РЕФЕРАТ
з дисципліни «Культурологія»
Тема:
«Мадемуазель Шанель»
Введення
Габріель (Коко) Шанель народилася 19 серпня 1883 року в Сомюре, Франція. Її батьки не були одружені. Дід Анрі-Адріан з бабкою, батьки Альбер Шанель і Жанна Деваль були бідняками. Мати, згрішивши в дев'ятнадцять років, змушена була бігти слідом за коханим - бродячим торговцем, лоточником, або, як говорили в ті часи у нас в Росії, «коробейники». Другу народилася у них дівчинку назвали Габріель, що в перекладі означає «могутність». Вона, на відміну від сестри Жюліі, що з'явилася на світ в шинку, народилася в богадільні. Через рік, коли її батько Альбер був змушений зареєструватися з Жанною, він дізнався, що у нього самого народилася сестра Адрієнн, ровесниця дочки. По чоловічій лінії Шанелі були дуже плідні, але не любили скріплювати свої стосунки з жінками узами законного шлюбу.
Жанна встигла ще народити дочку Антуанетту і двох синів: Люсьєна і Альфонса. Народивши п'ятьох дітей, промучившись до тридцяти трьох років із непутящим чоловіком, Жанна залишила після себе щось на кшталт «прокляття». Повноцінні сім'ї вдалося створити тільки синам, дві дочки померли молодими, а Габріель, хоча й дожила до 88 років, так жодного разу і не вийшла заміж.
Батьки Габріель не мали постійного житла, не вели спільного господарства. Мати, не маючи інших засобів до існування, займалася поденної роботою. Коли Габріель було 12 років, мати померла (їй було всього 33), батько віддав дівчинку в католицький монастир (монастир Абазин, заснований ще в XII столітті святим Етьєнном).
Там дівчинка отримали непогану освіту, а також навчилися добре шити, кроїти, прасувати. Потім вона потрапила в католицьку школу в Мулені, де зустрілася зі своєю тіткою, хоч і ровесницею, Адрієнн. Вони стали називати один одного сестрами і завжди допомагали один одному. Покинувши притулок, юна Габріель оселилася в іншої сестри батька, Луїзи Кость, дружини залізничника, в невеликому селищі Варення. А у двадцять один рік, досягнувши повноліття, Габріель і Адрієнн Шанель стали кравчинями.
1. Життя і кохання Великої Мадемуазель
«Якщо ти народжений без крил, не заважай їм вирости»
Коко Шанель
Вийшовши з пансіону, Габріель намагається прогодуватися, працюючи продавщицею в трикотажному магазині в Мулені. Саме той період її життя подарував їй те знамените прізвисько, під яким вона стала відома всьому світу. У вільний від роботи час Габріель намагається співати в La Rotonde - концертному залі, де збираються офіцери. У її репертуарі дві пісні: Ko Ko Ri Ko та Qui qu a vu Coco?. Звідси і бере свій початок легендарне ім'я - Коко Шанель. Правда, сама Коко, не любила згадувати про свою співочій кар'єрі і пояснювала своє прізвисько по своєму: "Мій батько обожнював мене і називав ципленочком (по французьки - коко)". Цю легенду Габріель Шанель почала складати ще у притулку: коли її питали про батьків, вона лише стурбовано зітхала: «Океан через дрібниці не перепливають!», Запевняючи, що таткові нема на кого залишити виноградники в Каліфорнії.
Все своє життя легендарна Мадемуазель соромилася свого убогого дитинства. Вона боялася, що журналісти можуть дізнатися про її позашлюбного походження, про те, що мати її померла від виснаження, а просто-напросто батько кинув. Цей мотив презирства до власного походженням, до злиденності, що оточувала її в дитинстві, став одним з основоположних в її бурхливої діяльності, в її прагненні будь-що добитися успіху і визнання. Їй хотілося врятуватися від принижень і забути дитинство без ласки й любові, порожнечу і самотність.
Особливих успіхів музична кар'єра в La Rotonde Шанель не принесла, але зате приваблива дівчина завела тісну дружбу з кількома знаменитими і заможними чоловіками. Там же Габріель, ніколи не знала батьківської ласки, познайомилася з багатим бізнесменом Етьєном Бальзаном. Це знайомство було своєчасним - Габріель зрозуміла, що кар'єра співачки не для неї і влаштувалася працювати в Віші Подавальниця лікувальної мінеральної води, мріючи про театральній сцені. Потім від відчаю вона мало не поїхала в подорож по Єгипту. Етьєн врятував її від злиднів, але, завдяки йому, Коко ледь не стала професійною утриманкою, цілими днями валяючись в ліжку в обнімку з дешевими романами і попиваючи каву з молоком.
Етьєн купив замок неподалік від Комп'єні, в Руайе, і поселив там свою Коко. Він не вважав Коко тією жінкою, заради якої варто витрачати гроші, і Шанель це чудово відчувала: вона жила в маленькій і незатишній кімнаті замку, на прийомах Етьєн не допомагав Коко зав'язувати знайомства, їй доводилося самій ходити за покупками в сільську крамничку й задовольнятися тільки тим , що там продавалося.
Але саме Етьєну вона зобов'язана початком своєї кар'єри. Коли Коко втомилася від сільського життя, він поселив її в Парижі у своїй холостяцькій квартирі, де він зі своїми подружками "займався дурницями". Тут Шанель і стала робити і продавати свої капелюхи. Забавно, що всі колишні коханки Етьєна стали першими купувальницями капелюшків Шанель. Вони ж розширили коло її клієнток за рахунок своїх подруг. Справи пішли дуже добре, і незабаром ця холостяцьке квартирка стала занадто тісною для Шанель.
Наприкінці 1910 року Шанель перебирається на вулицю Камбон, 21 і відкриває своє ательє зі сміливою вивіскою "Моди Шанель". Нове захоплення Коко - приятель Етьєна - Артур Кейпел, якого друзі звали Бій, запропонував їй фінансову підтримку для відкриття капелюшного магазину в Парижі. Артур стає її партнером у справах і особистому житті, з ним Шанель пов'язує свої надії.
У любові Коко була сердечна і благородна. Їй не подобалися в чоловіку дріб'язковість і жадібність. Їй потрібен був герой з великої літери, потрібно було поклонятися йому, обожнювати його, пишатися. Віддавши кому-то серце, вона прагнула до вірності і відданості до кінця. Коко стверджувала, що любила в свій довгого життя тільки один раз і тільки Артура. Він говорив по-французьки з цікавим акцентом, багато читав. Крутився в найрізноманітніших колах. Цікаво, що в ці роки Коко все ще продовжувала мріяти про сцену, але ні опера, ні танці їй не давалися. Однак у неї з'явилися подруги зі світу богеми: актриса Габріель Дорз, танцівниця Каріатіс, а головне - меценатка і натурниця Мися - Софія Ольга Зінаїда Годебская-Натансон-Серт.
Як-то раз ця молода богемна компанія розіграла Етьєнна Бальсана: нібито до нього в маєток попросився переночувати єпископ, який тут же став брудно приставати до покоївки. Незабаром з'ясувалося, що це ніякий не священик, а артист. Всім це так сподобалося, що незабаром був організований костюмоване свято на кшталт сільській весілля, на якому Коко вбралася сільським хлопчиною. У неї завжди був інтерес до чоловічого одягу.
Щоб розширити коло своїх клієнтів, а заодно почерпнути нові творчі ідеї, Коко Шанель не переставала обертатися в колах паризької богеми. Багато шукали спілкування з відомою модельєрші просто з цікавості, однак з подивом знаходили Коко неглупой, дотепною, оригінально мислячої жінкою. Чоловіків приваблювала в ній не тільки зовнішність, а й неординарні особисті якості, сильний характер, непередбачувана поведінка. Коко була то чарівно кокетлива, то надзвичайно різка, прямолінійна, навіть цинічна. Вона здавалася оточуючим цілеспрямованою, впевненою в собі, задоволеною собою і своїми успіхами жінкою.
У 1913 році вона відкриває свій бутік у Довілі, швидко набираючи собі постійну клієнтуру, адже стиль від Шанель - це просто, практично й елегантно. Грошима для цього забезпечив її Кейпел. Відкриття магазину припало якраз напередодні першої світової війни. У перший час після її початку здавалося, що модна задум приречений на невдачу, але потім з'ясувалося, що війна їм обом тільки на руку. У Довіль до Коко потягнулися біженці. У тому числі і господарі розорених німцями замків на сході Франції. Не те, що їм нічого було носити, але, як відомо, кращий засіб від прикрощів - покупка нового плаття або капелюшка. Патріотичні французькі багачки працювали в госпіталях, і тут їм потрібен був елегантний костюм медсестри. Так що Коко довелося звертатися по допомогу до родичкам, сама вона не справлялася з напливом клієнток.
У війну вступили союзники: англійці, російський експедиційний корпус воював у Франції, після довгих коливань американці вступили у війну. Париж був врятований від німецького вторгнення. Коко повернулася до столиці і тут же відкрила ще одне ательє в Біарріце. Знаменита аристократка баронеса Ротшильд вражена і зачарована ідеями Шанель. Незабаром у Коко з'являються клієнтки з вищих верств суспільства. Слава про неї гримить не лише у Парижі, а й далеко за його межами.
І тут Коко дізнається, що Бой, який жив між Лондоном і Парижем, одружився з англійською аристократці. Але він продовжував повертатися до неї. У їхніх стосунках начебто нічого не змінилося. Він і раніше зраджував їй, а зараз робив це на законних підставах. Це було сумно, але зате їх спільний бізнес йшов у гору. Коко змогла віддати Артуру борг, хоча він не припускав, що ці гроші повинні бути коли-небудь повернуті. Але от напередодні католицького Різдва в грудні 1919 року Бій гине в автомобільній аварії, коли вночі на зимовій дорозі в Канни лопнула шина.
Смерть Артура стала для неї страшним ударом. Коко, розбуджена вночі, поїхала попрощатися з Боєм, але змогла тільки поплакати на місці аварії у його розбитою, обгорілої машини. Вона змінила в ролі плакальниці вагітну законну дружину, яка нещодавно виїхала. Повернувшись до Парижа, Габріель веліла затягнути свою спальню чорною тканиною. Але спати в цих декораціях не змогла і наказала покоївки постелити їй в іншому місці.
Її виручила Мися Серт, що запросила Коко з'їздити разом з нею розвіятися до Венеції. Поїздка вдалася, тому що після повернення у Габріель почався роман з одним із російських вигнанців, Великим князем Дмитром Павловичем Романовим, двоюрідним братом страченого більшовиками Миколи II. Дмитро сам залишився в живих тільки через те, що був висланий з країни за співучасть у вбивстві Распутіна.
