ІНСТИТУТ РЕКЛАМИ, ТУРИЗМУ І ШОУ-БІЗНЕСУ

Курсова робота

По курсу: «Історія мистецтв»

На тему: «Монументальна живопис Стародавнього Єгипту».

Виконала: студентка 2-го курсу

Зорька А.А.

Тел. 211-7003

Перевірив: __________________

__________________

Москва, 1998

ЗМІСТ:

ВСТУП.

Виникнення і розвиток мистецтва Стародавнього Єгипту простежується протягом величезного часу - більше чотирьох тисяч років. Але не тільки завдяки цій обставині вивчення єгипетського мистецтва представляє великий інтерес. Ми можемо розглянути розвиток мистецтва в одному з перших в історії людства класових товариств і простежити вплив змін, що відбуваються протягом тисячоліть, в житті єгипетського рабовласницького суспільства. Вплив це дуже суттєво, тому що монументальний живопис, як відомо, безпосередньо пов'язана з архітектурою. Єгипет першим створив монументальну архітектуру, і створив він її за допомогою правлячої верхівки суспільства - основу архітектурних споруд становили піраміди, гробниці фараонів і заупокійні храми, які були покликані служити не тільки другим будинком колись жив, а й звеличувати довічні справи покійного і наближати його до бога . Але просто голими стінами себе не возвеличити, а тому з'явилися чудові своєю реалістичністю і правдивістю скульптурний портрет, чудові монументальні розписи та рельєфи, високої майстерності вироби художнього ремесла. Кожен правитель Єгипту зводив собі заупокійне сооружеіе за життя, намагаючись перевершити величністю споруди і внутрішнім його облаштуванням своїх попередників, вимагаючи від майстрів все більшої якості рабти. Таким чином єгиптяни не тільки довели до найвищого рівня уміння працювати з каменем, але й досягли високої реалістичності в розкритті внутрішнього світу людини, її почуттів і переживань у настінних розписах і рельєфах гробниць.

Єгипетське мистецтво - це новий, важливий етап після мистецтва первіснообщинного ладу. Воно першим відобразило в своїй суперечливості світ класових відносин. При вивченні мистецтва Стародавнього Єгипту необхідно враховувати ті причини, які призвели до виникнення і тривалому збереженню його особливостей. З утворенням класових відносин воно стало засобом ідеологічного впливу на експлуатовані маси з метою звеличення влади фараона і рабовласницької верхівки суспільства.

І нехай найбільше значення як по трудомісткості так і по впливу на народні маси в Давньому Єгипті надавалося архітектурним спорудам і монументальної скульптури, все-таки ця робота присвячується монументального живопису як невід'ємної частини внутрішнього простору колосальних сообруженій фараонів, так як саме в живописі найбільш яскраво простежується вплив класових протиріч.

Додавання канонів монументального живопису Стародавнього Єгипту.

Як відомо, монументальний живопис з'явилася за часів первобитообщінного ладу. Але тоді вона служила лише облаштування створених природою «архітектурних сооружеій» - печер, і то лише побічно - первісні художники не ставили собі за мету Облаштуйте своє житло - вони просто зображували сцени полювання, свят на стінах. За часів же Стародавнього Єгипту з'явилися перші рукотворні монументальні архітектурні споруди, та настінний живопис став невід'ємною частиною цих колосальних творінь рук людських. Мало того, вона отримала конкретну мету свого існування - гармонійне оформлення, заповнення штучно створеного простору. І зображувані сцени життя також стали мати сенс - вони увічнювали подвиги людей.

Архітектура в Давньому Єгипті з'явилася не раптом. Як і всюди, в долині Нілу люди спочатку жили в ямах і печерах, влаштовували навіси і намети. Поступово з'явилися глиняні хатини. Житла вождів племен і племінні святилища відрізнялися від хатин лише розмірами. Поховання спочатку також мали форму простий ями, вистеленої циновками, в наслідування осель людей. Те, що початкові форми жител, святилищ і гробниць мали між собою багато спільного, об'яснеятся тим, що всі вони представлялися житлом людей, духів, мертвих. Звідси зрозуміло, чому і пізніше в арзітектуре Стародавнього Єгипту існує щось спільне в плануванні й оформленні будинку, храму, гробниці.

