РЕФЕРАТ
з дисципліни «Культурологія»
за темою: «Коко Шанель: 20-ті роки»
Зміст
Введення
1. Мода 20-х років
2. Стиль Шанель
Висновок
Список літератури
Введення
Одного разу на балу, спостерігаючи за одягненими в павині туалети дамами, Шанель шепнула своєму супутнику: «Їх треба одягнути в чорне». Вона любила називати жінок цим презирливо-узагальнюючим «їх», одним словом позначаючи прірву, що відділяла її від усього Парижа. Сьогодні дамський гардероб рішуче неможливий без суворого чорної сукні. А тоді, в 1925 році преса баламутити: «Шанель не могла носити жалобу за своєму коханцеві Бою Кейпел, що загинув у автокатастрофі, тому що він був одружений. Але вона змусила носити траур по ньому весь світ. Який поганий смак! »
У подібних статтях було тільки три слова правди: змусила весь світ. Цей світ підкорявся Шанель ще не раз. Слідом за нею кинулися до моря сотні бледнотелих світських левиць. За її прикладом жінки розлучилися з довгим волоссям, оцінивши практичність запропонованої Шанель короткої стрижки. Ця тендітна француженка не просто виховала в жінках скромність, смак, почуття міри і дала своє ім'я костюму - вона шанелізіровала моду. Цього грандіозного успіху могло й не бути, не зачепи Шанель першопричину будь моди - відносини чоловіка і жінки.
Її першим відкриттям став чоловічий англійський класичний стиль, переінакшених для жінок. Коко Шанель звільнила прекрасну половину людства від корсетів і пишних спідниць, від рюшек і воланів, екстравагантних капелюшків і складних зачісок. Короткі стрижки, брюки і піджаки, в'язані пуловери і картаті спідниці, просте чорне плаття, що стало символом елегантності ХХ століття, дамська сумочка на тонкому ремінці через плече, жіноча Матроска ... Багато чого з того, що сьогодні є звичайнісіньким жіночим вбранням, було придумано і створено Коко Шанель.
1. Мода 20-х років
Рівноправність, подтвердившееся не в деклараціях, а в реальному житті, допомогло здійснити важливу реформу костюма, обумовлену зміненим способом життя. Це створення практичними, не стискує рухів одягу, скасування корсетів, скорочення довжини спідниць.
Особливо різко змінилося уявлення про красу жінки. Це вже не беззахисне слабка істота, яким опікувався чоловіком. У її вигляді з'явилися риси незалежності, рішучості, пристосованості до умов праці і побуту. Зближення громадських і трудових функцій, заняття спортом створили основу для зближення певних рис образу чоловіки і жінки. Новий тип жіночої краси - жінка-хлопчик, тонка, довгонога, плоскогруда, з вузькими стегнами, без підкресленої талії, з хлоп'ячої стрижкою. Проте була в ньому і особлива жіночність: бронзова від сонячного засмаги шкіра, яскраво нафарбовані губи й очі, манікюр, блискуче волосся.
Костюм, відтворювати цю новий ідеал краси, своїм кубічним силуетом успадковував основні форми архітектури і предметів побуту: еліпс, прямокутник. Кольори його були елегантні і витримані в одному тоні - сірому, бежевому, кольору «меду і панцира світлої черепахи», білому і чорному. До кінця періоду з'явилися кольору перванш (блідо-блакитний), цикламен, ліловий, пісочний всіх відтінків. Орнамент перебував під впливом кубізму в живописі: квадрати, кружечки, рисочки. Поширений був також рослинний орнамент.
Популярними тканинами були полотно, епонж, газ, жоржет, крепдешин, шовковий і вовняний трикотаж, сукно.
Основним і єдиним силуетом одягу цього періоду стає пряме плаття-сорочка, по ширині облягає стегна, довжиною до середини гомілок. Талія не підкреслювалася, пояс носили на лінії стегон.
Вечірні сукні були в основному без рукавів з глибоким V-подібним чи овальним вирізом. Обробка включала обшивку намистинами, яка іноді покривала все плаття; бахрому і навіть пір'я.
У той час як спідниці ставали коротше, намиста, особливо нитки перлів, ставали довшими. Модними доповненнями до одягу були різноманітні шарфи і шалі, шовкові, мереживні, вишиті, часто оздоблені довгою бахромою. Оскільки ноги в новому костюмі були відкриті до колін, велику роль грали панчохи з штучного або натурального шовку, пісочні, рожеві, сірі, завжди блискучі. Також були популярні панчохи тілесного кольору або кольору засмаглої шкіри.
У цю декаду були поширені виключно короткі стрижки. Ті ж, хто все ж наважувався зберегти своє довге волосся, носили їх зачесаним назад, укладеними хвилями над вухами. Їх також укладали кільцями у вузол на потилиці. Макіяж був яскравий, з червоними губами, напудреним особою і темними очима.
«Королевою моди» цього періоду беззастережно стала Габріель (Коко) Шанель, яка запропонувала бежеві, сірі, чорні сукні-сорочки з недорогих шовкових і бавовняних тканин: гладкий ліф, оброблений кантами, і спідниця плісе або в складку. В історію костюма увійшло її маленьке чорне плаття з мусліну з довгою ниткою штучних перлів. Фальшиві коштовності - штучні перли, ланцюжки з сусального золота, різнобарвне скло, пропоновані як прикраси, замінюють справжні і стають необхідним елементом композиції костюма, демократичного і доступного для найширших мас працюючих жінок. Власне, у 20-ті рр.. мода перестала бути долею багатих.
Габріель (Коко) Шанель народилася 19 серпня 1883 року в Сомюре, Франція.
Батьки Габріель не мали постійного житла, не вели спільного господарства. Мати, не маючи інших засобів до існування, займалася поденної роботою. Коли Габріель було 12 років, мати померла (їй було всього 33), батько віддав дівчинку в католицький монастир (монастир Абазин, заснований ще в XII столітті святим Етьєнном).
Там дівчинка отримали непогану освіту, а також навчилися добре шити, кроїти, прасувати. Потім вона потрапила в католицьку школу в Мулені, де зустрілася зі своєю тіткою, хоч і ровесницею, Адрієнн. Вони стали називати один одного сестрами і завжди допомагали один одному.
