Мистецтво Росії у ХVIII столітті

Мистецтво Росії у ХVIII столітті

Зміст

2. Образотворче мистецтво Росії

XVIII століття було знаменний для Росії помітними змінами і значними досягненнями в галузі мистецтва. Змінилися його жанрова структура, зміст, характер, засоби художнього вираження. І в архітектурі, і в скульптурі, і в живописі, і в графіці російське мистецтво виходило на загальноєвропейські шляхів розвитку. Ще в надрах XVII століття, в петровські часи відбувався процес "обмирщания" російської культури. У становленні та розвитку світської культури загальноєвропейського типу неможливо було покладатися на старі художні кадри, для яких нові завдання виявилися не по плечу. Запрошують на російську службу іноземні майстри не тільки допомагали створювати нове мистецтво, а й були вчителями російських людей. Іншим не менш важливим шляхом отримання професійної підготовки була посилка російських майстрів на навчання до Західної Європи. Так багато російські майстри отримали високу підготовку у Франції, Голландії, Італії, Англії, Німеччини. Саме на цьому етапі російське мистецтво набуло більш тісне зіткнення зі стильовими тенденціями, виробленими в західноєвропейському мистецтві нового часу, через які треба було пройти свій шлях і йому. Проте спочатку процес перебудови художньої свідомості російських майстрів протікав з великими труднощами, в методі їх роботи ще позначалися традиційні уявлення, закони середньовічного творчості у формі монументально-декоративних розписів та іконопису.

Ідея заснування в Росії своєї школи різних мистецтв з'явилася ще за Петра I, який дав вказівку про розробку проекту такої Академії, хоча минуло ще не мало часу, перш ніж вдалося реалізувати цю ідею. Спочатку підготовка майстрів велася в різних місцях і містах. Це була і Петербурзька друкарня, і Збройова палата в Москві, проте необхідність подальшого розвитку художньої школи стала особливо очевидною в середині XVIII століття. І в 1757 р., в Петербурзі відбулося відкриття Академії трьох знатних мистецтв. Вже в 1758 р. стараннями М. В. Ломоносова і І. І. Шувалова (президент Академії 1757-1763 рр..) Сюди прибула група московських і петербурзьких юнаків, схильних до мистецтвам. Викладання в Академії вели і іноземні вчителя: скульптор Н. Жилле, живописці С. Тореллі, Ф. Фонтебассо та ін, яким багатьом зобов'язана російська культура. У 1764 р. Академія трьох знатних мистецтв була перетворена в Російську імператорську Академію мистецтв. У цей час Академія стає і законодавцем художніх ідей, і навчальним закладом. У її середовищі виросло нове покоління художників, що прославили згодом Росію на весь світ, це були і архітектори І. Старов, В. Баженов, скульптори Ф. Шубін, Ф. Гордєєв, художники А. Лосенко, Д. Левицький та ін Із заснуванням Академії мистецтв епізодичні поїздки російських учнів за кордон перетворюються на постійну практику навчання і роботи за кордоном, якої удостоювалися кращі випускники.

Російське мистецтво, як ми побачимо, що продовжує в XVIII столітті розвиватися на нових європейських засадах, як і раніше залишалося виражено національним явищем зі своїм специфічним обличчям, і факт цей сам по собі досить знаменний.

Своєрідно наростає і динаміка стильового розвитку російської архітектури XVIII століття. У країні, з запізненням що виходила на загальноєвропейський шлях розвитку, освоєння західноєвропейських стилів неминуче протікає прискореними темпами, причому вже на початковій стадії розвитку, в петровську епоху, існують зачатки всіх стильових ліній, через які треба було пройти російській архітектурі протягом століття. Сутність перехідного часу виражалася станом многостілья, коли російське мистецтво образно кажучи "приміряло" себе до різних європейським стилям, ще не зробивши остаточного вибору, поєднуючи в собі риси бароко, класицизму і рококо. Поглиблення поділу праці, формування всеросійського ринку, зростання промисловості і торгівлі призводить до того, що у феодальній по укладу ще країні ростуть і міцніють елементи нової, капіталістичної формації, посилюється значення міст у житті країни в цілому.

