Федеральне агентство з освіти
Уральський Державний
Лісотехнічний Університет
Кафедра філософії
Реферат з філософії
Тема: «Філософія Музики»
План:
Введення
1. Походження музики
2. Сутність музики
3. Музика як цінність життя
4. Чому вчить музика?
Висновок
Використана література
Введення
Мета: розгляд філософії музики.
Завдання:
1. З'ясувати походження музики.
2. Розкрити сутність музики.
3. Спробувати відповісти на питання: Що є музика?
4. Розглянути пізнавально-виховний аспект музики
При виборі теми реферату з філософії я не став довго роздумувати і ворожити, тому що серед них була моя сама благодатна - це тема, пов'язана з музикою. А полюбив все пов'язане з музикою я ще в дитинстві, коли вступив до музичної школи. З тих пір я не можу прожити жодного дня, та навіть і ні години без музики.
Тепер мені захотілося дізнатися, «А чи є взагалі в музиці філософія, і якщо є, то, що вона несе в собі, і чому вона вчить?» Для цього мені довелося з'ясувати від куди, і як сталася музика, зрозуміти її сутність, представити світ без музики, і за допомогою цього оцінити цінність музики, і, все таки відповісти на, що терзає мою душу питання: Чому вчить музика?
Важливість вивчення філософії музики ставати все більш очевидною, оскільки поширення інформаційних технологій тісно пов'язані з законами гармонійних співзвуч, так як, на приклад, багато винахідників комп'ютерів і перші програмісти розважалися, складаючи програми для зовсім не технічних знань, таких як твір музики. Музичні обороти з давніх-давен, і до наших днів супроводжують математичну логіку (можна згадати праці Канта і Ейнштейна, присвячені музичної гармонії) і дедукції (Шерлок Холмс)
1. Походження музики
Існує ряд гіпотез про походження музики - міфічного, філософського та наукового характеру. Процес формування музики відобразила антична міфологія. Міфи розповідають про грецьких богів, які й створили Мусикийская мистецтва, дев'ять Муз, помічниць бога краси і покровителя музики Аполлона, рівних якому у грі на лірі не було. У Стародавній Греції виникла легенда про Пане і прекрасною німфі Сірінг. У ній пояснюється народження багатостовбурний Свисткова флейти (флейти Пана), що зустрічається у багатьох народів світу. Бог Пан, який мав цапиний вигляд, погнавшись за прекрасною німфою, втратив її біля берега річки і вирізав солодкозвучну сопілка з прибережного очерету, який зазвучав дивним чином. У цей самий очерет була перетворена богами злякавшись його прекрасна Сирінга. Інший давньогрецький міф розповідає про Орфея, прекрасному співака, підкорила злих фурій, які пропустили його в царство тіней Аїд. Відомо, що своїм співом і грою на лірі (кіфарі) Орфей міг оживляти каміння та дерева. Музикою і танцем відрізнялися також святкові свити бога Діоніса. У музичній іконографії є чимало дионисийских сцен, де поряд із вином і стравами в його оточенні зображені грають на музичних інструментах.
На основі вивчення музики різних народів світу, відомостей про первинний музичному фольклорі племен ведди, кубу, огнеземельцев та інших, було висунуто кілька наукових гіпотез походження музики. Одна з них стверджує, що музика як вид мистецтва народилася у зв'язку з танцем на основі ритму. Підтвердженням цієї теорії служить музичні культури Африки, Азії і Латинської Америки, в яких домінуюча роль належить рухам, ритму, ударності, і переважають ударні музичні інструменти.
Інша гіпотеза також віддає першість ритму, який лежав в основі появи музики. Остання сформувалася в результаті трудової діяльності людини, в колективі, під час узгоджених фізичних дій в процесі спільної праці.
Теорія Ч. Дарвіна, яка виходить із природного відбору і виживання, найбільш пристосованих організмів, давала можливість припускати, що музика з'явилася як особлива форма живої природи, як звуко-інтонаційне суперництво в любові самців (хто з них голосистіші, хто гарніше).
