Мистецтво Росії Х VIII століття
РЕФЕРАТ виконала студентка групи РПА-23 Тюріна А.С.
Харківський Гуманітарний Інститут
Народна Українська Академія
Харків, 1998
РОСІЙСЬКЕ ОБРАЗОТВОРЧЕ МИСТЕЦТВО XVIII СТОЛІТТЯ
РОСІЙСЬКЕ МИСТЕЦТВО ПЕРШОЇ ПОЛОВИНИ XVIII СТОЛІТТЯ
Вісімнадцяте століття став однією з переломних епох в історії Росії. Культура, яка обслуговувала духовні запити цього періоду, почала швидко набувати світський характер, чому значною мірою сприяло зближення мистецтва з наукою. Так, сьогодні дуже важко знайти художню різницю між географічної «Ландкарта» тих днів і зародилася видовий гравюрою (за винятком хіба творів А. Ф. Зубова). Більшість гравюр першої половини століття схоже на технічні креслення. Зближення між мистецтвом і наукою пробуджувало у художників інтерес до знань і тому допомагало звільнятися від пут церковної ідеології.
У живописі намічалися і визначалися жанри нового, реалістичного мистецтва. Переважне значення серед них набував портретний жанр. У релігійному мистецтві принижувала ідея людини і багатів ідея бога, тому світське мистецтво повинно було починати з образу людини.
Творчість І. М. Нікітіна. Основоположником національного портретного жанру в Росії з'явився Іван Максимович Нікітін (нар. близько 1690 - пом. 1741). Ми погано знаємо біографію цього художника, але навіть мізерні відомості показують, що вона була незвичайною. Син священика, він спочатку співав у патріаршому хорі, проте пізніше виявився викладачем математики в «Антіллерной школі» (майбутньої Артилерійській академії). Про рано прокинувся в ньому захоплення образотворчим мистецтвом стало відомо Петру I, і Нікітіна направили стипендіатом до Італії, де йому довелося навчатися в академіях Венеції та Флоренції. Повернувшись з-за кордону і очоливши російську реалістичну школу, живописець все життя залишався вірний ідеалам петровського часу. До правління Анни Іоанівни він примкнув до опозиційних кіл і поплатився сибірської посиланням, повертаючись з якої (при воцаріння Єлизавети Петрівни) помер у дорозі.
Талант Нікітіна видно вже в самих ранніх роботах, наприклад у портреті улюбленої сестри Петра I - Наталії Олексіївни (1714), що виступала як покровительки зародився на Русі придворного театру. Полотно, виявляючи технічну невправність автора (особливо впадає в очі дерев'яна жорсткість складок оксамитової мантії), разом з тим правдиво передає образ царівни, якою її знали близькі люди, - дебелої, старіючої. Її явно болюча повнота посилюється землистим кольором шкіри (незабаром, в 1716 році, вона померла від водянки).
Період зрілої творчості майстра здатні гідно представляти не тільки натурні портрети самого Петра I, але і таке видатне твір, як «Портрет Підлогового гетьмана» (1720-ті роки).
За своїм технічним виконання творіння Нікітіна цілком стоїть на рівні європейського живопису XVIII століття. Воно строго по композиції, форма ліпиться м'яко, колір полнозвучен, а теплий фон створює відчуття реальної глибини.
Образ підкуповує простотою, незвичайної для мистецтва початку століття. Хоча на гетьмані парадний одяг, багато розшита позументами, відчувається, що йому звичніше обстановка походів, ніж аудієнцій. Його мужнє обличчя задублено вітром і сонцем; лише світлішає, виділяючись, лоб, незайманий засмагою під прикривала його в походах шапкою. Очі, звиклі вдивлятися в рівнинні дали, допитливо дивляться з-під трохи запалених, почервонілих століття.
«Підлоговий гетьман» сприймається сьогоднішнім глядачем як образ мужньої людини - сучасника художника, який також висувався не в силу рід, а завдяки невтомній праці і здібностям.
Відзначивши гідності Нікітіна, слід, однак, обумовити, що внутрішня характеристика зображуваного людини досягалася живописцем лише в тому випадку, якщо характер портретованого був, як то кажуть, «написаний на обличчі» різко і виразно. Творчість Нікітіна вирішувало в принципі початкову проблему портретного жанру - показ неповторності індивідуального зовнішнього вигляду людей.