У міру освоєння цегли могили робляться прямокутними і обкладаються цеглою. Але такі гробниці можуть дозволити собі тільки представники забезпеченої верхівки суспільства. Рядові ж общинники прежнеу ховають у ямах. Особеннно увага зверталася на оформлення могили вождя громади, так як релігія мала на увазі, що якщо дух вождя буде жити вічно, то й громада буде насичений.

У Иераконполе була знайдена гробниця, глиняні стіни якої були вкриті розписом. Так в кінці 5-го тисячоліття до нашої ери з'явилася осмислена монументальний живопис, поступово почали складатися традиції оформлення заупокійних споруд Стародавнього Єгипту. З першого погляду нічого особливого не відрізняє цю розпис від наскального розпису первобинообщінного ладу - стилізовані фігурки людей, тварин ... Але! Незважаючи на видиму простоту зображення можна помітити, що художник відтворював одні й ті ж частини фігури з різних точок зору, в залежності від того, як на його думку краще було підкреслити найбільш важливі ознаки сещества чи предмета. Так, в іераконпольской розпису тіла тварин дано у профіль, а роги то в профіль, то в фас, - залежно від того, як більш чітко може бути показана форма рогів. Наприклад, у антилопи і гірського козла - в профіль, у буйвола або бика - у фас. Ця ж особливість зображення рогів різних видів тварин збереглася в мистецтві рабовласницького Єгипту. На тій же розпису у людей зустрічаються різні поєднання фасного і профільних зображень різних частин тіла при незмінно профільному малюнку ступень ніг. Такий спосіб зображення виник тому, що художник малював предмети не з натури, а по пам'яті, і, як було сказано раніше, намагався підкреслити найбільш значущі моменти з запомненного. Найбільш ретельно відтворюється те, що здається найбільш важливим для художника в даній сцені - зброя і руки для бою та полювання, ноги для бігу чи танці. Важливим моментом є те, що стосунки деіствіе осіб виражається досить примітивно - центральна роль жриці чи богині виражається у розписі просто великими розмірами фігури.

Пам'ятники більш пізнього часу свідчать про зміну художніх вимог (як наслідок інший щаблі розвитку суспільства, культури, світосприйняття). Образи передаються виразніше, частіше дотримуються пропорції, композиції починають набувати організованість. Найбільш яскравими прикладами нового етапу, на жаль, є рельєфи на тонких кам'яних плитах, але, так як канони живопису та рельєфів в точності збігаються, розглянемо на самому яскравому прикладі - плиті Нармера - які ж канони склалися в образотворчому мистецтві Стародавнього Єгипту на момент завершення розвитку мистецтва докласового періоду єгипетського суспільства і початку мистецтва Єгипту рабовласницького:

• пропорції фігур майже правильні, відзначаються м'язи;

• соціальна відмінність дійових осіб показується різницею в масштабах їх фігур;

• різні частини тіла людини, тварини і птахи зображуються з різних точок зору (зокрема, в зображеннях людей - голова і ноги зображуються в профіль, очі і плечовий пояс у фас);

• розпис складається зі сцен, сцени розташовані поясами одна над іншою, кожна сцена є закінченим цілим, і, в той же час, вона - частина загального задуму.

Також необхідно зауважити, що мета монументального живопису стала остаточно зрозуміла - звеличення царя будь-якими способами. І саме тому надалі в мистецтві рабовласницького Єгипту відступ від канонів найлегше робилося саме в зображенні людей, що належать до нижчих верств населення.

Періодизація мистецтва Стародавнього Єгипту

Фактори, що вплинули на розвиток монументального живопису Стародавнього Єгипту.

Спочатку я планувала присвятити кожному фактору окрему главу своєї роботи, але зрозуміла неможливість чітко відокремити сфери впливу факторів. Вони впливають «спільно». Один тягне за собою інший, з іншого випливає третій, і всі вони накладають відбиток на культурну сферу діяльності Єгипту. Також я зрозуміла марність виділяти в окрему главу зміни художніх виразних стредств, адже очевидно, що вони змінювалися відповідно впливає чинникам - нові вимоги тягнуть за собою нові способи вираження.

Отже, треба приготуватися, що наступна глава буде більш розлогий ніж попередні, і в ній я постараюся, грунтуючись на таблиці на стор 8, охарактерізовть основні «переломні моменти» в мистецтві Стародавнього Єгипту. Зокрема - моноументальной живопису.