Вийшовши з пансіону, Габріель намагається прогодуватися, працюючи продавщицею в трикотажному магазині в Мулені. Саме той період її життя подарував їй те знамените прізвисько, під яким вона стала відома всьому світу. Там же Габріель, ніколи не знала батьківської ласки, познайомилася з багатим бізнесменом Етьєном Бальзаном. Це знайомство було своєчасним - Габріель зрозуміла, що кар'єра співачки не для неї і влаштувалася працювати в Віші Подавальниця лікувальної мінеральної води, мріючи про театральній сцені. Потім від відчаю вона мало не поїхала в подорож по Єгипту. Етьєн врятував її від злиднів.
І саме Етьєну Коко зобов'язана початком своєї кар'єри. Він поселив її в Парижі у своїй холостяцькій квартирі, де він зі своїми подружками «займався дурницями». Тут Шанель і стала робити і продавати свої капелюхи. Забавно, що всі колишні коханки Етьєна стали першими купувальницями капелюшків Шанель. Вони ж розширили коло її клієнток за рахунок своїх подруг. Справи пішли дуже добре, і незабаром ця холостяцьке квартирка стала занадто тісною для Шанель.
Наприкінці 1910 року Шанель перебирається на вулицю Камбон, 21 і відкриває своє ательє зі сміливою вивіскою «Моди Шанель». Нове захоплення Коко - приятель Етьєна - Артур Кейпел, якого друзі звали Бій, запропонував їй фінансову підтримку для відкриття капелюшного магазину в Парижі. Артур стає її партнером у справах і особистому житті, з ним Шанель пов'язує свої надії.
Щоб розширити коло своїх клієнтів, а заодно почерпнути нові творчі ідеї, Коко Шанель не переставала обертатися в колах паризької богеми. Багато шукали спілкування з відомою модельєрші просто з цікавості, однак з подивом знаходили Коко неглупой, дотепною, оригінально мислячої жінкою.
У 1913 році вона відкриває свій бутік у Довілі, швидко набираючи собі постійну клієнтуру, адже стиль від Шанель - це просто, практично й елегантно. Грошима для цього забезпечив її Кейпел. Відкриття магазину припало якраз напередодні першої світової війни. У перший час після її початку здавалося, що модна задум приречений на невдачу, але потім з'ясувалося, що війна їм обом тільки на руку. У Довіль до Коко потягнулися біженці. У тому числі і господарі розорених німцями замків на сході Франції. Не те, що їм нічого було носити, але, як відомо, кращий засіб від прикрощів - покупка нового плаття або капелюшка. Патріотичні французькі багачки працювали в госпіталях, і тут їм потрібен був елегантний костюм медсестри. Так що Коко довелося звертатися по допомогу до родичкам, сама вона не справлялася з напливом клієнток.
У війну вступили союзники: англійці, російський експедиційний корпус воював у Франції, після довгих коливань американці вступили у війну. Париж був врятований від німецького вторгнення. Коко повернулася до столиці і тут же відкрила ще одне ательє в Біарріце. Знаменита аристократка баронеса Ротшильд вражена і зачарована ідеями Шанель. Незабаром у Коко з'являються клієнтки з вищих верств суспільства. Слава про неї гримить не лише у Парижі, а й далеко за його межами.
Мадемуазель Шанель познайомилася з князем Дмитром Романовим, і завдяки йому виник задум її «іменних» парфумів. Парфумера, упорядника рецепта Ернеста Бо, їй порадив Романов. Той провів дитинство в Росії, а потім постійно наїжджав до Москви і Петербурга, де жили великі клієнти французьких парфумерів. У Європі ще вважалося, що чоловік, який користується парфумами, володіє поганим смаком. Але в більш східній за менталітетом Росії серед знаті це було модно.
Майстер приніс Габріель кілька варіантів запаху, і вони з Дмитром вибрали з них один - п'ятий. Бо склав цей рецепт парфумів для іншої фірми, але професійні парфумери не зважилися на їх масове виробництво через те, що воно було занадто дорого. Крім того, синтетичні добавки, стабілізатори, вперше увійшли до складу нових духів, робили їх більш стійкими, можна було рідше душитися. Це, напевно, вважали невигідним.
Приблизно в той же час, що і з Дмитром, Габріель познайомилася з організатором «російських сезонів у Парижі» Сергія Дягілєва. Це трапилося у Венеції. Він не запам'ятав цієї зустрічі. Але пізніше вона прийшла до нього в Парижі. Тоді він теж був без коштів, шукав гроші на чергову постановку. Дягілєв готував до початку сезону «Весну священну». Одного разу його секретар Борис Кохно доповів, що його чекає якась дама. Це була Шанель, яка простягла маестро чек з куди більшою сумою, ніж було потрібно на одну постановку.
Шанель завжди була щедра і відкрита. У неї було живе уяву в поезії, музиці, була надчутливість, сприйнятливість до думок і почуттів інших людей, вона подібно до губки вбирала в себе все, що потрібно було в роботі над її колекціями. Знайомство з Дягілєвим переросло в дружбу. Він доручив Шанель створити костюми для свого знаменитого сатиричного балету «Блакитний експрес», в якому потім блищала сестра Вацлава Ніжинського Броніслава. Саме тут, на цій виставі, вона познайомилася з Пабло Пікассо, який назвав її «розважливою жінкою на світі».
Після війни Шанель грунтовно і надовго забули. А вона вимагала до себе уваги, всі повинні були її почитати, слухати, нею захоплюватися. З'явилися інші модельєри, наприклад, Крістіан Діор, який, немов би відроджуючи традиції XIX століття, зробив жінок схожими на квіти, одягнувши їх у крінолін, затягнувши талію і напустивши складки на стегна. Шанель посміювалась: «Чоловік, який не мав жодної жінки за все своє життя, прагне одягти їх так, як якщо б сам був жінкою».
У віці 70 років вона повернулася у світ моди зі словами: «Я більше не могла бачити те, що зробили з паризьким кутюр такі дизайнери, як Діор або Балмен».
2. Стиль Шанель
Багато років Коко носила форму - спочатку пансіонеркі, потім - продавщиці. Може бути, тому вона мріяла одягти всіх жінок елегантно і оригінально. А можливо, вибір її стилю визначив той період її життя, коли вона фактично була утриманкою, і хотіла відрізнятися хоча б одягом від багатих куртизанок, тому і віддала перевагу строгі костюми, які доповнювали маленькі елегантні капелюшки.
