Архітектоніка сценарно режисерської розробки подання

Архітектоніка сценарно-режисерської розробки подання

Структура роботи
Введення
1. Закони драматургії
2. Особливості, відмінності і загальне сценарію і п'єси
3. Наскрізна дія і надзавдання. Роль і значення. Авторство.
4. Події, їх види. Психологічні складові організації події
5. Подієвий ряд, як відображення наскрізної дії
6. Подія і подієвий ряд у сценарно-режисерської розробки подання
7. Задум та його особливості при розробці подання
8. Виразний мова та виражальні засоби сценарно-режисерської розробки театралізованої вистави
Висновок
Список використаної літератури

Введення
Перш ніж приступити до розгляду питання, необхідно визначити поняття, які є ключовими для даної теми. У даному випадку найбільш важливе поняття - архітектоніка.
Архітектоніка (від грец. Architektonike - будівельне мистецтво) - 1) художнє вираження закономірностей будови, притаманних конструктивній системі будівлі; 2) загальний естетичний план побудови художнього твору, принципова взаємозв'язок його частин. [1] Слова архітектоніка, архітектура, архітектор є спорідненими з походження . Таким чином, поняття «архітектоніка» може бути використано для тих областей, в яких є певна структура, будова.
Візьмемо, приміром, архітектоніку у значенні «побудова художнього твору». У даному випадку частіше вживається термін «композиція», причому в застосуванні не тільки до твору в цілому, але і до окремих його елементів: композиція образу, сюжету, строфи і ін Поняття архітектоніки включає в себе співвідношення частин твору, розташування та взаємний зв'язок його компонентів, що утворюють разом деякий художню єдність. У поняття архітектоніки входить як зовнішня структура твору, так і принципи побудови сюжету.
Архітектоніка стосовно до режисури - система роботи над сценарно-режисерської розробкою подання; це сукупність необхідних елементів, інакше - ключових понять і законів побудови, знання і застосування на практиці яких дозволяє режисеру реалізувати намічені цілі і найкращим способом впливати на свідомість глядачів.
У працях І.Г. Шароєва зустрічається таке порівняння: порівняння режисера з архітектором, інженером. Дане співвіднесення невипадково - архітектор, інженер, режисер - по суті, будівельники. Перші два - творці чогось матеріального (скульптури, будинки, креслення і т.д.), а режисер - будівельник сценічного дійства. Процес «будівництва» Шароєв визначає наступним чином: «Інженер малює собі креслення, план майбутньої будівлі, по якому він і буде працювати, щоб його звести. Так і режисер вибудовує собі схему майбутньої вистави, за якою він буде рухатися ». [2] Схема, про яку говорить Шароєв - це і є архітектоніка, або як він її сам називає« архітектурний проект ». Архітектоніка таким чином - внутрішня конструкція, каркас, набір елементів, необхідних для створення сценарно-режисерської розробки подання.
Прийоми архітектоніки складають один з істотних елементів стилю (в широкому сенсі слова) і разом з ним є соціально обумовленими. Тому вони змінюються у зв'язку з соціально-економічним життям даного суспільства, з появою на історичній сцені нових класів і груп. Наприклад, в межах одного і того ж таки літературного стилю прийоми архітектоніки змінюються в залежності від художнього жанру (роман, повість, оповідання, поема, драматичний твір, ліричний вірш). Подібні метаморфози спостерігаються з прийомами архітектоніки і в процесі сценарно-режисерської розробки подання. Мають величезне значення характер уявлення, його мета, завдання, аудиторія, для якої воно призначається та багато інших важливих моменти.
В основній частині даної курсової роботи нам належить розглянути найважливіші елементи архітектоніки сценарно-режисерської розробки.

1. Закони драматургії
Драма (грец. drama - дія) - один з основних родів літератури (поряд з епосом і лірикою). [3] Драма належить одночасно театру і літератури: будучи першоосновою вистави, вона разом з тим сприймається і в читанні. Саме в цьому і полягає специфіка драми як роду літератури. Бєлінський про це писав так: «Драматична поезія не повна без сценічного мистецтва: щоб зрозуміти цілком особа, мало знати, як воно діє, говорить, відчуває - треба бачити і чути, як воно діє, говорить, відчуває». [4] Драма сформувалася на основі еволюції театрального мистецтва. Характерні особливості драми: сюжетність, тобто відтворення перебігу подій; драматична напруженість дії і її подiл на сценічні епізоди; безперервність ланцюга висловлювань персонажів, відсутність (чи підпорядкованість) розповідного початку. Основний закон, яким керується драматургія - це закон гармонійної єдності: драма, як і всяке твір мистецтва, повинна бути цілісним художнім образом. Першооснова драми - конфлікт. Конфліктність як специфічне відображення істотних протиріч дійсності в сценарії масового театралізованого свята, так само як і в драмі, є чинником, що визначає і тематику, і ідейний зміст, і надзавдання і т.д.