Епіцентром передових віянь в архітектурі та містобудуванні стала російська столиця Санкт-Петербург - ровесниця століття, задумана як зразок нової культури. Майбутня столиця зводилася на порожньому місці, що значно полегшувало впровадження прийомів регулярного планування та забудови. У небувалих раніше масштабах використовувався досвід іноземних фахівців, були мобілізовані матеріальні та людські ресурси всієї країни. У перші роки існування Санкт-Петербурга розгорнулося широке Мазанкове будівництво. В ході будівництва майстра освоювали дерев'яні конструкції так званого «прусського зразка", тобто полегшений характер стін, плоскі перекриття у господарських, громадських і житлових будівлях. Технічною новинкою Петербурга з'явилися надзвичайно високі шпилі, закінчують найважливіші міські будівлі, що було широко поширене у північно-європейських країнах. Визначним спорудою такого типу був шпиль Петропавлівського собору, висота якого досягала 45 м. З розмахом ж кам'яного будівництва вдосконалилися і його інженерні основи, стало можливо зменшити товщину стін що будувалися будинків без істотного зниження міцності будинків. Наприклад, в палаці А. Меншикова на Васильєвському острові товщина стіни у верхніх поверхах лише в півтора чи навіть в одну цеглину. У цей період в Петербурзі було налагоджено виробництво як звичайного цегли, так і особливого, вологостійкого, по голландської рецептурою. Все це не сповільнило дати результати. Місто було створено в рекордні терміни, тимчасовий дерев'яний Петербург швидко змінився кам'яним. До кінця царювання Петра I він вже дивував приїжджих іноземців величчю і красою. У створеному в 1751 р. праці про Петербург автор мав підставу записати: «цей град стільки поширений, прикрашений і звеличений, що перед багатьма великими і давниною висунені містами в Європі має знатне перевагу". У Петербурзі вперше був розроблений регулярний план забудови міста і став містоутворюючий його основою. План П. М. Єропкіним (1737) і наступні за ним проекти закріпили цю закономірність розвитку міста. Якісно нове обличчя придбали та петербурзькі площі. Вони отримали географічні обриси з обстройка їх протяжними фасадами вітальнях будинків, колегій та інших громадських будівель. Так виглядала Троїцька площа на Петроградській стороні. У середині століття посилилася стильова тенденція до скульптурної експресії форм позначилася на силуеті Петербурга, що збагатився безліччю нових, високо піднятих дзвіниць і церков. Причому в їх вигляді замість шпилів з'явилися підкреслено національні мотиви пятиглавия, ярусності, баштоподібними, чому силует міста отримав нові об'ємно-пластичні акценти і невластиві йому раніше мальовничий характер. "Регулярна" російська столиця Петербург стає символічним втіленням образу самої абсолютистської імперії з її ідеєю загального порядку. Сферою, де також обрітався досвід регулярного регламентованого будівництва, були засновані в першій половині століття "міста-фортеці" і "міста-заводи". Особливе значення мав досвід будівництва Таганрога, Воронежа, Азова, перепланування таких міст як Оренбург, Твер і багатьох інших.