Це все здогадки. Ясно одне - Шанель могла перетворювати слабкі сторони жіночої зовнішності в сильні. Вона не побивалася за власною худорбі і пласкі груди, а зробила їх еталоном, ввівши в моду облягаючий трикотаж. Так само як коротку стрижку й засмага, до того вважалися непристойними - цей прекрасний стиль «garcon» (хлопчик). Світ прийняв їх як нове слово в стилі, повторюючи услід за нею: «Мода - це не тільки одяг. Це наші думки, наш спосіб життя, те, що відбувається навколо ». У її сукнях зручно схоплюватися на підніжку трамвая і танцювати. Її елегантні костюми-букле однаково йдуть і старих бабів, і тінейджерам.
У важкі воєнні роки багато паризьких модниці позбулися своїх парчевих платтів і боа з страусиного пір'я. Замість цього Шанель запропонувала їм прості блузки сорочкового крою і прямі до колін спідниці - копії моделей власного невигадливого, але завжди актуального гардеробу. Парижанки із захватом прийняли «елегантну простоту від Шанель», а на початку 50-х років модниць, які визнали стиль Шанель, можна було побачити вже по всій Європі. Приталений костюм, кокетливий капелюшок, що закриває півобличчя, високий каблук - образ елегантної, впевненою і собі сексуальної дами без віку. Одяг від Шанель - це завжди знакова річ.
Головні особливості стилю Шанель - свобода руху. Вона перша поставила знак рівності між елегантністю речі і її максимальним комфортом. Ідеї, які вона втілила на початку XX століття, виявилися воістину революційними: вона звільнила жінок від задушливих корсетів, довгих пишних спідниць, екстравагантних капелюхів і хитромудрих прикрас. Прості, строгі, чіткі лінії, що підкреслюють достоїнства і приховують недоліки фігури, прийшли на зміну рюшами й оборками. Натомість надлишку деталей Шанель пропонує дамам психологічний комфорт, до чого не додумався до неї жоден дизайнер. До старості це стало її манією, вона придбала звичку безперервно бурмотіти під ніс: «Треба відсікти все зайве. Нічого, що псує лінію ». Коли її запросили одягати зірок Голлівуду за мільйонний контракт, вона з'єхидничав: «Гора Сен-Мішель з дуп та грудей».
Свобода, простота, комфорт і елегантність - ці слова застосовні до будь-якої моделі Шанель. Спідниці в складку, жіночі штани і блейзери - всі ці звичні зараз елементи одягу ввела в жіночий гардероб Шанель.
Відмінні ознаки стилю «Шанель»:
· Силует суконь і костюмів прямий або прилеглий, переважна форма - прямокутна. Знаменита жіночність Коко чоловічого роду: бездоганний крій, строгість ліній, ніяких рюшів, воланів, оборочок.
· Покрій рукави - втачного, середньої ширини. Саме такий варіант не утрудняє руху руки і робить рукав практичним. Шанель пришила гудзик на манжету дамській блузки, «щоб можна було засукати рукави».
· Деталі, що надають одягу особливий шарм - невеликий комір, кишені з клапаном та багато іншого.
· Обробка, яка так важлива для простої одягу - це шнур, кант, тасьма, великі гудзики, проте характерною особливістю Шанель є відсутність надмірності в обробці - один, два види.
· Саме характерне для костюма «Шанель» - це кишені, гудзики і облямівка. Як облямівки використовується різноманітна декоративна тасьма (золота, срібна, вовняна, мереживна), шнур, бахрома, бейка, ручне в'язання або кант оздоблювального кольору. Гудзики Шанель створювала до своїх жакетів сама - золоті, срібні, які виконують роль декоративного оздоблення. Гудзиків у костюмі багато, їх пришивають скрізь: по борту, на кишенях, не менше трьох на шліцах рукавів. Знамениті в тридцяті роки XX століття посипані блискітками сукні - також творіння Шанель.
· Підкладка жакета і блузки часто виконана з однієї тканини. Блузку може доповнювати бант, краватка, красива шпилька. Дуже багато в костюмі «Шанель» елегантних дрібниць - пряжки, пояси з ланцюжком, брелоки.
· Обробка може й не бути взагалі - головне, щоб зберігалися пропорції і була гармонія.
· Матеріал - натуральні тканини типу джерсі, твіду. Створюючи костюми до дягілєвського «Блакитному експресу», Шанель зробила ставку на нею ж винайдене джерсі - і ледь не програла. На генеральній репетиції танцівники опинилися в пузирящіеся на колінах трико. Разом з кравчинями вона люто орудувала ножицями прямо перед завісою. Результат - нове слово в сценічному костюмі.
· Ступінь відкритості - помірна (шия, кисті рук, ноги нижче колін).
· Талія вбрання - на природному місці.
· Моделі прості. Розкіш «по Шанель» - це простота й почуття міри, витонченість, досконалість ліній і форм.
· Довжина костюма передбачає трохи закрите коліно. Причому сама Шанель зберігала прихильність одній довжині дуже стійко.
· Колірне рішення в стилі «Шанель» найкраще описала його автор: «Колір? Той, який вам до лиця ». Проте в її роботах помітна перевага пастельних тонів, неяскравих кольорів, але яскравою обробки.
Шанель запропонувала наступні гармонійні поєднання: плаття з жакетом, спідниця з блузою і жакетом, спідниця з блузою і пальто. Пізніше ці практичні поєднання збагатилися додаванням штанів - все це костюм «від Шанель». Костюм від Шанель завжди буде сучасним. Перші костюми Шанель створювала виключно для себе, наочно демонструючи, де і як мають виглядати її сміливі речі. Відмовившись від підкладки, полегшивши крій і вибравши неймовірні тканини, вона зробила жакети м'якими, як в'язані кардигани. Незважаючи на революційність ідей, Шанель була на рідкість практична. Її універсальний костюм працює мадемуазель могла одягнути в офіс, легковажна - на прогулянку по магазинах, а ввечері і та і інша, вклавши хустку і помаду в нагрудну кишеню, відправлялися в ньому на коктейль. Оригінальний костюм від Шанель намагалися кустарно підробляти ще в шістдесяті. Проте сама Коко була до цього на рідкість лояльна: «Імітувати мене безглуздо, тому що все одно не вдасться скопіювати всі мої фасони. Але якщо мій костюм полюбила і прийняла вулиця, значить, я дійсно створила свій стиль ».
Аксесуари грали величезну роль у концепції моди від Шанель і були абсолютно впізнаваними атрибутами загального стилю, якому було призначено стати культовим:
Головні убори. Капелюхи - невід'ємна частина стилістики «Шанель». Вони нагадують чоловічий казанок - суворі і прості.