Конфлікт породжує драматизм. На думку В. Г. Бєлінського, драматизм - важлива властивість людського духу, пробуждаемое ситуаціями, «коли заповітне або такий бажаний, вимагаючи здійснення, знаходиться під загрозою». [5]
Театральний художник і режисер Микола Павлович Акімов сказав: «Якби композитор кожен раз перед тим, як написати яку-небудь фортепіанну п'єсу, вирішувалося реконструювати інструмент, він нічого не встиг би зробити». Даний творчий підхід можливий у будь-якій діяльності людини, безсумнівно, до режисури теж. У цьому висловлюванні закладена важлива думка. По відношенню до режисури її можна позначити так: режисерові не слід втрачати час і уподібнюватися реконструктори, режисер повинен добре знати свій «інструмент» і вміло ним користуватися. Немирович-Данченко писав про це: «... вже накопичено величезний досвід в області різних театральних форм, методів, систем. Особливо величезний досвід в тому, що робити не треба. Пора зробити висновок, що переконливо тільки те, що органічно злилося з п'єсою ».
У світлі режисури масових театралізованих вистав можна сказати так, що будь-театралізована вистава має підкорятися законам драматургії, порушення яких загрожує руйнуванням загальної цілісності, неподільності, закінченості - неодмінної умови художнього твору.
Масове свято - це явище незвичайне, синтезирующее дійсність і мистецтво, художньо опрацьовує те чи інше реальне життєва подія. Свято таким чином - це не ілюстрація тих чи інших фактів, а синтез художнього вимислу та дійсності. Людина, присутній на масовому святі, виступає одразу у двох якостях - як глядач і як учасник дійства. Фрагмент реальної дійсності, порушене у святі, повинен бути естетично оформлений і художньо перетворений таким чином, щоб глядач не залишився байдужим.
Специфіка драматургії і режисури масового свята полягає в тому, що вони є не тільки створення, реалізацію театралізованого дійства, але й організацію дії аудиторії - і учасників і глядачів свята. І. М. Туманов ділить всіх учасників театралізованого свята на дві основні групи: 1) безпосередні, активні учасники (виконавці) і 2) пасивні учасники (глядачі). Туманов справедливо зауважує, що пасивні глядачі тільки до тих пір, поки не почалося святкове дійство. Протягом свята, тема якого їм близька і дорога, а форма зрозуміла і захоплююча, глядачі починають співпереживати, що може бути виражено різними способами.
Така особливість драматургії масового свята, як зв'язок з реальною дійсністю, не виключає наявність художнього вимислу. Образність, завдяки якій реальний факт модифікується і в зміненому естетичному вигляді подається глядачеві - те, що робить масове свято явищем мистецтва.
У сценарії свята, масового подання завжди присутні узагальнені образи героїв минулого, теперішнього, майбутнього. Герой (нехай то узагальнений, або конкретний) масового театралізованого свята завжди реальний, і в цьому проявляється документальність драматургії і режисури свята. Поєднання двох ліній - документальної публіцистичності і художньої образності - додає сценарієм масштабність, виразність і глибину.
2. Особливості, відмінності і загальне сценарію і п'єси
Сценарій театралізованого свята і п'єси - безумовно, не тотожні - вони мають свої характерні ознаки та характерні особливості. Однак між ними є і щось спільне. Послідовно розглянемо відмінності між даними поняттями.
Будь-який сценарій - явище драматургічна. Невід'ємна і обов'язкова особливість драматургії - наявність конфлікту, тому що саме він є джерелом дії. Конфлікт - зіткнення сторін, думок, сил, непорядок, якесь розбіжність. Конфлікт у п'єсі і в сценарії - головна сила, пружина, рушійна розвиток дії; основний засіб розкриття характерів. У виборі конфлікту, характері його дозволу і осмислення реалізується позиція, концепція драматурга, художня ідея п'єси або сценарію. У п'єсі конфлікт завжди явно виражений, він очевидний. Конфлікт же в сценарії виявити складніше - він може бути виражений імпліцитно. Проте його наявність в сценарії - незаперечно. Треба сказати, що спроби виключити конфлікт з "переліку» обов'язкових елементів сценарію театралізованого дійства приречені на невдачу. Такі спроби виникають через нерозуміння природи драматургії.
