ЗМІСТ
ВСТУП
Мистецтво Криту
Будівництво та архітектура
Кносський Палац
Живопис
Мікенська МИСТЕЦТВО
Будівництво та архітектура
Живопис
Гробниці
ВИСНОВОК
СПИСОК ЛІТЕРАТУРИ
ВСТУП
У художній культурі давнину крито-мікенського мистецтва належить одне з найпочесніших місць. Два його найвидатніших центру - місто Мікени на півострові Пелопоннес і острів Кріт - дали назву цьому мистецтву, проте воно було поширене на значно більшій території - від Балканської Греції та островів Егейського моря до узбережжя Малої Азії.
Творцями критської (або, як її інакше називають, мінойської) цивілізації були народи невстановленого походження. Їх культура зародилася приблизно на початку II тис. до н. е.. Основними її центрами були острів Кріт та острови Егейського моря. Історики називають цю цивілізацію мінойської - по імені міфічного критського царя Міноса.
З північної Європи в Греції прийшли мікенці, які стали прямими предками майбутніх еллінів (греків). Близько середини II тис. до н. е.. влада їх поширилася на весь Егейський світ, вони проникли на численні острови, захопили вони також і Кносс - столицю минойского царства.
Мікенців жили пліч-о-пліч з мінойцамі аж до XII ст. до н. е.. Микенские правителі широко користувалися послугами обдарованих минойских майстрів, так що в кінцевому підсумку мікенське і минойское мистецтва утворили якийсь складний сплав. Протягом декількох сторіч крито-мікенський світ грав роль зразкової художньої майстерні для величезного регіону. У цей період були створені прекрасні пам'ятники архітектури: грандіозні палаци зі священними садами, прикрашені настінними розписами і рельєфами; витончені розписні вази; майстерно виконані атрибути релігійного культу. Цей світ знав писемність: Крит залишив після себе так зване «лінійне письмо А», ще не розшифроване вченими, архіви Мікен - «лінійне письмо В», яке в 50-х рр.. ХХ ст. вдалося розшифрувати англійцям Дж. Чедвік і М. Вентрісу. Своєрідність крито-мікенського мистецтва - в особливому розумінні життя природи та місця в ній людини, а також увага до її внутрішнього світу.
Мистецтво Криту
Розкопки показали, що в Кноссі (крітської столиці) за багато століть до розквіту Еллади існувало потужне держава з високою культурою, не поступалася культурам Євфрату і Нілу. Неповторні у своїй чарівності фрески, чудові барельєфи, витончені статуетки та начиння, різноманітні твори художньої кераміки свідчили про те, що Еванс відкрив один з найбільших зниклих центрів світового мистецтва. Особливо вразив археологів прямо-таки сучасний рівень побуту мешканців Кносса. Але на порозі вирішення багатьох загадок історики змушені були визнати, що ні ієрогліфи, ні лінійна писемність Криту не піддаються розшифровці. Правда, лист більш пізнього часу (так зване лінійне "В") вдалося прочитати, тому що воно фіксувало грецький діалект. Таким чином, архітектура, живопис, прикладне мистецтво, пам'ятники побуту, виявлені на Криті, при всій своїй яскравості та оригінальності залишилися чимось на зразок німого кінофільму без титрів. Однак ті пам'ятники, які ми маємо, можуть у якійсь мірі відновити хід історії і еволюцію культури Криту.
БУДІВНИЦТВО І АРХІТЕКТУРА
В області архітектури і будівельного мистецтва критські майстри досягли великих успіхів. Основою цих досягнень послужило наявність великих матеріальних і людських ресурсів, сильна царська влада і знайомство критських архітекторів з практикою будівництва монументальних будівель в Єгипті, Месопотамії. Однак критські майстри створили власні еталони в архітектурі, які надали критської монументальній архітектурі самобутність і оригінальність. Як і на Сході, основою розвиненою Критської архітектури стали монументальний храм і царський палац, але художня обробка кожного з цих споруд відрізнялася своїм власним творчим підходом.
Найважливішою особливістю критської архітектури було поєднання в одному грандіозному будівлі двох компонентів: власне царського палацу як резиденції глави держави і храму як місцеперебування і шанування головних богів.
Архітектура раннеминойского Криту представлена майже одночасними житловими комплексами в Міртос (Фурне Корифеї) і в Василик. Для обох комплексів характерна розбивка всього житлового масиву на більш-менш стандартні за розмірами і конфігурації приміщення, ймовірно служили "кімнатами" для окремих малих сімей, деякі приміщення могли носити і господарський характер.
Среднеминойский період. На початку II тис. до н. е.. на Криті будували багато палаців. Палац був велику групу будівель, зведених навколо внутрішнього двору і призначених як для релігійних, так і для світських потреб. Палац міг служити резиденцією правителя і центром управління всій області. Він був одночасно і містом, і фортецею, а існував за рахунок сільської округи та праці жили в ньому ремісників. Палаци були в кількох критських містах: Кноссі, Фесті, Гурнии, Малі і Като-Заро.
Незважаючи на різницю масштабів, місце розташування і якість обробки стін, для всіх критських палаців характерний цілий ряд спільних рис. Внутрішній двір являв собою прямокутник зі сторонами 52 на 28 метрів. Майже всі палаци орієнтовані по сторонах світу - їх внутрішній двір витягнутий з півночі на південь. Вчені встановили, що Палаци були пов'язані з гірськими святилищами, влаштованими в печерах. Кожен палац орієнтований на «священну гору», добре видиму з нього. Наприклад, палац у Фесті пов'язаний зі знаменитою горою Іда, на якій, за переказами, народився і виріс Зевс. Палац у Кноссі пов'язаний з горою Юкта.
У критських палацах, наприклад, у Фесті, розбивали священні сади, зазвичай, у південно-східному куті палацового комплексу. Там росли не тільки річні або сезонні квіти, але також висаджувалися квіти у спеціальних горщиках. Перед західним фасадом Кносського палацу розташовувалася театральний майданчик для ритуальних сценічних дійств, там же влаштовувалися велелюдні свята.
По всій імовірності, палаци вважалися земним відображенням місць проживання небожителів, до останніх зараховували богинь, яким поклонялися в святилищах. У святилищах робили жертвопринесення, обрядові трапези, богам підносили дари у вигляді посуду і теракотових статуеток. Хоча у палацах жили царі, не виключено, що споруди ці вважалися власністю богинь. Правитель, походження якого мислилося божественним, виступав у ролі сина або чоловіка (а часто сина-дружина) богині. Дружина правителя була жрицею і представляла богиню у найважливіших ритуалах. Про це говорять пам'ятники критського мистецтва.
