Народний артист Росії
Народився 29 травня 1927 року в Ленінграді. Батько - Борис Петрович Дмитрієв (1906-1958) був професійним спортсменом і віддав все життя яхт. Мати - Олена Іллівна Таубер (1905-1984). Дружина - Іванова Лариса Павлівна (1926-1998). Син - Дмитрієв Олексій Ігорович (1960 р. нар.).
Одна з головних "особливих прикмет", які відразу і з головою "видають" Народного артиста Росії Ігоря Дмитрієва, - його голос, його мова в кіно і на сцені - багатозвучні, з чудовою дикцією, воістину музична за багатством інтонацій і відтінків. Він навчався у Школі-студії МХАТу і зберіг вірність заповітам своїх вчителів, проніс крізь всі захоплення і зигзаги театральних і кіномоду любов до російського слова, побожне ставлення і до російської сцені, і до російської драми.
Дмитрієв - актор-європеєць, в якому гострий, насмішкуватий, іронічний розум поєднується, однак, зі схильністю до мелодраматичним колізій, трагічним пристрастям і сентиментально-романсовому почуттів; актор-аристократ, у якого гарна зовнішність, шляхетні манери і злегка пихата елегантність несподівано і вдало сусідять з тягою до ексцентрики, імпровізації, гротеску, їм самим спровокованим комічним ситуацій, бешкетною витівок, вигадок і розіграшів - і не тільки на сцені.
Можна говорити про театр Ігоря Дмитрієва, про кінематограф Ігоря Дмитрієва, про радіотеатру Ігоря Дмитрієва ... Все це - "володіння одного актора", населені різноплемінної і суперечливо строкатим натовпом.
Господиня салону, фрейліна і наближена імператриці Марії Федорівни, відома Ганна Павлівна Шерер (див. початок роману "Війна і мир") не могла і припустити, що один з її нащадків буде актором. Тим не менш, її син, Адам Християнович Шерер, згрішивши з дворової дівчиною Авдотьей Омелянівна Демиденко, народженого хлопчика взяв у панський будинок, а кріпосна Авдотья отримала "вольную". Бабуся Ігоря - Олександра Адольфівна, успадкувала англосаксонське походження Шерера і, хоча вийшла заміж за російського - Петра Артамоновіча Дмитрієва, який служив у царській кавалерії, зберігала традиції свого роду.
Мати Ігоря Дмитрієва, Олена Іллівна, закінчивши балетну школу в Петрограді (клас А. Я. Ваганової), танцювала на сценах Росії, працювала в Мюзік-холі у знаменитого Касьяна Голейзовського, танцювала і на арені цирку. Тут вперше у віці 4 років Ігор побачив свою матір на манежі в атракціоні "Коні і танцівниці". Серед перших його дитячих ігор був самодіяльний ляльковий театр, вистави якого дивилися сусіди по великій комунальній квартирі. У 7-8 років він заявив, що хоче стати актором. Будинок жив тільки театром, прем'єрами, репетиціями, новими номерами. Не бути в театрі означало не жити. Почалися і перші концерти Ігоря Дмитрієва - у шкільній самодіяльності, потім заняття в піонерському ансамблі пісні і танцю Ленінградського Палацу піонерів.
Кінокар'єра актора почалася ще до війни - першою роллю був польський гімназист у картині В. Файнберга "Голос Тараса". Так що вперше Ігор Дмитрієв почув на знімальному майданчику команду "Мотор!" в 12 років.
Його сім'ю не обійшли стороною страшні 1930-і роки. Був заарештований вітчим Н.М. Баулін, який працював гірничим інженером в експедиціях "Алтайредмета". Незабаром забрали і маму. На щастя, вона просиділа тільки кілька місяців, а вітчим з таборів не повернувся.