Знайомство це сталося в Біарріце. Дмитро прийшов на вечір з актрисою Мартою Давелі, яка йому не дуже підходила за темпераментом, оскільки дуже любила повеселитися, а Дмитро аж ніяк не був гульвіси. Чуйний і ніжний чоловік, він відчув до Шанель симпатію. Вони виявилися схожі: Дмитро рано втратив матір, жив без батька, практично як безбатченко. Вони були як брат із сестрою. З Біарріца вони поїхали разом, за Дмитром слідував його відданий слуга - все, що залишилося від свити. Він так зубожів, що вкладав у чоботи газети, щоб закрити дірки на підметки. За нього платили в основному його супутниці. Габріель і Дмитро прожили разом більше року, але не одружилися, він цього не захотів. Можливо, тому, що був на одинадцять років молодший за неї.
Однак у той рік, який тридцятисемирічний мадемуазель Шанель провела з Дмитром, виник задум її «іменних» парфумів. Парфумера, упорядника рецепта Ернеста Бо, їй порадив Романов. Той провів дитинство в Росії, а потім постійно наїжджав до Москви і Петербурга, де жили великі клієнти французьких парфумерів. У Європі ще вважалося, що чоловік, який користується парфумами, володіє поганим смаком. Але в більш східній за менталітетом Росії серед знаті це було модно.
Майстер приніс Габріель кілька варіантів запаху, і вони з Дмитром вибрали з них один - п'ятий. Бо склав цей рецепт парфумів для іншої фірми, але професійні парфумери не зважилися на їх масове виробництво через те, що воно було занадто дорого. Крім того, синтетичні добавки, стабілізатори, вперше увійшли до складу нових духів, робили їх більш стійкими, можна було рідше душитися. Це, напевно, вважали невигідним.
Приблизно в той же час, що і з Дмитром, Габріель познайомилася з організатором «російських сезонів у Парижі» Сергія Дягілєва. Це трапилося у Венеції. Він не запам'ятав цієї зустрічі. Але пізніше вона прийшла до нього в Парижі. Тоді він теж був без коштів, шукав гроші на чергову постановку. Дягілєв готував до початку сезону «Весну священну». Одного разу його секретар Борис Кохно доповів, що його чекає якась дама. Це була Шанель, яка простягла маестро чек з куди більшою сумою, ніж було потрібно на одну постановку.
Шанель завжди була щедра і відкрита. У неї було живе уяву в поезії, музиці, була надчутливість, сприйнятливість до думок і почуттів інших людей, вона подібно до губки вбирала в себе все, що потрібно було в роботі над її колекціями. Знайомство з Дягілєвим переросло в дружбу. Він доручив Шанель створити костюми для свого знаменитого сатиричного балету «Блакитний експрес», в якому потім блищала сестра Вацлава Ніжинського Броніслава. Саме тут, на цій виставі, вона познайомилася з Пабло Пікассо, який назвав її «розважливою жінкою на світі».
Більше року на віллі Шанель в Гарше жив Ігор Стравінський зі своєю сім'єю. Він подарував їй невелику ікону, яка завжди стояла на тумбочці поруч із ліжком Коко. Танцюрист Сергій Лифар частенько супроводжував її на вечірки, так як Шанель була незаміжня, і, щоб виглядати пристойно, їй потрібен був супутник. Вони разом їздили відпочивати на Лазурний берег, але навряд чи були близькі. У її коханці записали французького поета П'єра Реверди, який був молодший Коко на 16 років. Його називають і символістом через його спроб вловити найтонші відтінки відчуттів, і сюрреалістом, бо він хотів «побачити іншу реальність». Як справжній футурист, він прагнув не пізнавати, а винаходити. Загалом, це був заплутався молода людина часів декадансу, спочатку шукав вихід в ірраціональному, а потім став зразковим католиком. Але Коко дуже подобалися його вірші.
Вона допомагала йому, скромному типографського коректора, видати свої твори, здебільшого емоційні поеми, часто написані прозою. Він прагнув відійти від канонів, культивуючи вільний і розірваний вірш, переноси слів, експресію. Багато хто, якщо не всі його книги з ілюстраціями Матісса, Пікассо і ніжними дарчими написами автора були в бібліотеці Коко. Їй у той час були близькі стали переважаючими мотивами його поезії безнадійність і самотність. Він блукав на кордоні дійсного - «сходів, які нікуди не ведуть». А в реальному житті гості Коко зустрічали його спускається по парадних сходах її палацу з кошиком для збору равликів. Потім він одружився з іншою кравчині, значно менш знаменитою, і поїхав у глухе село, де провів на самоті років тридцять, живучи поруч з монастирем, як скромний послушник, і листуючись з Коко.
А ось іншого поета - незрівнянно більш відомого широкій публіці Жана Кокто - вона зневажала. Але ж цей французький письменник і художник не тільки писав вірші, романи, п'єси та сценарії, а й ілюстрував свої книги і навіть розписував церкви. Чи не найбільшу популярність Кокто принесли його фільми. «Красуня і чудовисько», «Орфей», в якому знявся знаменитий Жан Маре, що став його протеже і близьким другом. Може бути, Габріель не любила Кокто за його сексуальну орієнтацію і пристрасть до наркотиків? Хоча вона сама довго оплачувала його лікування від наркотичної залежності. Вона просто не виносила, коли жива істота, будь то людина або тварина, страждає на її очах. Знаючи її доброту і чуйність, люди, що мучаться від душевного болю або знаходяться в сум'ятті, часто зверталися до неї за допомогою. Іноді вони зловживали її м'якосердий.
Настав момент, коли жахи першої світової остаточно забулися, і Шанель з подивом виявила, що в її моделі одягаються не тільки багаті жінки, а взагалі все. Точніше не в її сукні, а в одяг «в стилі Шанель». Вона не просто «опинилася на гребені хвилі» чи «потрапила в струмінь», вона десять років методично роздряпує пальчиками стіну смаків XIX століття. І ось «процес демократизації» в моді пішов!
Настав «вік джазу», який співпав у Коко зі знайомством з ще одним британцем. На відміну від Боя це була людина, від народження прийнятий у найвищих колах. Х'югу Річарда Артура Гросвенор, другого герцога Вестмінстерського, близькі знали на прізвисько Бендор на честь улюбленої коні його діда - першого герцога Вестмінстерського, який виховав онука без батька. І онукові все життя було прикро, що він - не найкращий в роду! Ось, наприклад, у діда було 15 дітей, а у Х'югу Річарда Артура всього троє, та й то хлопчик-спадкоємець помер від апендициту.
Сорокашестирічну Коко стала подумувати про дитину. Вона подумувала і в нормандському замку свого коханця, і в шотландському, і на трьох його яхтах. Але, замість спадкоємця, в 1928 році Шанель породжує нову моду - англійський стиль. Твід - тканина шотландських поміщиків - стає матеріалом для костюма «в стилі Шанель», актуального і в наші дні. Коко робить популярний тоді в Британії серед спортсменів светр частиною гардеробу модної пані та пропонує носити до нього прикраси. Зараз цим нікого не здивуєш, але в ті часи це шокувало. Її справи йшли як би самі собою, настільки її самовпевненість гіпнотизувала оточення.
з дисципліни «Культурологія»
Тема:
«Мадемуазель Шанель»
Введення
Габріель (Коко) Шанель народилася 19 серпня 1883 року в Сомюре, Франція. Її батьки не були одружені. Дід Анрі-Адріан з бабкою, батьки Альбер Шанель і Жанна Деваль були бідняками. Мати, згрішивши в дев'ятнадцять років, змушена була бігти слідом за коханим - бродячим торговцем, лоточником, або, як говорили в ті часи у нас в Росії, «коробейники». Другу народилася у них дівчинку назвали Габріель, що в перекладі означає «могутність». Вона, на відміну від сестри Жюліі, що з'явилася на світ в шинку, народилася в богадільні. Через рік, коли її батько Альбер був змушений зареєструватися з Жанною, він дізнався, що у нього самого народилася сестра Адрієнн, ровесниця дочки. По чоловічій лінії Шанелі були дуже плідні, але не любили скріплювати свої стосунки з жінками узами законного шлюбу.
Жанна встигла ще народити дочку Антуанетту і двох синів: Люсьєна і Альфонса. Народивши п'ятьох дітей, промучившись до тридцяти трьох років із непутящим чоловіком, Жанна залишила після себе щось на кшталт «прокляття». Повноцінні сім'ї вдалося створити тільки синам, дві дочки померли молодими, а Габріель, хоча й дожила до 88 років, так жодного разу і не вийшла заміж.
Батьки Габріель не мали постійного житла, не вели спільного господарства. Мати, не маючи інших засобів до існування, займалася поденної роботою. Коли Габріель було 12 років, мати померла (їй було всього 33), батько віддав дівчинку в католицький монастир (монастир Абазин, заснований ще в XII столітті святим Етьєнном).
Там дівчинка отримали непогану освіту, а також навчилися добре шити, кроїти, прасувати. Потім вона потрапила в католицьку школу в Мулені, де зустрілася зі своєю тіткою, хоч і ровесницею, Адрієнн. Вони стали називати один одного сестрами і завжди допомагали один одному. Покинувши притулок, юна Габріель оселилася в іншої сестри батька, Луїзи Кость, дружини залізничника, в невеликому селищі Варення. А у двадцять один рік, досягнувши повноліття, Габріель і Адрієнн Шанель стали кравчинями.
1. Життя і кохання Великої Мадемуазель
«Якщо ти народжений без крил, не заважай їм вирости»
Коко Шанель
Вийшовши з пансіону, Габріель намагається прогодуватися, працюючи продавщицею в трикотажному магазині в Мулені. Саме той період її життя подарував їй те знамените прізвисько, під яким вона стала відома всьому світу. У вільний від роботи час Габріель намагається співати в La Rotonde - концертному залі, де збираються офіцери. У її репертуарі дві пісні: Ko Ko Ri Ko та Qui qu a vu Coco?. Звідси і бере свій початок легендарне ім'я - Коко Шанель. Правда, сама Коко, не любила згадувати про свою співочій кар'єрі і пояснювала своє прізвисько по своєму: "Мій батько обожнював мене і називав ципленочком (по французьки - коко)". Цю легенду Габріель Шанель почала складати ще у притулку: коли її питали про батьків, вона лише стурбовано зітхала: «Океан через дрібниці не перепливають!», Запевняючи, що таткові нема на кого залишити виноградники в Каліфорнії.