Критське мистецтво уникає нерухомості, важких опор, підкреслено стабільність конструкцій. Незважаючи на величезні розміри палаців і простоту конструкцій, ці споруди досить складні. Різноманітні внутрішні приміщення з'єднуються між собою самим вигадливим чином, а довгі коридори несподівано приводять в тупики (Кносський палац. Реконструкція). Поверхи з'єднуються безліччю сходів. Подорож відвідувача по палацу - з його контрастами світла й темряви, замкнутості і відкритості, сутінок і звучних, соковитих фарб, безперервних підйомів і спусків - нагадує саме життя з його непередбачуваністю і невпинним рухом.
Позднеминойский період. До цього часу відносяться кращі пам'ятники критської архітектури і мистецтва, такі, як «тронний зал», рельєф «царя-жерця». Розкопаний приватний будинок Кносського багатія, так званий «Південний дім», був двоповерховим. Це було будинок з портиком, колонами, священної майданчиком, льохом і коморою, в якій знайдені різні бронзові знаряддя.
Вулиці критських міст були вимощені каменем; різні рівні їх часто з'єднувалися сходами. Санітарний стан міст було досить гарним. Система стічних канав забезпечувала чистоту в місті. За керамічним трубам вода з резервуарів, колодязів або джерел надходила до осель.
Кносський ПАЛАЦ
Найбільш повним втіленням самобутніх принципів критської монументальної архітектури став палац у Кноссі, у грецьких міфах він називався лабіринтом (це слово походить від терміна лабріс-«подвійна сокира»,-улюбленого зображення у критському мистецтві). Кносський палац, загальною площею близько 16 тис. кв. м, що представляє складне нагромадження сотень різних приміщень, здавався грекам-ахейцам будівлею, з якого можна було знайти вихід. Слово «лабіринт» з тих пір стало синонімом приміщення зі складною системою розташування кімнат та коридорів. Це був складний комплекс будівель, який налічував близько 300 приміщень самого різного призначення. Центральною частиною комплексу був великий прямокутний двір, вимощений гіпсовими плитами. У цьому палаці, можливо, проводилися свята, вистави, релігійні церемонії, що включали улюблені ігри з биком (щось на зразок сучасної кориди). Парадні приміщення палацу складалися з великого й малого «нних» залів і кімнат культового призначення. Навколишні центральний двір царські приміщення мали кілька поверхів. Монотонні скупчення численних приміщень пожвавлювалися вкрапленнями химерних портиків, широкими кам'яними сходами, відкритими терасами, численними балконами і лоджіями. Величезна забудова палацу поділялася на кілька великих ансамблів: перш за все на приміщення царської резиденції з трону залом, на жіночу половину, де проживала дружина царя, і храмову частина - приміщення, де знаходилися критські божества. Однією з необхідних частин палацу були ремісничі майстерні, які обслуговували не тільки царські потреби, але, можливо, і населення сусідніх поселень. Великий цокольний поверх був призначений для зберігання великих запасів продовольства і сировини, що надходили сюди за рахунок податків і зборів.
Архітектори подбали про побутовому благоустрої. Водопровід і каналізація, ванні кімнати та зручні туалети забезпечували високий рівень комфорту мешканцям палацових приміщень. Оригінально вирішувалася проблема освітлення численних приміщень. Була споруджено система світлових колодязів - спеціальних вікон і відкритих веранд, через які сонячне світло і свіже повітря проникали в усі кімнати аж до темних сховищ цокольного поверхів.
Величезний Кносський палац у 16 - 15 ст. до н.е. був унікальним архітектурним комплексом, що поєднував у собі царську резиденцію, головний храм і потужний виробничий центр, який відрізнявся високим рівнем благоустрою та комфорту. Створення такого комплексу стало великим внеском древніх критян в скарбницю світової архітектури.
ЖИВОПИС
Особливим напрямком у критському мистецтві стала живопис. Вже з перших кроків народжуваної мінойської цивілізації позначається інтерес критських майстрів до зображення в кольорі різних явищ навколишнього світу. Майстерність критських художників у повному блиску розкрилося в численних фресках, що прикрашали стіни Кносського палацу. Тут головний вхід, Коридор Процесій, був прикрашений розписом, на якій богині підносять дари і нове вбрання. Критську богиню уособлювала гора або дерево - як універсальний, вселенський символ. Велика кількість прекрасних, зроблених в реалістичній манері палацових фресок свідчить про прогрес самобутнього місцевого мистецтва.
Художній діапазон фрескових зображень надзвичайно різноманітний: дика кішка на полюванні, приборкувач бика, акробати, що стрибають на спині бика, урочиста процесія, несуча священні судини, що кружляють у танці люди, нарешті, неповторні по витонченості зображення морських істот. Шедевром критської живопису стали зображення придворних дам. У цих фресках невідомий майстер проявив себе не тільки прекрасним знавцем колірної гами, а й глибоким психологізмом: скільки гідності, гордої впевненості у своїй значимості і чарівності.
У міносскіх пам'ятниках вгадується ще одна форма магічного культу - поклоніння бикові. З усіх домашніх тварин, з якими людина стикалася в повсякденності, рідко яке більше вражало уяву людини, ніж бик. Він лютий і неукротим, його горбата могутня спина височіє як пагорб, увінчаний рогами.
Фреска з таврокатапсіей показує, наскільки динамічним і живим було минойское мистецтво. Йому чужі застиглі пози, що зупинилися погляди і самозаглибленість - тобто все те, що було так дорого єгиптянам і мешканцям древнього Дворіччя. Для критського мистецтва важливий момент, вірно схоплене рух, трепет сьогодення. Ось юнак робить сальто над спиною бика, ось бик уже пронизав рогом одну зі своїх супротивниць. Незважаючи на те, що бик величезний, у нього немає ніяких шансів. Він летить у просторі, майже не торкаючись землі. Але борці спритнішим, спритніші його, вони встигнуть здолати його, перш ніж він завдасть їм смертельні рани. На фресці, що зображає «Таврокатапсію» - ритуальний бій з биком - з биком борються не тільки чоловіки, але і жінки. Більш того, богиня-жінка і була головним противником бога-бика, свого сина-чоловіка. Вона щорічно приносила його в жертву на подібному святі - щоб він, віджилий річний цикл, міг народитися знову. Таким чином, завдяки божественним ритуалам, життя людей і богів, проходячи через один і той же цикл, завжди поверталася на круги своя.
