Для традиційної японської живопису характерна велика різноманітність стилів, форм та технік. Живописні твори могли мати форму висячих сувоїв, сувоїв горизонтального формату, що розгортаються в міру розгляду, могли бути у вигляді окремих альбомних аркушів, вони прикрашали віяла, ширми, стіни. Основу ж усіх стилів при всьому їх різноманітті складають два головні напрями: континентальне (привнесене з Китаю та Кореї) і чисто японське.
Приблизно до десятого століття в японській живопису, безумовно, домінувало китайський напрямок, кара-е, причому переважно буддійського змісту. З десятого століття починає з'являтися японський живопис, ямато-е, зовсім не схожа на китайську. Найбільш ранні твори в стилі ямато-е представляли собою розпис складних ширм та зсувних екранів. Трохи згодом з'явилися багатометрові мальовничі сувої емакімоно, а також живописні твори на окремих аркушах альбомного формату (соосі). Найбільш ранні із збережених сувоїв - емакімоно відносяться до XII ст., Вони служать ілюстрацією класичних творів японської літератури періоду Хей'ан - «Гендзі моногатарі» («Повість про Гендзі», історія пригод блискучого принца Гендзі), «Ісе моногатарі», «Хейке моногатарі» (повість про війну між будинками Тайра і Мінамото) і т. д. Велику популярність також отримали такі твори, як «Сувій придворного Бан дайнагон», «Сувій щорічних обрядів та церемоній», «Сувій радіючих тварин» і «Сувій пекельних світів». До XIV ст. жанр емакімоно згасає, будучи витісненим монохромного живописом тушшю в дзенской манері, сумі-е, яка далеко виходить за рамки монастирської традиції і стає невід'ємною частиною світського мистецтва. У цей же час розвивається жанр поліхромного портрета, до якого звертаються багато дзенських художники, наприклад великий Мусо Сосекі і його учень Муто Сюуі. Проте переважаючим жанром протягом XIV-XV ст. був монохромний пейзаж у стилі сансуйга; твори в цьому жанрі прикрашали палаци аристократів. Представниками цього жанру були, як правило, високоосвічені художники; основу їх принципів зображення природи становлять китайські філософські концепції, висхідні до даосизму, конфуціанства і чань-буддизму (принципи природної та соціальної гармонії і ідеалізація природи як бездоганного божественного творіння). Найбільш відомими художниками цього періоду є Мінт (1352-1430), Дзесецу (перша половина XV ст.), Тенсео Сюубун (пом. 1460 р.) і Сессюу Тооео (1420-1506), не задовольнялися простим наслідуванням китайської традиції, а намагалися затвердити власний підхід до монохромного пейзажу. У 1481 р. офіційним художником при дворі Асікага стає Кано Масанобу (1434-1530), що поклав початок однієї з провідних шкіл японського живопису, творчо об'єднала принципи китайської живопису з традицією ямато-е. До школи Кано, яка користувалася особливими заступництвом сьогунів Асікага і Токугава, відноситься ціла плеяда блискучих художників, що розвивали напрям живопису Кано з покоління в покоління. Крім монохромного живопису тушшю художники цієї школи розробили цілий напрям декоративної та вишуканою поліхромією живопису. Розписані ними ширми, віяла і настінні панно стали обличчям японського образотворчого мистецтва кінця XVI ст. (Період Адзуті-Момояма). Наприклад, Кано Ейтоку (1543-1590) був дизайнером розкішних інтер'єрів грандіозного замку Адзуті, резиденції Ода Нобунага, а пізніше - палацу Дзюракудай, зведеного за наказом Тойотомі Хідейосі у Кіото як імператорську резиденцію. На жаль, обидва цих чудових споруди проіснували не більше десяти років і були знищені в результаті військових конфліктів. Ейтоку був першим японським живописцем, що використав золоту фольгу як основу для великих композицій настінного живопису. Його послідовники (Кано Санраку і Кано Таню) утвердили себе як провідні живописці при дворі сьогунів Токугава. До найважливіших школам японського живопису епохи Едо відносять школи Тоса і Рімпа, що спеціалізувалися у стилі ямато-е. Школа Тоса, що знаходилася під патронажем імператорського двору, процвітала з початку XV по кінець XIX ст. В основі сюжетів, що віддавали