Скромна за обсягом порівняно з іншими російськими
класиками,
творчість Лермонтова внутрішньо єдине і цілеспрямовано.
Лермонтов міг би сказати
про себе словами
Мцирі: "Я знав лише думи влада, / Одну, але полум'яну пристрасть ..." і т.д. Бєлінський дуже точно визначив зміст цієї "думи": "
моральні питання про долі і права людської особистості" - ось суть всього лермонтовського творчості. І головним у цій творчості, як і в
Пушкіна, була лірика.
Характер свого ліричного героя
Лермонтов повторив у всіх інших видах своєї творчості: і в героїв поем, і в Арбеніна, і в Печоріна. Цілісність ліричного героя Лермонтова надає система основних мотивів його лірики, що проходить через абсолютно всі
вірші великого російського романтика. І як годиться для справжнього романтика, вихідним і визначальним виявляється мотив різко негативного ставлення до громадського буття.
Він конкретизується в образі тирана і ведучою антитезі зображення дворянського світла: зовнішньому злиднів і жорстокої внутрішньої нелюдськості ("Смерть поета", Як часто строкатою натовпом оточений "). Негативно оцінює Лермонтов і зворотний бік активної нелюдськості дворянського світла - спустошеність, внутрішню мертвота, безвольну, рабську
покірність людини катам і немудрим. Цей мотив - ведучий і універсальний в "Думі" ("Сумно я дивлюся на наше покоління"), де всі загальноприйняті цінності
поет визнає помилковими. тираном і рабам протистоїть у Лермонтова володар гострого розуму і живого почуття, і
відчуття це -
любов до свободи. Прагнення до свободи породжує бунтівливість ("Парус"),
бажання активно боротися за неї ("Я жити хочу! хочу печалі". 1832). Тому долею такої особистості залишається
самотність у "країні рабів, країні панів" - другий найважливіший лермонтовський мотив ("Скеля", "На північ від Санта Клауса"). Герой приречений бути вічним
мандрівником ("Ні, я не Байрон", "Кинджал", "Листок"), вигнанцем ("Хмари"), в'язнем ("
Бажання "- 1832," В'язень "," Сусідка "). Тому герой іде у себе, у свій внутрішній світ. Вже Бєлінський показав, що самозаглиблення,
рефлексія, було в 30-і роки суспільно значуще, підготовляло майбутню діяльність. У своїх роздумах
ліричний герой Лермонтова проявляє
стійкість, мужність і непримиренність ("Пророк"). Догляду в себе, ліричний герой Лермонтова робить свою душу ареною внутрішнього
конфлікту, що відображає його непріміренность з
суспільством рабів-панів. До Лермонтова
російська література внутрішнього конфлікту особистості не знала, у Онєгіна він лише намічений і розвинеться після закінчення роману. Сенс цього конфлікту розкривають рядки з "Думи": "І царює в грудях якийсь холод таємний, / Коли
вогонь вирує в крові", - жага активного
життя і
свідомість її неможливості. Обидві сторони цього внутрішнього конфлікту отримали у віршах Лермонтова подальше розкриття. "Холод таємний" приводить героя до песимізму і спустошеності: "І
життя, як подивишся з холодним вниманьем навколо / Така порожня і дурний жарт"; "І до могил ми поспішаємо без
щастя і без слави, Дивлячись глузливо тому "."