Відмінною рисою критського мистецтва є «подвійна перспектива». На фресці бик зображений у якоїсь середньої зоні: бик не стосується землі ногами, а задній план як ніби падає на нього зверху. На фресці немає лінії горизонту - наче стерлася межа між землею і небом. Той же художній прийом використано на фресці «Збирач шафрану».
Вазапісь. Критські вазописці досягли рідкісних висот майстерності. Вони виготовляли судини, різні за формою та розмірами, від маленьких чашок з тонкими, майже прозорими стінками до величезних глиняних яйцевидних піфосів, що досягали двох метрів у висоту. У піфосах зберігали зерно, воду, вино. У минойских ваз немає широких важких піддонів, вони тяжіють до об'ємним, сферичним формам. Для більшої стійкості їх іноді закопували в землю, повністю або частково. Вази розфарбовували в яскраві кольори, застосовуючи червону, білу, синю і чорну фарбу. Композиції включали в себе як геометризовані форми, так і образи живої природи. Часто на вазах зображували молюсків, коралові рифи і восьминогів, обплітають щупальцями весь посудину. Особливою любов'ю у критських художників користувалися квіти - лілії, тюльпани, крокуси. Квіти зображувалися як у вазонах, так і ростуть на клумбах. Чудові композиції, що представляють квіти, схилили свої голівки під поривами сильного вітру. Найкрасивіші вази мінойської епохи знайдені в печері Камарес поблизу Фести, звідки і відбулася їх назва - вази «камарес».
Навіть у розписі глиняних посудин помітний перехід від простих геометричних орнаментів до яскравих зображень спочатку рослин, а потім і тварин. Вже на початку середньомінойского періоду виник вид багатокольоровим розпису судин, названий камарес, на ім'я поселення, поблизу якого в печері були знайдені перші судини з таким орнаментом. Ця своєрідна розпис набула великого поширення на Криті і за його межами. Стінки судин стилю Камарес, датованого 19 - 17 ст. до н.е., стали прикрашатися рослинним орнаментом, виконаним білої, червоної та помаранчевої фарбою по чорному фону. У 16 - 15 ст. до н.е. утвердився так званий Кносский стиль вазопису, що передбачає майстерне зображення морських істот (особливо восьминогів), розписаних коричневим лаком по світлому фону і вирізнялися неповторною живописом і високим реалізмом.
Можна припустити той факт, що особа царя шанувалася настільки священною, що прості смертні були позбавлені можливості її споглядання навіть і у вигляді дублюючих її картин чи статуй. Ця остання здогад дозволяє зрозуміти, чому фігура царя не знаходить місця в творах фрескового живопису, що прикрашали палацові зали або парадні покої будинків багатих городян і відкритих для публічного огляду. Вона, однак, не виключає можливості появи такого роду фігур у сценах, представлених на речах, що призначалися для суто інтимного використання або самим царем, або особами з його найближчого оточення, наприклад, на печатках і зроблених з них зліпках або на деяких зразках культової начиння. Одним з таких предметів може вважатися стеатитових посудину з «царської вілли» в Айа Тріаді, відомий в науці під умовним позначенням "кубок принца» або, в іншому варіанті, «кубок вождя». Стінки судини прикрашає рельєфна композиція, що складається з двох, сюжетно, мабуть, пов'язаних між собою сцен.
ВСТУП
Мистецтво Криту
Будівництво та архітектура
Кносський Палац
Живопис
Мікенська МИСТЕЦТВО
Будівництво та архітектура
Живопис
Гробниці
ВИСНОВОК
СПИСОК ЛІТЕРАТУРИ
ВСТУП
У художній культурі давнину крито-мікенського мистецтва належить одне з найпочесніших місць. Два його найвидатніших центру - місто Мікени на півострові Пелопоннес і острів Кріт - дали назву цьому мистецтву, проте воно було поширене на значно більшій території - від Балканської Греції та островів Егейського моря до узбережжя Малої Азії.
Творцями критської (або, як її інакше називають, мінойської) цивілізації були народи невстановленого походження. Їх культура зародилася приблизно на початку II тис. до н. е.. Основними її центрами були острів Кріт та острови Егейського моря. Історики називають цю цивілізацію мінойської - по імені міфічного критського царя Міноса.
З північної Європи в Греції прийшли мікенці, які стали прямими предками майбутніх еллінів (греків). Близько середини II тис. до н. е.. влада їх поширилася на весь Егейський світ, вони проникли на численні острови, захопили вони також і Кносс - столицю минойского царства.
Мікенців жили пліч-о-пліч з мінойцамі аж до XII ст. до н. е.. Микенские правителі широко користувалися послугами обдарованих минойских майстрів, так що в кінцевому підсумку мікенське і минойское мистецтва утворили якийсь складний сплав. Протягом декількох сторіч крито-мікенський світ грав роль зразкової художньої майстерні для величезного регіону. У цей період були створені прекрасні пам'ятники архітектури: грандіозні палаци зі священними садами, прикрашені настінними розписами і рельєфами; витончені розписні вази; майстерно виконані атрибути релігійного культу. Цей світ знав писемність: Крит залишив після себе так зване «лінійне письмо А», ще не розшифроване вченими, архіви Мікен - «лінійне письмо В», яке в 50-х рр.. ХХ ст. вдалося розшифрувати англійцям Дж. Чедвік і М. Вентрісу. Своєрідність крито-мікенського мистецтва - в особливому розумінні життя природи та місця в ній людини, а також увага до її внутрішнього світу.
Мистецтво Криту
Розкопки показали, що в Кноссі (крітської столиці) за багато століть до розквіту Еллади існувало потужне держава з високою культурою, не поступалася культурам Євфрату і Нілу. Неповторні у своїй чарівності фрески, чудові барельєфи, витончені статуетки та начиння, різноманітні твори художньої кераміки свідчили про те, що Еванс відкрив один з найбільших зниклих центрів світового мистецтва. Особливо вразив археологів прямо-таки сучасний рівень побуту мешканців Кносса. Але на порозі вирішення багатьох загадок історики змушені були визнати, що ні ієрогліфи, ні лінійна писемність Криту не піддаються розшифровці. Правда, лист більш пізнього часу (так зване лінійне "В") вдалося прочитати, тому що воно фіксувало грецький діалект. Таким чином, архітектура, живопис, прикладне мистецтво, пам'ятники побуту, виявлені на Криті, при всій своїй яскравості та оригінальності залишилися чимось на зразок німого кінофільму без титрів. Однак ті пам'ятники, які ми маємо, можуть у якійсь мірі відновити хід історії і еволюцію культури Криту.