З інших російських портретистів першої половини XVIII століття можна назвати також О. М. Матвєєва (1701 - 1739), що пройшов навчання живопису в Голландії Його кращими роботами прийнято вважати портрети подружжя Голіциних (1727 - 1728) і автопортрет, в якому він зобразив себе разом з молодою дружиною (1729).
І Нікітін і Матвєєв з найбільшою ясністю виявляють реалістичну тенденцію розвитку російського портрета петровської пори.
Російське мистецтво середини XVIII століття. Творчість О. П. Антропова Традиції, закладені Нікітіним, не отримали безпосереднього раз витія в мистецтві періоду правління найближчих наступників Петра, включаючи так звану бироновщина.
Творіння портретистів середини XVIII століття свідчать про те що епоха більше не давала їм благодатного матеріалу, яким мав у своєму розпорядженні їх попередник Нікітін. Проте зірка і сумлінна фіксація всіх особливостей образу зображуваних приводила до того, що окрема портрети набували справді викривальну силу. Це особливо відноситься до творчості Олексія Петровича Антропова (1716 - 1795).
Виходець з майстрового люду, учень А. М. Матвєєва, він остаточно сформувався в «мальовничій команді» Канцелярії від будов, відала технічними і художніми роботами на численних придворних будівлях. Його твори залишилися для середини XVIII століття документом часу, подібно витворам Нікітіна для першої чверті століття. Він виконав портрети А. М. Ізмайлової (1754), Петра III (1762) та інші полотна, в яких самобутність творчої манери автора і традиції народно-прикладного мистецтва, які у декоративності; поєднання яскравих плям чистого (локального) кольору, сплавлені воєдино.
У «Портреті Петра III» ця декоративність кольору змушує відразу ж вловити невідповідність між пишністю палацової обстановки і відбитим на її тлі людиною. Маленька головка, вузенькі плечі і непропорційно довгі ноги підсилюють це враження. Дивлячись на портрет, мимоволі віриш розповідями дружини Петра III, майбутньої імператриці Катерини II. У «записках» вона повідомляє, що чоловік обожнював дитячу гру в солдатиків (до речі, Петро III зображений у військовому мундирі, з фельдмаршальським жезлом, а в глибині картини представлена батальна сцена).
Діяльність Антропова охоплює, крім середини, і всю другу половину XVIII століття. Тим не менш доцільно розбором його творчості завершувати розгляд історії мистецтва першої половини XVIII століття бо в подальшому розвитку перед російською художньою культурою позначилися інші завдання, при вирішенні, яких зображення людини в неповторності його індивідуального образу слугувало не більш ніж відправною точкою.
РОСІЙСЬКЕ МИСТЕЦТВО ДРУГОЇ ПОЛОВИНИ XVIII СТОЛІТТЯ
До другої половини XVIII століття Росія, повністю відійшовши від зжили себе форм середньовічної художньої культури, вступила не спільний з європейськими країнами шлях духовного розвитку. Його генеральний напрямок для Європи визначила прийдешня Велика французька революція 1789 року. Щоправда, тільки складалася російська буржуазія була ще слабка. Історична місія натиску на феодальні підвалини виявилася для Росії пов'язаної з діяльністю передової дворянської інтелігенції, представникам якої належало через просвіти! XVIII століття поступово прийти до декабризму початку наступного століття.
Просвіта, будучи найбільшим загальнокультурним явищем епохи, формувалося в умовах домінуючого положення правової ідеології. Теоретики висхідного класу - буржуазії - прагнули обгрунтувати з точки зору правосвідомості її панування і необхідність усунення феодальних установ. Можна навести як прикладі розвиток теорії «природного права» і вихід в 1748 році знаменитого твору просвітителя Шарля Монтеск'є «Дух законів». У свою чергу і дворянство, роблячи відповідні дії, зверталося до законодавчих звичаями, бо інші форми опору насувається загрозу йшли з його рук.
У Західній Європі серед видів мистецтва висунувся театр, сцена якого стала трибуною ідей, які готували суспільство до революційного перетворення. Для цього періоду характерні постановка і вирішення проблем суспільно-виховної ролі театру. Тут досить згадати залишилися назавжди у золотому фонді естетики «Парадокс про актора» Дені Дідро і «Гамбурзьку драматургію» Готхольд Лессінга.
