Дмитро Злотницький
Кожна поважаюча себе країна відома у світі тими чи іншими культурними досягненнями, якими не соромно похвалитися перед сусідами. Росія у всьому світі знаменита балетом і класичною літературою, Італія - оперою і архітектурою, столиця Франції вважається справжньою меккою моди, а вся Америка не без підстав пишається голлівудським кіно. Японія ж ось вже кілька десятків років відома перш за все своєю мультиплікацією. Втім, це зовсім не привід презирливо кривитися: аніме давно довело свою спроможність і право вважатися справжнім культурним феноменом Країни висхідного сонця, а не просто мультиками про дівчаток в міні-спідницях і з очима на пів-обличчя.
Рецепт: взяти чужу ідею
Відповісти на запитання, що таке аніме, одночасно і просто, і складно. Формулювання «японські мультики» занадто однобока і не дає практично ніякого уявлення про те, що ж цей жанр є насправді. При першому знайомстві практично з будь-яким аніме в очі кидаються насамперед візуальні особливості японської мультиплікації. Тут вам і горезвісні гіпертрофовані очі, а часом і інші частини тіла, і нерідко самі божевільні зачіски і забарвлення волосся, та інші стилістичні особливості, покликані надати кожному героєві неповторну зовнішність і розкрити через неї внутрішній світ персонажа. Але навіть це тільки верхівка айсберга. Однієї лише яскравої картинки, як би не була досконала промальовування аніме, напевно не вистачило б, щоб воно перетворилося на справжній культ як у Японії, так і за її межами.
Хоча анімація в Країні висхідного сонця почала розвиватися ще до Другої світової війни, даний формування жанру припало на другу половину ХХ століття. Не секрет, що Японія тоді переживала не найкращі часи і в числі інших індустрій, які перебували в занепаді, було і кіно. Що й відкрило дорогу, можливо, менш престижною, але набагато більш дешевої мультиплікації.
Японцям було не звикати запозичувати чужі ідеї. Так вони вчинили і цього разу, почавши з наслідування європейським і американським технікам малювання, на основі яких незабаром сформували власний неповторний стиль. Форма була готова - справа була за змістом, і воно не змусило себе чекати.
Аніме versus ігрове кіно
Першоджерелом левової частки аніме є виключно японське явище - манга, дешеві, переважно чорно-білі комікси, користуються в цій країні запаморочливою популярністю. Лише те, що, за деякими оцінками, до половини друкованої продукції в сучасній Японії - це саме манга, говорить багато про що.
В сюжетному плані манга завжди не дуже добре відповідала стереотипу, що зображає будь-які комікси розвагою для маленьких дітей. Багато авторів манги не соромилися торкатися у своїх творах дуже серйозні теми, а також наповнювати свої творіння еротикою і насильством, що, погодьтеся, погано поєднується з образом історії для дітей. Але саме це стало другою і, мабуть, головною особливістю аніме: різноманіття і неоднозначність тим, яких стосувалися і продовжують торкатися у своїх творах японські аніматори.
Не дивно, що, коли перша хвиля популярності японських мультиків захлеснула країни Заходу, виникло розхожа думка, що все аніме перенасичене жорстокістю і натуралізмом. І навіть у ліберальній Америці репутація аніме завжди залишалася кілька неоднозначною, щоб не сказати підмоченою. Що, втім, не цілком виправдано.
У Японії аніме зайняло ту нішу, яка в іншому світі давно належить кіно, і оцінювати його треба за схожими критеріям. На відміну від більшості західних, ці мультики розраховані не лише на молодих глядачів: цільовою аудиторією аніме є, по суті, все населення Японії. Відповідно поряд з брутальної фантастикою або еротикою, орієнтованими на підлітків і стали в деякій мірі лицем всього жанру, в аніме чимало й інших напрямків: чарівних пригод для самих маленьких або серйозних філософських історій, які не залишать байдужими навіть самих цинічних дорослих. Причому поряд з повнометражними мультфільмами існує безліч серіалів, що транслюються по телебаченню, і стежать за ними японські глядачі з тим же захватом, з яким російські домогосподарки - за сюжетом бразильських мильних опер.
Шанувальником якого б жанру ви не були - фантастики, комедій, бойовиків, історичних фільмів або навіть порнографії, - знайдуться десятки аніме, які припадуть до смаку саме вам. У зв'язку з цим гріх не згадати Хаяо Міядзакі, по праву вважається одним з кращих режисерів в історії японської анімації. Він встановив своїми мультфільмами найвищі стандарти, продемонструвавши світові, що аніме може бути розумним, глибоким, психологічним ... І світу залишилося лише визнати це, удостоївши найзнаменитіше творіння Міядзакі - фільм «Віднесені примарами», - преміями «Оскар», «Енні» і «Золотим ведмедем », який означав, що в 2002-м на Берлінському фестивалі цю картину визнали кращим фільмом року. Який ще мультфільм може похвалитися тим, що обійшов гідних конкурентів зі світу ігрового кіно?