Все своє життя легендарна Мадемуазель соромилася свого убогого дитинства. Вона боялася, що журналісти можуть дізнатися про її позашлюбного походження, про те, що мати її померла від виснаження, а просто-напросто батько кинув. Цей мотив презирства до власного походженням, до злиденності, що оточувала її в дитинстві, став одним з основоположних в її бурхливої діяльності, в її прагненні будь-що добитися успіху і визнання. Їй хотілося врятуватися від принижень і забути дитинство без ласки й любові, порожнечу і самотність.
Особливих успіхів музична кар'єра в La Rotonde Шанель не принесла, але зате приваблива дівчина завела тісну дружбу з кількома знаменитими і заможними чоловіками. Там же Габріель, ніколи не знала батьківської ласки, познайомилася з багатим бізнесменом Етьєном Бальзаном. Це знайомство було своєчасним - Габріель зрозуміла, що кар'єра співачки не для неї і влаштувалася працювати в Віші Подавальниця лікувальної мінеральної води, мріючи про театральній сцені. Потім від відчаю вона мало не поїхала в подорож по Єгипту. Етьєн врятував її від злиднів, але, завдяки йому, Коко ледь не стала професійною утриманкою, цілими днями валяючись в ліжку в обнімку з дешевими романами і попиваючи каву з молоком.
Етьєн купив замок неподалік від Комп'єні, в Руайе, і поселив там свою Коко. Він не вважав Коко тією жінкою, заради якої варто витрачати гроші, і Шанель це чудово відчувала: вона жила в маленькій і незатишній кімнаті замку, на прийомах Етьєн не допомагав Коко зав'язувати знайомства, їй доводилося самій ходити за покупками в сільську крамничку й задовольнятися тільки тим , що там продавалося.
Але саме Етьєну вона зобов'язана початком своєї кар'єри. Коли Коко втомилася від сільського життя, він поселив її в Парижі у своїй холостяцькій квартирі, де він зі своїми подружками "займався дурницями". Тут Шанель і стала робити і продавати свої капелюхи. Забавно, що всі колишні коханки Етьєна стали першими купувальницями капелюшків Шанель. Вони ж розширили коло її клієнток за рахунок своїх подруг. Справи пішли дуже добре, і незабаром ця холостяцьке квартирка стала занадто тісною для Шанель.
Наприкінці 1910 року Шанель перебирається на вулицю Камбон, 21 і відкриває своє ательє зі сміливою вивіскою "Моди Шанель". Нове захоплення Коко - приятель Етьєна - Артур Кейпел, якого друзі звали Бій, запропонував їй фінансову підтримку для відкриття капелюшного магазину в Парижі. Артур стає її партнером у справах і особистому житті, з ним Шанель пов'язує свої надії.
У любові Коко була сердечна і благородна. Їй не подобалися в чоловіку дріб'язковість і жадібність. Їй потрібен був герой з великої літери, потрібно було поклонятися йому, обожнювати його, пишатися. Віддавши кому-то серце, вона прагнула до вірності і відданості до кінця. Коко стверджувала, що любила в свій довгого життя тільки один раз і тільки Артура. Він говорив по-французьки з цікавим акцентом, багато читав. Крутився в найрізноманітніших колах. Цікаво, що в ці роки Коко все ще продовжувала мріяти про сцену, але ні опера, ні танці їй не давалися. Однак у неї з'явилися подруги зі світу богеми: актриса Габріель Дорз, танцівниця Каріатіс, а головне - меценатка і натурниця Мися - Софія Ольга Зінаїда Годебская-Натансон-Серт.
Як-то раз ця молода богемна компанія розіграла Етьєнна Бальсана: нібито до нього в маєток попросився переночувати єпископ, який тут же став брудно приставати до покоївки. Незабаром з'ясувалося, що це ніякий не священик, а артист. Всім це так сподобалося, що незабаром був організований костюмоване свято на кшталт сільській весілля, на якому Коко вбралася сільським хлопчиною. У неї завжди був інтерес до чоловічого одягу.
Щоб розширити коло своїх клієнтів, а заодно почерпнути нові творчі ідеї, Коко Шанель не переставала обертатися в колах паризької богеми. Багато шукали спілкування з відомою модельєрші просто з цікавості, однак з подивом знаходили Коко неглупой, дотепною, оригінально мислячої жінкою. Чоловіків приваблювала в ній не тільки зовнішність, а й неординарні особисті якості, сильний характер, непередбачувана поведінка. Коко була то чарівно кокетлива, то надзвичайно різка, прямолінійна, навіть цинічна. Вона здавалася оточуючим цілеспрямованою, впевненою в собі, задоволеною собою і своїми успіхами жінкою.
У 1913 році вона відкриває свій бутік у Довілі, швидко набираючи собі постійну клієнтуру, адже стиль від Шанель - це просто, практично й елегантно. Грошима для цього забезпечив її Кейпел. Відкриття магазину припало якраз напередодні першої світової війни. У перший час після її початку здавалося, що модна задум приречений на невдачу, але потім з'ясувалося, що війна їм обом тільки на руку. У Довіль до Коко потягнулися біженці. У тому числі і господарі розорених німцями замків на сході Франції. Не те, що їм нічого було носити, але, як відомо, кращий засіб від прикрощів - покупка нового плаття або капелюшка. Патріотичні французькі багачки працювали в госпіталях, і тут їм потрібен був елегантний костюм медсестри. Так що Коко довелося звертатися по допомогу до родичкам, сама вона не справлялася з напливом клієнток.
У війну вступили союзники: англійці, російський експедиційний корпус воював у Франції, після довгих коливань американці вступили у війну. Париж був врятований від німецького вторгнення. Коко повернулася до столиці і тут же відкрила ще одне ательє в Біарріце. Знаменита аристократка баронеса Ротшильд вражена і зачарована ідеями Шанель. Незабаром у Коко з'являються клієнтки з вищих верств суспільства. Слава про неї гримить не лише у Парижі, а й далеко за його межами.
І тут Коко дізнається, що Бой, який жив між Лондоном і Парижем, одружився з англійською аристократці. Але він продовжував повертатися до неї. У їхніх стосунках начебто нічого не змінилося. Він і раніше зраджував їй, а зараз робив це на законних підставах. Це було сумно, але зате їх спільний бізнес йшов у гору. Коко змогла віддати Артуру борг, хоча він не припускав, що ці гроші повинні бути коли-небудь повернуті. Але от напередодні католицького Різдва в грудні 1919 року Бій гине в автомобільній аварії, коли вночі на зимовій дорозі в Канни лопнула шина.
Смерть Артура стала для неї страшним ударом. Коко, розбуджена вночі, поїхала попрощатися з Боєм, але змогла тільки поплакати на місці аварії у його розбитою, обгорілої машини. Вона змінила в ролі плакальниці вагітну законну дружину, яка нещодавно виїхала. Повернувшись до Парижа, Габріель веліла затягнути свою спальню чорною тканиною. Але спати в цих декораціях не змогла і наказала покоївки постелити їй в іншому місці.
Її виручила Мися Серт, що запросила Коко з'їздити разом з нею розвіятися до Венеції. Поїздка вдалася, тому що після повернення у Габріель почався роман з одним із російських вигнанців, Великим князем Дмитром Павловичем Романовим, двоюрідним братом страченого більшовиками Миколи II. Дмитро сам залишився в живих тільки через те, що був висланий з країни за співучасть у вбивстві Распутіна.
Знайомство це сталося в Біарріце. Дмитро прийшов на вечір з актрисою Мартою Давелі, яка йому не дуже підходила за темпераментом, оскільки дуже любила повеселитися, а Дмитро аж ніяк не був гульвіси. Чуйний і ніжний чоловік, він відчув до Шанель симпатію. Вони виявилися схожі: Дмитро рано втратив матір, жив без батька, практично як безбатченко. Вони були як брат із сестрою. З Біарріца вони поїхали разом, за Дмитром слідував його відданий слуга - все, що залишилося від свити. Він так зубожів, що вкладав у чоботи газети, щоб закрити дірки на підметки. За нього платили в основному його супутниці. Габріель і Дмитро прожили разом більше року, але не одружилися, він цього не захотів. Можливо, тому, що був на одинадцять років молодший за неї.
Однак у той рік, який тридцятисемирічний мадемуазель Шанель провела з Дмитром, виник задум її «іменних» парфумів. Парфумера, упорядника рецепта Ернеста Бо, їй порадив Романов. Той провів дитинство в Росії, а потім постійно наїжджав до Москви і Петербурга, де жили великі клієнти французьких парфумерів. У Європі ще вважалося, що чоловік, який користується парфумами, володіє поганим смаком. Але в більш східній за менталітетом Росії серед знаті це було модно.
Майстер приніс Габріель кілька варіантів запаху, і вони з Дмитром вибрали з них один - п'ятий. Бо склав цей рецепт парфумів для іншої фірми, але професійні парфумери не зважилися на їх масове виробництво через те, що воно було занадто дорого. Крім того, синтетичні добавки, стабілізатори, вперше увійшли до складу нових духів, робили їх більш стійкими, можна було рідше душитися. Це, напевно, вважали невигідним.
Приблизно в той же час, що і з Дмитром, Габріель познайомилася з організатором «російських сезонів у Парижі» Сергія Дягілєва. Це трапилося у Венеції. Він не запам'ятав цієї зустрічі. Але пізніше вона прийшла до нього в Парижі. Тоді він теж був без коштів, шукав гроші на чергову постановку. Дягілєв готував до початку сезону «Весну священну». Одного разу його секретар Борис Кохно доповів, що його чекає якась дама. Це була Шанель, яка простягла маестро чек з куди більшою сумою, ніж було потрібно на одну постановку.
Шанель завжди була щедра і відкрита. У неї було живе уяву в поезії, музиці, була надчутливість, сприйнятливість до думок і почуттів інших людей, вона подібно до губки вбирала в себе все, що потрібно було в роботі над її колекціями. Знайомство з Дягілєвим переросло в дружбу. Він доручив Шанель створити костюми для свого знаменитого сатиричного балету «Блакитний експрес», в якому потім блищала сестра Вацлава Ніжинського Броніслава. Саме тут, на цій виставі, вона познайомилася з Пабло Пікассо, який назвав її «розважливою жінкою на світі».