БУДІВНИЦТВО І АРХІТЕКТУРА
В області архітектури і будівельного мистецтва критські майстри досягли великих успіхів. Основою цих досягнень послужило наявність великих матеріальних і людських ресурсів, сильна царська влада і знайомство критських архітекторів з практикою будівництва монументальних будівель в Єгипті, Месопотамії. Однак критські майстри створили власні еталони в архітектурі, які надали критської монументальній архітектурі самобутність і оригінальність. Як і на Сході, основою розвиненою Критської архітектури стали монументальний храм і царський палац, але художня обробка кожного з цих споруд відрізнялася своїм власним творчим підходом.
Найважливішою особливістю критської архітектури було поєднання в одному грандіозному будівлі двох компонентів: власне царського палацу як резиденції глави держави і храму як місцеперебування і шанування головних богів.
Архітектура раннеминойского Криту представлена майже одночасними житловими комплексами в Міртос (Фурне Корифеї) і в Василик. Для обох комплексів характерна розбивка всього житлового масиву на більш-менш стандартні за розмірами і конфігурації приміщення, ймовірно служили "кімнатами" для окремих малих сімей, деякі приміщення могли носити і господарський характер.
Среднеминойский період. На початку II тис. до н. е.. на Криті будували багато палаців. Палац був велику групу будівель, зведених навколо внутрішнього двору і призначених як для релігійних, так і для світських потреб. Палац міг служити резиденцією правителя і центром управління всій області. Він був одночасно і містом, і фортецею, а існував за рахунок сільської округи та праці жили в ньому ремісників. Палаци були в кількох критських містах: Кноссі, Фесті, Гурнии, Малі і Като-Заро.
Незважаючи на різницю масштабів, місце розташування і якість обробки стін, для всіх критських палаців характерний цілий ряд спільних рис. Внутрішній двір являв собою прямокутник зі сторонами 52 на 28 метрів. Майже всі палаци орієнтовані по сторонах світу - їх внутрішній двір витягнутий з півночі на південь. Вчені встановили, що Палаци були пов'язані з гірськими святилищами, влаштованими в печерах. Кожен палац орієнтований на «священну гору», добре видиму з нього. Наприклад, палац у Фесті пов'язаний зі знаменитою горою Іда, на якій, за переказами, народився і виріс Зевс. Палац у Кноссі пов'язаний з горою Юкта.
У критських палацах, наприклад, у Фесті, розбивали священні сади, зазвичай, у південно-східному куті палацового комплексу. Там росли не тільки річні або сезонні квіти, але також висаджувалися квіти у спеціальних горщиках. Перед західним фасадом Кносського палацу розташовувалася театральний майданчик для ритуальних сценічних дійств, там же влаштовувалися велелюдні свята.
По всій імовірності, палаци вважалися земним відображенням місць проживання небожителів, до останніх зараховували богинь, яким поклонялися в святилищах. У святилищах робили жертвопринесення, обрядові трапези, богам підносили дари у вигляді посуду і теракотових статуеток. Хоча у палацах жили царі, не виключено, що споруди ці вважалися власністю богинь. Правитель, походження якого мислилося божественним, виступав у ролі сина або чоловіка (а часто сина-дружина) богині. Дружина правителя була жрицею і представляла богиню у найважливіших ритуалах. Про це говорять пам'ятники критського мистецтва.
Критське мистецтво уникає нерухомості, важких опор, підкреслено стабільність конструкцій. Незважаючи на величезні розміри палаців і простоту конструкцій, ці споруди досить складні. Різноманітні внутрішні приміщення з'єднуються між собою самим вигадливим чином, а довгі коридори несподівано приводять в тупики (Кносський палац. Реконструкція). Поверхи з'єднуються безліччю сходів. Подорож відвідувача по палацу - з його контрастами світла й темряви, замкнутості і відкритості, сутінок і звучних, соковитих фарб, безперервних підйомів і спусків - нагадує саме життя з його непередбачуваністю і невпинним рухом.
Позднеминойский період. До цього часу відносяться кращі пам'ятники критської архітектури і мистецтва, такі, як «тронний зал», рельєф «царя-жерця». Розкопаний приватний будинок Кносського багатія, так званий «Південний дім», був двоповерховим. Це було будинок з портиком, колонами, священної майданчиком, льохом і коморою, в якій знайдені різні бронзові знаряддя.
Вулиці критських міст були вимощені каменем; різні рівні їх часто з'єднувалися сходами. Санітарний стан міст було досить гарним. Система стічних канав забезпечувала чистоту в місті. За керамічним трубам вода з резервуарів, колодязів або джерел надходила до осель.
Кносський ПАЛАЦ
Найбільш повним втіленням самобутніх принципів критської монументальної архітектури став палац у Кноссі, у грецьких міфах він називався лабіринтом (це слово походить від терміна лабріс-«подвійна сокира»,-улюбленого зображення у критському мистецтві). Кносський палац, загальною площею близько 16 тис. кв. м, що представляє складне нагромадження сотень різних приміщень, здавався грекам-ахейцам будівлею, з якого можна було знайти вихід. Слово «лабіринт» з тих пір стало синонімом приміщення зі складною системою розташування кімнат та коридорів. Це був складний комплекс будівель, який налічував близько 300 приміщень самого різного призначення. Центральною частиною комплексу був великий прямокутний двір, вимощений гіпсовими плитами. У цьому палаці, можливо, проводилися свята, вистави, релігійні церемонії, що включали улюблені ігри з биком (щось на зразок сучасної кориди). Парадні приміщення палацу складалися з великого й малого «нних» залів і кімнат культового призначення. Навколишні центральний двір царські приміщення мали кілька поверхів. Монотонні скупчення численних приміщень пожвавлювалися вкрапленнями химерних портиків, широкими кам'яними сходами, відкритими терасами, численними балконами і лоджіями. Величезна забудова палацу поділялася на кілька великих ансамблів: перш за все на приміщення царської резиденції з трону залом, на жіночу половину, де проживала дружина царя, і храмову частина - приміщення, де знаходилися критські божества. Однією з необхідних частин палацу були ремісничі майстерні, які обслуговували не тільки царські потреби, але, можливо, і населення сусідніх поселень. Великий цокольний поверх був призначений для зберігання великих запасів продовольства і сировини, що надходили сюди за рахунок податків і зборів.