Неоціненну роль у цьому зіграли великі російські та іноземні архітектори. Одним з найвідоміших представників західної архітектурної школи, працював у Росії був Растреллі Франческо Бартоломео (1700-1771 р.), син італійського скульптора К. Ф. Растреллі, служив при дворі французького короля Людовика XIV, однак архітектурно-будівельний досвід набув у Росії. Будучи обдарованим художником, він зумів проявити себе як майстерний зодчий і підприємців посів найвищу в архітектурному світі Росії становище "обер-архітектора". Його творчість досягла апогею в 1740-1750 р. Найбільш відомі його твори - це і ансамбль Смольного монастиря в Петербурзі (1748-1764 р.), створений в традиціях російських монастирських ансамблів попередніх століть, і палаци єлизаветинського вельмож М. І. Воронцова і С . Г. Строганова в Петербурзі, але в найвищій мірі його талант проявився у створенні таких шедеврів як Зимовий палац (1754-1762 рр.). в столиці, Великий палац у Царському Селі і Петергофі (Петродворце), багато в чому-чому іншому. Всі вони яскраво характеризують стиль бароко середини XVIII ст. і еволюцію творчості чудового зодчого. Ще одним яскравим іноземним представником, які працювали в Росії, був Антоніо Рінальді (1710-1794 рр.).. У своїх ранніх спорудах і ще знаходився під впливом "старіючого і минає" бароко, однак, повною мірою можна сказати, що Ринадьди - представник раннього класицизму. До його творінь відносяться Китайський палац (1762-1768 рр..), Побудований для великої княгині Катерини Олексіївни в Оранієнбаумі, Мармуровий палац у Петербурзі (1768-1785 рр..), Відносяться до унікального явища в архітектурі Росії, Палац в Гатчині (1766-1781 рр..), що став заміською резиденцією графа Г. Г. Орлова. А. Рінальді збудував також кілька православних храмів, які поєднали в собі елементи бароко - пятиголівя куполів і високої багатоярусної дзвіниці. Відомим російським представником епохи раннього класицизму в архітектурі був учень архітектора Коробова - Кокорін А. Ф. (1726-1722 рр.).. До відомих його творів, де з найбільшою виразністю проявився стиль класицизму, прийнято відносити будинок Академії мистецтв у Петербурзі, вибудуваного на Невської набережній Василівського острова (1764-1788 рр.).. Надзвичайно гарний фасад і багатофункціональні кабінети і зали цього будинку відповідали дедалі зростаючого престижу російського мистецтва. Відомим московським архітектором, прикрасили вигляд Москви по праву вважається Баженов В. І. (1737-1799 рр.).. Початкові знання в архітектурі він отримав в архітектурній школі Д. В. Ухтомського і в гімназії Московського університету. Дипломат Французької академії мистецтв, присвоєння звання професора Римської національної академії мистецтв, членство в Флорентійської і Болонської академіях мистецтв - воістину світове визнання його таланту. Після повернення в Петербург (1765 р.) В. І. Баженова обрали академіком Петербурзької Академії мистецтв, а в 1799г. він став її віце-президентом. До перших робіт В. І. Баженова ставляться будівництво будівлі петербурзького Арсеналу (нині не існує) і до цих пір не розгаданий проект Смольного інституту (не здійснено). З 1767 р. вся увага широко освіченого зодчого поглинуло відповідальне доручення - проектування і будівництво колосального споруди - Великого Кремлівського палацу і будинку колегій на території Московського Кремля. У зв'язку з цим в 1768 р. була створена спеціальна Експедиція кремлівського будівлі, головним архітектором якої був призначений В. І. Баженов. У його архітектурну команду ввійшли найвідоміші проектувальники того часу, одним з яких був найбільший згодом архітектор - М. Ф. Казаков. Новий палац був задуманий таким грандіозним (відповідно престижу великої держави), що міг приховати за собою стародавні будови Соборної площі, а це б порушило традиційний образ Кремля, саме тому своєю "Інструкцією до будівництва ..." сам Баженов проголосив необхідність заощадження стародавніх споруд Кремля . У 1772 р. були завершені всі проектні роботи, а 1 червня 1773 проведена офіційна закладка палацу. В. І. Баженов писав: "народи європейські, побачивши повсталий у надрах земних новий Кремль, обійняті будуть подивом величавості і величезності оного і не побачать вже красот своїх власних пишність". Проте далі урочистого закладення будівництво палацу справа не пішла, і в 1775 р. була навіть розпущена архітектурна команда В. І. Баженова. Широко розрекламований проект і будівництво палацу були засобом зміцнення державного престижу Катерини II, яка прагнула показати, що Росія під її владою здатна вести виснажливу війну і одночасно затівати грандіозне будівництво. І, тим не менш, незважаючи на те, що видатний задум В. І. Баженова здійснено не було, його значення для російської культури було вельми велике, і, насамперед, для остаточного затвердження класицизму як основного стилістичного напрями у розвитку вітчизняного зодчества. Крім того, на проекті перебудови Кремля, пройшли професійну підготовку багато відомих майстрів. Відмова від будівництва В. І. Баженов переніс стоїчно, невдачі не зломили зодчого. Він зайнявся розробкою проектів приватних будівель за замовленнями московського дворянства. До найбільш значимим будовам цього періоду варто віднести ансамбль садиби і панського будинку Пашкова в Москві (1784-1786 рр..), Неподалік від Кремля. Це визначило компактну і надзвичайно оригінальну планувальну композицію. При проектуванні будинку Пашкова Баженов виступив блискучим послідовником ідей французького класицизму. З садибних міських будинків у Москві, створених в останній період життя Баженова, слід зазначити будинок Юшкова на М'ясницькій. Завершенням творчості В. І. Баженова постає проект будівництва Михайлівського замку в Петербурзі, однак закінчити його Баженову не вдалося, і зі значними змінами палац був добудований архітектором В. Ф. Брена.