У роки Великої Вітчизняної війни удвох з матір'ю Ігор опинився в місті Молотова (нині - Перм), куди вони були евакуйовані разом з Маріїнським театром і хореографічним училищем. Жили в селищі Нижня Кур'я. Там був Клуб річковиків, куди Ігор Дмитрієв ходив з іншими хлопцями, читав вірші, співав, танцював і брав участь в концертах у військових шпиталях перед пораненими.
У 1943 році Ігор Дмитрієв дізнався, що при Пермському драматичному театрі відкривається театральна студія. Для вступного іспиту він взяв фінальну сцену Арбеніна та Ніни з "Маскараду" Лермонтова. "Читання моє не сподобалося, - згадує актор, - але мене прийняли". Школу він не закінчив. Оселився в театрі - в буквальному сенсі слова: після занять залишався на вистави, грав у масових сценах, потім ночував у фойє на клейончатому дивані, оскільки жив далеко від міста. Керували студією відомі режисери, які опинилися тут в евакуації: А.Б. Вінер, І.С. Єфремов, теорію театру викладали професори С.С. Мокульський, С.С. Данилов, А.К. Джівілегов.
У вересні 1944 року, отримавши материнське благословення і взявши овечий кожух і плетений кошик, куди склав все своє майно, Ігор Дмитрієв вирушив до Москви - вступати в театральний інститут. Заява подав відразу в чотири: в Інститут театрального мистецтва імені Луначарського, в Інститут кінематографії, Училище імені Щукіна, Училище імені Щепкіна при Малому театрі ... У два з чотирьох пройшов за конкурсом. Але вступив у Школу-студію імені В.І. Немировича-Данченка при МХАТі, в клас Народних артистів СРСР Павла Володимировича Массальський і Сергія Капітонович Блинникова. Курс був маленький - всього 9 студентів. Серед них - Марина Ковальова, Андрій Гончаров, Олександр Михайлов, Євген Жаров і дорогий друг, сусід по гуртожитку, Михайло Пуговкін.
Після пермської студії, де жилося вільно, Школа-студія здалася суворої, навіть суворої. Тут у всьому панував порядок і дисципліна. Ніщо не прощалося - ні хвилинне запізнення, ні невиконане завдання, ні навіть недбалість в костюмі. Вранці і ввечері займалися в студії, а вечорами сідали на сходинках бельетажу театру, які були традиційними місцями студентів. Початківець актор мав можливість бачити в ролях кращих майстрів МХАТу. Тоді ще грали Качалов, Москвін, Кніппер-Чехова; у розквіті творчості були Хмельов, Кторов, Добронравов, вчителя Ігоря Дмитрієва - Массальський, Блінніков, Кудрявцев. Це була друга, "вечірня школа", школа глибокого проникнення в задум автора і режисера, у психологію характеру, закони акторської гри, в музику російської сценічної мови. До того ж студійців займали в масовках спектаклів, і вони опинялися поряд з майстрами. Звичайно, були у Ігоря Дмитрієва особливі прихильності. Близько 20 разів він дивився чеховських "Трьох сестер" з блискучими Аллою Тарасовою, Ангеліною Степанової, Борисом Лівановим, Катериною Єланської. Пізніше, вже в театрі Коміссаржевської Ігор Дмитрієв зіграє в "Трьох сестрах" Федотіка ...
Часто в школі-студії бували музиканти і поети - Святослав Ріхтер, Анна Ахматова, англійський драматург Прістлі ... Приводив їх зазвичай В.Я. Віленкін, який тоді викладав там стилістику та історію МХАТу.
У 1948 році Ігор Дмитрієв закінчує Школу-студію МХАТ і надходить в трупу Ленінградського драматичного театру, який тепер носить ім'я Віри Федорівни Коміссаржевської. Першою роллю в цьому театрі став матрос Гошів в п'єсі П. Капіци "У відкритому морі". Мимоволі вийшло так, що молодий актор нібито віддавав борг Клубу річковиків, де він вперше вийшов на підмостки ...