Що стосується Росії другої половини століття, то уряд Катерини II також брало широкі запобіжні законодавчі заходи, починаючи з «наказу» імператриці для Комісії з Уложення 1767 року і до «Жалуваної грамоти дворянству» (1787).
Російське просвітництво цілком відправлялося від положень теорії «природного права», які стверджували нібито закладений у самій природі людини право на повагу до гідності індивідуума, незалежно від його соціального стану, прерогативу повновладного розпорядження плодами власної праці і т. д. Таким чином, погляди російського просвітництва тяжіли перш всього до проблеми особистості. (При цьому можна згадати, що і програмний документ Великої французької революції носив найменування «Декларації прав людини і громадянина».)
У п'ятдесятих роках в Росії з'явився перший публічний театр, заснований Ф. Г. Волковим. Щоправда, кількість театрів не було великим, але слід враховувати розвиток аматорської сцени (при Московському університеті, при Смольному інституті шляхетних дівчат, Шляхетському корпусі і т. д.). Домашній театр архітектора і перекладача М. А. Львова грав помітну роль у житті столиці. Про місце, що займається драматургією в російській літературі XVIII століття, свідчить хоча б той факт, що навіть Катерина II в пошуках коштів урядової опіки над умами використовувала форму драматичного твору (її перу належать комедії «О, час!», «Іменини пані Ворчалкіной», «Обманщик» та інші).
У Петербурзі і Москві, крім театрів, що мали на увазі дворянські кола, існували один час і театри, створені за почином друкарських робітників і фабричних учнів, розраховані на середні і нижчі міські верстви. У їхній репертуар входили драми, комедії та п'єси Жана Батіста Мольєра. Сучасники відзначали, що «чернь, купці, піддячі та інші, їм подібні» виявляли «настільки велику жадібність» до спектаклів, що, «залишивши свої інші забави, у тому числі інші дією не вельми забавні, щодня на оні видовища збиралися». Нарешті, треба згадати кріпаки театри, число яких до кінця сторіччя доходило до ста сімдесяти. Краща з кріпаків труп - Шереметьєвський - налічувала 150 акторів і 40 оркестрантів.
Театральне мистецтво має здатність наочно розгорнути перед масою глядачів подія у всій його життєвої конкретності. Матеріал, з якого актор конструює сценічні типи, - це він сам як громадянин і людина, тобто як особистість. Пошуки шляхів твердженням людської гідності, громадянських ідеалів, що відзначили історію російського живопису і скульптури другої половини XVIII століття, проходив у тому ж руслі, що і шукання в галузі театрального мистецтва.
Розвиток портретного жанру. Переходячи до безпосередньої історії російського образотворчого мистецтва другої половини XVIII століття, треба спочатку зупинитися на народженні так званого інтимного портрету. Для розуміння особливостей останнього важливо відзначити, що всі, в тому числі й великі майстри першої половини сторіччя, працювали і парадним портретом. Художники прагнули показати перш за все гідного представника переважно дворянського стану. Тому зображуваного писали в парадній одязі, при відзнаки за заслуги перед державою, а часто в театралізованій позі, що виявляє високе суспільне становище портретованого.
Парадний портрет диктувався на початку століття загальною атмосферою епохи, а згодом - усталеними смаками замовників. Проте він дуже швидко перетворився, власне кажучи, в офіціозний. Теоретик мистецтва тієї пори А. М. Іванов заявляв: «Має, щоб ... портрети здавалися як би говорять про себе самі і як би сповіщали: «Дивись на мене, я єсмь оний непереможний цар, оточений величністю».
На противагу парадного інтимний портрет прагнув відобразити людину такою, яким він представляється погляду близького друга. Причому завдання художника полягала в тому, щоб поряд з точним виглядом зображуваного людини розкрити риси його характеру, дати оцінку особистості.
Настання нового періоду в історії російського портрета знаменували полотна Федора Степановича Рокотова (нар. 1736 - розум. 1808 або 1809).
Творчість Ф. С. Рокотова. Убогість біографічних відомостей не дозволяє достовірно встановити, у кого він вчився. Довгі суперечки велися навіть з приводу походження живописця. Раннє ж визнання художника забезпечила його справжня обдарованість, яка проявилася на портретах В. І. Майкова (1765), невідомої в рожевому (1770-ті роки), молодої людини в трикутному капелюсі (1770-ті роки), В. Є. Новосильцевой (1780) , П. М. Ланської (1780-ті роки).