Що ж зробило величезний вплив на мистецтво в Дрвнем Єгипті? Відповідь очевидна, так як Стародавній Єгипет держава рабовласницького ладу, то основний вплив чинила правляча верхівка суспільства - фараон, багата знати, верховні жерці, всі розбіжності, що виникають у правлячій верхівці, хвилювання народних мас, релігійні реформи, культури завойованих країн, загальне економічне і політичне становище в країні.

Розглянемо на конкретних прикладах, в динаміці весь шлях розвитку монументального живопису Стародавнього Єгипту від періоду Стародавнього царства до пізнього часу.

Періодізірованная динамічна характеристика монументального живопису у світлі історичних подій. Вплив факторів.

Період Стародавнього царства взагалі був часом складання основних форм єгипетської культури, починаючи від самої форми держави. Як було відмічено раніше - провідну роль в єгипетському мистецтві займала архітектура. Внутрішній простір перший пірамідальних гробниць і храмів Єгипту оформлялося в основному колонами. Поступово колони отримали пілястри у вигляді білого лотоса або стали представляти із себе зв'язки папірусу. Стіни стали оформлятися кольоровими рельєфами, що прославляють фараона. Кольоровий рельєф можна розглядати як деякого прародителя "батька" монументального живопису, а «матір'ю» вважати наскальні розписи. Взагалі варто ще раз акцентувати увагу на тому, що канони виконання рельєфів і розписів у Стародавньому Єгипті повністю збігалися. Царі Єгипту зображений із надлюдських потужними тілами й байдужими особами, що зберігає основні портретні риси, але в той же час явно ідеалізованими. Іноді ідея божественності фараона передавалася чисто зовнішніми засобами: цар зображувався разом з богами, як рівний з ним, або священний сокіл охороняв його своїми крилами. За часів Стародавнього царства вже було відомо два види техніки стінного розпису: більшість розписів виконувалося темперою по сухій поверхні, в деяких же гробницях цей спосіб поєднувався з вкладкою кольорових паст у заздалегідь приготовлені поглиблення. Фарби були мінеральні: біла фарба видобувалася з івестняка, червона - з червоної вохри, чорна - з сажі, зелена - з тертого малахіту, синя - з кобальту, міді, тертого лазуриту, жовта - з жовтої охри. Розписи часом відрізняються чудовим поєднанням фарб. У відомих зображеннях гусей з однієї гробниці в Медуме коричневі, жовті і червоні тони фігур одних птахів і сірі, чорні та червоні тони інших чудово відтіняються зеленню рослин. У мистецтві Стародавнього царства склалося і зміст розписів, і головні правила розташування їх на стінах, які стали в наслідку традиційними композиції цілих сцен, окремих епізодів, груп і фігур. Зміст зображень на розписах було визначено їх призначенням. Розписи в заупокійних царських храмах і підводили до останніх критих проходах містили, з одного боку, сцени, славили царя як могутнього владику, - битви, захоплення полонених і здобичі, вдалі полювання - і як сина бога (цар серед богів), а з іншого, - ритуальні зображення, метою яких було доставити царя загробне блаженство. Побудова сцен дуже канонічно - незважаючи на те, що художники і прагнули внести різноманітність і жвавість в зображувані сцени, в першу чергу розпису повинні були звеличувати царя або вельможу, таким чином чільне місце завжди займала постать найбільш відомого за своїм становищем особи. Ця фігура набагато перевищує за розмірами всі інші і, на противагу різноманітним знаходяться в русі групам працюючих людей, абсолютно спокійна і нерухома. За всю історію Стародавнього царства ні одне зображення бога чи царя не було виконано інакше, ніж за правилами канонів, сформованих за часів плити Нармера. Але фігури мисливців, рабів іноді зображувалися з плечима в профіль. Інакше як би художники могли висловити хоч якийсь прогрес у розумінні світу, в розумінні способів його відображення.