перевагу художниками цієї школи, були класичні твори японської придворної літератури, головним чином - «Повість про Гендзі». Для стилю Тоса характерні вишукана, делікатна лінія, багата палітра, ретельна промальовування деталей і плоска декоративна композиція. Школа Рімпа виникла в 1600 р. Її основоположниками вважаються Тавара Соотацу (пом. у 1643 р.) і Хонамі Кооецу (1553-1637), а самим видатним майстром визнають Огата Коорін (1656-1716), чиї роботи надихали не тільки японських художників, але і західних: так, популярний в Європі в кінці XIX - початку XX ст. стиль «арт-нуво» («модерн») багато в чому зобов'язаний досягненням художникам школи Рімпа, які прославилися вишуканим декоративним дизайном своїх композицій, представляючи класичні сюжети і декоративні мотиви в новій, незвичайній трактуванні. В епоху Едо процвітали також і інші напрямки живопису: школи - Маруяма-Сідзеео, Акіта, Ітоо та ін Було популярно також напрямок намбан - буквально «південний варвар» - так японці називали європейців. Художники, які працювали в стилі намбан, наслідували західній живопису, по-своєму використовували західні сюжети і намагалися використовувати закони перспективи. З початку XVIII ст. в Японії в моду входить стиль бундзінга - буквально «освічена живопис». Художників цього напряму - їх іноді називають «японськими імпресіоністами» - надихала південно-китайська живопис епохи династії Юань, звана в Японії Нанга. Найбільш видатні художники цього напрямку Іке-но Тайга (1723-1776), Урага Текудо (1745-1820), Окада Бейсандзін (1744-1820), Таномура Тікуден (1777-1835) та ін творчо переосмислювали принципи традиційної японської та китайської пейзажного живопису , намагаючись надати своїм роботам настрій глибокої ліричності і неповторної індивідуальності. Цей жанр вплинув на розвиток японської школи Кано, а також на таких художників, як Іке-но Тайга і єса Бусон (стиль Нанга), а також Тані Бунті, Маруяма Оці і Кацусіка Хокусай.
«Іки» і «сунь» - естетичні принципи міської культури періоду Едо, відбивали смаки освічених і матеріально забезпечених представників торгового стану, не прив'язаних, тим не менш, до грошей і матеріальних благ, здатних оцінити красу і розкіш, але не ставлять за мету свого життя виключно чуттєві насолоди - вони здатні поглянути на це як би з боку. Термін сунь означає певну вишуканість в манерах поведінки: пізнавши всю гіркоту земного життя, така людина, тим не менш, здатний цінувати красу і вміє співчувати сумам інших людей; разом з тим він здатний приймати правильні рішення, вміє підлаштуватися до будь-якої ситуації, а також затвердити себе в якості лідера. Ікі також має на увазі вишуканість, з якою людина з «високою душею» веде себе на людях, одягається, спілкується і т. д. Цей стиль поведінки ставився також і до освічених і вишуканим жінкам (тобто до гейш і куртизанки вищих рангів), професією яких була розвага інших людей. Принципи ики і сунь знайшли своє відображення, зокрема, в стилі укійо-е.
Укійо-е - це один з найпопулярніших стилів японського образотворчого мистецтва періоду Едо. Він з'явився в першій половині XVII століття, у другій половині XIX ст. прийшов у занепад. Розквітом укійо-е вважається XVIII століття. Зазвичай під укійо-е розуміють популярні і широко поширені в період Едо жанрові твори - живопис і, особливо, гравюру. Термін укійо, запозичений з буддійської філософії, означає буквально «світ скорботи» - так іменується світ сансари, світ минущих ілюзій, де доля людини - скорбота, страждання, хвороби і смерть. Цей світ, з точки зору традиційно мислячих японців, такий же ілюзорний і минущий, як сновидіння, і його мешканці не більш реальні, ніж істоти зі світу мрій. У XVII столітті уявлення про мінливість і ілюзорності цього світу, будучи кілька переосмислені, породили особливого роду естетику: мінливість буття сприймалося не тільки і не стільки як джерело страждання, а, швидше, як заклик до насолод і задоволень, які дарує це мінливість. Світ минущих насолод також став іменуватися укійо, тільки записувався він вже іншим ієрогліфом з