"І ось прийшов у театр такий юний хлопець, - згадує актор Театру імені В. Ф. Комісаржевської Народний артист Росії Федір Нікітін,-дуже вже він був якийсь лощений. Однак, придивляючись до того, як він працює, я зрозумів, що він не втрачає школу, прагне продовжувати робити те, чому його вчили. Дивлюся: від ролі до ролі міцнішає хлопець. І бачу: фантазія в нього велика, він дуже винахідливий, сміливий актор. Навчаючись у МХАТі, Ігор Дмитрієв виявив споріднену акторську душу. Це був Кторов. Ці кторовская висока культура, кторовская лощеної, кторовская глибина і легкість, надзвичайна легкість, - вони запали в душу Ігоря Борисовича і зіграли величезну роль в його акторському становленні ".
У 1953 році, після п'яти років роботи в театрі, Ігор Дмитрієв зіграв князя Ветрінскій у водевілі Д. Ленського "Лев Гурич Синичкін". Тут молодий артист занурився в стихію веселої комедії, витонченого водевілю, задовольнив своє нетерпляче бажання співати, танцювати, імпровізувати. Ігор Дмитрієв вніс в образ аромат іронічної вишуканості, глузливого елегантного шалапутством, немов би він не тільки грав відомий персонаж, але і грав самим персонажем.
Якщо говорити про "доленосних ролях" Ігоря Дмитрієва, визначили важливі повороти в його творчій біографії, то князь Ветрінскій, мабуть, був першою такою роллю. Вона була особливо відзначена на огляді творчої молоді Ленінграда в 1953-1954 роках. І на сторінках виданої тоді ж книжки "Молоді артисти Ленінграда" вже красувався портрет Ігоря Дмитрієва разом з портретами Ірини Колпакової, Ніни Мамаєвій, Зінаїди Шарко, Ігоря Горбачова.
Так сталося, що "доленосна роль" знаменувала не тільки відкриття нового акторського дарування і неабиякий успіх Дмитрієва - вона одягла на нього "вериги амплуа". Так було і з першою значною кінороллю Ігоря Дмитрієва - Євген Листницкий у фільмі "Тихий Дон" (1957).
Майже всі головні ролі режисер "Тихого Дону" Сергій Аполлінарійович Герасимов віддав акторам, або до цього не з'являвся на екрані, або тим, кінознакомство з якими пройшло непоміченим. Два роки, проведених на Сіверському Дінці з великим режисером та педагогом, були другою школою після МХАТу. З цієї ролі почалася кінобіографія Ігоря Дмитрієва. "Білих, зіграних мною в кіно, так багато, - жартує актор, - що, напевно, вистачило б, щоб сформувати цілий офіцерський батальйон". Це Елісатов ("Любов Ярова"), Мордвинов ("Пароль не потрібний"), губернатор Мединський ("Вогненні дороги"), Керенський ("Ходіння по муках") і одна з останніх робіт актора - барон Фредерікс в картині режисера Гліба Панфілова " Романови - вінценосна сім'я ".