Більше року на віллі Шанель в Гарше жив Ігор Стравінський зі своєю сім'єю. Він подарував їй невелику ікону, яка завжди стояла на тумбочці поруч із ліжком Коко. Танцюрист Сергій Лифар частенько супроводжував її на вечірки, так як Шанель була незаміжня, і, щоб виглядати пристойно, їй потрібен був супутник. Вони разом їздили відпочивати на Лазурний берег, але навряд чи були близькі. У її коханці записали французького поета П'єра Реверди, який був молодший Коко на 16 років. Його називають і символістом через його спроб вловити найтонші відтінки відчуттів, і сюрреалістом, бо він хотів «побачити іншу реальність». Як справжній футурист, він прагнув не пізнавати, а винаходити. Загалом, це був заплутався молода людина часів декадансу, спочатку шукав вихід в ірраціональному, а потім став зразковим католиком. Але Коко дуже подобалися його вірші.
Вона допомагала йому, скромному типографського коректора, видати свої твори, здебільшого емоційні поеми, часто написані прозою. Він прагнув відійти від канонів, культивуючи вільний і розірваний вірш, переноси слів, експресію. Багато хто, якщо не всі його книги з ілюстраціями Матісса, Пікассо і ніжними дарчими написами автора були в бібліотеці Коко. Їй у той час були близькі стали переважаючими мотивами його поезії безнадійність і самотність. Він блукав на кордоні дійсного - «сходів, які нікуди не ведуть». А в реальному житті гості Коко зустрічали його спускається по парадних сходах її палацу з кошиком для збору равликів. Потім він одружився з іншою кравчині, значно менш знаменитою, і поїхав у глухе село, де провів на самоті років тридцять, живучи поруч з монастирем, як скромний послушник, і листуючись з Коко.
А ось іншого поета - незрівнянно більш відомого широкій публіці Жана Кокто - вона зневажала. Але ж цей французький письменник і художник не тільки писав вірші, романи, п'єси та сценарії, а й ілюстрував свої книги і навіть розписував церкви. Чи не найбільшу популярність Кокто принесли його фільми. «Красуня і чудовисько», «Орфей», в якому знявся знаменитий Жан Маре, що став його протеже і близьким другом. Може бути, Габріель не любила Кокто за його сексуальну орієнтацію і пристрасть до наркотиків? Хоча вона сама довго оплачувала його лікування від наркотичної залежності. Вона просто не виносила, коли жива істота, будь то людина або тварина, страждає на її очах. Знаючи її доброту і чуйність, люди, що мучаться від душевного болю або знаходяться в сум'ятті, часто зверталися до неї за допомогою. Іноді вони зловживали її м'якосердий.
Настав момент, коли жахи першої світової остаточно забулися, і Шанель з подивом виявила, що в її моделі одягаються не тільки багаті жінки, а взагалі все. Точніше не в її сукні, а в одяг «в стилі Шанель». Вона не просто «опинилася на гребені хвилі» чи «потрапила в струмінь», вона десять років методично роздряпує пальчиками стіну смаків XIX століття. І ось «процес демократизації» в моді пішов!
Настав «вік джазу», який співпав у Коко зі знайомством з ще одним британцем. На відміну від Боя це була людина, від народження прийнятий у найвищих колах. Х'югу Річарда Артура Гросвенор, другого герцога Вестмінстерського, близькі знали на прізвисько Бендор на честь улюбленої коні його діда - першого герцога Вестмінстерського, який виховав онука без батька. І онукові все життя було прикро, що він - не найкращий в роду! Ось, наприклад, у діда було 15 дітей, а у Х'югу Річарда Артура всього троє, та й то хлопчик-спадкоємець помер від апендициту.
Сорокашестирічну Коко стала подумувати про дитину. Вона подумувала і в нормандському замку свого коханця, і в шотландському, і на трьох його яхтах. Але, замість спадкоємця, в 1928 році Шанель породжує нову моду - англійський стиль. Твід - тканина шотландських поміщиків - стає матеріалом для костюма «в стилі Шанель», актуального і в наші дні. Коко робить популярний тоді в Британії серед спортсменів светр частиною гардеробу модної пані та пропонує носити до нього прикраси. Зараз цим нікого не здивуєш, але в ті часи це шокувало. Її справи йшли як би самі собою, настільки її самовпевненість гіпнотизувала оточення.
І з заміжжям знову нічого не вийшло. Остання подорож з герцогом по Середземному морю було затьмарене зустріччю у Венеції з вмираючим Дягілєвим, у якого була остання стадія діабету. Цю хворобу вже років десять як досить успішно лікували, але Сергій втік від лікарів, режиму та уколів у Венеції. Габріель довелося сходити на берег і займатися похороном. З близьких на цвинтарі були тільки Шанель і Мися, а також секретар Дягілєва Кахно і його танцівник Лифар, які на колінах хотіли супроводжувати до могили тіло свого кумира.
А Бендор, як за дев'ять років до того Бій, теж одружився і теж не на Шанель, а на іншій - Лоела Мері, дочки барона Сісонбі. Коко категорично не вміла виходити заміж. Габріель приписують такі слова: «Закохуючись, я завжди повністю віддавалася своєму почуттю. Але коли мені доводилося вибирати між чоловіком і моїми сукнями, я вибирала плаття. Я завжди була сильніше своїх пристрастей; робота була для мене наркотиком. Але я сумніваюся, що стала б Chanel без допомоги чоловіків ... »
У цих словах правда перемішана з брехнею. Якщо б вона повністю віддавалася почуттю, як її тітка-сестра Адрієнн, вона б так само, як та, чекала б тридцять років можливості вийти заміж за кохану людину, задовольняючись роллю утриманка. А Коко легко кинула свого першого коханця Бальсана. О, Шанель вміла тримати себе так, щоб ніхто не подумав, що вона кинута.
І вона витримала, коли герцог познайомив її зі своєю нареченою. Не подала вигляду. Зберегла видимість дружби. Вона освоїла британський королівський етикет, звід правил, що роблять людей щасливими навіть поза їхньою волею, майже як моральний кодекс будівників комунізму, бо він передбачає, крім усього іншого, і те, що, коли про тебе «витирають ноги», треба вміти робити вигляд, що ти нічого не помічаєш.
Коко допомогло і те, що Великий князь Дмитро познайомив її з приїхав з Голівуду в Європу Семом Голдвін. Той умовив її підписати контракт на мільйон доларів. Її наймали для підготовки костюмів для прийдешніх фільмів і не тільки. Передбачалася, що Шанель буде одягати зірок не лише на знімальному майданчику, але і в особистому житті. Проте вдалося зняти лише один фільм з костюмами Шанель.
Втративши англійського лорда, не в силах повернути жебрака поета, вона зблизилася з чудовим художником-графіком, карикатуристом та дизайнером Полем Ірібом. Ця людина, як і інші її коханці, заслуговує окремої великої розповіді. Скажемо тільки, що він свого часу придумав костюми для знаменитої танцівниці Мати Харі. Іріб і Шанель були однолітки. Він теж попрацював у Голлівуді художником з костюмів, повернувся. Вірність не входила до числа його чеснот, їх і не було жодної, за винятком диявольського таланту. Поль був не француз, а баск Ірібарнагаре. І при цьому його примудрилися стати ... французьким націоналістом. Можливо, з почуття самозбереження.
Під його впливом Коко, двічі ображена британцями, стала «праветь». Вони створили спільну колекцію в кольорах французького прапора. Важко сказати, до чого б це довело їх разом, але Коко знову залишилася одна. Іріб її не кинув, він помер, як Бой. Впав на тенісної майданчику і помер, не приходячи до тями, від серцевого нападу ...
Напередодні другої світової до влади прийшли саме «ліві». Почалися страйки, страйкували навіть швачки Шанель. Вона була дуже засмучена цим. Тому, як тільки почалася друга в її житті війна з німцями, Коко одразу закрила свій будинок моделей. Поведінка Коко під час війни довго засуджувалося французами. Справа в тому, що вона не те, що не брала участі в русі опору, не те, що дотримувалась нейтралітету. Вона «співпрацювала з окупантами»! Намагалася під час війни під шумок відсудити у свою користь фірму «Парфуми Шанель». Але це ще не все, Коко явно не давали спокою лаври Мати Харі, вона вирішила скористатися своїм знайомством з Вінстоном Черчіллем і стати посередницею у переговорах фашистів з англійцями для укладення сепаратного миру!
У «жовтій» пресі періодично з'являються нотатки про те, що Коко ніби то була коханкою Вальтера Шеленберга. Це дурниці. Тридцятирічний Вальтер їй у сини годився. Але у шістдесятирічної Шанель дійсно було під час війни цілих два шанувальника серед німецьких офіцерів, але вони все-таки з її покоління: один - розвідник Ганс Гюнтер фон Дінклаге, інший - інтендант Теодор Момм. Обидва вони були під час першої світової кавалеристами. З їх допомогою вона їздила в 1943 році до Берліна на зустріч з Шеленбергом, яка пройшла успішно, і в Мадрид на зустріч з Черчіллем, яка не відбулася.
Обидва німця - і Ганс Гюнтер, і Теодор - після другої світової війни зберегли з Коко дружні відносини, так само як і відсидів всього п'ять років у в'язниці Шеленберг, якому Шанель після його звільнення допомагала грошима. Шеленберг прожив на волі лише рік ... Помер другий герцог Вестмінстерський ... Ще в 1943 році не стало Дмитра Романова. Здавалося б, і Коко давно вже пора честь знати! Після війни Шанель грунтовно і надовго забули. А вона вимагала до себе уваги, всі повинні були її почитати, слухати, нею захоплюватися. З'явилися інші модельєри, наприклад, Крістіан Діор, який, немов би відроджуючи традиції XIX століття, зробив жінок схожими на квіти, одягнувши їх у крінолін, затягнувши талію і напустивши складки на стегна. Шанель посміювалась: «Чоловік, який не мав жодної жінки за все своє життя, прагне одягти їх так, як якщо б сам був жінкою».
У віці 70 років вона повернулася у світ моди зі словами: «Я більше не могла бачити те, що зробили з паризьким кутюр такі дизайнери, як Діор або Балмен». До самої старості Шанель зберегла струнку фігуру і багато працювала. Вона говорила, що ідеї нових костюмів приходили до неї навіть уві сні, і тоді вона прокидалася і починала працювати. Може бути, і так, але ще Коко, що жила в невеликій, розділеної ширмою кімнаті в «Рітц», після вісімдесяти стала блукати в сні. У неї виявилися напади сомнамбулізму. Службовці помітили, що іноді вона виходить, не прокидаючись, в коридор або навіть приймається замочувати білизну для прання. Тому покоївка на ніч стала її замикати.