тим же звучанням, буквально означав «пливе», «пропливає повз». Укійо-е означає «картинки пливе світу». Є й інший відтінок сенсу: художники, що працювали в стилі укійо-е. були знайомі з принципами західного мистецтва і нерідко використовували у своїх творах знання законів перспективи, що було нетипово для традиційної японської живопису ямато-е («японська картина») чи кара-е («китайська картина»). Тому для японських глядачів, які звикли до зовсім плоским зображенням, мир на картинках укійо-е сприймався як об'ємний, «спливає» на поверхні листа або, навпаки, «тонучий» в його глибині. У центрі уваги художників укійо-е були мешканці цього непостійного світу минущих задоволень: прекрасні дами, як правило, - знамениті гейші і куртизанки (жанр бідзінга), актори театру кабукі, сприймалися в ту епоху як «Куртізан» чоловічої статі (жанр якуся-е ), еротичні сцени (так звані сюнга - «весняні картинки»), сцени милування прекрасними природними явищами, свята і феєрверки, «квіти і птахи» (катег), а також знамениті види природних ландшафтів, завдяки їх мальовничій красі стали місцями паломництва. У міру розвитку напрямку укійо-е рамки відбиваного їм зрізу буття весь час розширювалися: з'явилося багато картинок укійо-е, ілюстрованих відомі літературні твори, особливо Ісе-моногатарі і Гендзі-моногатарі, а також військові хроніки гункі-моногатарі; врешті-решт до часу розквіту жанру він охопив буквально всі аспекти повсякденного життя усіх верств японського суспільства. Темою укійо-е стали також історичні сюжети: зображення знаменитих самураїв (жанр муся-е), особливо епохи Сенгоку Дзи-дай, батальні сцени, сцени кровопролиття, зображені дуже натуралістично, пожежі і боротьба з вогнем, а також мир ознак і демонів, фантастичні гротески і т. д. Дуже широке поширення отримали чудові пародії-наслідування вишуканому стилю ямато-е: куртизанки зображувалися у шатах і позах бодхісатви Каннон або знатних дам Хейанской епохи; дзенський святий Дарума (Бодхідхарма) - в убранні куртизанки; популярні в народі божества - вдаються різного роду задоволенням. Перші картинки в стилі укійо-е з'явилися ще на початку століття в крамницях Кіото, спочатку це були не гравюри, а живописні роботи, як правило, - анонімні, монохромні, з невибагливою композицією, а тому й недорогі. Ці картинки називалися СІКОМІ-е, «швидко виготовлені картинки», їх у величезних кількостях писали художники-матіесі, об'єднані у великі артілі. Головною темою картинок були так звані «лазневі дівчата» з розряду дешевих повій, а також відомі куртизанки. Картинки СІКОМІ-е були дуже популярні серед городян, однак як художній стиль швидко досягли межі своїх творчих можливостей і перестали задовольняти художників. Першим майстром укійо-е, що почали підписувати свої роботи, тобто ставитися до них як до творів високого мистецтва, став Хісікава Моронобу (пом. 1694 р.), який оголосив себе майстром ямато-е і мав величезний успіх. Його першою відомою роботою стала серія ілюстрацій до поетичного збірника «Буке хякунін іссю», виданим у 1672 році в Едо (нинішній Токіо), що став до кінця XVII століття головним центром виробництва гравюр. Всього Моронобу став автором серій ілюстрацій більш ніж до 150 книг. Також він вважається творцем авторської гравюри так званої ітшлаі-е, «відбиток на одному аркуші» - тобто гравюри як окремого, самодостатнього художнього твору. Моронобу заснував школу Хісікава, що стала однією з основних едоскіх шкіл укійо-е. Моронобу був відомий не тільки як майстер гравюри, але і як автор живописних творів укійо-е, і як дизайнер декоративних орнаментів косоде. У Моронобу було багато учнів і епігонів, наприклад, його сучасник Сугімару Дзіхеі, що не належав до школи Хісікава, однак творив у дуже схожою на Моронобу манері. Після смерті Моронобу жанр укійо-е, втративши свого головного натхненника, деякий час переживав творчий застій, вихід з якого запропонували Торії Кіенобу (1664-1729) і Кайгецудо Андо, обидва - палкі шанувальники Моронобу, що не належали до числа його учнів, але стали засновниками власних шкіл укійо-е.