Продовжуючи розмову про драматургію, необхідно сказати кілька слів про «святкової драматургії». У сценарії свята присутні елементи драматургії, зокрема в його основі лежить дія, джерелом якого є конфлікт. Також сценарій свята підпорядковується законам композиції. Однак тут сценарій свята і театралізованої вистави, як пише Д.М. Аль «будується на інших засадах, ніж п'єса для театру або навіть сценарій художнього ігрового фільму. Його публіцистична завдання зазвичай передбачає зображення значних соціальних подій не через приватний конфлікт конкретних героїв, а за принципом епічного відображення соціального конфлікту в його масштабний значенні. Це нітрохи не суперечить тому, що носіями великомасштабних соціальних конфліктів в сценаріях масових уявлень виступають конкретні історичні герої, конкретні, часом добре відомі глядачам люди ». [6] Таким чином, різниця сценарію і п'єси - в масштабності.
Наступний аспект, в якому намічається різниця сценарію і п'єси - вплив на емоційний свідомість глядача. Свято за своєю природою - щось позитивне. Саме тому, перегляд театралізованого свята викликає здебільшого позитивні емоції (безумовно, не у всіх випадках, емоції тільки позитивні - це залежить від характеру свята, його тематики). П'єса впливає на психоемоційну сферу свідомості людини сильніше, в тому плані, що може викликати більшу кількість самих різних емоційних проявів. Драматургія свята - це драматургія плаката, вона не має такого широкого набору психологічних нюансувань. Явність, відкритість, вираженість ідейної позиції масового театралізованого дійства передбачає монументальну плакатність. Це аж ніяк не означає, що сценарій позбавлений психологічного змісту (про це вже говорилося вище).
Чи не найбільш істотною відмінністю між сценарієм і п'єсою є розходження в актуальності, тимчасової приналежності. Будь-які твори мистецтва (до яких ми відносимо і п'єсу) - універсальні, розраховані на використання в часі. Сценарій ж свята за своєю природою «однодневен», «сиюминутен». Це відбувається тому, що сценарій максимально наближений до реальної ситуації, до певного моменту дійсності. Він завжди орієнтований на конкретний час і місце дії, на конкретну аудиторію. Таким чином, сценарій, на відміну від п'єси, актуальний тільки тут і зараз. Драматургія свята - драматургія сьогоднішнього дня, сила якої в органічній єдності з життям людини, в нерозривному зв'язку з реальною ситуацією. Предмет даної драматургії - життя реальної людської спільності, і сила такої драматургії в максимальної конкретизації. Драматургія ж п'єси в корені інша.
Істотна відмінність театралізованого свята від п'єси полягає в тому, що драматургія свята обов'язково включає в себе імпровізаційний характер. Сценарій іншими словами в якійсь мірі, розрахований на імпровізаційні моменти, тому що свято - це життя. Більше того, досвід показує, що найбільш яскраві емоційно запам'ятовуються моменти будь-якого свята - це саме моменти імпровізаційного, несподіваного характеру, коли знаходить своє вираження у святковому відчутті безпосередня «живе життя». Проте варто зауважити, що одне з головних правил сценариста-режисера говорить: «Імпровізація повинна бути передбачив і добре підготовлена». При створенні сценарію свята обов'язково продумується можливість наявності імпровізаційних моментів за участю самодіяльних виконавців, активних глядачів.
Список відмінностей сценарію від п'єси продовжують відмінності в особливостях сюжету і композиції. У сценарії зв'язок в його сюжеті завжди смислова, а не подієва, як у п'єсі. Тобто сюжет розуміється не як система подій, а як система думок та ідей, що розкриває зміст. У п'єсі композиція - момент, що визначає структуру подій дієво розвивається сюжету; момент надзвичайно важливий, але обумовлений іншими істотними елементами форми. У сценарії театралізованої вистави, через ослаблення функції сюжету, композиція бере на себе роль головного організатора художньо-документального матеріалу, її функція стає визначальною.
Сценарій свята і театралізованої вистави створюється за законами драматургії, але різниться від неї за багатьма параметрами. Зокрема він не має літературної цінності, тоді як п'єса - це література в прямому сенсі цього слова, що має цінність навіть поза реалізації. Сценарій же свята має цінність лише реалізований.
Відмінність режисури театралізованої вистави від театральної режисури, полягає в особливому «взаємодії засобів, які вони об'єднують», це відміну обумовлюється: по-перше, «специфічними функціями і різним способом існування» цих коштів, по-друге, «місцем і їх значенням всередині кожної з систем ». [7] Сценарист і творець п'єси мислять по-різному. Різниця це можна показати на прикладі використання виразних засобів. Драматург при створенні п'єси не замислюється про «прикрасі» п'єси. Прикраса - це вже справа постановника п'єси. Саме постановник, прагнучи надати спектаклю велику виразність і підсилити його смислове значення, може вдатися до використання будь-яких додаткових «виразних засобів», таких як вірші, пісні, танці, пантоміми тощо, яких спочатку в тексті п'єси не було. Тобто «Прикраса» п'єси відбувається вже в процесі її постановки на сцені. Ситуація зі сценарієм інша. Сценарист «прикрашає», наповнює свій сценарій виразними засобами відразу - в процесі його створення. Причому, дані виражальні засоби набувають значення засобів вираження закладених автором сценарію смислів. Вони стають значущими структурними елементами сценарію (в п'єсі вони є доповненнями до словесного вираження смислів).