Взуття. Туфлі прості, витончені та елегантні. Каблук невисокий. В якості обробки можуть використовуватися тонкі або широкі ремінці, а також пряжки правильної форми. У цій простоті - глибокий сенс: туфлі-човники з контрастним носком подовжують ноги, так само, як укорочений піджак і спідниця до коліна стрункою і роблять даму молодий і мобільним. До цих пір в моді зручні двоколірні туфлі з відкритою п'ятою, візуально звужують ногу.
Сумки. Виявляючи дотепність і практичність, Коко робить чорні сумки з червоною підкладкою - «так легко знайти ключі». І стьобану сумку з ланцюжком замість ручки і застібкою-логотипом теж створила Шанель
Ювелірні прикраси. Зі стилем «Шанель» завжди поєднується велика біжутерія, зокрема штучні перли, а також золото. Досить трохи перловою «перловки» від Chanel - і в чому завгодно ви виглядаєте стильно. «Справжні коштовності нагадують мені про зморшки бабів. Це все одно що навісити на себе намисто з банківських чеків ».
Оригінальною ідеєю Шанель було поєднання дорогоцінних каменів і стразів. У 1932 році у своїх казкових салонах на вулиці Фобур Сент-Оноре Шанель представляє свою першу колекцію прикрас «Гімн алмазам». Це був справжній гімн світла і розкоші: водоспади дорогоцінних каменів, що перетворювалися на зоряний дощ і сяючі комети. З нею працювали славнозвісні ювеліри. Основним професійним партнером Шанель був Поль Іріб - автор більшості її дорогоцінних прикрас. Особливе значення мала її зустріч у Венеції з герцогом Фулько ді Вердура, творцем екстраординарних прикрас. Разом з ним вона створила знамениті браслети з білої та чорної емалі, прикрашені мальтійським хрестом, серію дорогоцінних прикрас, навіяних епохами Відродження та Бароко. Але тільки перли розкрив жіночність мадемуазель Коко, її вроджене почуття краси й витонченості.
Пристрасть Шанель до ювелірному мистецтву Середніх століть, білизна і благородство перлів призвели до створення кольє, перснів і шпильок воістину царственої краси. Вона запропонувала квіткові мотиви (знаменитий квітка камелії, що став символом Дому Chanel) і перлини природних форм, не завжди абсолютно круглих - це підкреслювало вишуканість простоти. А довгі нитки перлів, що чергуються з позолоченими ланцюжками надовго, навіть після смерті Мадемуазель в 1971 році, залишалися модними.
Вже будучи некоронованою королевою паризької моди, Шанель запропонувала своїм клієнткам ще кілька революційних змін: брюки-кльош, коротку стрижку і своє знамените «маленьке чорне плаття», в минулому - уніформу паризьких продавщиць, без якого тепер гардероб будь-якої модниці вважається неповним. Ця модель - з простим напівкруглим вирізом і довгими вузькими рукавами, без комірця, гудзиків, шнурків, складок, воланів, бахроми - геніальна в своїй лаконічності.
До цього чорний колір вважався фарбою бідності і трауру. Жінки без причини не сміли носити чорний одяг. Шанель проголосила чорний популярним і розкішним. Протягом п'яти років вона випускала тільки чорне, і її «похмурі» сукні продавалися, як булочки з начинкою - з маленьким білим комірцем та обшлагами. З Шанель почалися білі жіночі піжами. Взагалі, вона «обібрала» чоловіків, ввела в жіночу моду їх жакети, блузки з краватками, їх запонки і капелюхи.
Однак класична сукня Шанель дуже капризно. Облягаючі лінії маленької чорної сукні легко оголюють недоліки фігури, довжина до середини коліна - найнебезпечніша, а чорний колір, який мав би стрункішою, вимагає бездоганної фігури і шкіри.
Знайомство Коко з руським князем подарувало світу російську колекцію Шанель. Вона запропонувала публіці свій винахід - пальто на підкладці з соболів. Тоді ніхто у Франції такого не носив. Комір - так, але підкладка з такого хутра - річ небачена, по суті революційна. З'явилися моделі на кшталт росіян сорочок, перетягнутих поясом, з розшитим коміром та манжетами - чиста Росія. Правда, призначалася така сорочка жінкам, носити її треба було з прямою спідницею на паризький манер. Ця сорочка, запозичена з гардеробу Дмитра, була настільки добре прийнята, що довелося спеціально створювати майстерню вишивки.
А під час роману з герцогом Вестмінстерським Шанель вводить в моду англійський стиль. Твід - тканина шотландських поміщиків - стає матеріалом для костюма. Коко робить популярний тоді в Британії серед спортсменів светр частиною гардеробу модної пані та пропонує носити до нього прикраси. Зараз цим нікого не здивуєш, але в ті часи це шокувало.
Висновок
На відміну від більшості будинків, чиє прагнення до розкоші стає, як правило, нав'язливою ідеєю, Шанель завжди намагалася все довести до крайнього ступеня простоти і непомітності. Великий кутюр'є початку століття Поль Пуаре стверджував, що жінки, одягнені в її сукні, схожі на недогодованих телеграфісток. Проте саме цей підхід до моди забезпечив Шанель світову славу. Ось що кажуть про неї сучасні дизайнери моди:
Келвін Кляйн: Вона придумала штани для жінок - дуже радикальна ідея для того часу. Це був перший крок на шляху до того, що ми сьогодні називаємо casual, і це змінило краєвид моди остаточно і безповоротно.
Жан-Поль Готьє сказав про неї: «Вона радикально змінила моду. Я вважаю, що все, що було до неї, - історичний костюм, а все, що створила вона, виглядає сучасним і до цього дня, навіть одяг 20-х років ».
Йому вторить Соня Рікель: «Вона придумала абсолютно все, аж до нової манери поведінки. Вона створила нову свободу в одязі і відкрила андрогінність для моди ».
Шанель померла в 1971 році. Нове життя Дому Chanel почалася з приходом Карла Лагерфельда.