Але померла Габріель Шанель удень 10 січня 1971 року, у віці 88 років. Повернувшись з прогулянки в свій номер-люкс готелю, що через дорогу від відомого на весь світ Будинку Шанель, вона прилягла, навіть не знявши туфель, в одному зі своїх суконь. Кажуть, її останні слова були: «Ось так і вмирають». Річний оборот її фірми становив 160 млн. доларів, а статок - 15 мільйонів.
2. Стиль Шанель
«Прийнято вважати, що розкіш - протилежність злиднів. Ні, розкіш - протилежність вульгарності ».
Габріель Шанель
«Я - проти моди, яка швидко проходить. Це в мене чоловіча риса. Не можу бачити, як викидають одяг тому, що прийшла весна. "
Габріель Шанель
Багато років носити Коко носила форму - спочатку пансіонеркі, потім - продавщиці. Може бути, тому вона мріяла одягти всіх жінок елегантно і оригінально. А можливо, вибір її стилю визначив той період її життя, коли вона фактично була утриманкою, і хотіла відрізнятися хоча б одягом від багатих куртизанок, тому і віддала перевагу строгі костюми, які доповнювали маленькі елегантні капелюшки.
Це все здогадки. Ясно одне - Шанель могла перетворювати слабкі сторони жіночої зовнішності в сильні. Вона не побивалася за власною худорбі і пласкі груди, а зробила їх еталоном, ввівши в моду облягаючий трикотаж. Так само як коротку стрижку й засмага, до того вважалися непристойними - цей прекрасний стиль «garcon» (хлопчик). Світ прийняв їх як нове слово в стилі, повторюючи услід за нею: «Мода - це не тільки одяг. Це наші думки, наш спосіб життя, те, що відбувається навколо ». У її сукнях зручно схоплюватися на підніжку трамвая і танцювати. Її елегантні костюми-букле однаково йдуть і старих бабів, і тінейджерам.
У важкі воєнні роки багато паризьких модниці позбулися своїх парчевих платтів і боа з страусиного пір'я. Замість цього Шанель запропонувала їм прості блузки сорочкового крою і прямі до колін спідниці - копії моделей власного невигадливого, але завжди актуального гардеробу. Парижанки із захватом прийняли "елегантну простоту від Шанель", а на початку 50-х років модниць, які визнали стиль Шанель, можна було побачити вже по всій Європі. Приталений костюм, кокетливий капелюшок, що закриває півобличчя, високий каблук - образ елегантної, впевненою і собі сексуальної дами без віку. Одяг від Шанель - це завжди знакова річ.
Головні особливості стилю Шанель - свобода руху. Вона перша поставила знак рівності між елегантністю речі і її максимальним комфортом. Ідеї, які вона втілила на початку XX століття, виявилися воістину революційними: вона звільнила жінок від задушливих корсетів, довгих пишних спідниць, екстравагантних капелюхів і хитромудрих прикрас. Прості, строгі, чіткі лінії, що підкреслюють достоїнства і приховують недоліки фігури, прийшли на зміну рюшами й оборками. Натомість надлишку деталей Шанель пропонує дамам психологічний комфорт, до чого не додумався до неї жоден дизайнер. До старості це стало її манією, вона придбала звичку безперервно бурмотіти під ніс: «Треба відсікти все зайве. Нічого, що псує лінію ». Коли її запросили одягати зірок Голлівуду за мільйонний контракт, вона з'єхидничав: «Гора Сен-Мішель з дуп та грудей».
Свобода, простота, комфорт і елегантність - ці слова застосовні до будь-якої моделі Шанель. Спідниці в складку, жіночі штани і блейзери - всі ці звичні зараз елементи одягу ввела в жіночий гардероб Шанель.
Отже, спробуємо виділити відмітні ознаки стилю "Шанель":
· Силует суконь і костюмів прямий або прилеглий, переважна форма - прямокутна. Знаменита жіночність Коко чоловічого роду: бездоганний крій, строгість ліній, ніяких рюшів, воланів, оборочок.
· Покрій рукави - втачного, середньої ширини. Саме такий варіант не утрудняє руху руки і робить рукав практичним. Шанель пришила гудзик на манжету дамській блузки, "щоб можна було засукати рукави".
· Деталі, що надають одягу особливий шарм - невеликий комір, кишені з клапаном та багато іншого.
· Обробка, яка так важлива для простої одягу - це шнур, кант, тасьма, великі гудзики, проте характерною особливістю Шанель є відсутність надмірності в обробці - один, два види.
· Саме характерне для костюма "Шанель" - це кишені, гудзики і облямівка. Як облямівки використовується різноманітна декоративна тасьма (золота, срібна, вовняна, мереживна), шнур, бахрома, бейка, ручне в'язання або кант оздоблювального кольору. Гудзики Шанель створювала до своїх жакетів сама - золоті, срібні, які виконують роль декоративного оздоблення. Гудзиків у костюмі багато, їх пришивають скрізь: по борту, на кишенях, не менше трьох на шліцах рукавів. Знамениті в тридцяті роки XX століття посипані блискітками сукні - також творіння Шанель.
· Підкладка жакета і блузки часто виконана з однієї тканини. Блузку може доповнювати бант, краватка, красива шпилька. Дуже багато в костюмі "Шанель" елегантних дрібниць - пряжки, пояси з ланцюжком, брелоки.
· Обробка може й не бути взагалі - головне, щоб зберігалися пропорції і була гармонія.
· Матеріал - натуральні тканини типу джерсі, твіду. Створюючи костюми до дягілєвського «Блакитному експресу», Шанель зробила ставку на нею ж винайдене джерсі - і ледь не програла. На генеральній репетиції танцівники опинилися в пузирящіеся на колінах трико. Разом з кравчинями вона люто орудувала ножицями прямо перед завісою. Результат - нове слово в сценічному костюмі.
· Ступінь відкритості - помірна (шия, кисті рук, ноги нижче колін).
· Талія вбрання - на природному місці.
· Моделі прості. Розкіш "по Шанель" - це простота й почуття міри, витонченість, досконалість ліній і форм.
· Довжина костюма передбачає трохи закрите коліно. Причому сама Шанель зберігала прихильність одній довжині дуже стійко.
· Колірне рішення в стилі "Шанель" найкраще описала його автор: "Колір? Той, який вам до лиця ". Проте в її роботах помітна перевага пастельних тонів, неяскравих кольорів, але яскравою обробки
Шанель запропонувала наступні гармонійні поєднання: плаття з жакетом, спідниця з блузою і жакетом, спідниця з блузою і пальто. Пізніше ці практичні поєднання збагатилися додаванням штанів - все це костюм «від Шанель». Костюм від Шанель завжди буде сучасним. Перші костюми Шанель створювала виключно для себе, наочно демонструючи, де і як мають виглядати її сміливі речі. Відмовившись від підкладки, полегшивши крій і вибравши неймовірні тканини, вона зробила жакети м'якими, як в'язані кардигани. Незважаючи на революційність ідей, Шанель була на рідкість практична. Її універсальний костюм працює мадемуазель могла одягнути в офіс, легковажна - на прогулянку по магазинах, а ввечері і та і інша, вклавши хустку і помаду в нагрудну кишеню, відправлялися в ньому на коктейль. Оригінальний костюм від Шанель намагалися кустарно підробляти ще в шістдесяті. Проте сама Коко була до цього на рідкість лояльна: "Імітувати мене безглуздо, тому що все одно не вдасться скопіювати всі мої фасони. Але якщо мій костюм полюбила і прийняла вулиця, значить, я дійсно створила свій стиль".
Аксесуари грали величезну роль у концепції моди від Шанель і були абсолютно впізнаваними атрибутами загального стилю, якому було призначено стати культовим.
Головні убори. Капелюхи - невід'ємна частина стилістики "Шанель". Вони нагадують чоловічий казанок - суворі і прості.
Взуття. Туфлі прості, витончені та елегантні. Каблук невисокий. В якості обробки можуть використовуватися тонкі або широкі ремінці, а також пряжки правильної форми. У цій простоті - глибокий сенс: туфлі-човники з контрастним носком подовжують ноги, так само, як укорочений піджак і спідниця до коліна стрункою і роблять даму молодий і мобільним. До цих пір в моді зручні двоколірні туфлі з відкритою п'ятою, візуально звужують ногу.
Сумки. Виявляючи дотепність і практичність, Коко робить чорні сумки з червоною підкладкою - "так легко знайти ключі". І стьобану сумку з ланцюжком замість ручки і застібкою-логотипом теж створила Шанель
Ювелірні прикраси. Зі стилем "Шанель" завжди поєднується велика біжутерія, зокрема штучні перли, а також золото. Досить трохи перловою «перловки» від Chanel - і в чому завгодно ви виглядаєте стильно. «Справжні коштовності нагадують мені про зморшки бабів. Це все одно що навісити на себе намисто з банківських чеків ».
Оригінальною ідеєю Шанель було поєднання дорогоцінних каменів і стразів. У 1932 році у своїх казкових салонах на вулиці Фобур Сент-Оноре Шанель представляє свою першу колекцію прикрас «Гімн алмазам». Це був справжній гімн світла і розкоші: водоспади дорогоцінних каменів, що перетворювалися на зоряний дощ і сяючі комети. З нею працювали славнозвісні ювеліри. Основним професійним партнером Шанель був Поль Іріб - автор більшості її дорогоцінних прикрас. Особливе значення мала її зустріч у Венеції з герцогом Фулько ді Вердура, творцем екстраординарних прикрас. Разом з ним вона створила знамениті браслети з білої та чорної емалі, прикрашені мальтійським хрестом, серію дорогоцінних прикрас, навіяних епохами Відродження та Бароко. Але тільки перли розкрив жіночність мадемуазель Коко, її вроджене почуття краси й витонченості.
Пристрасть Шанель до ювелірному мистецтву Середніх століть, білизна і благородство перлів призвели до створення кольє, перснів і шпильок воістину царственої краси. Вона запропонувала квіткові мотиви (знаменитий квітка камелії, що став символом Дому Chanel) і перлини природних форм, не завжди абсолютно круглих - це підкреслювало вишуканість простоти. А довгі нитки перлів, що чергуються з позолоченими ланцюжками надовго, навіть після смерті Мадемуазель в 1971 році, залишалися модними.