За часів Середнього царства, після деякої боротьби за владу між номами, коли в 20 столітті до нашої ери до влади приходить фараон Аменемхет I, настає загальний господарський підйом, ріст міст, посилення обміну, що призводить до розквіту культури. Час Середнього царства справедливо вважається одним з найбільш значних періодів в історії культури і мистецтва Стародавнього Єгипту. Мистецтво Середнього царства була складне явище. В умовах політичної боротьби і фараони і номархи використовували і мистецтво. Звеличення себе на манер древніх фараонів знову увійшло в моду. Хоч і стало неможливим зводити такі ж величні піраміди, у внутрішньому оформленні намагалися наслідувати в усьому. Особено це наслідування торкнулося монументальний живопис. Це наслідування дуже яскраво видно при порівнянні сцени полювання в пустелі в гробниці візиря Антефокера у Фівах з подібною ж сценою в заупокійному храмі фараона Сахура. Та ж частина пустелі, обгороджена сіткою, всередині якої загнані звірі; так само зліва і в тій же умовної позі, що і фараон Сахура, зображений Антефокера. За Антефокера йде зброєносець, зображення якого, згідно з канонами, в два рази менше зображення господаря. При подальшому порівнянні видно, що сцена полювання Антефокера в основних рисах відтворює композицію, створену в стародавньому царстві. Подібне повторення древніх зразків простежується в мистецтві початку Середнього царства і на ряді інших сюжетів. Іншим характером відрізняються пам'ятники, створені в ряді місцевих центрів, зокрема при дворах правителів номів, розташованих в Середньому Єгипті. Саме в цих центрах почали розвиватися передові художні напрями в мистецтві початку Середнього царства. А чому? Як наслідок політичної та економічесткой самостійності, придбаної цими номами в кінці Стародавнього царства. Номархи відчували себе господарями своїх областей, так само звеличували себе, але з'явилося як би більше культурних центрів - так як номи, як і фараони, так само оточували себе майстерними зодчими, скульпторами, художниками. Відома самобутність суспільного середовища сприяла подоланню місцевими художниками ряду традицій: для їх творів характерні пошуки нових способів передачі навколишнього світу, що відповідало новим завданням, що стоять перед мистецтвом і викликаним усієї сформованої до початку 20-го століття історичної обстановкою. Падіння Стародавнього царства порушило здавалися непорушними підвалини, що сприяло відомому зростання індивідуалістичних прагнень, пошуку більш конкретних знань, що, у свою чергу, призвело до більшої реалістичності в мистецтві. Розписи на стінах гробниць номархов Середнього Єгипту являють собою справжні картини життя. Зображення на стінах доповнюються написаними тут же автобіографії номархов, викладеними прекрасним літературною мовою. Художники прагнуть зображувати події з усією доступною їм конкретністю. Порівняння однакових за тематикою сцен з цих гробниць і з гробниць придворної знаті наочно показує з відмінності. Розглянемо ту ж сцену полювання в пустелі, але в гробниці номарха 14 нома Сенбі. Незважаючи на те, що зображення сцени в загальному залишається тим самим (зліва - мисливець, праворуч - загін) і багато фігури звірів мають свої прототипи в Стародавньому царстві, тим не менше все зображення явно відрізняється великим реалізмом. Замість умовного розташування звірів по рядах вони дані на різних рівнях на тлі піщаних пагорбів пустелі. Сенбі зображений у природному живої позі: він зупинився на бігу і, спираючись на ліву ногу, уважно цілиться в наміченого звіра. Супутник Сенбі - одного з ним зростання, причому обидва вони одягнені так, як фактично і одягалися воїни-мисливці. Не менш своєрідний і сцена полювання в гробниці номарха 15 нома Тхутихотепа, де старий номарх стоїть біля загороди, спираючись на палицю і кутаючись у плащ, і спостерігає, як охоятся його сини. Нове трактування колишніх сюжетів можна також знайти і в багатьох інших випадках, особливо у сценах різних робіт, де художник, зображуючи представників нижчих верств населення, був менш пов'язаний каноном. Зустрічаються й нові сюжети, наприклад, таке відоме зображення приходу кочівників. Але найбільшого успіху досягли художники в зображенні тварин, де вони також були менш за все обмежені каноном. У знаменитих розписах зі сценою полювання серед нільських заростей з гробниці номарха 16 нома Хнумхотепа II подароване нове трактування природи заростей папірусів з летять птахами і полюють дикими кішками. І птахи і тварини зображені у різних живих позах, нововведенням є і багатство фарб: застосовані не тільки нові відтінки (густо-оранжевий, жовтувато-сірий та інші), але й даються переходи одного кольору до іншого. Срібляста блакить луски на спині риби непомітно переходить у рожево-біле забарвлення черевця, блакитний потилицю чаплі - жовтувато-білу шию. Настінні розписи перестають бути більш графікою, ніж живописом. Розписи відрізняються сміливим зіставленням колірних плям: на тлі ніжної зеленого листя виділяється яскраве оперення одуда. Цікаво дана забарвлення кішки, де художник за допомогою сірувато-коричневих мазків по жовтому тлу спробував передати пухнасту шерсть тварини. Середнє царство було важливим і плідним періодом в історії єгипетської монументального живопису. Поряд з творчою переробкою спадщини Стародавнього царства воно створило багато нового.