Революцію в укійо-е справив Судзукі Харунобу (1725-1770), в 1764 році вперше застосував техніку кольорового друку, названої нісікі-е, «парчеві картинки», або Едо-е, едоскіе картинки. Близько 1770 року новий зліт пережив жанр якуся-е: виступили новаторами Кацукава Сюнсе (1726-1793) і Іппіцусай Бунті вперше стали зображати акторів як конкретних особистостей, які виконують конкретні ролі, домагаючись портретної схожості з самим актором, в той час як на більш ранніх гравюрах відрізнити зображених на них акторів можна було тільки за їх особистими гербів на одязі. Стиль Кацукава Сюнсе в значній мірі визначив творчу манеру його знаменитого учня і наступника - Кацукава Сюнея (1762-1819), а також вплинув і на ранні роботи іншого учня, який згодом став великим майстром укійо-е, - Кацусіка Хокусая (1760-1849). Оспівуванням жіночої краси прославилися такі художники, як ІзОД Корюсай і Китай Сігемаса (1739-1820), які обрали прекрасних мешканок веселих кварталів, зайнятих повсякденними побутовими клопотами. Роботи Сігемаса були виконані, як правило, у формі Обан (39 х 26 см).
Кінець XVIII-початку XIX ст., А саме ери Тенмей і Кансей вважається золотим «століттям» укійо-е. У ці роки творили такі постаті, як Торії Кіенага (1752-1815), Кітагава Утамаро (1753-1806), Тосюсай Сяраку (м. ж. Н.), Тебунсай Ейсі (1756-1815), Кубо Сюнман (1757-1820) , Кацукава Сюїті та ін У цей же час дебютував Утагава Тоекуні (1769-1801), провідний майстер укійо-е першій чверті XIX століття. Перше тридцятиріччя XIX ст. стало епохою найбільш масового поширення укійо-е, в цей час в Японії - не тільки в Едо, а й в інших містах (Кіото, Осака, Нагоя та ін) - працювали сотні художників, що створювали десятки тисяч гравюр. Тоді ж однією з улюблених тем укійо-е стає пейзаж. Неперевершеним майстром японської пейзажної гравюри вважається Ка-цусіка Хокусай. Такі роботи, як «Фугаку сандзюроккей» («36 видів Фудзі») і «Хокусай манга», принесли йому світову славу. Хокусай створив індивідуальну і неповторну манеру, творчо увібравши найрізноманітніші стилі: у його роботах можна знайти і відгомони класичного китайського пейзажу, і вплив традиційних японських шкіл Тоса і Кано, і прийоми художньо-декоративної школи Рімпа, і знання основ західноєвропейського живопису. До пізніх майстрам відносяться також Кейсай Ейсен (1790-1848) та представники школи Утагава, котрі домінували в цей період. Приблизно половина всіх збережених до теперішнього часу гравюр укійо-е були створені саме ними. Засновником школи Утагава вважається Утагава Тоехару (1735-1845), який жив у едоском районі Утагава. Тоехару прославився своїми краєвидами у стилі «укійо-е». Його двома найбільш відомими учнями були Утагава Тоехіро (1773-1830) і Утагава Тоекуні (1769-1825), що ворогували один з одним. Учнями Тоекуні були такі блискучі і обдаровані художники, як Утагава Кунімаса (1773-1810), Утагава Куні-саду (1798-1861), який створив понад 20 тисяч гравюр, і Утагава Кунієси (1798-1861). Дещо осібно стоїть Утагава Хіросіге (1797-1858), другий великий майстер японського пейзажу, який створив свою власну манеру, що вважається найбільш близькою до традиційного японського погляду на свою природу та землю.
Слід також зазначити, що в токугавской Японії укійо-е довгий час вважався «низьким» жанром; тому величезна кількість робіт було втрачено. Примітно, що самим японцям поглянути на укійо-е як на повноправні художні твори допомогли іноземці. На заході японські гравюри увійшли в моду, колекціонери і любителі мистецтва стали закуповувати їх у великій кількості. Естетика укійо-е справила величезний вплив на становлення імпресіонізму, особливо на таких художників, як Едгара Дега, Клода Моне і, особливо, на Вінсента Ван-Гога, який просто скопіював деякі гравюри Утагава Хіросіге - наприклад, «Сливовий сад Камейдо» і «Раптовий дощ над мостом Сін-Охасі на річці Атака ».
Список літератури
Світова художня культура: Учеб. посібник / Кол. авт.: Б.А. Еренгросс, В.Р. Арсеньєв, М.М. Воробйов та ін; Під. ред. Б.А. Еренгросс / - М.: Вища школа, 2001. - 767 с.