У портреті невідомої в рожевому відображена миловидна дівчина, з ніжними, майже дитячими рисами обличчя. Пастельна гамма рожевих і сріблясто-сірих тонів повідомляє образу цнотливу чистоту. Незабутньо вираз обличчя невідомою - напівусмішка, ковзна на губах, погляд затінених мигдалеподібних очей. Тут і довірливість, і якась недомовленість, бути може, своя серцева таємниця. Портрет Рокотова будить у людині потреба духовного спілкування, говорить про захопливості пізнання навколишніх людей. Однак при всіх художні достоїнства рокотовская живопису не можна не помітити того, що таємнича посмішка, загадковий погляд подовжених очей переходять у нього з портрета в портрет, не розкриваючи, а лише як би пропонуючи смотрящему розгадати приховану за ними натуру. Народжується враження, що автор створює зразок театральної маски загадкового людського характеру і накладає її на всіх тих, хто йому позує.
Подальший розвиток інтимного портрета було пов'язано з ім'ям Дмитра Григоровича Левицького (1735 - 1822).
Творчість Д. Г. Левицького. Первісне художню освіту він отримав займаючись під керівництвом батька, гравера Києво-Печерської лаври. Участь у роботах з розпису київського Андріївського собору, що здійснювалися А. П. Антроповим, призвело до подальшого чотирирічному учнівству у цього майстра і захопленню портретним жанром. У ранніх полотнах Левицького чітко виступає зв'язок з традиційним парадним портретом. Перелом у його творчості знаменувала замовна портретна серія вихованок Смольного інституту шляхетних дівиць, що складається з семи великоформатних творів, виконаних у 1773 - 1776 роках. Замовлення мав на увазі, звичайно, парадні портрети. Передбачалося зобразити дівчат на весь зріст у театральних костюмах на тлі декорацій аматорських вистав, що ставилися в пансіоні.
До зимового сезону 1773 - 1773 года вихованки настільки досягли успіху в сценічному мистецтві, що на уявленнях присутній імператорський двір і дипломатичний корпус.)
Замовницею виступила сама імператриця у зв'язку з майбутнім першим випуском навчального закладу. Вона прагнула залишити нащадкам наочну пам'ять про виконання своєї заповітної мрії - вихованні в Росії покоління дворян, які б не тільки за правом народження, а й освіти, освіченості височіли над нижчими станами.
Однак те, як живописець підійшов до виконання завдання, розкриває, наприклад, «Портрет Є. І. Нелідово» (1773). Дівчина відображена, як вважають, у своїй кращій ролі - служниці Сербін з інсценівки за опері Джованні Перголезі «Служниця-пані», яка розповідала про спритною покоївки, зуміла домогтися серцевого розташування пана, а потім і шлюбу з ним. Граціозно піднявши пальчиками легкий мереживний фартух і лукаво схиливши голову, Нелідова стоїть у так званої третьої позиції в очікуванні помаху диригентської палички. (До речі, п'ятнадцятирічна «актриса» користувалася такою любов'ю публіки, що її гра відзначалася в газетах і їй присвячували вірші.) Відчувається, що для неї театральна вистава - не привід продемонструвати «витончені манери», щеплені в пансіоні, а можливість виявити молодий запал, обмежений повсякденними жорсткими правилами Смольного інституту. Художник передає повне душевне розчинення Нелідово в сценічній дії. Близькі за тону сіро-зелені відтінки, в яких вирішено пейзажний театральний задник, перлинні кольору сукні дівчини - все підпорядковано цьому завданню. Левицький показує і безпосередність натури самої Нелідова. Живописець нарочито подав тону у фоновому плані більш тьмяним і одночасно змусив їх іскритися на першому плані - в одязі героїні. Гамма будується на багатому за своїм декоративним якостям щодо сіро-зелених і перлинних тонів з рожевими у забарвленні обличчя, шиї, рук і стрічок, що прикрашають костюм. Причому у другому випадку художник дотримується локального кольору, змушуючи згадати манеру його вчителя Антропова.
Художні досягнення, що додали своєрідність цієї маленької портретної галереї, Левицький закріпив у подальшій творчості, створивши, зокрема, два чудових портрета М. А. Львовою, уродженої Дьякової, дочки сенатського обер-прокурора (1778 і 1781).