Неспроста час Нового царства розбивається на три підперіоди - час XVIII династії, час Ехнатона і його наступників і другу половину Нового царства. Тут настає саоме цікаве - величезний внесок у розвиток мистецтва вносять релігійні реформи, а також немаловжное вплив роблять вдалі завоювання.

Остаточне вигнання гіксосів, завоювання Сирії та Нубії при фараоні Яхмес I (першого царя XVIII династії) забезпечило Єгипет припливом рабів. Так само в Єгипет широким потоком потекли золото, срібло, слонова кістка, цінні породи дерева, бірюза, лазурит. Приплив багатства і безлічі робочих рук сприяв розгортанню будівництва у всіх головних містах Єгипту, і в першу чергу в Фівах. Відповідно, Фіви стали центром розвитку не тільки архітектури, але і монументального живопису як невід'ємної частини архітектури. Для всіх видів мистецтва в цей час характерно прагнення до пишноти і декоративності в поєднанні з вишуканим добірністю. Єгипет зближується з культурами Сирії, Криту, Дворіччя, в яких також йде пошук нового і явно виражена тенденція зробити мистецтво більш реалістичним. Художників цікавлять передача руху, об'ємності, в пошуках нового вони пробують показати фігури у фас, зі спини, у три чверті, в повний профіль, інакше будуються групові сцени. Навіть у традиційній сцені полювання в пустелі з'являється ряд найважливіших нововведень. Ми бачимо мисливця, вже мчиться в колісниці за що несуть в цьому галопі по пустелі тваринами, звернені у фас голови тварин. Змінюються й інші композиції, з'являються нові. Бльшой значення отримують сцени бенкету, де велика кількість фігур музиканток, танцівниць і служниць, при зображенні котрих можна було легше відступати від канонів, дозволило художникам вільніше проявляти свою творчу індивідуальність. Досить порівняти різноманітні пози служниць з втомлює однаковими фігурами знатних жінок в сцені бенкету з гробниці візиря Рехміра, щоб переконатися в цьому. Почали зустрічатися живі жанрові сценки - ось слуги намагаються розбудити свого товариша, заснув у погребі від надлишку випитого вина і утверждвющего тим не менш, що ні на мить не засинав, ось новобранці чекають своєї черги до перукаря, причому двоє вже встигли заснути під тінню дерева. Художник уважно спостерігає дійсність, відзначаючи навіть окремі дрібниці: на чаші з медом в сотах зображені дві бджоли, поїдають мед. Одночасно із змінами в положенні фігур і загальним пожвавленням сцен іде явне прагнення до передачі об'ємності тіл, з'являються м'які, округлі обриси. Увага художника привертає проблема зображення тіла крізь прозорі тканини, рум'янцю й тіней (правда, поки що рідко), з'являється інтерес до зміни колірних канонів. На зміну традиційній розфарбовуванні жовтих жіночих і цегляно-червоних чоловічих тіл з'являються спроби передати різні відтінки загорілої смаглявої шкіри. Характерним прикладом може служити розпис з гробниці менени з зображенням дівчат, що несуть квіти. Окремі деталі розписів все частіше робляться без звичайної лінії контуру. Наростання мальовничості було одним із проявів пошуків нової передачі дійсності.