Таке співвідношення сценарію свята і п'єси.
Завершуючи розмову про сценарій і п'єсі, хочеться навести висловлювання Тинянова: «невідомо, що таке сценарій, і, тому важко говорити про те, яким йому треба бути. Зрозуміло, можна взяти з полиці будь-яку книгу - навіть бібліографічний покажчик - і розбити її на кадри. Ще легше пригадати яку-небудь з йшли вже картин і застосувати її до сучасних обставин ». [8]

3. Наскрізна дія і надзавдання. Роль і значення. Авторство
Поняття «наскрізне дію» і «надзавдання» - одні з найбільш важливих аспектів естетичних принципів Станіславського. Станіславський у своїх працях розкриває суть різних елементів сценічної творчості, вивчення яких необхідне для найбільш ясного розуміння методу дієвого аналізу п'єси і ролі. Але поняття «наскрізне дію» і «надзавдання» є найбільш часто вживаними. Сам Станіславський про надзавдання і наскрізному дії у своїй книзі «Робота актора над собою», в якій він дає докладний опис понять, пояснює їх практичну необхідність і значення в режисурі, акторській майстерності, писав наступне: «Надзадача і наскрізну дію - головна життєва суть, артерія, нерв, пульс п'єси. Надзавдання (хотіння), наскрізну дію (прагнення) і виконання його (дія) створюють творчий процес переживання ». [9]
Станіславський казав, що подібно до того, як із зерна виростає рослина, так точно з окремої думки і почуття письменника виростає його твір. Думки, почуття, мрії письменника, що наповнюють його життя, що хвилюють його серце, штовхають його на шлях творчості. Вони стають основою п'єси, заради них письменник пише свій літературний твір. Весь його життєвий досвід, радості і смутку, перенесені ним самим, стають основою драматургічного твору, заради них він береться за перо. Головним завданням акторів і режисерів є, з точки зору Станіславського, вміння передати на сцені ті думки і почуття письменника, в ім'я яких він написав п'єсу.
Костянтин Сергійович пише: «Домовимося ж на майбутнє час називати цю основну, головну, всеосяжну мета, що притягує до себе всі без винятку завдання, що викликає творче прагнення двигунів психічного життя і елементів самопочуття артиста-ролі, надзавданням твори письменника», «Без суб'єктивних переживань творить вона (надзавдання) суха, мертва. Необхідно шукати відгуків у душі артиста, для того щоб і надзавдання, і роль стали живими, тріпотливими, сяючими всіма фарбами справжньої людського життя ». [10]
Таким чином, визначення надзавдання - це глибоке проникнення в духовний світ письменника, в його задум, в ті спонукальні причини, які рухали пером автора.
Надзавдання за Станіславським повинна бути «свідомої», що йде від розуму, від творчої думки актора, емоційної, збудливою всю його людську природу і, нарешті, вольовий, що йде від його «душевного і фізичного істоти». Надзавдання повинна пробудити творчу уяву артиста, порушити віру, порушити всю його психічне життя.
Причому у надзавдання є особливість - одна і та ж вірно певна надзавдання, обов'язкова для всіх виконавців, пробудить у кожного виконавця своє ставлення, свої індивідуальні відгуки в душі. Дуже важливо при пошуках надзавдання наявність її точного визначення, влучності в її найменування, вираження її найбільш дієвими словами, так як часто неправильне позначення надзавдання може повести виконавців по хибному шляху. У праці Станіславського досить багато прикладів подібних «неправдивих» ситуацій.
Необхідно, щоб визначення надзавдання давало зміст і напрямок роботи, щоб надзавдання бралася з самої гущі п'єси, з найглибших її схованок. Надзавдання штовхнула автора на створення свого твору - вона ж і повинна направити творчість виконавців. Фундаментальним поняттям методу є надзавдання - тобто ідея твору, звернена в сьогоднішній час, то, в ім'я чого ставиться сьогодні спектакль. Розумінню надзавдання допомагає проникнення в над-надзавдання автора, у його світогляд.
Шлях втілення надзавдання - наскрізну дію - це та реальна, конкретна боротьба, яка відбувається на очах глядачів, в результаті якої затверджується надзавдання. Для артиста наскрізне дію є прямим продовженням ліній прагнення двигунів психічного життя, що беруть свій початок від розуму, волі й почуття творить артиста. Не будь наскрізної дії, всі шматки і завдання п'єси, всі пропоновані обставини, спілкування, пристосування, моменти правди і віри та інше животіли б окремо один від одного, без будь-якої надії ожити.