Ще один видатний російський архітектор - Казаков М. Ф. Свою освіту він одержав у архітектурної школі Д. В. Ухтомського в Москві, велику роль у розвитку природного обдарування М. Ф. Казакова зіграла робота в Твері, а потім семирічне перебування в архітектурній команді В . І. Баженова в період роботи над проектом Великого Кремлівського палацу. Творчим кредо сформованого Казакова був класицизм в його суворій прояві. Яскравим прикладом цього є величезний будинок Сенату московському Кремлі, майстерно споруджений ним у 1776 - 1787 рр.. Можна припустити, що характер архітектурного рішення цього будинку був навіяний архітектурою нездійсненого Кремлівського палацу В. І. Баженова. Наступним великим громадським будинком, зведеним Козаковим в Москві, було чотириповерховий будинок Університету на Мохової вулиці (1786 - 1793 р.). Ця будівля є прекрасним зразком класицизму, відповідне престижу російської науки, що має строгий і репрезентативний вид. Важливе місце в архітектурі московського класицизму і в творчості М. Ф. Казакова займає відоме громадське будинок - будинок Благородного Зборів, майстерно перебудований архітектором. Також Козаковим була збудована церква Пилипа Митрополита на Другій Міщанській вулиці (1777-1788 рр.).. У будівництві майстер також використовував класичну круглу композицію стосовно православному храму.

Ще дуже і дуже багато видатні російські та іноземні зодчі трудилися на благо Росії, саме їх стараннями за красою міст і величі будівель, Росія в XVIII стала в один ряд із західноєвропейськими країнами.

У XVIII столітті в Росії відбувався небувалий розмах розвитку ліплення, появи нової, західноєвропейського типу скульптури, якої ще не знала Росія. Помітну стильову зміну у розвитку російської пластики принесла нова естетика класицизму епохи Просвітництва. Важливу роль в освоєнні класичної скульптури в Росії зіграв запрошений на російську службу французький скульптор Н. Жилле, довгий час очолював скульптурний клас Академії. Школу Н. Жилле, що заклав основи класичного ліплення в Росії, пройшли всі провідні російські скульптори другої половини XVIII століття, закінчили Петербурзьку Академію мистецтв: Ф. Гордєєв, М. Козловський, І. Прокоф 'єв, Ф. Щедрін, Ф. Шубін, І. Мартос та інші.