Завоювання світу
Золотим століттям аніме прийнято вважати 70-ті роки минулого століття, на які припала велика частина нині стали легендарними серіалів, в основному фантастичних, а також зародження руху отаку - шанувальників аніме. Тут же почався випуск найрізноманітнішої супутньої продукції за мотивами популярних серіалів: журналів, комп'ютерних ігор, фігурок персонажів і навіть одягу з впізнаваною символікою. Нині багато серіали спочатку створюються з прицілом на подальше поширення численних товарів виключно для отаку. Словом, аніме перетворилося з простого виду мультиплікації в явище, в значній мірі визначає розвиток всієї індустрії розваг в Японії.
Подібний успіх, природно, спричинив експансію аніме в інші країни, і насамперед у США: багатьох залучали як новизна графічного виконання, так і неординарність «дорослих» сюжетів японської мультиплікації. І в цьому немає нічого дивного, адже глядачі встигли втомитися від політкоректності та інфантилізму, одноманітних голлівудських кіноподелок, а поява аніме стало ковтком свіжого повітря. І недарма в останні роки все частіше ходять чутки про екранізації популярних аніме: в подібних намірах помічені такі режисери, як Джеймс Кемерон і брати Вачовські. Останні дуже активно використовували стилістику та ідеї з фантастичних аніме ще у своїй знаменитій «Матриці».
Людиною, яку треба дякувати за сучасний зовнішній вигляд аніме, був художник і аніматор Осаму Тедзука, прозваний вдячними шанувальниками «бог аніме і манги». Саме він заклав основи графічного своєрідності аніме, і саме Осака першим став зображати героїв з величезними очима. За шістдесят років життя Тедзука намалював понад півтори тисячі сторінок манги і зняв кілька мультфільмів, назавжди стали класикою японської мультиплікації. Саме компанія, заснована Тедзукі, першою в Японії створила аніме спеціально для показу на телебаченні.
Атака на Росію
Шлях аніме в Росію довгий і складний. І не дивно - жителям щойно утвореної Російської Федерації було до чого завгодно, тільки не до мультфільмів, якими б неземними достоїнствами ті не володіли. Потрібні були роки, щоб від боязких показів по телебаченню абсолютно нешкідливих «Пригод Кота в чоботях» ми прийшли до того, що маємо зараз: до регулярним показам навіть кривавих і жорстоких серіалів та постійному виходу на DVD нових ліцензійних аніме.
Між двома сторонами медалі пролягли майже десять років, протягом яких аніме залишалося широко відомо лише у вкрай вузьких колах нечисленних російських отаку, яким доводилося задовольнятися виключно піратською продукцією.
Ні в себе на батьківщині, ні в західних країнах аніме і сформувалася навколо нього культура не стикалися ні з чим, подібним російської дійсності. Так вже вийшло, що на пострадянському просторі будь вибивається з повсякденності явище не абсорбується суспільством, а лише породжує замкнену субкультуру.
Але у аніме було одне дуже важлива відмінність - величезний і не раз доведений комерційний потенціал, з-за якого велося повільне, але вірне продавлювання творів цього жанру на вітчизняний ринок, що поступово значно збільшило аудиторію і кількість людей, для яких аніме - не порожній звук . У зв'язку з цим не так вже дивно, що слова, що прийшли в російську мову саме завдяки аніме, - «кавай» або «ня» - можна почути з вуст не тільки закоренілих отаку, але і звичайних підлітків, для яких це поряд з голлівудським кіно і комп'ютерними іграми - просто частина культурного шару, що зростила їх.
І все ж у Росії існує досить значне рух шанувальників аніме і всього, що з ним пов'язано. Особливо ініціативні російські отаку для таких же, як вони самі, фенів створюють кілька журналів, присвячених улюбленим мультиків, і організують регулярні вечірки в стилі аніме. Більш того, в нашій країні щорічно проходить кілька великих конветов, на які збираються любителі аніме з усіх куточків нашої неосяжної Батьківщини. На них кожен може поспілкуватися з однодумцями, обговорити сподобалися серіали, подивитися новинки сезону або блиснути в майстерності косплея - відтворенні костюма, а іноді й поведінки полюбився героя аніме.
Аніме виявилося затребуваний у Росії, як і в більшості інших країн світу, - нехай і в менших масштабах, ніж у рідній Японії. Аніме, як і його любителі, неоднорідне і часом викликає не тільки симпатію, але і шалений відторгнення. Що, втім, лише підтверджує факт: аніме нікого не залишає байдужим і заслуговує найпильнішої уваги, як і будь-яке культурне явище, скорило всю планету.