Грибоєдов а. с. - Своєрідність жанру комедії Грибоєдова

"Драматичного письменника
має судити за законами,
їм самим
над собою визнаним. "
(А. С. Пушкін)


Межі жанру повинні визначатися завданням чи метою, яку у своєму
творі ставив перед собою автор. Відзначаючи жанрове своєрідність комедії
Грибоєдова, критики підходили до важливого питання чи є особливості її
(Комедії) наслідком недостатнього майстерності Грибоєдова-драматурга
(Непродуманості плану, млявості інтриги), або ж вони свідчать про
принципово нової задачі, поставленої Грибоєдовим. Відомо, що Грибоєдов
спочатку визначив свій твір як "сценічну поему". "Перше
накреслення цій сценічній поеми, - писав він, - як воно народилося в мені, було
набагато прекрасніше і вищого значення, ніж тепер в суєтному вбранні, в який
я змушений був втілити його. "Це визначення багато говорить нам про задуми
Грибоєдова. Трагедія Чацького повинна була розвернутися оповідно, на тлі
картини сучасної дійсності, на тлі яскравих подій часу,
зіткнення різних світоглядів. Інакше кажучи, театральний жанр
переосмислюються і набував зовсім несподіваний вигляд.
Грибоєдов вже в
самому початку роботи над комедією усвідомлював новизну свого задуму, неприйнятного
для сучасного театру з його звичками та умовами. Для розуміння цього
цікаво було б відзначити такий факт. Рік завершення "Лиха з розуму" (1824)
ознаменований для Грибоєдова зверненням до Гете. "Гетевский атмосфера" відчувається
і в самій комедії. (Наприклад, фраза Чацького з явища сьомого, дії
першого - "Де час то? де вік той невинний?" - Є кілька
зміненої цитатою з прологу "У театрі" "Фауста" Гете: "So gib mir auch die
Zeiten wieder "; можна знайти й інші приклади.) Грибоєдов переводить уривки з
"Фауста". (Говорили, що він збирається робити переклад всього "Фауста", якого
знав напам'ять.) Немає сумнівів у тому, що жанрове своєрідність "Фауста" було
відзначено Грибоєдовим і зіграло чималу роль у визначенні його творчих
задумів. Гете іменував "Фауста" "драматичної чи сценічної поемою", а
окремі розділи-сцени називав піснями. Цікаво, що вже після завершення
комедії Грибоєдов назвав її "драматичної картиною".
Ця жанрова
неоднозначність, виявилася вже при створенні "Лиха з розуму" і яскраво позначилася
в самій комедії, викликала численні подиву і суперечливі оцінки
(Часом і різко негативні). На перший погляд новоявлена ​​комедія була тісно
пов'язана з попередньою комедійної традицією. (Сам автор був відомий як
творець кількох цілком традиційних за сюжетом і композиції комедій.) У ній
формально були враховані закони трьох єдностей (місця, часу, дії),
збережена повчальність назви. Інтрига заснована на різного роду
непорозуміннях, які вирішуються по ходу дії. Інтригу рухають ланки
випадковостей (непритомність Софії, поширення нею наклепу про Чацького, затримка його
карети, несподівана поява Софії в момент любовного пояснення Мовчазна
Лізі). Зберегли і традиційні комічні амплуа: Чацький - невдалий
коханець; тюрмі "- щасливий коханець і хитрун; Софія - розпещена
сентиментальна дівчина; засланні - батько, якого усі обманюють, у той час як
він стурбований вигідним шлюбом дочки; Ліза - прониклива, спритна служниця.
Традиційні та імена-характеристики, два з яких навмисно офранцужени -
Засланні і Репетилов (не без іронії над французькою комедією). Не нові і давні
комедійні прийоми - "розмова глухих" і "падіння".
І все ж, при всіх загальних
рисах з російської класицистичної комедією, "Лихо з розуму" не вкладалося в
традиційні рамки цього жанру. Перш за все, зміст "Лиха з розуму" було
набагато ширше традиційного змісту комедії. Звичайна інтрига і боротьба, яку
вів Чацький як герой звичайної комедії, відтісняють на другий план іншої боротьбою,
яку Чацький вів з суспільством Фамусова, Скалозуб, Хлестова, Репетилова,
Загорецький. Це інше, вища суспільно-ідейний зміст визначило
своєрідність жанру комедії - сатири суспільних звичаїв, що було відмічено
багатьма критиками і літераторами. Російська комедія (до Грибоєдова) ставила за
завданням осміяння людських пороків, але осміяння це лише зрідка піднімалося
до осміяння суспільних вад, цілих соціальних явищ. Недарма Бєлінський
писав, що "Горе від розуму" - це сама зла сатира на суспільство. Жанрові ознаки
сатири вплинули на композицію комедії і на розвиток головної інтриги.