Виявляючи конфлікт п'єси, ми стикаємося з необхідністю визначення наскрізної дії і контрдействия. Наскрізна дія - шлях боротьби, спрямований на досягнення надзавдання, на наближення до неї. У визначенні наскрізної дії завжди присутня боротьба, а, отже, повинна бути і друга сторона - те, з чим необхідно боротися, тобто контрдію, та сила, яка чинить опір рішенню поставленої проблеми. Таким чином, наскрізну дію і антидія - складові сили сценічного конфлікту. Лінія контрдії складається з окремих моментів, з маленьких ліній життя артистів-ролі.
4. Події, їх види. Психологічні складові організації події
Подієве розвиток - найважливіша частина режисерського задуму. Подія - основна структурна одиниця сценічного життя, неподільний атом дієвого процесу. Дія - основний закон драматургії.
Станіславський писав про методику так званої «розвідки розумом» і «розвідки тілом». Ця методика спирається на здатність художників театру подієво сприймати дійсність. На етапі «розвідки розумом» у режисера формується уявлення про те, як буде розвиватися спектакль - від вихідної події, через основне, центральне, фінальне - до головної події. Відібрана режисером на етапі «розвідка розумом» ланцюг подій - шлях до постановочному рішенням вистави.
Станіславський пропонував виявити в аналізі найбільш важливі події, які визначають процес руху спектаклю.
- Вихідне подія - зародження конфлікту;
- Основна подія - його суть;
- Головна подія - вирішення конфлікту.
Товстоногов вважав, що п'єса в своєму розвитку спирається на п'ять таких подій:
1. Початкове подія - емоційний «зачин» спектаклю. Воно починається за межами вистави і закінчується на очах глядача; відображає в собі вихідне пропоноване обставина.
2. Основна подія - тут починається боротьба за наскрізного дії, набуває чинності провідне пропоноване обставина п'єси.
3. Центральна подія - кульмінаційний у виставі пік боротьби за наскрізного дії.
4. Фінальне подію - тут закінчується боротьба за наскрізного дії, вичерпується провідне пропоноване обставина.
5. Головна подія - саме остання подія вистави, укладає «зерно» надзавдання; ідея твору в ньому стає явною; тут вирішується доля вихідного пропонованого обставини (воно чи змінюється чи залишається тим самим).
Подія це складний тривалий безперервний процес, який окрім фізичного проживання має і психічний. Подія здатне змінювати мета героя, його лінію поведінки, бути каталізатором дії.
Існує свого роду схема, за якою можна простежити процес розгортання події: 1) сприйняття, 2) оцінка; 3) безпосередньо дію. Або інакше - як казав Станіславський: «побачив - злякався - побіг».
5. Подієвий ряд, як відображення наскрізної дії
Подія - основна структурна одиниця сценічного життя, неподільна частинка дієвого процесу. Подібно до того, як з частинок утворюються речовини, з подій складається подієвий ряд. Як у «Бесідах з колегами» помічав Товстоногов: «Події нанизуються на стрижень конфлікту, утворюючи своєрідний шашлик». Шампур, або стрижень, на який нанизані шматочки - події - наскрізне дію (а також контрдію). Наскрізна дія - це шлях боротьби, спрямований на досягнення надзавдання, а антидія - та сила, яка чинить опір рішенню поставленої проблеми.
Подія - завжди процес, який відбувається зараз, на наших очах в часі і просторі. У кожну подію може бути тільки одна дія і одне контрдію. Таким чином, подія - це сума обставин з однією дією.
Коли дія стає здійсненим - вичерпує себе в часі і в просторі, кінчається і подія; починається наступна дія - наступний етап сценічного життя, а отже, народжується і нова подія. Як режисерові, та й акторові, необхідно вміти мислити подієво - процесуально. Оволодіння таким способом мислення сприяє «будівництву» наскрізної дії.
Подієва структура п'єси - головний стрижень методу дієвого аналізу. Подія містить в собі як об'єктивну, так і суб'єктивну сторону, тому сюжет, заснований на індивідуальній точці зору художника, наближає до надзавдання п'єси, наскрізного дії, розуміння її основного конфлікту, початкового і ведучого пропонованих обставин. Проте не всяка подія п'єси є частиною її наскрізної дії. Наскрізна дія починається тільки в основній події і закінчується у фінальному. У головній події п'єси просвітлюється її надзавдання, вирішується доля вихідного пропонованого обставини і це є останньою подією п'єси.
6. Подія і подієвий ряд у сценарно-режисерської розробки подання
Подія, вибраного режисером для сценарної розробки, повинне бути вивчене ним у найдрібніших подробицях.
Архітектоніка подання - внутрішня конструкція, каркас, набір елементів, необхідних для створення сценарно-режисерської розробки подання. Будівельний матеріал для даного каркаса різноманітний і неоднорідний. Однак навряд чи не найважливішими «матеріалами» - майбутніми складовими частинами каркаса є події.