Широке визнання отримала «лінгвістична» теорія походження музики, в якій розглядається інтонаційні засади музики, зв'язок її з промовою. Одна думка про витоки музики в емоційній промові висловлювалася Ж.-Ж. Руссо і Г. Спенсером: необхідність висловити торжество або скорбота приводила мова в стан збудження, афекту і мова починала звучати, а пізніше, абстрагуючись, музика промови була перекладена на інструменти. Більш сучасні автори стверджують, що музика могла існувати навіть раніше, ніж мова - у неоформлені мовної артикуляції, що складається з гліссандірующіх підйомів, підвиванням. Необхідність подачі звукових сигналів призвела людини до того, що з немилозвучних, нестійких по висоті звуків голос став фіксувати тон на одній і тій же висоті, потім закріплювати певні інтервали між різними тонами (розрізняти інтервали більш благозвучні, в першу чергу октаву, яка сприймалася як злиття ) і повторювати короткі мотиви. Велику роль в осмисленні і самостійному побутування музичних явищ грала здатність людини транспонувати один і той же мотив, наспів. При цьому засобами для вилучення звучань були як голос, так і музичний інструмент. Ритм брав участь у процесі інтонування (інтонаційний ритм) і допомагав виділяти найбільш значущі для наспіву тони, розмічав цезури, сприяв формуванню ладів.
2. Сутність музики
Питання «що є музика?», Здавалося б, вже давно і згідно вирішене, опинився в ХХ столітті по-новому животрепетних і гостро дискусійним. Коли музикант бездоганно високого рангу говорить: «Якщо це музика, то я - не музикант», то вимальовується якийсь непримиренний антагонізм між різними уявленнями про те, в чому сутність музики. І антагонізм цей - перехідний від зіткнення з одними новаторами до зіткнень з іншими, наступними. У наш час, коли ХХ століття пройшов, стало остаточно ясно, що минуле сторіччя:
- Період якогось гігантського перелому в еволюції музики, самої її сутності, в розвитку культури, мало не самої сутності людини;
- За деякими даними є підстави вважати злам ХХ століття також і початком нової історичної епохи, після Нового часу - Новітнього часу;
- З деякою обережністю можна припустити що почалася епоху новим періодом в масштабі не тільки чергового 300-річчя, але в гігантських розмірах тисячоліть.
Все ж таки перевірю, чи справді «перелом»? Де він? У чому він? Напевно, я все-таки погоджуся з тим, що сутність музики, якщо по-простому, є мистецтво співати і грати. Тоді начебто й немає ніякого перелому - і «гудець в гуслі» Орфей, і новгородець Садко, і Алла Пугачова, і автор «Світла очей» Антон Веберн, і музикант, особисто керуючий співом і грою зі свого електронного пульта Карлхайнц Штокхаузен, і актор -виконавець проект-твори Віктора єкімовського «Balletto» Марк Пекарський - всі вони майстри співати і грати.
І якщо виразити сутність музики по-іншому, по-вченому - «мистецтво интонируемого сенсу» то знову перелому не видно: і у Орфея интонируемого сенс, і у Глінки в «Руслані», і у Елли Фіцджеральд, і у Денисова у серіальній «історії »пана Кейнера про форму і зміст. - Правда, змінюється «сенс» ...
І навіть якщо із зовсім вже філософської точки зору А.Ф. Лосєва, де сутність музики як феномену мистецтва - «життя Числа в Часі», то теж ніби ніяких катаклізмів. Життя числа - в усі «часи»: і в Гомерових, і - Людовика XIV, і при Сталіні, і за Путіна. Втім, числа центральних співзвуч опиняються в історичному часі змінюються, наприклад, 2: 3: 4 - це в Органум, 8: 15: 16 - у додекафонії Веберна.
Таким чином, поверхневі визначення сутності музики, на кшталт «мистецтва співати і грати», взагалі нічого не виявляють, так само як і погляд на повсякчасні форми побутової музики. Наукові визначення схоплюють щось важливе, проте з їх матеріалом ще раде розібратися. Звичайно, про сутність музики краще за все дає уявлення моє відчуття музики і переживання. А щоб говорити про це цілком конкретно, необхідно ще її музично-теоретичне дослідження, теоретичний аналіз. Але, крім того, до подання про сутність музики завжди входить і долучення до її потаємної духовній основі, до метафізичних глибин.