Перший з них показує вісімнадцятирічну дівчину, майже ровесницю смольнянок. Вона зображена в повороті, невимушеність якого виразно підкреслюється золотистим бічним світлом, що впав на фігуру. Променисті очі юної героїні мрійливо-радісно дивляться кудись повз глядача, а вологі губи зворушені поетично невизначеною посмішкою. У її вигляді - лукаво-завзята сміливість і цнотлива боязкість, всеохоплююче щастя і просвітлена смуток. Це характер ще до кінця не сформований, повний очікування зустрічі з дорослим життям.
Дівчина була закохана в архітектора, близького друга Левицького, але її батьки не погоджувалися, щоб їхня дочка вийшла заміж за "ремісника". Тоді вони таємно обвінчалися. Саме в той період її зобразив майстер у першому портреті. Протягом трьох років вона жила під батьківським дахом, сподіваючись, що батько й мати змінять гнів на милість. Врешті-решт, її наполегливість перемогла.
Ще один портрет написаний, коли молодій жінці виповнився двадцять один рік, але вона виглядає старшою за свої роки. В її погляді відчувається втома, в усмішці прослизає гіркоту. Відчувається, що їй довелося зіткнутися з чимось важким, важким. Однак спокійний, величний розворот плечей, гордовито відкинута голова показують, що саме боротьба виховала в ній почуття власної гідності, сформувала особистість.
Змінилася колірна гама. У першому творі живопис приведена до тональному єдності і нагадує колористичні пошуки Рокотова. У портреті ж 1781 колір узятий в інтенсивності його звучання. Теплі звучні тони роблять колорит напруженим, мало дещо жорстким.
Портрети М. А. Львовою, Н. І. Новікова, А. В. Храповицького, чоловіка і дружини Митрофанова, Бакуніної та інші, пов'язані з восьмидесятих років, свідчать про те, що Левицький, з'єднавши в собі сувору точність Антропова і ліризм Рокотова, став найбільш видатним представником російської портретного живопису XVIII століття.
Плеяду найбільших живописців-портретистів XVIII століття завершує Володимир Лукич Боровиковський (1757 - 1825).
Творчість В. Л. Боровиковського. Старший син дрібнопомісного українського дворянина, який добував разом з батьком засоби до існування іконописом, він уперше звернув на себе увагу алегоричними розписами в Кременчуці, виконаними в 1787 році до приїзду Катерини II. Це дало молодому спеціалісту можливість відправитися для вдосконалення в живопису в Петербург. Йому вдалося, як припускають, брати уроки у Д. Г. Левицького і, врешті-решт, утвердити себе в столичних артистичних колах.
У спадщині, залишеному художником, особливо виділяється портрет М. І. Лопухиной (1797). Майстер зобразив молоду жінку з відомої в російській історії прізвища. Вона написана не в гостинному залі, а на тлі пейзажу - під кроною розлогих дерев старовинного парку, поруч з полем зреющей жита. Лопухіна варто, витончено спершись на мармуровий парапет. Тут, у тиші, ніщо не може перешкодити прояву її почуттів. Правда, з них живописець виділяє тільки одне - томну млість; в полотні все підпорядковано висловом цього почуття, і, перш за все варіації світлих тонів бляклих колориту. Якнайлегші переходи блакитного, бузкового та оливково-зеленого пробігають по полотну точно під подихом пестливого вітерця. Ледве підняті важкі повіки затінюють її очі і повідомляють їх погляду чутливу мрійливість. Спускаючись з плечей, тонка шаль • підкреслює граціозно-зніжене рух гнучкого стану. Воно повторюється в опущених руках і знаходить собі відгуки в круглящіхся овалах всіх ліній, що будують композицію (навіть в контурі схиленою троянди в склянці, що стоїть на парапеті).
Портрети Боровиковського, включаючи тільки що розглянутий, свідчать про те, що митець піднявся на наступну, нову (після досягнень Левицького) щабель у поглибленні образу людини. Левицький відкрив для російського портретного жанру світ різноманіття людських характерів. Боровиковський ж спробував проникнути в душевний стан замислився над тим, як формувався характер моделі.
Список літератури
Юному художнику. Книга для читання з історії мистецтва. М., 1956.
Енциклопедичний словник юного художника. М., 1987.
Пікулєв І.І. Російське образотворче мистецтво. М., 1977.
Драч Г.В. Культурологія. Ростов-на-Дону, 1995.
Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.refcentr.ru/