Вже будучи некоронованою королевою паризької моди, Шанель запропонувала своїм клієнткам ще кілька революційних змін: брюки-кльош, коротку стрижку і своє знамените "маленьке чорне плаття", у минулому - уніформу паризьких продавщиць, без якого тепер гардероб будь-якої модниці вважається неповним. Ця модель - з простим напівкруглим вирізом і довгими вузькими рукавами, без комірця, гудзиків, шнурків, складок, воланів, бахроми - геніальна в своїй лаконічності.
До цього чорний колір вважався фарбою бідності і трауру. Жінки без причини не сміли носити чорний одяг. Шанель проголосила чорний популярним і розкішним. Протягом п'яти років вона випускала тільки чорне, і її "похмурі" сукні продавалися, як булочки з начинкою - з маленьким білим комірцем та обшлагами. З Шанель почалися білі жіночі піжами. Взагалі, вона "обібрала" чоловіків, ввела в жіночу моду їх жакети, блузки з краватками, їх запонки і капелюхи.
Однак класична сукня Шанель дуже капризно. Облягаючі лінії маленької чорної сукні легко оголюють недоліки фігури, довжина до середини коліна - найнебезпечніша, а чорний колір, який мав би стрункішою, вимагає бездоганної фігури і шкіри.
Знайомство Коко з руським князем подарувало світу російську колекцію Шанель. Вона запропонувала публіці свій винахід - пальто на підкладці з соболів. Тоді ніхто у Франції такого не носив. Комір - так, але підкладка з такого хутра - річ небачена, по суті революційна. З'явилися моделі на кшталт російських сорочок, перетягнутих поясом, з розшитим коміром та манжетами - чиста Росія. Правда, призначалася така сорочка жінкам, носити її треба було з прямою спідницею на паризький манер. Ця сорочка, запозичена з гардеробу Дмитра, була настільки добре прийнята, що довелося спеціально створювати майстерню вишивки.
А під час роману з герцогом Вестмінстерським Шанель вводить в моду англійський стиль. Твід - тканина шотландських поміщиків - стає матеріалом для костюма. Коко робить популярний тоді в Британії серед спортсменів светр частиною гардеробу модної пані та пропонує носити до нього прикраси. Зараз цим нікого не здивуєш, але в ті часи це шокувало. Можливо, чоловіки Коко не дали їй великого щастя, але очевидно стимулювали її творчий потенціал.
Завдяки своїй популярності, костюми від Шанель увійшли не лише в історію моди, а й у світову історію. Хто може забути леді Діану, вперше офіційно відвідала Париж у костюмі від Шанель. Або Жаклін Кеннеді, назавжди відбиту в той трагічний день вбивства президента в Далласі. Принцеса Монако одягнула костюм в день свого весілля з Ернста Августа, а Селін Діон вибрала його для двох своїх концертів. Костюм Коко став улюбленим одягом Жанни Моро, Ромі Шнайдер, Кароль Буке. Остання визнається, що в її гардеробі все речі, не рахуючи сорочок Agnes B. і штанів Gap, тільки від Шанель. І сьогодні в кожній колекції Шанель - будь то "від кутюр" або "прет-а-порте" - як і раніше царює дамський костюм.
А ідеї непередбачуваною Коко продовжує не менший пасіонарій Карл Лагерфельд. "Сучасний костюм від Шанель - це не антикваріат, а річ, співзвучна сьогоднішнього дня, - стверджує він. - Це стиль і образ, які можуть змінюватися кожного місяця". І в нових колекціях він пропонує спідниці довжиною до колін у поєднанні з черевиками по щиколотку. А колишні непорушні канони - довжину, тканину, колір - називає другорядними. Другорядними, хоча й істотними. Адже стиль Шанель - це класика, співзвучна сьогоднішнього часу. І Лагерфельд "розбиває" костюм, перетворюючи жакет в самостійний елемент і поєднуючи його, наприклад, з широкими потертими джинсами. Те ж відбувається і з твідом - улюбленим матеріалом Шанель. Завдяки новим технологіям він здобуває еластичність, що дозволяє продовжувати експерименти з фасоном, залишаючи як традиційні моделі, так і помітно відхиляючись від класичних лекал. Треба сказати, що клієнток Шанель це анітрохи не бентежить. Як пожартував директор Будинку моди «Шанель» Джой Хендрікс, «в кожній новій колекції дамські костюми розбирають, як свіжі круасани». І це не випадково. Адже саме завдяки різноманітності фасонів костюмом від Шанель "занедужує" кожна жінка. Незалежно від віку. Втім, вік для жінки Коко завжди був лише умовністю.
Жінки з захопленням прийняли геніальну філософську концепцію Шанель: щоб чудово виглядати, не обов'язково бути молодою і красивою. Мода від Шанель не старіє. Всі її речі - прості та зручні, але разом з тим стильні та елегантні - залишаються актуальними з року в рік, незалежно від подій у світі моди змін.
Висновок
Шанель зробила обов'язковими для жінок не тільки красу, але й розум. Вона славилася своєю дотепністю, гордістю, незалежністю. Змогла ж вона сказати герцогу Вестмінстерським, що обсипали її коштовностями і рідкісними квітами з власної оранжереї: «Герцогиня Вестмінстерських багато, а Коко Шанель - одна». Її презирство до титулів - відображення її незалежності: «Принци крові завжди викликали у мене безмірну жалість. Їх ремесло найсумніше. Але ще гірше, коли вони не можуть виконувати його ». Коли її піддали остракізму після зв'язку з німцем, бароном Гансом фон Дінклаге, вона в боргу не залишалася: «Якщо коханець молодше на п'ятнадцять років, я не питаю, якої він національності».
У повсякденному житті девізом Шанель була помірність у всьому: "Після безсонної ночі не створиш нічого путнього днем". Вона говорила: "Не можна дозволяти собі обжерливість і алкоголь, які руйнують тіло, і все ж сподіватися мати тіло, яке функціонує з мінімальним руйнуванням. Свіча, яка горить з двох кінців, може, звичайно, поширювати яскраве світло, але темрява, яка піде потім , буде довгою "Раціон Шанель був простим і складався з овочів, фруктів і риби переважно, спала вона не менше семи-восьми годин при відкритих вікнах. Вставала рано, не пізніше семи годин. "Головне для жінки - постійно працювати. Тільки робота дає бадьорість духу, а дух, у свою чергу, піклується про долю тіла". "Іти спати після опівночі - значить не щадити самих себе. Особисто мене після дванадцяти годин взагалі ніщо не цікавить", - повторювала велика Коко. Велика Шанель була помірна навіть в одязі - після смерті в її гардеробі було знайдено всього три наряди, але "дуже стильних наряду", як сказала б Королева Моди. А ось ще афоризми від Коко Шанель.
1. Піклуючись про красу, треба починати з серця і душі, інакше ніяка косметика не допоможе.
2. Прийнято вважати, що розкіш - протилежність злиднів. Ні, розкіш - протилежність вульгарності.
3. Мода стає молодим тільки тоді, коли виходить на вулиці.
4. Кокетство - це почуття, прикрашені розумом.
5. Вік для жінки - не найважливіше: можна бути чудовою в двадцять, чарівною в сорок і залишатися чарівною до кінця своїх днів.
6. Яка наука - чудово виглядати! Яка зброя - краса! І як елегантна скромність!
7. Несмак має межі, тільки гарний смак нескінченний.
8. Розкіш стає потребою, коли інші потреби вже задоволені.
9. Краса залишається, а гарненька зовнішність зникає. Але жінки чомусь не прагнуть бути красивими, вони хочуть бути гарненькими.
Список літератури
1. Енцов Ю. Коко Шанель. - Споживач, № 23, 2004
2. Габріель Шанель - Сучасна енциклопедія, С.634
3. Сім секретів від Шанель - Шанс № 41, 13.10.2005
А Бендор, як за дев'ять років до того Бій, теж одружився і теж не на Шанель, а на іншій - Лоела Мері, дочки барона Сісонбі. Коко категорично не вміла виходити заміж. Габріель приписують такі слова: «Закохуючись, я завжди повністю віддавалася своєму почуттю. Але коли мені доводилося вибирати між чоловіком і моїми сукнями, я вибирала плаття. Я завжди була сильніше своїх пристрастей; робота була для мене наркотиком. Але я сумніваюся, що стала б Chanel без допомоги чоловіків ... »
У цих словах правда перемішана з брехнею. Якщо б вона повністю віддавалася почуттю, як її тітка-сестра Адрієнн, вона б так само, як та, чекала б тридцять років можливості вийти заміж за кохану людину, задовольняючись роллю утриманка. А Коко легко кинула свого першого коханця Бальсана. О, Шанель вміла тримати себе так, щоб ніхто не подумав, що вона кинута.
І вона витримала, коли герцог познайомив її зі своєю нареченою. Не подала вигляду. Зберегла видимість дружби. Вона освоїла британський королівський етикет, звід правил, що роблять людей щасливими навіть поза їхньою волею, майже як моральний кодекс будівників комунізму, бо він передбачає, крім усього іншого, і те, що, коли про тебе «витирають ноги», треба вміти робити вигляд, що ти нічого не помічаєш.
Коко допомогло і те, що Великий князь Дмитро познайомив її з приїхав з Голівуду в Європу Семом Голдвін. Той умовив її підписати контракт на мільйон доларів. Її наймали для підготовки костюмів для прийдешніх фільмів і не тільки. Передбачалася, що Шанель буде одягати зірок не лише на знімальному майданчику, але і в особистому житті. Проте вдалося зняти лише один фільм з костюмами Шанель.
Втративши англійського лорда, не в силах повернути жебрака поета, вона зблизилася з чудовим художником-графіком, карикатуристом та дизайнером Полем Ірібом. Ця людина, як і інші її коханці, заслуговує окремої великої розповіді. Скажемо тільки, що він свого часу придумав костюми для знаменитої танцівниці Мати Харі. Іріб і Шанель були однолітки. Він теж попрацював у Голлівуді художником з костюмів, повернувся. Вірність не входила до числа його чеснот, їх і не було жодної, за винятком диявольського таланту. Поль був не француз, а баск Ірібарнагаре. І при цьому його примудрилися стати ... французьким націоналістом. Можливо, з почуття самозбереження.
Під його впливом Коко, двічі ображена британцями, стала «праветь». Вони створили спільну колекцію в кольорах французького прапора. Важко сказати, до чого б це довело їх разом, але Коко знову залишилася одна. Іріб її не кинув, він помер, як Бой. Впав на тенісної майданчику і помер, не приходячи до тями, від серцевого нападу ...