Буду дотримуватися принципу, що епоху роблять найбільш значні, великі і великі композитори. Ідеали попередньої музики не зникають, але витісняли новими музичними ідеями. Зовсім не займаючись тут композиторської «табелем про ранги» просто огляд і прийму до уваги ряд фактів, вписаних у вже стала музику ХХ століття. Обираю те, що надзвичайно проблемно: К. Штокхаузен, «Контакти» для фортепіано, ударних та електронних звучань (1960) і Е.В. Денисов, «Спів птахів» для магнітофонної стрічки і імпровізує піаніста (1969).
Те й інше - музика II Авангарду, другої половини ХХ століття. Деякі ознаки стався перелому в музичному мисленні чути тут, так би мовити, і неозброєним вухом. Ні мелодії. Ні гармонії. Ні пісенної форми, засади та інших форм, основи тематизму від Гайдна до Бартока, Шостаковича і Веберна. Відповідно немає традиційних смислових значень часток музичного часу. Як сказав би Воланд, «що це у вас, чого не запитаєш, нічого немає». У цьому-то і проблема. Зате є сонорику (музика звучність), тембровий контрапункт музик у розшарувався одночасності, експресивні лінії в параметрі щільності, що організують числа секції певної многопараметровой структури та інші подібні відділи сучасної науки композиції Авангарду-II.
З урахуванням вже названих властивостей Новітньої музики можна тепер краще побачити і розвиток в сутності всієї музики ХХ століття. Найпростішим і нагляднейшим чином це можна відчути по сприйняттю публіки ще Нової музики першої половини століття. Примітно, що шок і скандали, мабуть, частіше виникали в початковий період століття, ніж в останній, нашого часу, хоча, здавалося б, градус новацій II Авангарду набагато перевищує рівень останніх досягнень 10-х - 20-х років. Таким чином, невимовний словом сутність феномену Нової і Новітньої музики ХХ століття безпосередньо виявляється при зіткненні переходить у ХХ століття відчуття того, що є музика, з сутністю музики новітніх художників звуку. Нагадаємо, в загальному, відомі окремі й різнорідні факти заради спроби проникнути в два відчуття сутності музики, умовно - традиційної і нової.
3. Музика як цінність життя
Музика - слово, що використовується нами у повсякденній мові, - є ні що інше, як зображення нашого коханого. Саме тому, що музика це зображення нашого коханого, ми так любимо її. Але питання полягає в тому. Що є наш улюблений і де знаходитися наш коханий? Наш коханий - це те, що є нашим джерелом і нашою метою, і те, що ми бачимо від нашого коханого своїми фізичними очима - це краса, яка постає перед нами, а та частина нашого коханого, що не проявляється перед нашими очима, є внутрішня форма краси, посредствам якої наш коханий говорить з нами. Якщо б ми тільки чули голос краси, яка приваблює нас в будь-яких формах, то ми б виявили, що в кожному аспекті вона говорить нам, що за всім проявом стоїть досконалий дух - дух мудрості. Що ми бачимо як головне вираження життя в красі, проявленої перед нами? Це рух. У лінії, в кольорі, в зміні пір року, під піднімання і падінні хвиль, у вітрі, в бурі, - у всій красі природи існує постійний рух. Саме цей рух викликає день і ніч, зміну пір року, і цей рух дає нам розуміння того, що ми називаємо часом. Інакше часу не було б, оскільки насправді існує тільки вічність, і це вчить нас тому, що все, що ми любимо і чим захоплюємося, спостерігаємо і осягаємо, є життя, прихована за цим, і це життя є наше буття. Тільки завдяки нашій обмеженості ми не можемо бачити повне буття Бога, але все, що ми любимо в кольорі, лінії, формі або особистості, належить цій реальної красі, Улюбленого всього. І коли ми прослідкуємо, що приваблює нас в цій красі, яку ми бачимо у всіх формах, то виявимо, що цей рух краси; іншими словами, - музика.