В основі всього уявлення має лежати будь-яке одне масштабне подія - наприклад, свято. Це масштабна подія - фундамент подання. Його ідейно-тематичний задум прямо визначає характер і зміст подій, що увійшли до сценарію.
Важливо відзначити той факт, що сценарій - щось цілісне, яке створюється наявністю єдиного ідейно-тематичного задуму, але в той же час і щось неоднорідне. Сценарій завжди ділиться на епізоди або блоки. Кожен епізод - сюжетний хід у розвитку загального дійства, який, відповідно до ідеї автора сценарію містить в собі певний сенс. Кожен епізод в деякій мірі самостійний, автономний щодо інших блоків. Він має свою внутрішню структуру. Кожен блок, щоб вважатися реалізованим всередині сценарію, повинен мати зав'язку, розвиток та розв'язку. Зміна епізодів супроводжується зміною - зміна декорацій, перемикання світла, поява нового персонажа, зміною музичного супроводу і т.д. - Якимось новим рішенням. Іншими словами, від блоку до блоку сценарій повинен розвиватися - еволюціонувати. Епізоди повинні зазнавати зміни, що підкоряються загальному задуму, стилістиці всього уявлення, його головною жанровою характеристикою. Явище кожного нового епізоду має ставати подією. Подія, в першу чергу, покликане зацікавлювати глядача, вчасно перемикати увагу і завжди тримати його в активному стані. Кожне наступне подія має бути по емоційному напруженню на порядок вище попереднього і так до максимальної емоційної точки подання. Весь подієвий ряд вибудовується саме за таким принципом.
При розробці сценарію необхідно пам'ятати про такі поняття, як предсобитійний і послесобитійний ряд. Предсобитійний ряд - предшествуюшіе події запропоновані обставини, а послесобитійний ряд, відповідно, - обставини, такі слідом за подією. На сцені нічого не виникає ні звідки - воно завжди обумовлено попередніми подіями, ніщо не зникає в нікуди - для цього є послесобитійний ряд. Останній містить в собі в добавок функцію каталізатора, а саме, послесобитійний ряд, дає нові запропоновані обставини для іншої події в рамках задуму. Мислення подієвим поруч - це мислення дією у сценічній його реалізації.
Театралізована вистава практично завжди ставиться з нагоди якогось історичного та суспільно значущого великої події. Побудова театралізованого концерту будується за законами драматургії, диктується внутрішньою пружиною розвитку вихідної події або подій.
Події мають подвійну просторову і тимчасову характеристики. Розглянемо подвійність у часовому аспекті. Мається на увазі, що реальна подія, що стало основою (або є елементом) свята вже відбулося в минулому. Тобто маючи певні «історичні корені» в минулому, подія розгортається і в сьогоденні - на сценічному майданчику. Двоїстість події в просторовому сенсі полягає в поділі простору реального - в якому подія відбувалася за фактом, і простору сценічного - простір даного свята. Таким чином, необхідне дотримання двох нюансів. Перший стосується усунення тимчасової подвійності. Необхідно відповідність костюмів, танців, пісень, манери розмови, предметів побуту тощо, тобто елементів тієї епохи, в якій сталася подія. І другий нюанс стосується просторової амбівалентності. Те чи інший простір, в якому відбувається та чи інша подія, має бути відображено в режисерському рішенні і в сценографії.
Таким чином, при підготовці до свята дуже важливо спробувати врахувати всі нюанси, тонкощі.

7. Задум і його особливості при розробці подання
Задум театралізованого заходу - та відправна точка, той перший цеглинка в основі майбутнього палацу, наповненого різними ідеями, творчими знахідками - сценарію. Нижче ми спробуємо визначити етапи розробки сценарію, але, необхідно зробити важливе застереження. Дані етапи необов'язково виділяються в процесі роботи. Часто створення сценарію - стихійний, невпорядкований процес.
Перший етап розробки задуму вистави - визначення теми та ідеї майбутнього дійства. Головна ідея вистави - основна думка режисера. На цьому ж етапі автор сценарію повинен продумати основні ключові моменти вистави. При розробці сценарно-режисерського задуму театралізованої вистави, потрібно враховувати не тільки передумови виникнення ситуації, взятої за основу, а й багато інших чинників. Наприклад, зовсім не зайвим буде знайомство з етнографічним, історичним, документальним матеріалом, що стосуються цікавить режисера події. Досліджуючи суспільний процес, режисер театралізованої вистави, повинен не тільки вміти відбирати, розуміти і розкривати внутрішній зміст подій, які він збирається проаналізувати художніми засобами, а й бути готовим, надати цим подіям форму історизму. У відбираються події минулого і сьогодення, режисер повинен бачити не просто доконаний життєвий факт, а розглядати відібрані «факти життя», як систему дійсності, закономірно розвивається в часі і просторі. Крім того, завдання режисера полягає в тому, щоб цілеспрямовано спланувати, сформувати, створити таку театралізовану святкову ситуацію, що передує основному дії, яка була б здатна так підготувати глядача, щоб у того народилася «потреба саме в цьому, а не в іншому святковому дійстві» . [11]
На наступному етапі роботи починається пошук виразних засобів, сценарно-режисерських неповторних ходів, яскравих образних рішень, що є зв'язувальними скріпами частин уявлення.