Розглянемо найбільш відомі роботи та стильові тенденції цих та деяких інших видатних скульпторів того часу. Найбільш повно оволодіває принципами зрілого класицизму Іван Мартос (1752-1835 рр.).. Він створює цілком класичні твори, помітно відрізняються чистотою і ясністю своєї форми від робіт інших майстрів. Після закінчення Академії мистецтв Мартос для вдосконалення майстерності їде в Рим, де безпосередньо стикається з античною скульптурою. Мартос - майстер широкого діапазону, які зверталися до різноманітної тематики. Особливо помітний слід він залишив у розробці теми класичного надгробки і міського монумента. Він був відомий і як чудовий майстер декоративно-ліпних робіт, пробував займатися портретом. Його обдарування як монументаліста повною мірою розкрилося в пам'ятнику Мініну і Пожарському в Москві, який став еталонним твором - він знайшов нові шляхи сполучення монументальної пластики не тільки з класичними будинками, але і з просторовим міським ансамблем, перевершивши всіх своїх попередників.

Послідовний у своїй еволюції до класицизму був та Іван Прокоф'єв (1758-1828 рр.).. У порівнянні з іншими майстрами у Прокоф'єва сильніше відчувається сентименталистская струмінь, додає особливу м'якість і ліризм його образам. Найкраще в його спадщині - це рельєфи, створені для петербурзької Академії мистецтв, у яких він досягає виняткового досконалості форми у вираженні величавої тиші, гармонують з класичним строєм інтер'єру.

У цьому ж контексті розвивалося і мистецтво скульптора Федота Шубіна (1740-1805 рр.).. Завдяки своїй завзятості і здібностям він опиняється в Петербурзькій Академії мистецтв, де починається блискучий розквіт його таланту. Ф. Шубін стає неперевершеним майстром скульптурного портрета. Він виконав безліч замовних портретів, погрудь. Це були погруддя А. М. Голіцина, З. П. Чернишова та інших відомих діячів катерининської епохи. До кінця XVIII століття намічалися і нові форми образного вираження у вигляді сентименталистских, а потім і романтичних настроїв. Характерні в цьому відношенні погруддя П. В. Завадовського і А. А. Безбородько (1798 р.), також виконані Шубін. Разом з тим в пізніх роботах художника помітна й інша тенденція - посилюється конкретизація портретного образу, а в стилі наростають риси суворості та простоти. Цими ознаками мають зрілі роботи Шубіна: бюсти Г. О. Потьомкіна (1791 р.), Є. М. Чулкова (1792 р.), М. В. Ломоносова (1793 р.), та ін Ф. Шубін показав своїх сучасників в неповторності індивідуальних особливостей їхнього характеру і складу душі. Шубинский талант зумовив об'єктивність і глибину його творів, що відбили все різноманіття і суперечливість епохи.

Художником одного твори (створеного для Росії) можна назвати французького скульптора Е. М. Фальконе (1716-1791 рр.).. Створена в Росії їм усього одна робота "Мідний вершник" принесла йому славу великого майстра. Прагнення до максимального узагальнення штовхало на шлях відстороненого від конкретності тлумачення пам'ятника: гранітна скеля постаменту як морської хвилі, здиблений кінь і розтоптана змія стають уособленням тих перешкод і ворожих сил, які доводилося долати Петру I. У результаті народився символ, який став уособленням не тільки великих діянь Петра, але й перетвореної їм Росії.

Ще безліч прекрасних майстрів творило в цей період, і як би підводячи підсумок цієї епохи, хотілося б відзначити, що XVIII століття стало часом, сприяють розвитку російської культури, визначивши дві основні її лінії: професійну, орієнтовану на загальноєвропейський шлях, і місцеву, яка продовжує розвивати традиції народної творчості.

У другій половині XVII століття разом з іншими видами мистецтва в Росії, живопис переживає серйозні зміни. Певною мірою вони готують ті корінні реформи, які відбуваються в ній на початку XVIII століття. Вступаючи на позиції мистецтва нового часу зі значним запізненням у порівнянні з іншими передовими в художньому відношенні європейськими країнами, російський живопис по-своєму відбиває загальні закономірності цієї стадії розвитку. На перший план висувається світське мистецтво. Спочатку світська живопис стверджується в Петербурзі та Москві, але вже з другої половини XVIII століття отримує значне поширення в інших містах і садибах. Традиційне відгалуження живопису - іконопис як і раніше широко побутує в усіх прошарках суспільства.