У 1960 році Ігор Дмитрієв отримав роль князя Нехлюдова в інсценуванні роману Л.М. Толстого "Воскресіння". Ставив виставу режисер І. Ольшвангер. Вибір актора на роль Нехлюдова нікому не здався випадковим. І справа була не тільки в тому, що Дмитрієв знявся в "Тихому Доні". За ці роки він і у виставах не раз показував себе з несподіваного боку. У книзі "Молоді артисти Ленінграда" зазначалося, що в "Стрекози" М. Бараташвілі, граючи Сандро, "актор створює типовий образ дармоїда і пройдисвіта". А Марк у виставі "Вічно живі" В. Розова (1957) зажадав відмовитися від яскравих, ефектних, помітних, зовні виграшних сценічних фарб. Через рік Дмитрієв грає контрастно протилежну Марку роль ідеаліста-романтика Антоніо у п'єсі І. Микитенка "Світіть, зірки". Були ще Чебаков ("Одруження Бальзамінова О. Островського), Граціанскій (" Жива вода "за романом Л. Леонова), Вагін (" Діти сонця "М. Горького, 1960), Якимів (" Цімбелін "У. Шекспіра), Робінзон ( "Безприданниця" О. Островського, 1963), молодий фізик Тулін з усіма протиріччями його долі і характеру у виставі "Іду на грозу" за романом Д. Граніна (1963), Блендербленд ("Мільйонерка" Б. Шоу, 1964). Високо було оцінено його виконання ролі Глумова в спектаклі "На всякого мудреця досить простоти" О. Островського (1965). "Глумов у виконанні І. Дмитрієва не просто центральна особа інтриги, - зазначав відомий петербурзький критик С.В. Владимиров. - Він ще всюдисущий, невтомний режисер задуманої ним комедії, натхненний актор, готовий зіграти тут чи не всі ролі. Він упивається своїм акторством, на наших очах змінюючи одну маску за інший ".
Незабутня сторінка в театральній біографії Ігоря Дмитрієва - зустріч з великою актрисою Марією Іванівною Бабанова. На сцені Театру імені Комісаржевської вони грали в п'єсі Д. Баррі "Те, що знає кожна жінка".
У роки роботи в Театрі імені Комісаржевської продовженням "театральних університетів" Ігоря Дмитрієва став гостинний будинок Народного артиста СРСР В.І. Честнокова. Тут після вистав збиралися Юрій Толубеєв, Віталій Поліцеймако, композитор Іван Дзержинський, режисери Володимир Кожичі і Рафаїл Сусловіч, художники Натан Альтман і Олександр Тишлер. Далеко за північ читалися вірші, іноді сам господар будинку брав томик Грибоєдова, і вони з Поліцеймако читали сцени Чацького і Фамусова. Завжди була вечеря, і завжди скромний: на гарному посуді подавалися вінегрет, холодець, пиріг з капустою і чай ... Ніхто не хвалився, "а я купив", "а я дістав". Це було братство по-справжньому інтелігентних людей; тут панували духовність і відданість мистецтву.
У 1968 році режисер Р. Сусловіч почав ставити "Гамлета" ... Роль Клавдія доручили Ігорю Дмитрієву. Гамлета репетирував Володимир Іванович Честноков. Внутрішньотеатральних конфлікт перешкодив здійсненню цього задуму. Честноков, а потім і Дмитрієв залишили театр.
Іноді Ігор Борисович знаходив заміну театру, знімаючись у телепостановках або записуючись у радіовиставах. Так, разом з режисером Рафаїлом Сусловіч і композитором Дмитром Толстим він підготував моновиставу "Маскарад" за драмою М.Ю. Лермонтова, в якому грав всі ролі: Арбенін, Ніна, Казарін, баронеса Штраль ... У 1970-х роках весь його "монотеатр" уміщався в плоскому валізці, який тоді піжонськи називався "аташе-кейсом". Вистава пройшла більше 60 разів у багатьох театрах країни.
Тим часом Ігорем Дмитрієвим безроздільно заволоділо кіно. У послужному списку актора значаться понад 120 картин. Йому довелося працювати з видатними кінорежисерами Григорієм Козинцевим, Олександром Івановим, Віктором Трегубович, Яном Фрідом, Леонідом Биковим, Володимиром Фетіним, Геннадія Полоки, Емілем Лотяну ... Знімаючись часом на трьох кіностудіях країни одночасно і літаючи з Москви до Мінська, а звідти в Ташкент, в перервах він ще встигав прийняти участь у гала-концерті Студії кіноактора, приступити до репетицій на Ленінградському телебаченні, записати передачу на радіо, дати шефський концерт, побувати на творчій зустрічі.