Останні десятиліття правління XVIII династії були повні бурхливих подій. Грабіжницькі війни непомірно збагатили вищу знать і жрецтво, особливо жерців головного святилища Єгипту - храму Амона у Фівах. При Аменхотепі IV стався відкритий конфлікт між можновладною рабовласницької верхівкою і жрецтвом і царсткой владою. З метою вирішення конфлікту Аменхотеп IV спробував провести великі соціально-економічні реформи під виглядом реформи релігійної. Було висунуто нове вчення про єдиного божество Атоні. Відповідно, в Єгипетському мистецтві, тісно связвнном з релігією, стався рішучий перелом. Помітно явне відступ від канонів навіть у зображеннях фараонів. Так як фараон вирішив порвати з жрецтвом і старими богами, більше не допускалося, що фараон повинен зображуватися схожим на стародавніх богів, культи яких він переслідував. З цього часу фігури царя, цариці і їх дітей повинні були мати нове обличчя, позбавлений іконографічного схожості з зображеннями древніх богів. Змінилося і зміст розписів. З'явилися сцени, що зображують царя в побуті (так як у своїх реформах цар спирався на рядових вільних) - за обідом, в колі сім'ї. Взагалі варто особливо відзначити, що вперше у всіх сценах, навіть у сцені нагородження вельмож, фараон присутній з сім'єю. Також характерною рисою Амарнського мистецтва є прагнення передати конкретну обстановку, в якій відбуваються зображувані події. Ніколи ще до Амарни єгипетське мистецтво не знало такого колічесва різноманітних зображень садків, будинків, палаців, храмів. У підсумку майже всі композиції художникам довелося створювати заново, в тому числі навіть і ритуальні сцени, так як нова релігія зажадала нових обрядів, нових типів святилищ, де культ сонця відбувався під відкритим небом. Все це відбувалося не відразу, адже творцями нових творів мистецтва були всі ті ж майстри, навчені в Фівах, навчені канонічного мистецтва. Тепер перед цими майстрами постали нові завдання. У монументального живопису велике значення стало приділятися пейзажам. Прагнення прославити нового бога, сонце-Атона як творця всесвіту, виразилося в своєрідних сценах шанування Атона не тільки людьми, але і всієї природою: назустріч променям сонця біжать молоді газелі, зайці, поспішають страуси, змахуючи крилами. Але цього розквіту мистецтва був покладений раптовий кінець - реформи не мали успіху, тому що рядові вільні не одержали ніяких істотних переваг, і новий наступник фараона Тутанхамон був змушений піти на примирення зі знаттю і жрецтвом. Останні відновили колишній порядок, скориставшись невдоволенням усередині країни і невдачами зовнішньої політики, що призвела до втрати азіатських володінь, що пояснювалося жерцями, як результат гніву древніх богів на чолі з Амоном. Однак остаточний повернення до традицій був неможливий, хоч і нові твори создаваліь тими ж майстрами, тому що розрив з традиціями при Ехнатоні викликав дуже рішучі зрушення у всій культурі Стародавнього Єгипту. За зразками розписів, знайдених в гробниці Тутанхамона видно, що вони виконані більш в стилі Амарни.

Для другої половини Нового царства характер відновлення грабіжницьких воєн, повернули Єгиптові частину колишніх азіатських володінь. Знову посилився приплив до Єгипту багатств і рабської сили, що дозволило знову почати широку будівельну діяльність і спричинило за сосбой новий підйом монументальної жівопсі. Внутрішнє становище в країні подолжало залишатися досить складним через безперервну боротьби царів з вищою знаттю і жрецтвом. Для офіційного мистецтва початку XIX династії характерно реакційне прагнення повернутися до традицій доамарнскіх років. Проте це прагнення не могло здійснитися повністю, так як значення амарнского мистецтва було занадто велике. І до того ж перед художниками розглянутого періоду постали нові завдання. Зміна в соціальній і політичній обстановці, висунення ролі північних центрів, боротьба ідеологічних течій в результаті ускладнення класової і політичної боротьби - все це знаходило своє відображення в мистецтві. Царі XIX династії ставили своєю метою зміцнення твердої центральної влади. У зв'язку з цим була поставлена ​​мета надати якомога більшу пишність і блиск столиці. Наібльшій повернення до традицій XVIII династії відчувається в храмових розписах культового змісту, завжди консервативних і канонічних. Але навіть такі розписи відрізняються новими рисами. Спочатку правління династії в розписах починає домінувати декоративність, але поряд з цим продовжується розвиток реалістичних шукань. Сохранаятся природна, а не умовна, забарвлення шкіри, в композиціях присутні сімейні групи, постійно відзначаються тіні і рум'янець, зображуються пальці ніг, реалістичніше даються рослини. Однак поступово реалістична струмінь у розписах фіванських гробниць слабшає. Це пояснюється тим, що починається явна перевага жрецьких гробниць, розпису яких, навіть у частині зображень з життя померлого, обмежуються канонічними культовими сценами. Скорочення побутових сюжетів і переважання релігійних веде до наростаючої стилізації розписів. Але серед фіванських гробнічних розписів XIX династії осібно стоять цікаві розписи гробниць майстрів, що споруджують царські гробниці й жили в ізольованому поселенні в горах фіванського некрополя. Розписи цих гробниць сповнені різноманітними жанровими епізодами, незвичайними типами осіб, справжнім гумором. Дуже цікаві яскравістю забарвлення і чіткістю малюнка розпису, що покривали предмети похоронного культу, знайдені в гробницях майстрів некрополя. Але особливо вільно проявилося індивідуальна творчість митців у чорнових замальовках, які вони робили для себе на уламках каменів. Тут чітко видно, як уважно помічали художники все те, що виходило за рамки канонів, - особливі типи і пози людей, ті чи інші характерні руху тварин. Таким чином, всередині фіванського мистецтва першої половини XIX династії існували різні напрямки. Ествественно, що розписи, створені в інших містах країни, тим більше не могли бути однорідні. На подальший розвиток єгипетського мистецтва кінця Нового царства важко позначилися зміни в загальному стані країни. Тривалі війни, що збагатили рабовласницьку знати, призвели до збіднення народних мас і до ослаблення економіки Єгипту. У той же час ускладнилася зовнішня обстановка. Посилилися нападу лівійців. Ситуація, що історична обстановка згубно відбилася на розвитку мистецтва. Великі будівництва припинені, а, значить, в занепаді і монументальний живопис. Поступово зменшується персонал художніх майстерень, знижується якість розписів. Недбало сделаниє розпису зустрічаються все частіше.