Російська живопис розвивалася протягом усього XVIII століття в тісному контакті з мистецтвом західноєвропейських шкіл, прилучаючись до загального надбанню - творів мистецтва епохи Ренесансу та бароко, а також широко використовуючи досвід сусідніх держав. Разом з тим, як вже давно встановили дослідники, мистецтво в цілому і живопис зокрема, протягом усього XVIII століття пов'язані єдиною спрямованістю і мають яскраво виражений національний характер. У цей період в Росії творили найбільші майстра своєї справи - представники вітчизняної художньої школи та іноземні живописці.

Найбільш цікавим явищем в мистецтві петровської епохи став портрет. Біля витоків портретного живопису нового часу варто І. М. Нікітін (бл. 1680 - 1742 рр..). І. М. Нікітін яскраво втілює силу людських можливостей, відкритих петровської епохою. Найбільший реформатор російського живопису, він розділяє з ним тріумфи, а під кінець - трагічні негаразди. Портрети, створені Нікітіним в ранній період, уже являють собою цілком європейські за характером зображення, найбільш близькі творам французької школи початку XVIII століття. Використовуючи загальноєвропейський досвід, російський художник реалізує свої власні уявлення про світ, красу і індивідуальні особливості моделі. Так виникає свій варіант портрета - загальнозрозумілою і цілком неповторний. До пензля цього великого художника належать такі твори, як портрет цесарівна Ганни Петрівни і царівни Парасковії Іоаннівни (імовірно 1714 р.). Мабуть, найсильнішим твором після повернення Нікітіна з Італії є портрет державного канцлера Г. І. Головкіна (1720-і рр..). Крім зрослої грамотності в малюнку і техніці живопису він демонструє духовність вираження і взаємодія образу з глядачем. Не менша серйозність властива і "Портрета напольного гетьмана" (1720-і рр..). Авторська самостійність виявляється і в портреті С. Г. Строганова (1726 р.) і в картині "Петро I на смертному ложі» (1725 р.). Зі смертю Петра трагічно закінчилася і життя самого художника - він був судимий за безпідставним звинуваченням і засланий до Тобольська.

До петровської епохи за духом належить і творчість іншого російського живописця - Андрія Матвєєва (1701-1739). За указом Петра він був посланий до Голландії вчитися, що забезпечило необхідний рівень знань. Ще в період проходження навчання їм були створені картини - "Алегорія живопису» (1725 р.) і "Венера і Амур". Найвідоміший твір Матвєєва - "Автопортрет з дружиною» (1729 р.). Твір Матвєєва малює нову для Росії культуру відносин. Чоловік і дружина не просто виступають як рівні: художник дбайливо і гордовито представляє глядачеві свою дружину. Зацікавленість у справах мистецтва і працьовитість вигідно вирізняли цього художника.

Живопис останніх десятиліть XVIII століття відрізняється значним розмаїттям та повнотою. У першу чергу, це обумовлено підставою Академії мистецтв. Російська школа оволодіває тепер тими жанрами живопису, які раніше були представлені лише роботами старих і сучасних західноєвропейських майстрів. Найбільші досягнення російської живопису останніх десятиліть XVIII століття пов'язані з мистецтвом портрета.