Архітектори подбали про побутовому благоустрої. Водопровід і каналізація, ванні кімнати та зручні туалети забезпечували високий рівень комфорту мешканцям палацових приміщень. Оригінально вирішувалася проблема освітлення численних приміщень. Була споруджено система світлових колодязів - спеціальних вікон і відкритих веранд, через які сонячне світло і свіже повітря проникали в усі кімнати аж до темних сховищ цокольного поверхів.
Величезний Кносський палац у 16 - 15 ст. до н.е. був унікальним архітектурним комплексом, що поєднував у собі царську резиденцію, головний храм і потужний виробничий центр, який відрізнявся високим рівнем благоустрою та комфорту. Створення такого комплексу стало великим внеском древніх критян в скарбницю світової архітектури.
ЖИВОПИС
Особливим напрямком у критському мистецтві стала живопис. Вже з перших кроків народжуваної мінойської цивілізації позначається інтерес критських майстрів до зображення в кольорі різних явищ навколишнього світу. Майстерність критських художників у повному блиску розкрилося в численних фресках, що прикрашали стіни Кносського палацу. Тут головний вхід, Коридор Процесій, був прикрашений розписом, на якій богині підносять дари і нове вбрання. Критську богиню уособлювала гора або дерево - як універсальний, вселенський символ. Велика кількість прекрасних, зроблених в реалістичній манері палацових фресок свідчить про прогрес самобутнього місцевого мистецтва.
Художній діапазон фрескових зображень надзвичайно різноманітний: дика кішка на полюванні, приборкувач бика, акробати, що стрибають на спині бика, урочиста процесія, несуча священні судини, що кружляють у танці люди, нарешті, неповторні по витонченості зображення морських істот. Шедевром критської живопису стали зображення придворних дам. У цих фресках невідомий майстер проявив себе не тільки прекрасним знавцем колірної гами, а й глибоким психологізмом: скільки гідності, гордої впевненості у своїй значимості і чарівності.
У міносскіх пам'ятниках вгадується ще одна форма магічного культу - поклоніння бикові. З усіх домашніх тварин, з якими людина стикалася в повсякденності, рідко яке більше вражало уяву людини, ніж бик. Він лютий і неукротим, його горбата могутня спина височіє як пагорб, увінчаний рогами.
Фреска з таврокатапсіей показує, наскільки динамічним і живим було минойское мистецтво. Йому чужі застиглі пози, що зупинилися погляди і самозаглибленість - тобто все те, що було так дорого єгиптянам і мешканцям древнього Дворіччя. Для критського мистецтва важливий момент, вірно схоплене рух, трепет сьогодення. Ось юнак робить сальто над спиною бика, ось бик уже пронизав рогом одну зі своїх супротивниць. Незважаючи на те, що бик величезний, у нього немає ніяких шансів. Він летить у просторі, майже не торкаючись землі. Але борці спритнішим, спритніші його, вони встигнуть здолати його, перш ніж він завдасть їм смертельні рани. На фресці, що зображає «Таврокатапсію» - ритуальний бій з биком - з биком борються не тільки чоловіки, але і жінки. Більш того, богиня-жінка і була головним противником бога-бика, свого сина-чоловіка. Вона щорічно приносила його в жертву на подібному святі - щоб він, віджилий річний цикл, міг народитися знову. Таким чином, завдяки божественним ритуалам, життя людей і богів, проходячи через один і той же цикл, завжди поверталася на круги своя.
Відмінною рисою критського мистецтва є «подвійна перспектива». На фресці бик зображений у якоїсь середньої зоні: бик не стосується землі ногами, а задній план як ніби падає на нього зверху. На фресці немає лінії горизонту - наче стерлася межа між землею і небом. Той же художній прийом використано на фресці «Збирач шафрану».
Вазапісь. Критські вазописці досягли рідкісних висот майстерності. Вони виготовляли судини, різні за формою та розмірами, від маленьких чашок з тонкими, майже прозорими стінками до величезних глиняних яйцевидних піфосів, що досягали двох метрів у висоту. У піфосах зберігали зерно, воду, вино. У минойских ваз немає широких важких піддонів, вони тяжіють до об'ємним, сферичним формам. Для більшої стійкості їх іноді закопували в землю, повністю або частково. Вази розфарбовували в яскраві кольори, застосовуючи червону, білу, синю і чорну фарбу. Композиції включали в себе як геометризовані форми, так і образи живої природи. Часто на вазах зображували молюсків, коралові рифи і восьминогів, обплітають щупальцями весь посудину. Особливою любов'ю у критських художників користувалися квіти - лілії, тюльпани, крокуси. Квіти зображувалися як у вазонах, так і ростуть на клумбах. Чудові композиції, що представляють квіти, схилили свої голівки під поривами сильного вітру. Найкрасивіші вази мінойської епохи знайдені в печері Камарес поблизу Фести, звідки і відбулася їх назва - вази «камарес».
Навіть у розписі глиняних посудин помітний перехід від простих геометричних орнаментів до яскравих зображень спочатку рослин, а потім і тварин. Вже на початку середньомінойского періоду виник вид багатокольоровим розпису судин, названий камарес, на ім'я поселення, поблизу якого в печері були знайдені перші судини з таким орнаментом. Ця своєрідна розпис набула великого поширення на Криті і за його межами. Стінки судин стилю Камарес, датованого 19 - 17 ст. до н.е., стали прикрашатися рослинним орнаментом, виконаним білої, червоної та помаранчевої фарбою по чорному фону. У 16 - 15 ст. до н.е. утвердився так званий Кносский стиль вазопису, що передбачає майстерне зображення морських істот (особливо восьминогів), розписаних коричневим лаком по світлому фону і вирізнялися неповторною живописом і високим реалізмом.
