, протягом десяти років у роботі Музею образотворчих мистецтв панував і каприз, і непослідовність, оброблення, публікації та експозиції угорського матеріалу відрізнялися безсистемністю і необдуманістю. Економічна кон'юнктура періоду підготовки до війни принесла деяке поліпшення в бюджеті Музею, що збільшило можливість зростання колекцій. Але і це не принесло великої користі Музею, так як під впливом фашистської ідеології державні закупівлі робилися все більш односторонніми. Одночасно запобігливість уряду Угорщини перед союзної Німеччиною позбавило Музей образотворчих мистецтв кількох цінних картин, так як угорські сателіти постачали з державних колекцій подарунки німецьким та італійським «друзям».
За цей час, точніше в 1933 році, утворилася Столична картинна галерея на базі тих творів живопису та скульптури, які, починаючи з 1880 року, Будапештський муніципалітет купував на ставали все більш значними відпускаються кошти. Частина придбаних таким чином творів не досягала рівня музейного колекціонування, але з цього матеріалу можна було підібрати прекрасне зібрання. Так як колекція утворилася в результаті субсидій, що виділяються на підтримку сучасних художників, то, природно, матеріал колекції демонстрував саму сучасну художню продукцію. А після утворення Столичної галереї нові придбання зробили матеріал більш повним і систематизованим. Робота Столичної картинної галереї придбала справжнє значення головним чином після звільнення Угорщини, коли Галерея стала одним з найактивніших органів поступово оновлюється і набуває все більш демократичний характер художнього життя країни. Розширення впливу Галереї на культурну політику мало і об'єктивні причини. Будівля Галереї майже не постраждало під час вуличних боїв, і тому після перемир'я Галерею змогли відразу використовувати за призначенням - для виставок. Фашисти не встигли відправити на захід збори Галереї. І хоча війна завдала великої шкоди творам, відданим у тимчасове користування різним установам, все-таки незабаром після закінчення війни була можливість влаштовувати прекрасні виставки з кращих експонатів Галереї. А так як головною турботою Ради Міністрів та Міністерства культури було створення елементарних життєвих умов для художників, то якась частка бюджету була виділена управлінням столиці та на закупівлі творів мистецтва. Результатом цих об'єктивних обставин з'явився той факт, що протягом 5-6 років після Звільнення Столична картинна галерея (незважаючи на свій ранг установи всього лише міського значення) вирішувала завдання державного масштабу. Галерея очолила боротьбу за реабілітацію прогресивного мистецтва та полеміку, метою якої був відсіч реакційним течіям у мистецтві, а також очолила науково-освітню роботу серед широких народних мас з метою їх елементарної естетичної орієнтування. Галерея дбала про музейний зберіганні творів мистецтва авангарду, відтиснутих на задній план у попередній звільненню період, про документацію та пропаганді творів мистецтва соціалістичної спрямованості і одночасно про популяризацію класичних традицій. Через посередництво Столичної картинної галереї суспільною власністю стала велика кількість творів Дюли Дерковіч, Іштвана Деші Хубера і багатьох членів Групи соціалістичних художників (Ласло Месарош, Дьордя Голдмана, Кароя Хая, Ендре А. Фенье, Андора Шугара, Аладара Фаркаша, Пала Іштвана Ноліпи, Дьордя Кондора , Йожефа Роксі, Пала Б. Юхас, Ендре Селлеші, Пала Варшані та ін), а також перші значні твори нового покоління реалістів (Шандора Микуша, Єні Керен, Іштвана Тара, Лайоша Сентівані, Ендре Доманівський, Ласло Бенце, Ференца Лаборця, Дьордя Кохани, Іштвана Д. Куруц, Івана Сабо, Тібора Дура, Йожефа Шомоді та ін.)
Виставки Галереї привертали загальну увагу до багатьох актуальних питань історії угорського мистецтва і його справжнього стану. На виставках: «Сто років угорської графіки», «Угорська дійсність», «Угорські інтер'єри», «Угорське Медальєрне мистецтво», «Наші прогресивні традиції» історичний досвід мистецтва демонструвався з точки зору ролі того чи іншого явища в ході розвитку. Музей прагнув наукової аргументацією зруйнувати укорінені буржуазні упередження. У Галереї влаштовувалися ретроспективні виставки, метою яких було порятунок від забуття видатних, але свого часу не оцінених по достоїнству творів і хвилюючих творчих індивідуальностей: народжується у новому суспільстві соціалістичне мистецтво не повинно було бути позбавлена ​​впливу жодного з попередніх творчих джерел. У результаті цієї ініціативи твори Яноша Надь Балога, Фюлепа Е. Бека, Дюли Дерковіч, Іштвана Деші Хубера, Іштвана Надя, Єні Пайж-Гебель, Єні Сабадош, Йожефа Егрі, Йожефа Кости, Дюли Руднаі і ін були доступні для огляду не тільки в столичній галереї; невеликі пересувні виставки творів цих художників влаштовувалися в Будинках культури великих будапештських підприємств і в залах засідань, у провінційних музеях і в приміщеннях масових організацій. Почалася переоцінка спадщини угорських класиків з метою правильної інформації нової публіки про істинні цінності національних традицій. Серед перших були показані ретроспективні виставки Ласло Меднянскі, Йожефа Ріппл-Рона, Кароя Марко старшого, Ласло Поліг і Берталана Секея.