"На щастя, мені довелося багато знімати Ігоря Дмитрієва, - згадує режисер Ян Фрід. - І ряд фільмів ви, можливо, пам'ятаєте:" Зелена карета "," Прощання з Петербургом "," Собака на сіні "," Летюча миша ", "Сільва" ... У всіх цих фільмах знімався Ігор Дмитрієв, і у всіх був абсолютно різний. Різний не тому, що він змінював перуки та костюми. Різний він був по своїй суті, за вмінням освоїти зовсім різні жанри У Дюре він показав себе чудовим водевільним артистом. Великого князя Костянтина в картині "Прощання з Петербургом" він побачив як би з боку і зумів не тільки виявити його святенництво, але і підкреслити його закоханість у музику. За сценарієм великий князь дуже погано грає на віолончелі, але хоче довести всім, що він це вміє. Так ось, Ігор Дмитрієв тижні три займався віолончеллю, для того щоб "грати" на ній не гірше великого князя. Дуже типово для нього: він нічого не дозволяє собі робити упівсили! "
Часто ім'я режисера або партнера по зйомках для Ігоря Дмитрієва означали так само багато, як і якість сценарію. Іноді він погоджувався зніматися не стільки через саму ролі, скільки через передчуття радості від спілкування зі своїми побратимами по творчому цеху - акторами. З партнерами йому пощастило. Везіння почалося з "Тихого Дону": Еліна Бистрицька, Петро Глєбов, Зінаїда Кирієнко, Людмила Хитяєва, Михайло Глузський. У "залпі" Аврори "він знімався з Павлом Луспекаєва, в" Даурии "- з Юхимом Копеляном, в" Довіра "партнерами були Михайло Ульянов і Кирило Лавров, в" Гамлеті "- Інокентій Смоктуновський та Вадим Медведєв, в" Собаці на сіні " - з Маргаритою Терехової, чотири фільми з Олегом Далем, в тому числі "Пригоди принца Флорізеля" ... У строкатому контрастному потоці персонажів, втілених І. Б. Дмитрієвим на екрані, були міністри, князі, генерали, губернатори, були вчені, сищики , вчителя, наїзники, лікарі - кого тільки не було! Характери здебільшого комедійні, іноді відверто гротескні, зрідка драматичні, ще рідше трагічні.
Крім вітчизняних актор багато працював на кіностудіях Угорщини, Польщі, НДР, США, Марокко, Алжиру. І тут пощастило з партнерами - Елізабет Тейлор, Ава Гарднер, Імре Шімковіч, Беата Тишкевич, Уго Тоньяцці ...
Вже 40 років голос Ігоря Дмитрієва звучить на петербурзькому радіо. Будинок радіо дав можливість акторові переграти такий достаток ролей, про який не можна і мріяти на театральних підмостках. У "Станційному доглядачі" Пушкіна чи "Портреті" Гоголя, наприклад, Дмитрієв зіграв буквально всі ролі. Так само, як і в "Поганому анекдоті" Достоєвського і в "Кентервільському привида" Уайльда. За ці роки були отримані тисячі листів, в яких слухачі високо оцінили його як ведучого передач і читця. Без нього не набула б такої популярності музично-літературна програма Лева Мархасєва "У легкому жанрі", яка йшла в ефірі більше 17 років.
Ігор Дмитрієв - автор близько 30 телепрограм з циклу "У Ігоря Д. .." на телебаченні Санкт-Петербурга. Цей цикл був удостоєний гран-прі "Золотий коник" на міжнародному фестивалі "Оксамитовий сезон".