Можна припустити той факт, що особа царя шанувалася настільки священною, що прості смертні були позбавлені можливості її споглядання навіть і у вигляді дублюючих її картин чи статуй. Ця остання здогад дозволяє зрозуміти, чому фігура царя не знаходить місця в творах фрескового живопису, що прикрашали палацові зали або парадні покої будинків багатих городян і відкритих для публічного огляду. Вона, однак, не виключає можливості появи такого роду фігур у сценах, представлених на речах, що призначалися для суто інтимного використання або самим царем, або особами з його найближчого оточення, наприклад, на печатках і зроблених з них зліпках або на деяких зразках культової начиння. Одним з таких предметів може вважатися стеатитових посудину з «царської вілли» в Айа Тріаді, відомий в науці під умовним позначенням "кубок принца» або, в іншому варіанті, «кубок вождя». Стінки судини прикрашає рельєфна композиція, що складається з двох, сюжетно, мабуть, пов'язаних між собою сцен.
«Кубок принца» з Айа Тріаді Циліндрична друк з Кносса
(Перша композиція). (Друга композиція)
Свята, які влаштовувалися у зв'язку з початком нового року, були вельми популярні в давнину. У Кноссі в ході дароносцев брали участь, здебільшого, юнаки. Вони несли дорогоцінні судини і спеціальний дар - критську спідницю-брюки для «новонародженої» богині. Жриця-богиня брала дари стоячи, тримаючи в обох руках критські символи влади - подвійні сокири (лабріси), від яких, мабуть, і пішла назва палацу - Лабіринт (Палац лабріс). Саме свято припускав священний шлюб богів, без якого крітяни не уявляли собі продовження життя.
Персні-друку. Збереглися золоті персні-печатки, на яких персонажі висмикують священне дерево із землі або зривають його плоди, і те й інше означало смерть богині, наступала в певні моменти календарного року. Це був дуже важливий свято, приурочене до середини літа: з цього моменту сили сонця починають спадати. У цей день правитель-жрець висмикував з діжки особливе священне дерево, що росло в храмі. Із загибеллю дерева припинялася й життя самої богині: її ритуальну смерть зображала чоловіка жерця. Однак, закінчивши свій цикл буття, богиня відроджувалася знову. На древніх перснях, наприклад, вона зображена ширяє в небесах баченням. Богиня з'являється на небі, коли на квітучому лузі чотири жінки-жриці здійснюють ритуальний танець. Власне богоявлення (а також сходження божества в світ людей) відбувалося саме в результаті цього ритуального танцю. Квіти лілії в критських розписах є образом богині (Кносський палац. Тронний зал).
Взагалі роль дерев, квітів і трав у стародавньому світі була настільки велика, що без них не мислилося ніяке людське діяння. Їх зображення зустрічаються на Криті всюди, оточені ореолом таємниці та божественності. Рослинний світ зображується на фресках як у вигляді дикої природи, так і штучних насаджень (у палацах). Так, на одній з найдавніших кносских фресок «Збирач крокусів» квіти показані ростуть на природних пагорбах і височинах. Те саме спостерігаємо і на фресці «Синій птах». У розписах так званої вілли з Агіа Тріади, навпаки, зображені величезні стрункі лілії, які ростуть на газоні, ймовірно, розбитому на території палацу. Для критян природа була священна через її божественності. У силу цього на Криті замість богів часто зображували квітучі луки і дикі скелі, які поросли рослинністю. Їх населяють мавпи і птахи - власне, теж боги, але мають інше обличчя. Вважалося, що людина може увійти в цей світ виключно в момент виконання ритуалу.
Критського бога, на відміну від богині, являло зооморфне істота, втілене в образі бика. Його знаки і символи зустрічаються у безлічі в Кноському палаці. Ймовірно, цей символ був пов'язаний з міфічним Лабіринтом і жили в ньому Мінотавром, людино-биком. За переказами, Пасіфая, дружина царя Міноса, запалала пристрастю до бика, від якого і народила Мінотавра. Задовго до розквіту мінойської культури богиня вже придбала антропоморфний (людський) образ, в той час як її чоловік ще залишався в образі тварини, утілював бога, який періодично народжувався, досягав зрілості і помирав. Критського бога-бика щорічно приносили в жертву на урочистому святі. Бог-бик був зображений у вхідному вестибюлі Кносського Коридору Процесій мчить в типово критської позі «летючого галопу». Він також представлений то в іграх з тореадорами, то вмираючим.
Образи критян цілком відповідають їх уявленням про світ. Фігури на зображеннях завжди крихкі, з осикою таліями, немов готові зламатися. Учасники священного ходи на Коридорі Процесій йдуть, гордо закинувши голови і відхиливши торс тому. Чоловічі фігури пофарбовані у відтінки коричневого, жіночі - у білий. Навіть поза молиться (статуетка з острова Тілос), всіма помислами зверненого до божества, позбавлена застиглість. Сильно відхилений тому торс, рука, притиснута до чола, миттєва зупинка руху - як це не схоже на статуї східних чоловіків. Дивляться величезними очима в надлюдських світ.
Особливим зачаруванням дихає образ «парижанки» - витонченої дівчини, зображеної в одному з приміщень другого поверху Кносського палацу. Фреска представляла ритуальний бенкет, учасники якого сиділи один проти одного з чашами в руках. Від зображення зберігся лише невеликий фрагмент голови дівчини та ритуального вузла на одязі на її спині. Крихкість, витонченість, тонкий вишукування поєднуються з асиметрією, «стихійністю» пензля. Почерк художника побіжний, живий, моментальний. Некрасиве личко з довгим, неправильним по формі носиком і повними червоними губами лучиться життям. Копиця чорного кучерявого волосся додає «Парижанка» елегантність, а тонка, майже акварельний живопис наділяє її легкістю і грацією.
У Кносском палаці збереглося декілька фресок, зміст дуже незвично для давньогрецького мистецтва. На фресці «Танець серед дерев» зображений велелюдне свято, що відбувається, ймовірно, перед західним фасадом палацу. Там, серед священних дерев жриці здійснюють культовий танець на честь богів. Зображення створює враження живого багатолюдного зборища, і це незвичайно. Подібний художній прийом унікальний не тільки для давнини, але і для класичної Греції, де завжди переважали образи окремих людей.
Живопис, безперечно, стала ще одним досягненням критської культури і її великим внеском у розвиток світового живопису.
«Містерія», «таїнство» - поняття, засвоєні еллінами у їхніх попередників-критян. Усі жанри критського мистецтва - архітектура, скульптура, живопис, навіть релігійний театр, музика і танець - були сплавлені воєдино, щоб добитися необхідного впливу на глядача. Вражаючі уяву «чудеса» залишалися головною темою критського мистецтва і після підкорення острова микенцами.