Напередодні другої світової до влади прийшли саме «ліві». Почалися страйки, страйкували навіть швачки Шанель. Вона була дуже засмучена цим. Тому, як тільки почалася друга в її житті війна з німцями, Коко одразу закрила свій будинок моделей. Поведінка Коко під час війни довго засуджувалося французами. Справа в тому, що вона не те, що не брала участі в русі опору, не те, що дотримувалась нейтралітету. Вона «співпрацювала з окупантами»! Намагалася під час війни під шумок відсудити у свою користь фірму «Парфуми Шанель». Але це ще не все, Коко явно не давали спокою лаври Мати Харі, вона вирішила скористатися своїм знайомством з Вінстоном Черчіллем і стати посередницею у переговорах фашистів з англійцями для укладення сепаратного миру!
У «жовтій» пресі періодично з'являються нотатки про те, що Коко ніби то була коханкою Вальтера Шеленберга. Це дурниці. Тридцятирічний Вальтер їй у сини годився. Але у шістдесятирічної Шанель дійсно було під час війни цілих два шанувальника серед німецьких офіцерів, але вони все-таки з її покоління: один - розвідник Ганс Гюнтер фон Дінклаге, інший - інтендант Теодор Момм. Обидва вони були під час першої світової кавалеристами. З їх допомогою вона їздила в 1943 році до Берліна на зустріч з Шеленбергом, яка пройшла успішно, і в Мадрид на зустріч з Черчіллем, яка не відбулася.
Обидва німця - і Ганс Гюнтер, і Теодор - після другої світової війни зберегли з Коко дружні відносини, так само як і відсидів всього п'ять років у в'язниці Шеленберг, якому Шанель після його звільнення допомагала грошима. Шеленберг прожив на волі лише рік ... Помер другий герцог Вестмінстерський ... Ще в 1943 році не стало Дмитра Романова. Здавалося б, і Коко давно вже пора честь знати! Після війни Шанель грунтовно і надовго забули. А вона вимагала до себе уваги, всі повинні були її почитати, слухати, нею захоплюватися. З'явилися інші модельєри, наприклад, Крістіан Діор, який, немов би відроджуючи традиції XIX століття, зробив жінок схожими на квіти, одягнувши їх у крінолін, затягнувши талію і напустивши складки на стегна. Шанель посміювалась: «Чоловік, який не мав жодної жінки за все своє життя, прагне одягти їх так, як якщо б сам був жінкою».
У віці 70 років вона повернулася у світ моди зі словами: «Я більше не могла бачити те, що зробили з паризьким кутюр такі дизайнери, як Діор або Балмен». До самої старості Шанель зберегла струнку фігуру і багато працювала. Вона говорила, що ідеї нових костюмів приходили до неї навіть уві сні, і тоді вона прокидалася і починала працювати. Може бути, і так, але ще Коко, що жила в невеликій, розділеної ширмою кімнаті в «Рітц», після вісімдесяти стала блукати в сні. У неї виявилися напади сомнамбулізму. Службовці помітили, що іноді вона виходить, не прокидаючись, в коридор або навіть приймається замочувати білизну для прання. Тому покоївка на ніч стала її замикати.
Але померла Габріель Шанель удень 10 січня 1971 року, у віці 88 років. Повернувшись з прогулянки в свій номер-люкс готелю, що через дорогу від відомого на весь світ Будинку Шанель, вона прилягла, навіть не знявши туфель, в одному зі своїх суконь. Кажуть, її останні слова були: «Ось так і вмирають». Річний оборот її фірми становив 160 млн. доларів, а статок - 15 мільйонів.
2. Стиль Шанель
«Прийнято вважати, що розкіш - протилежність злиднів. Ні, розкіш - протилежність вульгарності ».
Габріель Шанель
«Я - проти моди, яка швидко проходить. Це в мене чоловіча риса. Не можу бачити, як викидають одяг тому, що прийшла весна. "
Габріель Шанель
Багато років носити Коко носила форму - спочатку пансіонеркі, потім - продавщиці. Може бути, тому вона мріяла одягти всіх жінок елегантно і оригінально. А можливо, вибір її стилю визначив той період її життя, коли вона фактично була утриманкою, і хотіла відрізнятися хоча б одягом від багатих куртизанок, тому і віддала перевагу строгі костюми, які доповнювали маленькі елегантні капелюшки.
Це все здогадки. Ясно одне - Шанель могла перетворювати слабкі сторони жіночої зовнішності в сильні. Вона не побивалася за власною худорбі і пласкі груди, а зробила їх еталоном, ввівши в моду облягаючий трикотаж. Так само як коротку стрижку й засмага, до того вважалися непристойними - цей прекрасний стиль «garcon» (хлопчик). Світ прийняв їх як нове слово в стилі, повторюючи услід за нею: «Мода - це не тільки одяг. Це наші думки, наш спосіб життя, те, що відбувається навколо ». У її сукнях зручно схоплюватися на підніжку трамвая і танцювати. Її елегантні костюми-букле однаково йдуть і старих бабів, і тінейджерам.
У важкі воєнні роки багато паризьких модниці позбулися своїх парчевих платтів і боа з страусиного пір'я. Замість цього Шанель запропонувала їм прості блузки сорочкового крою і прямі до колін спідниці - копії моделей власного невигадливого, але завжди актуального гардеробу. Парижанки із захватом прийняли "елегантну простоту від Шанель", а на початку 50-х років модниць, які визнали стиль Шанель, можна було побачити вже по всій Європі. Приталений костюм, кокетливий капелюшок, що закриває півобличчя, високий каблук - образ елегантної, впевненою і собі сексуальної дами без віку. Одяг від Шанель - це завжди знакова річ.
Головні особливості стилю Шанель - свобода руху. Вона перша поставила знак рівності між елегантністю речі і її максимальним комфортом. Ідеї, які вона втілила на початку XX століття, виявилися воістину революційними: вона звільнила жінок від задушливих корсетів, довгих пишних спідниць, екстравагантних капелюхів і хитромудрих прикрас. Прості, строгі, чіткі лінії, що підкреслюють достоїнства і приховують недоліки фігури, прийшли на зміну рюшами й оборками. Натомість надлишку деталей Шанель пропонує дамам психологічний комфорт, до чого не додумався до неї жоден дизайнер. До старості це стало її манією, вона придбала звичку безперервно бурмотіти під ніс: «Треба відсікти все зайве. Нічого, що псує лінію ». Коли її запросили одягати зірок Голлівуду за мільйонний контракт, вона з'єхидничав: «Гора Сен-Мішель з дуп та грудей».
Свобода, простота, комфорт і елегантність - ці слова застосовні до будь-якої моделі Шанель. Спідниці в складку, жіночі штани і блейзери - всі ці звичні зараз елементи одягу ввела в жіночий гардероб Шанель.
Отже, спробуємо виділити відмітні ознаки стилю "Шанель":
· Силует суконь і костюмів прямий або прилеглий, переважна форма - прямокутна. Знаменита жіночність Коко чоловічого роду: бездоганний крій, строгість ліній, ніяких рюшів, воланів, оборочок.
· Покрій рукави - втачного, середньої ширини. Саме такий варіант не утрудняє руху руки і робить рукав практичним. Шанель пришила гудзик на манжету дамській блузки, "щоб можна було засукати рукави".
· Деталі, що надають одягу особливий шарм - невеликий комір, кишені з клапаном та багато іншого.
· Обробка, яка так важлива для простої одягу - це шнур, кант, тасьма, великі гудзики, проте характерною особливістю Шанель є відсутність надмірності в обробці - один, два види.
· Саме характерне для костюма "Шанель" - це кишені, гудзики і облямівка. Як облямівки використовується різноманітна декоративна тасьма (золота, срібна, вовняна, мереживна), шнур, бахрома, бейка, ручне в'язання або кант оздоблювального кольору. Гудзики Шанель створювала до своїх жакетів сама - золоті, срібні, які виконують роль декоративного оздоблення. Гудзиків у костюмі багато, їх пришивають скрізь: по борту, на кишенях, не менше трьох на шліцах рукавів. Знамениті в тридцяті роки XX століття посипані блискітками сукні - також творіння Шанель.
· Підкладка жакета і блузки часто виконана з однієї тканини. Блузку може доповнювати бант, краватка, красива шпилька. Дуже багато в костюмі "Шанель" елегантних дрібниць - пряжки, пояси з ланцюжком, брелоки.
· Обробка може й не бути взагалі - головне, щоб зберігалися пропорції і була гармонія.
· Матеріал - натуральні тканини типу джерсі, твіду. Створюючи костюми до дягілєвського «Блакитному експресу», Шанель зробила ставку на нею ж винайдене джерсі - і ледь не програла. На генеральній репетиції танцівники опинилися в пузирящіеся на колінах трико. Разом з кравчинями вона люто орудувала ножицями прямо перед завісою. Результат - нове слово в сценічному костюмі.
· Ступінь відкритості - помірна (шия, кисті рук, ноги нижче колін).
· Талія вбрання - на природному місці.
· Моделі прості. Розкіш "по Шанель" - це простота й почуття міри, витонченість, досконалість ліній і форм.
· Довжина костюма передбачає трохи закрите коліно. Причому сама Шанель зберігала прихильність одній довжині дуже стійко.
· Колірне рішення в стилі "Шанель" найкраще описала його автор: "Колір? Той, який вам до лиця ". Проте в її роботах помітна перевага пастельних тонів, неяскравих кольорів, але яскравою обробки
Шанель запропонувала наступні гармонійні поєднання: плаття з жакетом, спідниця з блузою і жакетом, спідниця з блузою і пальто. Пізніше ці практичні поєднання збагатилися додаванням штанів - все це костюм «від Шанель». Костюм від Шанель завжди буде сучасним. Перші костюми Шанель створювала виключно для себе, наочно демонструючи, де і як мають виглядати її сміливі речі. Відмовившись від підкладки, полегшивши крій і вибравши неймовірні тканини, вона зробила жакети м'якими, як в'язані кардигани. Незважаючи на революційність ідей, Шанель була на рідкість практична. Її універсальний костюм працює мадемуазель могла одягнути в офіс, легковажна - на прогулянку по магазинах, а ввечері і та і інша, вклавши хустку і помаду в нагрудну кишеню, відправлялися в ньому на коктейль. Оригінальний костюм від Шанель намагалися кустарно підробляти ще в шістдесяті. Проте сама Коко була до цього на рідкість лояльна: "Імітувати мене безглуздо, тому що все одно не вдасться скопіювати всі мої фасони. Але якщо мій костюм полюбила і прийняла вулиця, значить, я дійсно створила свій стиль".