Всі форми природи, наприклад, квіти, сформовані й розмальовані досконало; планети і зірки, земля, - все дає ідею гармонії, музики. Вся природа дихає, не тільки живі створіння, але вся природа, і це тільки
наша схильність до порівняння того, що для нас є живим, змушує нас забути, що всі речі і істоти живуть досконалої життям. І знак життя, що дається цієї живою красою, є музика. Що примушує душу поета танцювати? Музика. Що змушує художника малювати прекрасні картини, музиканта співати чудові пісні? Натхнення, яке дає краса. Подібно до того, що ми звемо музикою у повсякденному житті, для багатьох архітектура - це музика, садівництво - це музика, фермерство - це музика, малювання - це музика, поезія-це музика. У всіх заняттях життя, де краса є натхненням, де виливається божественне вино, існує музика. Але серед різних мистецтв музичне мистецтво вважається особливо божественним, тому що воно є в мініатюрі точною копією закону, чинного у всій всесвіту. Наприклад, якщо ми будемо вивчати себе, то виявимо, що удари пульсу і серця, подихи видихи дихання, - все це працює в ритмі. Життя залежить від ритмічної роботи всього тіла. Дихання проявляється як голос, як слово, як звук, і цей звук постійно чуємо, звук зовні і звук всередині нас самих. Це музика. Музика надихає не тільки душу великого музиканта, а й кожне дитя, яке як тільки приходить у світ, починає рухати своїми маленькими ручками у ритмі музики. Тому не буде перебільшенням сказати, що музика є мова краси єдиного, в якого закохана кожна душа. У світі багато хто розуміє музику як джерело розваги, проведення часу, а музиканта як витівника. Хоча немає ні кого, хто б живучи в цьому світі, думаючи і відчуваючи, не вважав би музику самим священним з
мистецтв, тому що фактично те, про що мистецтво живопису не може говорити ясно, поезія пояснює словами, але те, що навіть поет знаходить важким для вираження в поезії, виражається в музиці. Тому музика не тільки вище живопису і поезії, але фактично, музика вище релігії; оскільки музика піднімає душу людини навіть вище, ніж так звані
зовнішні форми релігії. Це не слід розуміти так, що музика може зайняти місце релігії; оскільки кожна душа налаштована необов'язково на ту висоту тону, де вона дійсно може отримати користь від музики, а так
ж будь-яка музика не обов'язково настільки висока, щоб підняти людину, яка слухає її, сильніше, ніж це зробить релігія. Проте для тих, хто прямує шляхом внутрішньої віри, музика є суттєвою для духовного розвитку. Причина цього полягає в тому, що душа, яка шукає духовного розвитку, перебуває в пошуках безформного Бога. Біс сумніву, мистецтво діє возвишающе, але воно в той же час містить форму; поезія містить слова, імена, які передбачають форму; але тільки музика, при всій своїй красі, силі, чарівності, може піднести душу над межами форми.
Саме тому в давні часи найбільші пророки були великими музикантами. Наприклад, серед індуських пророків можна згадати Нараду, який одночасно був і музикантом; Шиву, богоподібного пророка, винахідника священної провини; Крішну, який завжди зображується з флейтою. Так само існує добре відома легенда з життя Мойсея, яка розповідає про те, що Мойсей почув божественне веління на горі Сінайв словах Muse ke - «Мойсей, почуй»; а одкровення, снізошедшее на нього, складалося з тону і ритму, і він назвав його тим же самим ім'ям: Музика; а такі слова як «Music» і «Musike», походять від того ж слова. Пісні та вірші Давида були відомі протягом століть, його послання було дано у формі музики. Орфей з грецьких міфів, що знає таємницю тону і ритму, за допомогою цього знання мав владу над прихованими силами природи. Індуська богиня краси і знання Сарасваті завжди зображується з виною. Все це говорить про те, що вся гармонія має свою сутність в музиці.