Творчість Ф. С. Рокотова (1735-1808) становить одну з найчарівніших і важкопоясненних сторінок нашої культури. Вже в досить зрілому віці він був прийнятий в Академію мистецтв. Його ранні твори - портрети Г. Г. Орлова (1762-1763 рр..), Є. Б. Юсупової (1756-1761 рр..) Свідчать про його причетність до культури рококо. Ознаки цього стилю є і в коронаційному портреті Катерини II (1763 р.), що стала зразком для зображення дуже вимогливої імператриці. Ще багато портретів вийшло з-під пензля художника - поет В. І. Майков (1769-1770 рр..), Майже все сімейство Воронцова - він сам (кінець 1760-х), його дружина М. А. Воронцова і діти (1770 - е). У період вісімдесятих років вісімнадцятого століття в портретах Ф. С. Рокотова переважає відтінок гордовитого усвідомлення власної значимості, до цього періоду відносять: портрет молодий генеральші В. Е. Новосильцева (1780 р.), знатної дами Е. Н. Орлової.

Сучасником Рокотова був Д. Г. Левицький (1735-1822 рр.).. Близько 20 років Левицький очолював портретний клас Академії мистецтв і не тільки брав участь у вихованні цілої школи російських портретистів, але задавав тон і рівень високої репутації портретного мистецтва в Росії. Сфера його живопису ширше, ніж рокотовская. Йому однаково добре вдавалися і камерні портрети, і парадне зображення у зростання. Не дивно, що коло його замовників досить великий. Це і багач Демидов, чию картину він намалював у 1773 р., і світська красуня Урсула Мнішек (1782 р.), і італійська актриса Анна Давіа-Бернуці (1782 р.). Важливе місце в творчості Левицького відведене роботі над портретом Катерини II, який отримав відображення в "Видіння Мурзи" Г. Р. Державіна. Піднесена, міфологізована інтерпретація не могла не подобатися імператриці, яка більш ніж уважно ставилася до своїх зображень.

В. Л. Боровиковський (1757-1825 рр..) Ніби замикає плеяду найбільших російських портретистів XVIII століття. Боровиковський, як і Левицький, родом з Україною. Вже в перші петербурзькі роки він зблизився з гуртком, очолюваний Н. А. Львовим, і неодноразово портретованих близьких до цього товариства осіб. Досить швидко при підтримці друзів, знайомих і користувався успіхом при дворі австрійського живописця І. Б. Лампі, Боровиковський стає популярним серед широкого кола петербурзького дворянства. Художник портретує цілі сімейні "клани" - Лопухіних, Толстих, Арсеньєвих, Гагаріних, Безбородько, які поширювали його популярність по родинним каналам. До цього періоду його життя відносяться портрети Катерини II, її численних онуків, міністра фінансів А. І. Васильєва та його дружини. Переважна місце у творчості Боровиковського займають камерні портрети. Полотна художника дуже ошатні завдяки граціозною постановці моделей, витонченим жестам і вмілому зверненням до костюма. Герої Боровиковського зазвичай бездіяльні, більшість моделей перебуває в захваті власної чутливістю. Це висловлюють і портрет М. І. Лопухиной (1797 р.), і портрет Скобєєва (середина 1790-х р.), і зображення дочки Катерини II і А. Г. Потьомкіна - Є. Г. Тьомкін (1798 р.). Велику увагу художник приділяє малоформатних і чудово вдалим йому мініатюрним портретів. Так само Боровиковський - автор низки подвійних і сімейних групових портретів, які з'являються вже після 1800-х рр..

З усього перерахованого вище можна зробити висновок, що протягом усього XVIII століття російське мистецтво живопису пройшло великий шлях становлення за законами нового часу. Потреби епохи отримали відображення в переважному розвитку світської живопису - портрета, пейзажу, історичного та побутового жанрів.

Список використаної літератури

Пилявський В. І., Тиц А. А., Ушаков Ю. С. Історія Російської архітектури. - М., 1984.

Рибаков Б. А. Нариси російської культури. - М., 1990.

Ткачов В. Н. Історія архітектури. - М., 1987.

Петров А. Н. Російська архітектура першої половини XVIII століття. - М., 1954.

Історія російської архітектури. - М., 1956.

Історія російського мистецтва. У 6 т. - М., 1956.

Енциклопедичний словник російського художника. - М., 1983 р.