Микенское мистецтво
Мікени розташовані на Пелопоннесі, на півдорозі між Коринфом і Аргосом. Мікенський пагорб був заселений з початку III тисячоліття. Завдяки зручному положенню в центрі невеликий, але родючої рівнини, наявності водного джерела - Персей і, нарешті, недоступності пагорба для противника поселення поступово розширювалося. У середньоелладський період була споруджена оборонна стіна навколо вершини пагорба і побудовані будинки на сусідніх пагорбах. У західного схилу вершини пагорба було розташоване кладовище, на якому знаходилися шахтового гробниці.
Великі центри мікенської культури характеризуються великою кількістю дорогоцінних металів, високохудожніми ремісничими виробами.
БУДІВНИЦТВО І АРХІТЕКТУРА
Микенские міста, більше нагадують фортеці, будувалися у відокремлених місцях, в горах. Обнесені потужними стінами, вони являють собою справжні твердині. Такі Мікени і Тірінф на півострові Пелопоннес, складені з величезних брил природного каменю. Тут, у так званої цитаделі, селилися правителі міста, жерці і верховна знати. Простий ж люд жив у «нижньому» місті, що розташовувався у підніжжя пагорба.
Микенские палаци за своєю структурою значно відрізняються від критських - їх форми прості і суворі. Дворцове будинок являє собою мегарон - витягнуте в довжину споруда, орієнтоване по сторонах світу, що не має внутрішнього двору. Будівля складається з трьох основних приміщень, нанизаних на основну вісь. За вестибюлем, що мали портик з колонами, знаходився центральний зал з вогнищем і троном. Тут проходили всі найважливіші дійства - свята, військові ради, ради вождів. У третьому приміщенні, ймовірно, зберігалася скарбниця або предмети, що використовувалися при відправленні культу. Деякі цитаделі мали по два палаци - великий і малий. Передбачається, що у великому жив цар, а в малому - цариця.
Найбільш видатні пам'ятки походять з Пелопоннесских центрів цієї культури: Мікен, Тірінфа і Пилоса.
ЖИВОПИС
Палаци, дивлячись на зовнішню простоту, будівлі були розкішно оздоблені. Підлоги були розписані шаховим орнаментом з включеними в клітини фігурами підводних богів - тунців, восьминогів. Стіни палацу були суцільно вкриті фресками, що зображали різні сцени з грифонами, левами і сфінксами. Художня мова розписів зовсім іншою, ніж на Криті, - більш грубуватий і менш вправний, почасти навіть «варварський».
В одному з приміщень палацу Пилоса на стіні зображувалася священна процесія, що ведуть на заклання величезного бика. Своїми розмірами тварина пригнічує маленькі фігурки людей. Прийоми такого роду, що використовувалися на ранніх етапах розвитку живопису, на Криті вже не зустрічалися. У знаменитій фресці «Орфей» з палацу в Тиринфе кидається в очі невідповідність маленької фігури музиканта і величезною великовагової птиці. Ця диспропорція пояснюється смисловим нерівністю персонажів. Голуб, очевидно, є втіленням богині Афродіти, є для художника істотно більш важливою фігурою, ніж простий смертний музикант. Примітно, що у розписі абсолютно відсутній природний фон, широко застосовувався в критських розписах. Зображення будується на нейтральному одноколірному тлі. Порівняно з крітської живописом у микенских розписах з'являються нові персонажі - воїни і мисливці, проте їх фігури зображені в застиглих, незручних позах.
Зображення священної процесії знаходимо і в микенских розписах (так само як в минойских), однак тут в процесіях дароносцев беруть участь лише дівчата. Образ жінки, зовні наступний мінойської традиції, також зазнав істотних змін. Одна з фігур у Тірінфском палаці - так звана «Тірінфянка» - зовні нагадує кносских «Парижанка».
Проте в мікенської розпису абсолютно відсутній характерний для «парижанки» трепет життя, жвавість, безпосередність і чарівність. Фігура «Тірінфянкі» застигла, підкреслено декоративна, стилізована. У ще більшою мірою риси декоративності і стилізації проявилися в образі «Мікенянкі», фрески, знайденої в одному з будинків «нижнього міста» у Мікенах.
Компактна голова, круті, сильно розгорнуті плечі, суворий профіль з коротким носом і важким підборіддям, створюють образ мікенської аристократки, яскравий і різкий. На відміну від критської живопису, герої микенских розписів великовагових і масивні, міцно стоять на землі. Їхні образи пройняті внутрішньою силою і непохитною впевненістю в собі. Кожен з них займає у світі своє місце, законність якого обгрунтовано божественною волею і логікою. Якщо критське мистецтво висловлює стихійність невизначених відчуттів, то мікенське - в якомусь сенсі, силу розуму і організованість інтелекту. Інше бачення світу помітно у всіх микенских речі, нерідко виконувалися критськими майстрами, - від скриньок зі слонової кістки до розписів ваз, які втратили критську святковість і перетворилися на стереотипні, швидкі, часто схематичні сценки. На золотих круглих бляшках, що нашивалися на одяг і знайдених в шахтових гробницях, показані восьминоги, метелики, але лінії контурів, деталі цих образів живої природи зводяться до сухого орнаменту. Майстри люблять строгу симетрію, схематичність форм. Навіть узори спіралі втрачають динамічність, яку відчував в них крітський художник.
На одній з микенских ваз зображені воїни у високих шоломах, зі списами і щитами, що йдуть один за одним. Манера розпису здається недбалою, фігурки можуть здатися часом забавними, хоча художник був далекий від думки представити що-небудь смішним у своїй композиції.
Гробниці.
До найбільших досягнень мікенського мистецтва належать пам'ятники похоронного мистецтва. У XIV ст. до н. е.. вхід у місто був оформлений так званими «Левиними воротами», прикрашеними сценою поклоніння львів божеству, втіленому в критської колоні. Поруч з мікенським палацом знаходився царський некрополь (гробниця). Некрополь перебував нижче рівня дороги і мав форму кола, обнесеного кам'яним кільцем. Це так званий «могильний коло А», відкритий в 1876 р. Пізніше, в 1952 р. був виявлений «могильний коло В», вже за межами цитаделі. У цих некрополях, датуються XVI ст. до н. е.., зберігалися всі багатющі скарби микенских царів. У кожному «колі» є кілька глибоких шахтових гробниць, де були поховані члени царського роду. Гробниці мають прямокутну форму, зроблено дуже грубо, не мають навіть внутрішньої обкладки стін камінням. У похованнях знайдені золоті маски, сильно стилізовані, але ясно передають риси микенских правителів. Яскраво виражені індоєвропейські риси іноді по-справжньому благородні (маска Агамемнона).