Але крім природного чарівності, яким має музика, вона так само має магічні чари, які можна відчути навіть зараз. Здається, що людська раса втратила більшу частину давньо науки магії, але якщо й залишилося що-небудь, то це музика. Музика, крім сили, є сп'яніння. Якщо вона п'янить тих, хто слухає, то настільки ж сильно вона п'янить тих, хто грає або співає сам. Вона дає їм набагато більшу радість, ніж радість, яку відчувають королем від сидіння на троні.
Сп'яніння музикою зачіпає найглибші частини людської істоти. Музика проникає далі, Чим може проникнути будь-яке інше враження зовнішнього світу. І краса її полягає в тому, що вона є як джерелом творення, так і засобом його поглинання. Іншими словами, музикою був створений світ, і за допомогою музики він повертається знову до джерела його створив. Перш ніж механізм почне рухатися, він видає шум; перш ніж дитина зможе захоплюватися формою або кольором, він насолоджується звуком. І коли є яка-небудь мистецтво, здатне порадувати людей похилого віку, так це музика. Якщо є якесь мистецтво, яке може наповнити молодих життям і ентузіазмом, почуттями і пристрастю, так це музика. І в той же час вона є щось, що дає людині ту силу, міць дії, яка змушує солдатів марширувати під удари барабанів і звуки труб.
Цілюща сила музики. Ідея про зцілення через мистецтво музики належить до початкової стадії розвитку людини; кінцем цього шляху є досягнення, просування за допомогою музики. У першу чергу, якщо подивитися, що є основою всіх ліків, які використовуються для зцілення, то виявитися, що це різні елементи, що складають наше фізичне буття. Такі елементи присутні в ліках, і те, що відсутнє в нас, береться з них, тобто ефект, який має бути проведений у нашому тілі, виробляється ними. Вібрація, необхідна для нашого здоров'я, створюється їх силою, а ритм, необхідний для одужання, викликається приведенням циркуляції крові до певної швидкості. Тобто здоров'я є стан досконалого ритму і тону.
А музика, у свою чергу, і є ритм і тон. Коли здоров'я не в порядку, це означає, що музика не в порядку. Тому, коли музика у нас не правильна, необхідна допомога гармонії і ритму. Цей спосіб зцілення може бути вивчений і зрозумілий допомогою вивчення музики власного життя, вивчення ритму пульсу, серцебиття і голови. В Індії був час, коли музика практично повсюдно використовувалася для цілительства. Вона застосовувалася для зцілення розуму, характеру і душі, тому що саме здоров'я душі приносить здоров'я фізичне. Але зцілення фізичного тіла не завжди допомагає душі. Це не слід розуміти як непродуктивність зовнішньої медицини. У цьому світі все речі корисні, якщо знати як їх правильно застосувати. Але якщо досягається фізичне здоров'я, в той час як в душі хвороба залишається, то рано чи пізно хвороба, похована в душі, проявить себе на
фізичному рівні. Безсумнівно, що в міру того, як матеріалізм поширився по світу, це вплинуло не тільки на Захід, а й на Схід. Використання музики для духовного вдосконалення і зцілення душі, переважна в стародавні часи, зараз стало рідкістю. З музики зробили час проводження, засіб забування Бога, замість усвідомлення Його. Життя цілком, у всіх її аспектах, є одна єдина музика; ірреальним духовним здобутком є налаштування самого себе на гармонію цієї
досконалої музики.
Що утримує людину від духовного досягнення? Щільність його матеріального існування і той факт, що він не усвідомлює свого духовного буття. Його обмеження перешкоджають вільній течії і руху, які є природою і відмінною рисою життя. Візьмемо, наприклад, щільність, От є камінь, і ви хочете отримати від нього звук, але камінь не дає ніякого резонансу, він не відповідає на ваше бажання зробити звук. Навпаки струна або дріт дасть відповідь і бажаний вами тон. Ви вдаряєте по них, і вони відповідають вам. Існують предмети, що дають резонанс; вони роблять вашу музику завершеною. Так само і з людською природою. Одна людина важкий і тупий, і ви говорите йому щось, але він не може зрозуміти, і ви говорите з ним, але він не чує. Він не відгукується на музику, на красу чи мистецтво. Що це? Це щільність. Ось дугою людина, яка готова цінувати і розуміти музику або поезію, або красу в будь-якій формі, характер і манері. І саме це є пробудження душі, живе стан серця. Саме це є реальним духовним досягненням. Коли людина не усвідомлює душу і дух, а тільки своє матеріальне буття, він щільний, він дуже далекий від духу.