Cаме цим спричинені зупинки в дії, гальмування інтриги. Власне
дію, рух поступається місцем довгим монологів, розлогим промов. У цьому
показовий другий акт п'єси, що представляє собою ідейний суперечка
представників різних світоглядів - Фамусова і Чацького. При цьому потрібно врахувати,
що все вимовлене зі сцени в той час звучало куди актуальніше і
злободенні, ніж тепер. За кожним словом вставали реальні картини російської
дійсності. Ця дійсність дізнавалася у всьому - в дрібних деталях,
розкиданих по всьому тексту, під внесценіческіх персонажах ... Все це породжувало у
сучасників Грибоєдова цілий ряд асоціацій. Наприклад, на початку першого
дії Грибоєдов підсміюється над традиційним дворянським вихованням і для
цього вводить першого внесценіческіх персонажа - стареньку ворожнечу. Це образ
типовою бабусі-француженки, не відрізнялася в молодості особливої
благочестиво. Розповідь Софії про сон точь-в-точь взято з популярного в той час
сонника, толкующего будь-які сновидіння. (Тут, втім, очевидна і іронія над
численними снами у Жуковського.)
Грибоєдов не обходить стороною питання про
освіту, шум і суперечки навколо якого не вщухали в ті роки. У репліках
Хлєстової, Тугоуховской, Скалозуба названі майже всі види навчальних закладів,
що існували в Росії в першій чверті XIX століття: пансіони, ліцеї,
ланкастерські школи (які Хлестова за своїм неуцтвом називає
"Ланкарточнимі"), Педагогічний інститут ... Характерна риса суспільства тих років
- Прихильність до всього закордонному - виявляється і в згадці модних
французьких магазинів, і в мові персонажів, пересипаної галицизмами.
Можна
знайти ще безліч деталей, яскраво змальовують побут, життя, звичаї і звички
тодішнього суспільства.
Здивування критиків викликала не лише різка
громадська спрямованість комедії. Жанрова своєрідність "Лиха з розуму"
позначилося в її трагікомізм. Каменем спотикання стало, власне кажучи, один
персонаж, не вміщається ні в одне традиційне амплуа, - Чацький. Чацький - герой
з іншого світу, йому, з його думками і почуттями, не місце тут, в цьому
суспільстві, серед цих людей. Його полум'яні монологи повинні б звучати в
який-небудь трагедії, але не в комедії. Тут він смішний, смішний своєю розсіяною
недогадливістю, наївністю, невмінням приховувати думки і почуття,
идеалистичность, необачністю. Всією своєю фігурою він вносить сум'яття,
безлад у мирний перебіг життя будинку Фамусова. Але протиріччя в тому, що чим
в більш смішні ситуації він потрапляє, тим більш трагічним стає його
становище.
Комічне, сатиричний, трагічне неподільно злиті в єдине
ціле, і в цьому - жанрова унікальність "Лиха з розуму". Саме - у злитті, в
синтезі, а не в чергуванні комічних епізодів з трагічними, упереміж з
сатиричними монологами. Одночасно йде розвиток двох ліній, нерозривно
пов'язаних один з одним: Чацький - Софія, Чацький - суспільство Фамусова. (Софія і
там, і там є двигуном інтриги.) І розкиданість сюжету, і раптовість
переходів від однієї сцени до іншої (а це не раз ставили в докір Грибоєдова!)
логічно виправдані. Тільки логіка ця не зовнішня, а внутрішня, вона криється в
глибокої психологізації героїв, що майже зовсім не мало місця у комедії
догрібоедовского періоду.
Новизна комедії, наявність в ній ознак різних
жанрів визначили і складність сценічного втілення п'єси. Часто вона
розумілася дуже однобоко. Немирович-Данченко, наприклад, писав у 1923-му році:
"... Грають не п'єсу, а ті публіцистичні статті, що вона
породила ... "
Минуло без чверті два століття з моменту написання комедії, а вона,
за слова Блоку, все залишається "нерозгаданою до кінця".