Наступний етап роботи - зведення воєдино всього раніше зібраного матеріалу.
Подальші стадії роботи над постановкою вистави стихійні, залежать від багатьох факторів.
Кінцевим результатом впливу театралізованої вистави на глядача має стати засвоєння їм тією надзавдання, яке поставив перед собою режисер, і для цього необхідно використовувати всі наявні в його творчому арсеналі засоби.
В даний час можна виділити два діаметрально протилежні напрямки, що характеризують сучасні авторські концепції, відповідно до яких формується задум:
1) прагнення яскравою видовищною формою розважити публіку, відвести її від насущних сучасних проблем і нинішніх соціальних бід, в міфічну країну мрій (утопічна концепція);
2) демонстрація у змістовній і високохудожній формі всіх шорсткостей, несправедливостей, проблем країни у політичній, економічній, соціальній, культурній та інших сферах життя суспільства (реалістична концепція).
Можна сказати, що ці концепції є обмежувальними - визначають крайні точки, межі реальності, яка може бути включена в процес творчості. Але режисерської фантазії немає меж - його високохудожній чуття зможе вийти за будь-які межі.
Сценарно-режисерський задум театралізованої вистави реалізується синтезом елементів різної природи: просторових, музичних, світлових і пластичних метафор.
Незважаючи на те, що сценічне життя театралізованої вистави «одноденних», недовговічна, зберігається підвищений інтерес сценаристів і режисерів саме до такої форми вираження своїх задумів та ідей. Це пояснюється такими обставинами: по-перше, здатністю найбільш лаконічно, оперативно і доступно висловити і показати своє ставлення до дійсності, до проблем і ідей часу. По-друге, постановка дає можливість оформити своє мистецьке кредо синтетичним сплавом різноманітних виражальних засобів. По-третє, дозволити заявлений конфлікт можна не тільки через зіткнення окремих героїв, але і цілих мас. Крім того, автор може стверджувати своє надзавдання, як через сценічна дія на сцені, так і за допомогою залучення в цю дію глядацької аудиторії.
8. Виразний мова та виражальні засоби сценарно-режисерської розробки театралізованої вистави
Виразний мова та виражальні засоби сценарно-режисерської розробки - досить значний і важливий аспект. Їх роль полягає в наступному: різного роду виражальні засоби індивідуалізують сценарій, роблять його унікальним, відмінним від інших, закладають потенційні емоції, сприяють їх виразу. Набір виразних засобів досить великий, згодом - з розвитком різних технологій, він буде поповнюватися.
Мова - прямий виразник думок, знаків, смислів. Режисер повинен досконало володіти мистецтвом використання мови, мати уявлення про різні стилі мови, мовних засобах виразності (стежках) і т.д. Одна з функцій, які виконує мова - експресивна функція. Режисер у сценарній розробці моделює ситуації, здатні викликати емоції - емоціогенние ситуації, мова - головний засіб їх створення.
За загальноприйнятою думкою лінгвістів, мова - знакова сутність. Для режисера це важливо. Знак по своє природі - засіб, сигнал вираження будь-якого сенсу, він - носій ідеї. Знаком може бути слово (стоп - це слово містить в собі ідею заборони руху), колір (червоне світло світлофора також відображає ідею заборони руху), жест (піднята права рука - сигнал мовчання). Символ - теж знак, але це загальноприйнятий знак, перевірений зволікаємо, усвідомлюваний багатьма людьми, що містить в себ собі «історичне навантаження» (голуб - символ миру - і це загальноприйняте твердження). Режисер, використовуючи у постановці знаки, символи, значно розширює сферу впливу на глядача. Знаки символи можуть бути використані режисером як в їх вербальному вираженні - через діалоги, монологи героїв, пісні, вірші і т.д., так і невербальними засобами (зустрічатися в декораціях і т.д.)