Список літератури
1. Енцов Ю. Коко Шанель. - Споживач, № 23, 2004
2. Єрмілова Д.Ю. Історія будинків моди. - М., Академія, 2004
3. Габріель Шанель - Сучасна енциклопедія, С.634
4. Сім секретів від Шанель - Шанс № 41, 13.10.2005
з дисципліни «Культурологія»
за темою: «Коко Шанель: 20-ті роки»
Зміст
Введення
1. Мода 20-х років
2. Стиль Шанель
Висновок
Список літератури
Введення
Одного разу на балу, спостерігаючи за одягненими в павині туалети дамами, Шанель шепнула своєму супутнику: «Їх треба одягнути в чорне». Вона любила називати жінок цим презирливо-узагальнюючим «їх», одним словом позначаючи прірву, що відділяла її від усього Парижа. Сьогодні дамський гардероб рішуче неможливий без суворого чорної сукні. А тоді, в 1925 році преса баламутити: «Шанель не могла носити жалобу за своєму коханцеві Бою Кейпел, що загинув у автокатастрофі, тому що він був одружений. Але вона змусила носити траур по ньому весь світ. Який поганий смак! »
У подібних статтях було тільки три слова правди: змусила весь світ. Цей світ підкорявся Шанель ще не раз. Слідом за нею кинулися до моря сотні бледнотелих світських левиць. За її прикладом жінки розлучилися з довгим волоссям, оцінивши практичність запропонованої Шанель короткої стрижки. Ця тендітна француженка не просто виховала в жінках скромність, смак, почуття міри і дала своє ім'я костюму - вона шанелізіровала моду. Цього грандіозного успіху могло й не бути, не зачепи Шанель першопричину будь моди - відносини чоловіка і жінки.
Її першим відкриттям став чоловічий англійський класичний стиль, переінакшених для жінок. Коко Шанель звільнила прекрасну половину людства від корсетів і пишних спідниць, від рюшек і воланів, екстравагантних капелюшків і складних зачісок. Короткі стрижки, брюки і піджаки, в'язані пуловери і картаті спідниці, просте чорне плаття, що стало символом елегантності ХХ століття, дамська сумочка на тонкому ремінці через плече, жіноча Матроска ... Багато чого з того, що сьогодні є звичайнісіньким жіночим вбранням, було придумано і створено Коко Шанель.
1. Мода 20-х років
Рівноправність, подтвердившееся не в деклараціях, а в реальному житті, допомогло здійснити важливу реформу костюма, обумовлену зміненим способом життя. Це створення практичними, не стискує рухів одягу, скасування корсетів, скорочення довжини спідниць.
Особливо різко змінилося уявлення про красу жінки. Це вже не беззахисне слабка істота, яким опікувався чоловіком. У її вигляді з'явилися риси незалежності, рішучості, пристосованості до умов праці і побуту. Зближення громадських і трудових функцій, заняття спортом створили основу для зближення певних рис образу чоловіки і жінки. Новий тип жіночої краси - жінка-хлопчик, тонка, довгонога, плоскогруда, з вузькими стегнами, без підкресленої талії, з хлоп'ячої стрижкою. Проте була в ньому і особлива жіночність: бронзова від сонячного засмаги шкіра, яскраво нафарбовані губи й очі, манікюр, блискуче волосся.
Костюм, відтворювати цю новий ідеал краси, своїм кубічним силуетом успадковував основні форми архітектури і предметів побуту: еліпс, прямокутник. Кольори його були елегантні і витримані в одному тоні - сірому, бежевому, кольору «меду і панцира світлої черепахи», білому і чорному. До кінця періоду з'явилися кольору перванш (блідо-блакитний), цикламен, ліловий, пісочний всіх відтінків. Орнамент перебував під впливом кубізму в живописі: квадрати, кружечки, рисочки. Поширений був також рослинний орнамент.
Популярними тканинами були полотно, епонж, газ, жоржет, крепдешин, шовковий і вовняний трикотаж, сукно.
Основним і єдиним силуетом одягу цього періоду стає пряме плаття-сорочка, по ширині облягає стегна, довжиною до середини гомілок. Талія не підкреслювалася, пояс носили на лінії стегон.
Вечірні сукні були в основному без рукавів з глибоким V-подібним чи овальним вирізом. Обробка включала обшивку намистинами, яка іноді покривала все плаття; бахрому і навіть пір'я.
У той час як спідниці ставали коротше, намиста, особливо нитки перлів, ставали довшими. Модними доповненнями до одягу були різноманітні шарфи і шалі, шовкові, мереживні, вишиті, часто оздоблені довгою бахромою. Оскільки ноги в новому костюмі були відкриті до колін, велику роль грали панчохи з штучного або натурального шовку, пісочні, рожеві, сірі, завжди блискучі. Також були популярні панчохи тілесного кольору або кольору засмаглої шкіри.
У цю декаду були поширені виключно короткі стрижки. Ті ж, хто все ж наважувався зберегти своє довге волосся, носили їх зачесаним назад, укладеними хвилями над вухами. Їх також укладали кільцями у вузол на потилиці. Макіяж був яскравий, з червоними губами, напудреним особою і темними очима.
«Королевою моди» цього періоду беззастережно стала Габріель (Коко) Шанель, яка запропонувала бежеві, сірі, чорні сукні-сорочки з недорогих шовкових і бавовняних тканин: гладкий ліф, оброблений кантами, і спідниця плісе або в складку. В історію костюма увійшло її маленьке чорне плаття з мусліну з довгою ниткою штучних перлів. Фальшиві коштовності - штучні перли, ланцюжки з сусального золота, різнобарвне скло, пропоновані як прикраси, замінюють справжні і стають необхідним елементом композиції костюма, демократичного і доступного для найширших мас працюючих жінок. Власне, у 20-ті рр.. мода перестала бути долею багатих.
Габріель (Коко) Шанель народилася 19 серпня 1883 року в Сомюре, Франція.
Батьки Габріель не мали постійного житла, не вели спільного господарства. Мати, не маючи інших засобів до існування, займалася поденної роботою. Коли Габріель було 12 років, мати померла (їй було всього 33), батько віддав дівчинку в католицький монастир (монастир Абазин, заснований ще в XII столітті святим Етьєнном).
Там дівчинка отримали непогану освіту, а також навчилися добре шити, кроїти, прасувати. Потім вона потрапила в католицьку школу в Мулені, де зустрілася зі своєю тіткою, хоч і ровесницею, Адрієнн. Вони стали називати один одного сестрами і завжди допомагали один одному.