Вогонь в крові "змушує шукати інше життя, сподіватися на неї - третій і теж характернейший лермонтовський мотив. Прагнення відшукати інше життя може призвести до загробному єднання з богом ("
Ангел "," Гілка Палестини "), але частіше все ми застаємо героя в пошуках рідної душі ("На північ від Санта Клауса", "Скеля", "У полуденний жар в долині Дагестану"). Однак він не вірить у дружбу ("... друзів наклеп отруйна ..."), що ж стосується любові - "Любити ... але кого ж? на час - не варто праці, / А вічно любити неможливо ". Тому любов у віршах Лермонтова завжди нерозділена, непостійна, кончающаяся зрадою. Безвідповідальність і мінливість жіночого почуття у Лермонтова не можна пояснити біографією поета: нещасна любов у нього суспільно обумовлена. Позбавлення від самотності герой знаходить у поєднанні з
природою. Тут, подібно
Пушкіну (від "Брожу я вздовж вулиць галасливих" до "Знову я відвідав"), Лермонтов від констатації байдужості природи до людини у вірші "Коли хвилюється жовтіюча нива" приходить до подолання цього почуття в своєму пізньому шедеврі "Виходжу я один на дорогу". Звільняє героя від внутрішньої конфліктності і самотності шлях до народу, до народного життя. "Бородіно" - дуже важлива віха на цьому шляху, найяскравіше прояв єдності героя і маси поза антитези рабів-панів, Те ж у вірші "Валерик" ("Я до вас пишу випадково"). Народ допомагає героєві здобути батьківщину. Батьківщина - одна з вічних тем лірики. Спочатку Лермонтов трактує батьківщину байронично в дусі пушкінської елегії "Погасло денне світило", почуття батьківщини замінює радість вигнанця ( "Бажання", "Навіщо я не птах, не
ворон степовий", "Поспішаючи на північ здалеку"). Тут батьківщина представлена в дусі пізньої лірики Пушкіна як місце народження майбутнього останнього заспокоєння. Підсумки шукань героя знаходимо у віршах "Бородіно" і "Батьківщина ", в них батьківщина - це народ у війні і в світі.
Характерно в останньому вірші
розвиток ліричної думки від абстрактних уявлень до конкретно-побутовим
образам.
Спілкування з народом як єдино дієві ліки від самотності і визначило
розуміння Лермонтовим фігури поета.
Поет для Лермонтова - одне з конкретних проявів активності особистості взагалі.
Творчість - значуща діяльність, але
світло ніколи не зрозуміє поета ("Пророк").
Конфлікт лермонтовського героя з суспільством задає діяльності поета сатирико-викривальний
характер: "О, як мені хочеться збентежити веселість їх / і зухвало кинути їм в очі залізний вірш, / Облитий гіркотою і злістю ...". Протистояння світла надає фігурі поета
функції пророка і виразника народних дум ("Смерть поета", "Поет", "Пророк"). Таке розуміння завдань поета призвело до демократизації героя останніх віршів Лермонтова. В "Валерика" це простий бойовий офіцер серед фронтових буднів, у "Заповіті" ("Наодинці з тобою, брат") - простий солдат, вмираючий від
рани. Звичайно, і йому Лермонтов надав
характерні риси свого ліричного героя, але в його монолозі поет заговорив мовою народу. Цей вірш цілком виразно передує монологи некрасівських селян. Розберемо з дитинства знайомий "Парус" (1832). Цей вірш став
хрестоматійним тому, що воно дуже зрозуміло і доступно самому непідготовленому читачеві. Лермонтов багато взяв у Пушкіна і в тому числі опанував пушкінським
талантом стислості і простоти словесної форми при збереженні глибини сенсу. У цьому відношенні "Парус" представляє собою мініатюрну енциклопедію основних мотивів лірики Лермонтова. За жанром це лірична
новела, тобто
розповідне вірш з узагальнюючим судженням. "Парус"
символізує лермонтовського ліричного героя. Звичайно, він в першу чергу
самотній у життєвому морі і "в країні далекій" і шукає порятунку від самотності, яке "кинув він в краю рідному". Бурхлива стихія приваблює і не лякає його, бо позбутися від самотності він передбачає в активної діяльності. Як бачимо, у нього ще немає "холоду таємного", але на можливість здобуття щастя він дивиться вже песимістично (вигук "на жаль"). І біжить він, звичайно, не від надлишку щастя в "краю рідному". Очевидно, що , крім самотності, його погнало в дорогу те ж, що жене на південь "хмаринки небесні" в іншому вірші. Тим часом навколо прекрасний Божий світ. Характерно, до речі, що блакить зустрічається у "хмарах" (1840), але умиротворення герою " Вітрила "чужа. Ключовим
поняттям, новим словом цього вірша є вказівка на бунтівливість героя. Гармонія і
спокій Божого творіння не для нього. бунтівливість -
характерна риса духовного світу людей 30-х років.
Про це говорив Бєлінський (" Життя є действованіе, а действованіе є боротьба ") і
Герцен (" Людині хочеться діяти, бо одне действованіе може цілком задовольнити людину "). Про таку людину Лермонтовський" Парус ", його моральні якості як вищу життєву цінність поет стверджує засобами лірики.