Будь-яке театралізована вистава складається з багатьох елементів: з окремих епізодів, подій, блоків, окремих пісень, віршів, танців і багатьох інших одиниць сценічної інформації; з окремих смислів, нашаровуються один на одного в процесі розвитку дії і т.д. Важливий аспект уявлення - взаємовідносини виконавців театралізованої вистави, і глядачів, які організовуються за принципом естрадність (пряму взаємодію з глядачем і залучення його в дію). Руйнування четвертої стіни у театралізованій виставі, закликає виконавців дійства спілкуватися один з одним не затишно, камерно, а через зал для глядачів, «за Брехтом», гранично розширюючи «коло уваги». Виконавець у театралізованій виставі повинен присвячувати глядачеві свої думки, заражати його своєю енергією, підбадьорювати, струшувати, тримати його в постійній глядацької активності. Іншими словами, він повинен на сцені бути подібно гейзера емоцій. Гейзер повинен випускати потоки емоцій не просто так, а за принципом зростаючого темпо-ритму, який також є виразним засобом. Темп - ступінь швидкості виконуваного дії. Ритм - інтенсивність дії, пульс переживань у якому здійснюється сценічна дія. У цілому, темп і ритм - інтенсивність і розміреність здійснюється на сцені дії.
На сьогоднішній день важливими виражальними засобами у творчому арсеналі режисера є метафори (різних видів), їх використання відображає прагнення режисера втілити сценічний образ театралізованої вистави найбільш яскраво, насичено і пластично. «Просторова метафора» театралізованої вистави, наприклад, розвивається саме в часі і просторі і лише в часі та просторі може бути сприйнята глядачем. Її особливість у тому, що завдяки їй, створюються такі сценічні умови, за яких кожна річ, будь-яка деталь оформлення переміщається по сценічному майданчику і органічно діє в запропонованих обставинах.
Не можна не згадати про висловлення сценарно-режисерського задуму театралізованої вистави за допомогою музичних ритмів і музичною темою-метафорою. Поряд з пластичною метафорою, яку глядач сприймає візуально, музичний супровід, діючи на аудиальную сферу свідомості людини, залучає його ще більше в художній процес. У результаті впливу музичної теми-метафори, у глядача виникають нові відчуття, думки, емоції.
Важливими засобами виразності в режисурі взагалі є атмосфера, створена поданням (сприяє зануренню глядачів в потрібний режисеру настрій) і мізансцена - розташування акторів на сцені в той чи інший момент спектаклю. Одне з найважливіших засобів образного виявлення внутрішнього змісту п'єси - мізансцена - являє собою істотний компонент режисерського задуму спектаклю. У характері побудови мізансцен знаходять вираження стиль і жанр вистави. Через систему мізансцен режисер надає виставі певну пластичну форму. Кожна мізансцена повинна бути психологічно виправдана акторами, виникати природно, невимушено й органічно.
Отже, залишається додати, що світло, колір, танець, пластика, робота з простором, масовка, піротехніка - все це та багато іншого - виражальні засоби в руках режисера.

Висновок
Театралізовані вистави і свята народжують у людей святковий настрій, створює святкову ситуацію. Святкова ситуація в свою чергу реалізується в масовому святі, яке є частиною культурно-освітньої роботи. Масове свято - це явище незвичайне, синтезирующее дійсність і мистецтво, художньо опрацьовує те чи інше реальне життєва подія. Свято - первинна основа культури людини, говорить М. М. Бахтін. Він необхідний людям, так як це форма самовираження народу, можливість індивіда влитися в спільність, отримати необхідну частку уваги та спілкування, відпочити і піднятися над буднями і суєтою життя.
Мистецтво масового свята, вистави, видовища - це мистецтво високих ідей, цілеспрямованості і громадянського пафосу, що вимагає в час яскравої образності, асоціативності, оригінального, сміливого творчого задуму.
Масовий театралізоване свято - це воістину вінець творчості народу для народу.

Список використаної літератури
1. Ковакін Л.Д. Класичні основи режисури. Краснодар, 2001 р .
2. Генкін Д.М. Масові свята. М., 1975 р.
3. Черкашенина Л.Ф. Питання підготовки режисерів масових свят і концертно-видовищних програм в інститутах мистецтв і культури. Барнаул, 2002 р .
4. Шароєв І.Г. Режисура естради та масових заходів. М., 1986 р.
5. Андрейчук М.М. Основи професійної майстерності сценариста масових свят. Барнаул, 2005 р .
6. Станіславський К.С. Робота актора над собою. - М., 1956 р.
7. Товстоногов Г.А. Дзеркало сцени. Л., 1984 р .
8. Аль Д.М. Основи драматургії. Л., 1988 р .
9. Словник іноземних слів. М., 1988 р .
10. Словник літературознавчих термінів. М., 1974 р .
11. Бєлінський В.Г. Зібрання творів у 3-х томах. Т.1 М., 1948 р .
12. Тинянов Ю.М. Поетика. Історія літератури. Кіно. М., 1977 р .
13. Марков О.І. Сценарно-режисерські основи художньо-педагогічної діяльності клубу. М., 1988 р.