Вийшовши з пансіону, Габріель намагається прогодуватися, працюючи продавщицею в трикотажному магазині в Мулені. Саме той період її життя подарував їй те знамените прізвисько, під яким вона стала відома всьому світу. Там же Габріель, ніколи не знала батьківської ласки, познайомилася з багатим бізнесменом Етьєном Бальзаном. Це знайомство було своєчасним - Габріель зрозуміла, що кар'єра співачки не для неї і влаштувалася працювати в Віші Подавальниця лікувальної мінеральної води, мріючи про театральній сцені. Потім від відчаю вона мало не поїхала в подорож по Єгипту. Етьєн врятував її від злиднів.
І саме Етьєну Коко зобов'язана початком своєї кар'єри. Він поселив її в Парижі у своїй холостяцькій квартирі, де він зі своїми подружками «займався дурницями». Тут Шанель і стала робити і продавати свої капелюхи. Забавно, що всі колишні коханки Етьєна стали першими купувальницями капелюшків Шанель. Вони ж розширили коло її клієнток за рахунок своїх подруг. Справи пішли дуже добре, і незабаром ця холостяцьке квартирка стала занадто тісною для Шанель.
Наприкінці 1910 року Шанель перебирається на вулицю Камбон, 21 і відкриває своє ательє зі сміливою вивіскою «Моди Шанель». Нове захоплення Коко - приятель Етьєна - Артур Кейпел, якого друзі звали Бій, запропонував їй фінансову підтримку для відкриття капелюшного магазину в Парижі. Артур стає її партнером у справах і особистому житті, з ним Шанель пов'язує свої надії.
Щоб розширити коло своїх клієнтів, а заодно почерпнути нові творчі ідеї, Коко Шанель не переставала обертатися в колах паризької богеми. Багато шукали спілкування з відомою модельєрші просто з цікавості, однак з подивом знаходили Коко неглупой, дотепною, оригінально мислячої жінкою.
У 1913 році вона відкриває свій бутік у Довілі, швидко набираючи собі постійну клієнтуру, адже стиль від Шанель - це просто, практично й елегантно. Грошима для цього забезпечив її Кейпел. Відкриття магазину припало якраз напередодні першої світової війни. У перший час після її початку здавалося, що модна задум приречений на невдачу, але потім з'ясувалося, що війна їм обом тільки на руку. У Довіль до Коко потягнулися біженці. У тому числі і господарі розорених німцями замків на сході Франції. Не те, що їм нічого було носити, але, як відомо, кращий засіб від прикрощів - покупка нового плаття або капелюшка. Патріотичні французькі багачки працювали в госпіталях, і тут їм потрібен був елегантний костюм медсестри. Так що Коко довелося звертатися по допомогу до родичкам, сама вона не справлялася з напливом клієнток.
У війну вступили союзники: англійці, російський експедиційний корпус воював у Франції, після довгих коливань американці вступили у війну. Париж був врятований від німецького вторгнення. Коко повернулася до столиці і тут же відкрила ще одне ательє в Біарріце. Знаменита аристократка баронеса Ротшильд вражена і зачарована ідеями Шанель. Незабаром у Коко з'являються клієнтки з вищих верств суспільства. Слава про неї гримить не лише у Парижі, а й далеко за його межами.
Мадемуазель Шанель познайомилася з князем Дмитром Романовим, і завдяки йому виник задум її «іменних» парфумів. Парфумера, упорядника рецепта Ернеста Бо, їй порадив Романов. Той провів дитинство в Росії, а потім постійно наїжджав до Москви і Петербурга, де жили великі клієнти французьких парфумерів. У Європі ще вважалося, що чоловік, який користується парфумами, володіє поганим смаком. Але в більш східній за менталітетом Росії серед знаті це було модно.
Майстер приніс Габріель кілька варіантів запаху, і вони з Дмитром вибрали з них один - п'ятий. Бо склав цей рецепт парфумів для іншої фірми, але професійні парфумери не зважилися на їх масове виробництво через те, що воно було занадто дорого. Крім того, синтетичні добавки, стабілізатори, вперше увійшли до складу нових духів, робили їх більш стійкими, можна було рідше душитися. Це, напевно, вважали невигідним.
Приблизно в той же час, що і з Дмитром, Габріель познайомилася з організатором «російських сезонів у Парижі» Сергія Дягілєва. Це трапилося у Венеції. Він не запам'ятав цієї зустрічі. Але пізніше вона прийшла до нього в Парижі. Тоді він теж був без коштів, шукав гроші на чергову постановку. Дягілєв готував до початку сезону «Весну священну». Одного разу його секретар Борис Кохно доповів, що його чекає якась дама. Це була Шанель, яка простягла маестро чек з куди більшою сумою, ніж було потрібно на одну постановку.
Шанель завжди була щедра і відкрита. У неї було живе уяву в поезії, музиці, була надчутливість, сприйнятливість до думок і почуттів інших людей, вона подібно до губки вбирала в себе все, що потрібно було в роботі над її колекціями. Знайомство з Дягілєвим переросло в дружбу. Він доручив Шанель створити костюми для свого знаменитого сатиричного балету «Блакитний експрес», в якому потім блищала сестра Вацлава Ніжинського Броніслава. Саме тут, на цій виставі, вона познайомилася з Пабло Пікассо, який назвав її «розважливою жінкою на світі».
Після війни Шанель грунтовно і надовго забули. А вона вимагала до себе уваги, всі повинні були її почитати, слухати, нею захоплюватися. З'явилися інші модельєри, наприклад, Крістіан Діор, який, немов би відроджуючи традиції XIX століття, зробив жінок схожими на квіти, одягнувши їх у крінолін, затягнувши талію і напустивши складки на стегна. Шанель посміювалась: «Чоловік, який не мав жодної жінки за все своє життя, прагне одягти їх так, як якщо б сам був жінкою».
У віці 70 років вона повернулася у світ моди зі словами: «Я більше не могла бачити те, що зробили з паризьким кутюр такі дизайнери, як Діор або Балмен».
2. Стиль Шанель
Багато років Коко носила форму - спочатку пансіонеркі, потім - продавщиці. Може бути, тому вона мріяла одягти всіх жінок елегантно і оригінально. А можливо, вибір її стилю визначив той період її життя, коли вона фактично була утриманкою, і хотіла відрізнятися хоча б одягом від багатих куртизанок, тому і віддала перевагу строгі костюми, які доповнювали маленькі елегантні капелюшки.