Період пізнього часу характеризується занепадом Єгипту. Часті війни виснажили країну і затримали розвиток її продуктивних потенціалів. Єгипетське мистецтво пізнього часу представляє собою складну картину, ще в належній мірі недоізученную внаслідок недостатньої кількості дійшли пам'ятників. В часи тривалих розпадів не велося ніякого великого будівництва. Останнє відновлювалося лише недовгі періоди зміцнення країни при її об'єднаннях. Офіційне фиванское мистецтво продовжує традиції кінця Нового царства.

ВИСНОВОК.

Таким чином, ми простежили хід розвитку монументального живопису Стародавнього Єгипту впродовж його тривалого існування.

Розписи гробниць є найціннішим джерелом для вивчення історії Стародавнього Єгипту. Ми бачимо зображення сільських робіт - оранку, посів, жнива, молотьбу, бачимо рибну ловлю, полювання в заростях нільських і в пустелі, роботи різних ремісників. Перед нами проходять яскраві картини соціальної нерівності - непосильною важкості праці основної маси населення і забезпеченої, дозвільного життя правлячої верхівки. Побиття неплатників податків змінюється звеселяннями знаті, важка праця під палючим сонцем - танцями танцівниць на бенкеті вельможі. Серед цих сцен багато епізодів, узятих із справжнього життя. Ось падає вантаж з в'ючної осла, і погоничі кидаються на допомогу. Ось інший осел затявся і не хоче зрушити з місця, хоча його б'ють палицею і тягнуть за передню ногу. Поряд з цими замальовками з життя простих людей ми спостерігали сцени життя знаті.

За розписам в гробницях і храмах Древнього Єгипту і справді можна вчити його історію! Адже стиль розпису, дотримання канонів, безпосередньо залежали від обстановки в країні. У розписах знайшли відображення і класова боротьба, і завоювання, і побут, і релігія. Монументальна живопис Стародавнього Єгипту - велика ілюстрація життя суспільства, за якою можна відновити події, що відбувалися в країні.

Окремо слід зазначити, що мистецтво Стародавнього Єгипту в цілому і монументальний живопис, зокрема, надали важливе вплив на мистецтва інших народів Заходу і Сходу, особливо в 4 столітті до нашої ери, коли Олександр Македонський заснував нову столицю Єгипту - Олександрію, яка стала в короткий термін одним з найвизначніших центрів Середземномор'я. Але це вже інший період часу, який виходить за рамки даної роботи.

Список використаної літеретури:

• М. Е. Матьє. «Мистецтво Стародавнього Єгипту». Москва. 1970.

• «Загальна історія мистецтв». Том 1. Москва. 1956.

• Б. Р. Віппер. «Статті про мистецтво».