Поховані в микенских гробницях люди належали до вищих верств суспільства, а може бути, були правителями його. Разом з ними було покладено в гробниці багато речей, які служили їм за життя, але більша частина предметів була зроблена спеціально для похоронної церемонії. Із золота були виконані діадеми, що покривають особи покійних маски, нагрудники, наплічники, пояси. Тонкі золоті маски спочатку були видавлені у формі, а потім викарбувані. Одяг покійних була покрита незліченними золотими гудзиками і іншими прикрасами. Могили були буквально набиті золотом. Перераховані вище знахідки говорять про нечуваний багатстві володарів стародавніх Мікен, і недаремно Гомер називає їх «златообільнимі Мікенам». Але в микенских гробницях було не тільки золото. Так само було виявлено велику кількість бронзових мечів з рукоятками з гірського кришталю і інкрустованими малюнками - сценами полювання, що біжать левами, водоплавними птахами, зоряним небом. Сцени виключно мальовничі й нагадують про критської свободі виконання.
Протягом усього III і II тисячоліть налічується 5 основних груп поховань: ямні, ящикові, шахтового, камерні та купольні.
Ямні могили представляють собою овальні або прямокутні поглиблення в землі, зазвичай скелястій; на тіло небіжчика клали глиняні миски; ці поховання характерні для ранньо-і середньоелладського часу, але зустрічаються і в пізній період.
Одночасними ямним похованнях є і описані вище ящикові могили. Інвентар обох цих груп могил виключно бідний, що, можливо, пояснюється низьким рівнем розвитку продуктивних сил в ранній періоди, а для подальшого часу також і тим, що в таких могилах ховали простих людей.
Наступним, найбільш важливим пам'ятником Мікен є шахтового гробниці. Ці прямокутні, кілька витягнуті гробниці були вирубані в м'якій скелі на глибину від 0,5 до 3-4 м, вони являють собою подальший розвиток ямних і ящикових поховань. Інвентар цих гробниць вражає великою кількістю виробів з золота.В шахтових гробницях було виявлено цілий ряд золотих перснів-печаток, також мінойської роботи. До числа найбагатших дарів ставилися судини із золота, срібла і Електри (сплав золота і срібла). Такі посудини, покладені в могилу, вважалися запорукою відродження померлого. Деякі з них мають форму тієї чи іншої тварини або ж оформлені у вигляді бичачого рогу. Ці судини використовувалися для ритуальних пиятик. У їх виконанні розрізняють критський почерк (живий, натуралістичний, подібний) і мікенський (схематичний, стилізований, що використовує великі форми й цілі фрагменти).
Четвертим видом поховань є камерні гробниці, що будувалися усередині пагорбів. Вхід в похоронну камеру вів через відкритий коридор-дромос. Камери представляють собою сімейні склепи. Їх інвентар складається зі зброї, знарядь виробництва, прикрас, предметів домашнього ужитку і т. д. Такі гробниці були виявлені не тільки в Мікенах, але і на всій території розповсюдження мікенської культури. Ці гробниці вважають усипальницями аристократичних сімей.
Остання група похоронних споруд - купольні гробниці пізньоелладською періоду, які є великими (діаметром до 14 м) спорудами кам'яної кладки, висота їх приблизно дорівнює діаметру основи (Гробниця Агамемнона). В архітектурному відношенні ці гробниці є подальшим розвитком камерних гробниць. Таких гробниць виявлено кілька десятків, в тому числі 9 у районі Мікен. Більшість цих гробниць було розграбовано ще в давнину, проте складність їх споруди і зберігся в деяких гробницях інвентар дають право вважати їх місцями поховання царів, яких умовно називають царями «династії купольних гробниць». Зсередини купол прикрашався позолоченими розетками, що імітували небесне склепіння. Вхід в похоронну камеру оформлявся у вигляді порталу, напівколони якого були прикрашені довгими зигзагами. До порталу вів довгий вузький коридор - дромос, що сягав понад тридцять метрів. Купольні гробниці невеликого розміру відомі на Криті, але такий тип багатого похоронного споруди з довгим дромосом в Егеїда і на Балканах раніше не зустрічався.
На відміну від критян, правителі Мікен носили вуса та бороди. У жінок маски замінялися діадемами з дуже широкою стрічкою і величезними високими променями. Стилізований орнамент діадем говорить про їх зв'язок з богами-світилами, втіленням яких вважалися микенские цариці. Ймовірно, жінки носили діадеми на високих шапках - тіара, зотлілих з часом, подібно пишним вбранням, від яких залишилися тільки золоті бляшки зі штампованим зображенням крито-микенских богів - метеликів, восьминогів, бджіл, зірок і т.п.
ВИСНОВОК
Досягнення егейських майстрів у I тисячолітті до н. е.. стали спадщиною еллінів. Можна з упевненістю сказати, що без цього не було б створено класичних пам'яток давньогрецького мистецтва, які прославилися на весь світ.
У XIII в. до н. е.. в крито-микенскую світі намітилася криза, проявив себе в тому числі і в «втоми» мистецтва, яке було зведено до кількох нескінченно повторюваним основних типів. Близько 1250 або 1190 до н. е.. сталася якась катастрофа. Ослаблий, деградованих Кріто-Мікенськой світ, мабуть, вичерпав до того часу свої сили і припинив існування.
Можливо, що вторглися північні племена прискорили його падіння. На довгі століття героїчний світ замовк, але він жив у пам'яті нащадків, в усній і фольклорної традиції, в піснях грецьких співаків - аїдів. У VIII ст. до н. е.. він буде збережений Гомером на століття в поемах «Іліада» і «Одіссея».
СПИСОК ЛІТЕРАТУРИ
1. Сидорова Н. А. ІскусствоЕгейского світу. М., 1972
2. Ладинін І. А. Історія стародавнього світу: Схід, Греція, Рим. М., 2006
3. Андрєєв Ю. В. Від Євразії до Європи. Кріт і Егейський світ в епоху бронзи
та раннього заліза. СПб., 2002
4. Мень А. Історія релігії. Том 2.
5. Кулішова О. В. Давньогрецька міфологія і релігія. СПб., 2003