Це все здогадки. Ясно одне - Шанель могла перетворювати слабкі сторони жіночої зовнішності в сильні. Вона не побивалася за власною худорбі і пласкі груди, а зробила їх еталоном, ввівши в моду облягаючий трикотаж. Так само як коротку стрижку й засмага, до того вважалися непристойними - цей прекрасний стиль «garcon» (хлопчик). Світ прийняв їх як нове слово в стилі, повторюючи услід за нею: «Мода - це не тільки одяг. Це наші думки, наш спосіб життя, те, що відбувається навколо ». У її сукнях зручно схоплюватися на підніжку трамвая і танцювати. Її елегантні костюми-букле однаково йдуть і старих бабів, і тінейджерам.
У важкі воєнні роки багато паризьких модниці позбулися своїх парчевих платтів і боа з страусиного пір'я. Замість цього Шанель запропонувала їм прості блузки сорочкового крою і прямі до колін спідниці - копії моделей власного невигадливого, але завжди актуального гардеробу. Парижанки із захватом прийняли «елегантну простоту від Шанель», а на початку 50-х років модниць, які визнали стиль Шанель, можна було побачити вже по всій Європі. Приталений костюм, кокетливий капелюшок, що закриває півобличчя, високий каблук - образ елегантної, впевненою і собі сексуальної дами без віку. Одяг від Шанель - це завжди знакова річ.
Головні особливості стилю Шанель - свобода руху. Вона перша поставила знак рівності між елегантністю речі і її максимальним комфортом. Ідеї, які вона втілила на початку XX століття, виявилися воістину революційними: вона звільнила жінок від задушливих корсетів, довгих пишних спідниць, екстравагантних капелюхів і хитромудрих прикрас. Прості, строгі, чіткі лінії, що підкреслюють достоїнства і приховують недоліки фігури, прийшли на зміну рюшами й оборками. Натомість надлишку деталей Шанель пропонує дамам психологічний комфорт, до чого не додумався до неї жоден дизайнер. До старості це стало її манією, вона придбала звичку безперервно бурмотіти під ніс: «Треба відсікти все зайве. Нічого, що псує лінію ». Коли її запросили одягати зірок Голлівуду за мільйонний контракт, вона з'єхидничав: «Гора Сен-Мішель з дуп та грудей».
Свобода, простота, комфорт і елегантність - ці слова застосовні до будь-якої моделі Шанель. Спідниці в складку, жіночі штани і блейзери - всі ці звичні зараз елементи одягу ввела в жіночий гардероб Шанель.
Відмінні ознаки стилю «Шанель»:
· Силует суконь і костюмів прямий або прилеглий, переважна форма - прямокутна. Знаменита жіночність Коко чоловічого роду: бездоганний крій, строгість ліній, ніяких рюшів, воланів, оборочок.
· Покрій рукави - втачного, середньої ширини. Саме такий варіант не утрудняє руху руки і робить рукав практичним. Шанель пришила гудзик на манжету дамській блузки, «щоб можна було засукати рукави».
· Деталі, що надають одягу особливий шарм - невеликий комір, кишені з клапаном та багато іншого.
· Обробка, яка так важлива для простої одягу - це шнур, кант, тасьма, великі гудзики, проте характерною особливістю Шанель є відсутність надмірності в обробці - один, два види.
· Саме характерне для костюма «Шанель» - це кишені, гудзики і облямівка. Як облямівки використовується різноманітна декоративна тасьма (золота, срібна, вовняна, мереживна), шнур, бахрома, бейка, ручне в'язання або кант оздоблювального кольору. Гудзики Шанель створювала до своїх жакетів сама - золоті, срібні, які виконують роль декоративного оздоблення. Гудзиків у костюмі багато, їх пришивають скрізь: по борту, на кишенях, не менше трьох на шліцах рукавів. Знамениті в тридцяті роки XX століття посипані блискітками сукні - також творіння Шанель.
· Підкладка жакета і блузки часто виконана з однієї тканини. Блузку може доповнювати бант, краватка, красива шпилька. Дуже багато в костюмі «Шанель» елегантних дрібниць - пряжки, пояси з ланцюжком, брелоки.
· Обробка може й не бути взагалі - головне, щоб зберігалися пропорції і була гармонія.
· Матеріал - натуральні тканини типу джерсі, твіду. Створюючи костюми до дягілєвського «Блакитному експресу», Шанель зробила ставку на нею ж винайдене джерсі - і ледь не програла. На генеральній репетиції танцівники опинилися в пузирящіеся на колінах трико. Разом з кравчинями вона люто орудувала ножицями прямо перед завісою. Результат - нове слово в сценічному костюмі.
· Ступінь відкритості - помірна (шия, кисті рук, ноги нижче колін).
· Талія вбрання - на природному місці.
· Моделі прості. Розкіш «по Шанель» - це простота й почуття міри, витонченість, досконалість ліній і форм.
· Довжина костюма передбачає трохи закрите коліно. Причому сама Шанель зберігала прихильність одній довжині дуже стійко.
· Колірне рішення в стилі «Шанель» найкраще описала його автор: «Колір? Той, який вам до лиця ». Проте в її роботах помітна перевага пастельних тонів, неяскравих кольорів, але яскравою обробки.
Шанель запропонувала наступні гармонійні поєднання: плаття з жакетом, спідниця з блузою і жакетом, спідниця з блузою і пальто. Пізніше ці практичні поєднання збагатилися додаванням штанів - все це костюм «від Шанель». Костюм від Шанель завжди буде сучасним. Перші костюми Шанель створювала виключно для себе, наочно демонструючи, де і як мають виглядати її сміливі речі. Відмовившись від підкладки, полегшивши крій і вибравши неймовірні тканини, вона зробила жакети м'якими, як в'язані кардигани. Незважаючи на революційність ідей, Шанель була на рідкість практична. Її універсальний костюм працює мадемуазель могла одягнути в офіс, легковажна - на прогулянку по магазинах, а ввечері і та і інша, вклавши хустку і помаду в нагрудну кишеню, відправлялися в ньому на коктейль. Оригінальний костюм від Шанель намагалися кустарно підробляти ще в шістдесяті. Проте сама Коко була до цього на рідкість лояльна: «Імітувати мене безглуздо, тому що все одно не вдасться скопіювати всі мої фасони. Але якщо мій костюм полюбила і прийняла вулиця, значить, я дійсно створила свій стиль ».
Аксесуари грали величезну роль у концепції моди від Шанель і були абсолютно впізнаваними атрибутами загального стилю, якому було призначено стати культовим:
Головні убори. Капелюхи - невід'ємна частина стилістики «Шанель». Вони нагадують чоловічий казанок - суворі і прості.