Аксесуари грали величезну роль у концепції моди від Шанель і були абсолютно впізнаваними атрибутами загального стилю, якому було призначено стати культовим.
Головні убори. Капелюхи - невід'ємна частина стилістики "Шанель". Вони нагадують чоловічий казанок - суворі і прості.
Взуття. Туфлі прості, витончені та елегантні. Каблук невисокий. В якості обробки можуть використовуватися тонкі або широкі ремінці, а також пряжки правильної форми. У цій простоті - глибокий сенс: туфлі-човники з контрастним носком подовжують ноги, так само, як укорочений піджак і спідниця до коліна стрункою і роблять даму молодий і мобільним. До цих пір в моді зручні двоколірні туфлі з відкритою п'ятою, візуально звужують ногу.
Сумки. Виявляючи дотепність і практичність, Коко робить чорні сумки з червоною підкладкою - "так легко знайти ключі". І стьобану сумку з ланцюжком замість ручки і застібкою-логотипом теж створила Шанель
Ювелірні прикраси. Зі стилем "Шанель" завжди поєднується велика біжутерія, зокрема штучні перли, а також золото. Досить трохи перловою «перловки» від Chanel - і в чому завгодно ви виглядаєте стильно. «Справжні коштовності нагадують мені про зморшки бабів. Це все одно що навісити на себе намисто з банківських чеків ».
Оригінальною ідеєю Шанель було поєднання дорогоцінних каменів і стразів. У 1932 році у своїх казкових салонах на вулиці Фобур Сент-Оноре Шанель представляє свою першу колекцію прикрас «Гімн алмазам». Це був справжній гімн світла і розкоші: водоспади дорогоцінних каменів, що перетворювалися на зоряний дощ і сяючі комети. З нею працювали славнозвісні ювеліри. Основним професійним партнером Шанель був Поль Іріб - автор більшості її дорогоцінних прикрас. Особливе значення мала її зустріч у Венеції з герцогом Фулько ді Вердура, творцем екстраординарних прикрас. Разом з ним вона створила знамениті браслети з білої та чорної емалі, прикрашені мальтійським хрестом, серію дорогоцінних прикрас, навіяних епохами Відродження та Бароко. Але тільки перли розкрив жіночність мадемуазель Коко, її вроджене почуття краси й витонченості.
Пристрасть Шанель до ювелірному мистецтву Середніх століть, білизна і благородство перлів призвели до створення кольє, перснів і шпильок воістину царственої краси. Вона запропонувала квіткові мотиви (знаменитий квітка камелії, що став символом Дому Chanel) і перлини природних форм, не завжди абсолютно круглих - це підкреслювало вишуканість простоти. А довгі нитки перлів, що чергуються з позолоченими ланцюжками надовго, навіть після смерті Мадемуазель в 1971 році, залишалися модними.
Вже будучи некоронованою королевою паризької моди, Шанель запропонувала своїм клієнткам ще кілька революційних змін: брюки-кльош, коротку стрижку і своє знамените "маленьке чорне плаття", у минулому - уніформу паризьких продавщиць, без якого тепер гардероб будь-якої модниці вважається неповним. Ця модель - з простим напівкруглим вирізом і довгими вузькими рукавами, без комірця, гудзиків, шнурків, складок, воланів, бахроми - геніальна в своїй лаконічності.
До цього чорний колір вважався фарбою бідності і трауру. Жінки без причини не сміли носити чорний одяг. Шанель проголосила чорний популярним і розкішним. Протягом п'яти років вона випускала тільки чорне, і її "похмурі" сукні продавалися, як булочки з начинкою - з маленьким білим комірцем та обшлагами. З Шанель почалися білі жіночі піжами. Взагалі, вона "обібрала" чоловіків, ввела в жіночу моду їх жакети, блузки з краватками, їх запонки і капелюхи.
Однак класична сукня Шанель дуже капризно. Облягаючі лінії маленької чорної сукні легко оголюють недоліки фігури, довжина до середини коліна - найнебезпечніша, а чорний колір, який мав би стрункішою, вимагає бездоганної фігури і шкіри.
Знайомство Коко з руським князем подарувало світу російську колекцію Шанель. Вона запропонувала публіці свій винахід - пальто на підкладці з соболів. Тоді ніхто у Франції такого не носив. Комір - так, але підкладка з такого хутра - річ небачена, по суті революційна. З'явилися моделі на кшталт російських сорочок, перетягнутих поясом, з розшитим коміром та манжетами - чиста Росія. Правда, призначалася така сорочка жінкам, носити її треба було з прямою спідницею на паризький манер. Ця сорочка, запозичена з гардеробу Дмитра, була настільки добре прийнята, що довелося спеціально створювати майстерню вишивки.
А під час роману з герцогом Вестмінстерським Шанель вводить в моду англійський стиль. Твід - тканина шотландських поміщиків - стає матеріалом для костюма. Коко робить популярний тоді в Британії серед спортсменів светр частиною гардеробу модної пані та пропонує носити до нього прикраси. Зараз цим нікого не здивуєш, але в ті часи це шокувало. Можливо, чоловіки Коко не дали їй великого щастя, але очевидно стимулювали її творчий потенціал.
Завдяки своїй популярності, костюми від Шанель увійшли не лише в історію моди, а й у світову історію. Хто може забути леді Діану, вперше офіційно відвідала Париж у костюмі від Шанель. Або Жаклін Кеннеді, назавжди відбиту в той трагічний день вбивства президента в Далласі. Принцеса Монако одягнула костюм в день свого весілля з Ернста Августа, а Селін Діон вибрала його для двох своїх концертів. Костюм Коко став улюбленим одягом Жанни Моро, Ромі Шнайдер, Кароль Буке. Остання визнається, що в її гардеробі все речі, не рахуючи сорочок Agnes B. і штанів Gap, тільки від Шанель. І сьогодні в кожній колекції Шанель - будь то "від кутюр" або "прет-а-порте" - як і раніше царює дамський костюм.
А ідеї непередбачуваною Коко продовжує не менший пасіонарій Карл Лагерфельд. "Сучасний костюм від Шанель - це не антикваріат, а річ, співзвучна сьогоднішнього дня, - стверджує він. - Це стиль і образ, які можуть змінюватися кожного місяця". І в нових колекціях він пропонує спідниці довжиною до колін у поєднанні з черевиками по щиколотку. А колишні непорушні канони - довжину, тканину, колір - називає другорядними. Другорядними, хоча й істотними. Адже стиль Шанель - це класика, співзвучна сьогоднішнього часу. І Лагерфельд "розбиває" костюм, перетворюючи жакет в самостійний елемент і поєднуючи його, наприклад, з широкими потертими джинсами. Те ж відбувається і з твідом - улюбленим матеріалом Шанель. Завдяки новим технологіям він здобуває еластичність, що дозволяє продовжувати експерименти з фасоном, залишаючи як традиційні моделі, так і помітно відхиляючись від класичних лекал. Треба сказати, що клієнток Шанель це анітрохи не бентежить. Як пожартував директор Будинку моди «Шанель» Джой Хендрікс, «в кожній новій колекції дамські костюми розбирають, як свіжі круасани». І це не випадково. Адже саме завдяки різноманітності фасонів костюмом від Шанель "занедужує" кожна жінка. Незалежно від віку. Втім, вік для жінки Коко завжди був лише умовністю.
Жінки з захопленням прийняли геніальну філософську концепцію Шанель: щоб чудово виглядати, не обов'язково бути молодою і красивою. Мода від Шанель не старіє. Всі її речі - прості та зручні, але разом з тим стильні та елегантні - залишаються актуальними з року в рік, незалежно від подій у світі моди змін.
Висновок
Шанель зробила обов'язковими для жінок не тільки красу, але й розум. Вона славилася своєю дотепністю, гордістю, незалежністю. Змогла ж вона сказати герцогу Вестмінстерським, що обсипали її коштовностями і рідкісними квітами з власної оранжереї: «Герцогиня Вестмінстерських багато, а Коко Шанель - одна». Її презирство до титулів - відображення її незалежності: «Принци крові завжди викликали у мене безмірну жалість. Їх ремесло найсумніше. Але ще гірше, коли вони не можуть виконувати його ». Коли її піддали остракізму після зв'язку з німцем, бароном Гансом фон Дінклаге, вона в боргу не залишалася: «Якщо коханець молодше на п'ятнадцять років, я не питаю, якої він національності».
У повсякденному житті девізом Шанель була помірність у всьому: "Після безсонної ночі не створиш нічого путнього днем". Вона говорила: "Не можна дозволяти собі обжерливість і алкоголь, які руйнують тіло, і все ж сподіватися мати тіло, яке функціонує з мінімальним руйнуванням. Свіча, яка горить з двох кінців, може, звичайно, поширювати яскраве світло, але темрява, яка піде потім , буде довгою "Раціон Шанель був простим і складався з овочів, фруктів і риби переважно, спала вона не менше семи-восьми годин при відкритих вікнах. Вставала рано, не пізніше семи годин. "Головне для жінки - постійно працювати. Тільки робота дає бадьорість духу, а дух, у свою чергу, піклується про долю тіла". "Іти спати після опівночі - значить не щадити самих себе. Особисто мене після дванадцяти годин взагалі ніщо не цікавить", - повторювала велика Коко. Велика Шанель була помірна навіть в одязі - після смерті в її гардеробі було знайдено всього три наряди, але "дуже стильних наряду", як сказала б Королева Моди. А ось ще афоризми від Коко Шанель.
1. Піклуючись про красу, треба починати з серця і душі, інакше ніяка косметика не допоможе.
2. Прийнято вважати, що розкіш - протилежність злиднів. Ні, розкіш - протилежність вульгарності.
3. Мода стає молодим тільки тоді, коли виходить на вулиці.
4. Кокетство - це почуття, прикрашені розумом.
5. Вік для жінки - не найважливіше: можна бути чудовою в двадцять, чарівною в сорок і залишатися чарівною до кінця своїх днів.
6. Яка наука - чудово виглядати! Яка зброя - краса! І як елегантна скромність!
7. Несмак має межі, тільки гарний смак нескінченний.
8. Розкіш стає потребою, коли інші потреби вже задоволені.
9. Краса залишається, а гарненька зовнішність зникає. Але жінки чомусь не прагнуть бути красивими, вони хочуть бути гарненькими.
Список літератури
1. Енцов Ю. Коко Шанель. - Споживач, № 23, 2004
2. Габріель Шанель - Сучасна енциклопедія, С.634
3. Сім секретів від Шанель - Шанс № 41, 13.10.2005