У 1984 році Ігор Дмитрієв знову знайшов театр, за яким тужив 17 років. Тоді головний режисер Ленінградського академічного театру комедії імені Н.П. Акімова Юрій Аксьонов, запросивши Дмитрієва та давши йому п'єсу С. Михалкова "Все можуть королі", закрив його в кабінеті. Через дві години артист вийшов і без страху погодився грати бенефісні роль Чінзанова. Так почалася його "друга молодість" у театрі. "Ніколи раніше мені не доводилося чути або читати про таку парадоксальною історії, яка сталася з Ігорем Борисовичем, - розповідає режисер Юрій Аксьонов. - Актора в чомусь можна уподібнити спортсмену. Спортсмен, що вибув з великого спорту на три роки, вже приречений у нього не повертатися. А ось повернення у великий спорт через стільки років - це вже фантастика чи диво. Ось таке диво зробив Ігор Дмитрієв ". Критика відзначила, що артист, зігравши роль Чінзанова, продемонстрував зріла майстерність, чудову акторську техніку, блискуче мистецтво перевтілення, бурхливу, неприборкану молоду сценічну енергію. Повернення Ігоря Борисовича на театральну сцену стало помітною подією культурного життя Ленінграда 1984 року.
Потім він зіграв роль диригента ("День перемоги серед війни" І. Гаручави і П. Хотяновского, 1985), із задоволенням повернувся до А. Островському (роль Телятева в "Скажених грошах", 1986), клоуна Фредді (комедія Р. Тома " Фредді ", 1992), більше 100 разів пройшов на сцені театру виставу" Ніч у Венеції ", де артист грає невдалого інспектора Маріо.
У 2000 році в Ігоря Борисовича був незвичайний ювілей - 50 років на сцені. Для бенефісу була обрана п'єса "Милий брехун" Д. Килті і Б. Шоу. Режисер Юрій Аксьонов запропонував акторові зіграти Бернарда Шоу. 9 вересня на сцені Санкт-Петербурзького державного академічного театру комедії імені Н.П. Акімова відбулася прем'єра спектаклю. Був захоплений прийом. Зал - переповнений, поздоровлення, квіти і найголовніше - зізнання в любові вдячного петербурзького глядача. Партнеркою ювіляра була дивовижна актриса - Заслужена артистка Росії Ера Зіганшина.
В даний час актор співпрацює з санкт-петербурзьким театром "Російська антреприза" імені А. Миронова і грає у виставі "Таланти і шанувальники" у Великому драматичному театрі імені Г. Товстоногова.
І ще про одну грані таланту артиста. Ігор Дмитрієв воскресив жанр мелодекламації і, зумівши досягти справжньої гармонії звуку і слова, є нині єдиним російським актором, що володіє цим мистецтвом. Актор побачив у забутому жанрі ще одну особливість - імпровізаційне початок. Музика, впливаючи на виконавця, пробуджує його емоції, сферу її почуттів і робить це в кожному виконанні по-новому, дозволяючи артистові імпровізувати, давати кожен раз нову інтонаційну забарвлення виконуваного твору. "Музика не тільки не заважає різноманітності декламационной передачі, а, навпаки, доповнює її, виявляє її рельєфність". Народний артист Росії Ігор Дмитрієв блискуче доводить правоту цих слів, гастролюючи по Росії, виступаючи у Вашингтоні і в Гамбурзі.
Як 10, 20 чи 30 років тому, як і раніше навколо нього лунають вибухи реготу - і на знімальному майданчику і в репетиційній кімнаті. Життєрадісності і смаку до роботи він може повчити і молодих. Це йому писав відомий актор і режисер Леонід Биков: "А Вам спасибі за апетит у роботі, через те риса, який сидить у Вас, за кураж, за одержимість, за уміння спати на добу дві-три години в літаку, за вашу заразливість у роботі і життєлюбство! За снайперське вміння ходити по лезу жанру - це рідкісний дар ".
І.Б. Дмитрієв - Народний артист Росії (1988), дійсний член Російської академії кінематографічних мистецтв "Ніка", член Союзу кінематографістів (1965), член Спілки театральних діячів Росії (1950), член Англійського клубу, член Всесвітнього клубу петербуржців. Він нагороджений орденом Пошани (1997).
Живе і працює в Санкт-Петербурзі.