(1799-1852)
Останній день Помпеї. 1833
Олія, полотно. 456,5 * 651
Серед персонажів зображені автор картини (художник на сходах храму, ліворуч, з фарбами та пензлями в ящику, який він тримає на голові) і Ю.П. Самойлова (мати, обіймаються дочка).
Історичний живописець, портретист і жанрист, щедро обдарована людина, К.П. Брюллов користувався за життя великою славою. "Великого Карла" шанували такі видатні його сучасники, як Пушкін і Гоголь. Але пізніше його ім'я стало об'єктом запеклої полеміки. Художники і критики другої половини XIX століття - часу розквіту реалізму - бачили в Брюллове лише представника ненависного їм академічного напряму. Повинно було пройти багато років, щоб творчість художника було зрозуміле і Брюллов зайняв по праву належить йому гідне місце в історії російського мистецтва.
Брюллов виріс у художньому сім'ї, в якій не тільки брати живописця, але його батько, дід, прадід були художниками. Він успішно закінчив Академію мистецтв. Всупереч прижились в її стінах традиційним классицистическим правилами Брюллов вже на початку творчого шляху свідомо порушував застарілі канони, відстоюючи право художника "відступати від умов краси форм" в ім'я "простий натури". За словами сучасника, він "Поставив вище всього натуру" і в якості професора Академії здобув собі широку популярність серед учнів. Так, замість копіювання чужих оригіналів він привчав молодь постійно спостерігати реальне життя, фіксуючи побачене в начерках.
Характеру мальовничого дарування Брюллова були близькі устремління романтизму, що розвинувся в європейському мистецтві 1820-х-1830-х років. Це багато в чому визначило новаторські риси у творчості художника. Однак у своїх історичних картинах він проявляє сильну залежність і від академічної традиції.
Великі художні досягнення і разом з тим суперечливість естетичних позицій Брюллова виявляються в його капітальному і найбільш відомому творі "Останній день Помпеї". Картина написана в 1830-1833 роках в Італії, де майстер прожив кілька років в якості пенсіонера Товариства заохочення художників. Сюжет картини - загибель античного міста Помпеї в результаті виверження вулкана Везувію в 79 році нашої ери. Працюючи над здійсненням свого задуму, живописець старанно вивчив історичний матеріал, зокрема свідчення очевидця катастрофи римського письменника і державного діяча Плінія Молодшого, їздив на місце археологічних розкопок, де зробив багато замальовок та етюдів з натури.
Художня мова картини багато в чому традиційний, классіцістічен: композиція фронтальна, тобто розгорнута по довжині полотна, зображені люди з'єднані в групи, що вписуються в трикутник, героєм під годину не дістає індивідуальності образу, їхні почуття передані мовою жестів і пластикою драпіровок. Але підхід до історичного сюжету і його мальовниче втілення не узгоджується з колишніми уявленнями. Прагнення до історичної правди і достовірності, заміни теми громадянського подвигу героя тема народного лиха, страждань, моральна краса людини як сила, що протистоїть злу, - все це абсолютно нове для історичної картини і відповідає естетиці романтизму. У романтичному ключі вирішено й мальовниче побудова полотна. Не бачене для вихованця Академії мистецтв яскравість кольору сприяє життєвості передачі матеріального світу, складне подвійне освітлення гра світла і тіні створюють напружений емоційний настрій.
У картині "Останній день Помпея" побічно відбилися складні явища суспільного життя того часу і творча еволюція самого художника. Перше революційний виступ проти царизму - повстання декабристів 1825 року - і його розгром, революційна хвиля, що пройшла по Європі в 1830 році, не залишилися без наслідків в умах і почуттях мислячих сучасників. Адже коливалися первинні підвалини і порядки, руйнувалася віра в можливість суспільної гармонії. Романтичні тенденції в європейському мистецтві набули в цей час схвильований, бунтарський характер. Брюллов не міг бути в стороні від цих явищ. І далеко не випадково його картина сприймалася сучасниками нерозривному від епохи, в якій була створена. Гоголь зазначив, що думка картини "належить зовсім смаку нашого століття, який вибирає кризи, чувствуемое всією масою", а Герцен говорив, про героїв картини, що "вони падають жертвами дикою. Тупий, неправий сили, будь-який опір якої було б марною. Таке натхнення, почерпнуте в петербурзькій атмосфері.
Після завершення картина була показана на виставці в Мілані, потім в Парижі та Петербурзі. Вона користувалася величезним успіхом, в ній бачили торжество російського мистецтва.
Каледін Дмитро 10 клас "б"