Взуття. Туфлі прості, витончені та елегантні. Каблук невисокий. В якості обробки можуть використовуватися тонкі або широкі ремінці, а також пряжки правильної форми. У цій простоті - глибокий сенс: туфлі-човники з контрастним носком подовжують ноги, так само, як укорочений піджак і спідниця до коліна стрункою і роблять даму молодий і мобільним. До цих пір в моді зручні двоколірні туфлі з відкритою п'ятою, візуально звужують ногу.
Сумки. Виявляючи дотепність і практичність, Коко робить чорні сумки з червоною підкладкою - «так легко знайти ключі». І стьобану сумку з ланцюжком замість ручки і застібкою-логотипом теж створила Шанель
Ювелірні прикраси. Зі стилем «Шанель» завжди поєднується велика біжутерія, зокрема штучні перли, а також золото. Досить трохи перловою «перловки» від Chanel - і в чому завгодно ви виглядаєте стильно. «Справжні коштовності нагадують мені про зморшки бабів. Це все одно що навісити на себе намисто з банківських чеків ».
Оригінальною ідеєю Шанель було поєднання дорогоцінних каменів і стразів. У 1932 році у своїх казкових салонах на вулиці Фобур Сент-Оноре Шанель представляє свою першу колекцію прикрас «Гімн алмазам». Це був справжній гімн світла і розкоші: водоспади дорогоцінних каменів, що перетворювалися на зоряний дощ і сяючі комети. З нею працювали славнозвісні ювеліри. Основним професійним партнером Шанель був Поль Іріб - автор більшості її дорогоцінних прикрас. Особливе значення мала її зустріч у Венеції з герцогом Фулько ді Вердура, творцем екстраординарних прикрас. Разом з ним вона створила знамениті браслети з білої та чорної емалі, прикрашені мальтійським хрестом, серію дорогоцінних прикрас, навіяних епохами Відродження та Бароко. Але тільки перли розкрив жіночність мадемуазель Коко, її вроджене почуття краси й витонченості.
Пристрасть Шанель до ювелірному мистецтву Середніх століть, білизна і благородство перлів призвели до створення кольє, перснів і шпильок воістину царственої краси. Вона запропонувала квіткові мотиви (знаменитий квітка камелії, що став символом Дому Chanel) і перлини природних форм, не завжди абсолютно круглих - це підкреслювало вишуканість простоти. А довгі нитки перлів, що чергуються з позолоченими ланцюжками надовго, навіть після смерті Мадемуазель в 1971 році, залишалися модними.
Вже будучи некоронованою королевою паризької моди, Шанель запропонувала своїм клієнткам ще кілька революційних змін: брюки-кльош, коротку стрижку і своє знамените «маленьке чорне плаття», в минулому - уніформу паризьких продавщиць, без якого тепер гардероб будь-якої модниці вважається неповним. Ця модель - з простим напівкруглим вирізом і довгими вузькими рукавами, без комірця, гудзиків, шнурків, складок, воланів, бахроми - геніальна в своїй лаконічності.
До цього чорний колір вважався фарбою бідності і трауру. Жінки без причини не сміли носити чорний одяг. Шанель проголосила чорний популярним і розкішним. Протягом п'яти років вона випускала тільки чорне, і її «похмурі» сукні продавалися, як булочки з начинкою - з маленьким білим комірцем та обшлагами. З Шанель почалися білі жіночі піжами. Взагалі, вона «обібрала» чоловіків, ввела в жіночу моду їх жакети, блузки з краватками, їх запонки і капелюхи.
Однак класична сукня Шанель дуже капризно. Облягаючі лінії маленької чорної сукні легко оголюють недоліки фігури, довжина до середини коліна - найнебезпечніша, а чорний колір, який мав би стрункішою, вимагає бездоганної фігури і шкіри.
Знайомство Коко з руським князем подарувало світу російську колекцію Шанель. Вона запропонувала публіці свій винахід - пальто на підкладці з соболів. Тоді ніхто у Франції такого не носив. Комір - так, але підкладка з такого хутра - річ небачена, по суті революційна. З'явилися моделі на кшталт росіян сорочок, перетягнутих поясом, з розшитим коміром та манжетами - чиста Росія. Правда, призначалася така сорочка жінкам, носити її треба було з прямою спідницею на паризький манер. Ця сорочка, запозичена з гардеробу Дмитра, була настільки добре прийнята, що довелося спеціально створювати майстерню вишивки.
А під час роману з герцогом Вестмінстерським Шанель вводить в моду англійський стиль. Твід - тканина шотландських поміщиків - стає матеріалом для костюма. Коко робить популярний тоді в Британії серед спортсменів светр частиною гардеробу модної пані та пропонує носити до нього прикраси. Зараз цим нікого не здивуєш, але в ті часи це шокувало.
Висновок
На відміну від більшості будинків, чиє прагнення до розкоші стає, як правило, нав'язливою ідеєю, Шанель завжди намагалася все довести до крайнього ступеня простоти і непомітності. Великий кутюр'є початку століття Поль Пуаре стверджував, що жінки, одягнені в її сукні, схожі на недогодованих телеграфісток. Проте саме цей підхід до моди забезпечив Шанель світову славу. Ось що кажуть про неї сучасні дизайнери моди:
Келвін Кляйн: Вона придумала штани для жінок - дуже радикальна ідея для того часу. Це був перший крок на шляху до того, що ми сьогодні називаємо casual, і це змінило краєвид моди остаточно і безповоротно.
Жан-Поль Готьє сказав про неї: «Вона радикально змінила моду. Я вважаю, що все, що було до неї, - історичний костюм, а все, що створила вона, виглядає сучасним і до цього дня, навіть одяг 20-х років ».
Йому вторить Соня Рікель: «Вона придумала абсолютно все, аж до нової манери поведінки. Вона створила нову свободу в одязі і відкрила андрогінність для моди ».
Шанель померла в 1971 році. Нове життя Дому Chanel почалася з приходом Карла Лагерфельда.
Список літератури
1. Енцов Ю. Коко Шанель. - Споживач, № 23, 2004
2. Єрмілова Д.Ю. Історія будинків моди. - М., Академія, 2004
3. Габріель Шанель - Сучасна енциклопедія, С.634
4. Сім секретів від Шанель - Шанс № 41, 13.10.2005