Карл Павлович Брюллов (1799-1852)
Історичний живописець,
портретист і жанрист, щедро обдарована
людина, К.П.
Брюллов користувався за
життя великою славою. "Великого Карла" шанували такі видатні його
сучасники, як
Пушкін і
Гоголь. Але пізніше його ім'я стало об'єктом запеклої полеміки.
Художники і
критики другої половини XIX століття - часу розквіту
реалізму - бачили в Брюллове лише представника ненависного їм академічного напряму. Повинно було пройти багато років, щоб
творчість художника було зрозуміле, і Брюллов зайняв
по праву належить йому гідне місце в історії російського мистецтва.
Брюллов виріс у художньому сім'ї, в якій не тільки
брати живописця, але його батько, дід, прадід були художниками.
Він успішно закінчив Академію мистецтв. Всупереч прижились в її стінах традиційним классицистическим правилами Брюллов вже на початку творчого шляху свідомо порушував застарілі канони, відстоюючи
право художника "відступати від умов краси форм" в ім'я "простий натури". За словами
сучасника, він "Поставив вище всього натуру" і в якості професора Академії здобув собі широку популярність серед учнів. Так, замість копіювання чужих оригіналів він привчав
молодь постійно спостерігати реальне життя, фіксуючи побачене в начерках.
Характеру мальовничого
дарування Брюллова були близькі устремління
романтизму, що розвинувся в європейському мистецтві 1820-х-1830-х років. Це багато в чому визначило новаторські риси у творчості художника. Однак у своїх
історичних картинах він проявляє сильну залежність і від академічної традиції.
Великі художні досягнення і разом з тим суперечливість естетичних позицій Брюллова виявляються в його капітальному і найбільш відомому творі "Останній день Помпеї". Картина написана в 1830-1833 роках в Італії, де
майстер прожив кілька років в якості пенсіонера Товариства заохочення художників.
Сюжет картини - загибель античного міста
Помпеї в результаті виверження вулкана Везувію в 79 році нашої ери. Працюючи над
здійсненням свого задуму, живописець старанно вивчив
історичний матеріал, зокрема свідчення очевидця катастрофи римського
письменника і державного діяча Плінія Молодшого, їздив на місце археологічних розкопок, де зробив багато замальовок та етюдів з натури.
Художня мова картини багато в чому традиційний, классіцістічен: композиція фронтальна, тобто, розгорнута по довжині полотна, зображені
люди з'єднані в групи, що вписуються в трикутник, героєм під годину не дістає індивідуальності образу, їхні почуття передані мовою жестів і пластикою драпіровок. Але підхід до історичного сюжету і його мальовниче втілення не узгоджується з колишніми уявленнями. Прагнення до
історичної правди і достовірності, заміни теми громадянського
подвигу героя тема народного лиха, страждань,
моральна краса людини як сила, що протистоїть злу, - все це абсолютно нове для історичної картини і
відповідає естетиці романтизму. У романтичному ключі вирішено й мальовниче побудова полотна. Не бачене для вихованця Академії мистецтв
яскравість кольору сприяє життєвості передачі матеріального світу, складне подвійне
освітлення гра світла і тіні створюють напружений емоційний настрій.
У картині "Останній день Помпея" побічно відбилися складні явища суспільного життя
того часу і творча
еволюція самого художника. Перше
революційний виступ проти
царизму - повстання
декабристів 1825 року - і його
розгром,
революційна хвиля, що пройшла по Європі в 1830 році, не залишилися без наслідків в умах і почуттях мислячих сучасників. Адже коливалися первинні підвалини і порядки, руйнувалася віра в можливість суспільної гармонії.
Романтичні тенденції в європейському мистецтві набули в цей час схвильований, бунтарський характер. Брюллов не міг бути в стороні від цих явищ. І далеко не випадково його картина сприймалася
сучасниками нерозривному від епохи, в якій була створена.
Гоголь зазначив, що
думка картини "належить зовсім смаку нашого століття, який вибирає кризи, чувствуемое всією масою", а
Герцен говорив, про героїв картини, що "вони падають
жертвами дикою. Тупий, неправий сили, будь-який опір якої було б марною. Таке натхнення, почерпнуте в петербурзькій атмосфері. Після завершення картина була показана на виставці в Мілані, потім в Парижі та
Петербурзі. Вона користувалася величезним успіхом, в ній бачили торжество російського мистецтва.
Картина "Вершниця" (1832) був написана
Брюлловим в пору
роботи над картиною "Останній день Помпеї". Тут зображені Джованіні Пачіно (на
коні) та її кузина Амацілія Пачіно. Обидві були вихованками
графині Ю. П. Самойлової, з якою
художник був дружний. Композиція
портрета сповнена динаміки: вершниця осаджує розпаленого, косить оком коня,
собака з гавкотом кидається йому під ноги, дівчинка вибігає на балкон, драпірування майорять,
хмари клубочаться і т.д.
Шлях Брюллова - художника і людини - не був гладким.
Любов до юної Емілії Тімм обернулася трагедією. Шлюб тривав всього два місяці ... Так і не написаної залишилася розпочата на замовлення Миколи I картина "Облога Пскова польським королем Стефаном
Баторієм у 1581 році", довгі роки мучила художника. Жодної історичної картини він взагалі більше не написав. Найвищі його досягнення відтепер будуть лежати в області портрету. Драматичний
автопортрет (1848), зобразив згасання художника і як би передбачав його недалеку смерть. Здоров'я Брюллова було підірвано досить нездержливих способом життя, а зламане - тривалої і важкої роботою над розписами Ісаакіївського собору (1843-47), яку він так і не завершив, передавши її П. В. Басін. Навесні 1849 р. він відправився на лікування за кордон: побував у Німеччині, Англії, на острові Мадейра (де підлікувався небагато), в Іспанії і, нарешті, потрапив до Риму. Там він встиг виконати кілька чудових робіт, серед яких виділяються
портрети Мікеланджело ланчі (1851) і членів сім'ї Тіттоні (1851-52). Але сили його вичерпувалися - він помер після чергового серцевого нападу і був похований на римському кладовищі Монте-Тестаччо.