Що є дух і матерія? Різниця між духом і матерією така ж, як між водою і льодом: завмерла вода є лід, а розтанув лід є вода. Саме дух в його щільності ми називаємо матерією, саме матерія в її тонкощі може бути названа духом. Краса ж народжується з гармонії. Що є гармонія? Гармонія - це правильна пропорція, правильний ритм. А що є життя? Життя є результат гармонії. За всім творінням варто гармонія, і весь секрет творіння - у гармонії. Інтелект прагне досягти досконалості гармонії. Що людина називає щастям, зручністю вигодою, виграшем, все до чого він прагне, чого бажає досягти, є гармонія, меншою чи більшою мірою. Навіть у досягненні найкращих світських, мирських речей він завжди бажає гармонії. Дуже часто його методи не правильні. Предмет, досяжний як добрими, так і поганими методами той же самий, але шлях, яким прагне досягти його, робить його добрим чи поганим. Набути духовність - означає усвідомити, що весь всесвіт - це одна симфонія; в ній кожен індивід є нотою, а його щастя в тому, що б стати досконало налаштованим на гармонію всесвіту. Людину робить духовним не проходження певної релігії або певного віросповідання, або фанатизм по відношенню до якоїсь ідеї, або навіть те, що б стати дуже хорошим для життя в цьому світі. Граничне, первинне благо є сама гармонія. Музика є мініатюрою гармонії всі всесвіту, тому що гармонія всесвіту є життя, а людина, будучи мініатюрою всесвіту, демонструє гармонійні або негармонійні акорду у своєму пульсі, в ударах серця, в ритмі, тоні. Його здоров'я або хвороба, радість чи незручність-все говорить про музику або відсутності музики в його житті.
4. Чому вчить музика?
А чому музика вчить нас? Музика допомагає нам тренувати себе в гармонії, і саме в цьому магія, або таємниця, музики. Коли ви чуєте музику, яка вам подобається, то вона налаштовує вас на гармонію з життям. Тому людина потребує в музиці. Багато хто говорить, що їм не потрібна музика. Але насправді вони просто не чули її. Якщо б вони дійсно чули музику, вона б торкнулася їх душі, і вони не могли не любити її. Якщо любові немає, то це всього лише означає, що вони не чули її достатньо і не зробили своє серце спокійними тихим для того, щоб слухати її, насолоджуватися і цінувати її. Крім того, музика розвиває здатність, за допомогою якої людина вчиться цінувати все, що є хорошого в науки та мистецтві, - у будь-якій формі людина може цінувати аспект краси. Тяжкість людського тіла і його серця позбавляє його навколишньої краси. Його тягне вниз, до землі, тому він стає обмеженим. Такі почуття як ніжність, терпимість, все прощення, любов, розуміння - все це приходить з легкості, в душі й тілі. Звідки приходить музика? Все це приходить з природної, духовного життя, яка всередині. Коли проявляється ця духовна життя, вона полегшує все ноші, які людина несе. Вона робить його життя спокійним, як плавання по океану безтурботності. Здатність розуміння робить людину легким. Життя подібне океану. Коли не розуміння, немає сприйнятливості, людина тоне, поринає як залізо або камінь на саме дно. Що чудово в музиці, так це те, що вона допомагає людині концентруватися або медитувати незалежно від думки; тому музика видається мостом над прірвою між формою і безформним. Якщо є щось інтелектуальне, ефективне і в той же час безформне, то це музика. Поезія пропонує форму, лінія і колір вселяють форму, але музика не натякає ні на яку форму. Вона створює резонанс, піднімаючи думка над щільністю матерії, вона майже перетворює матерію в дух - в її початковий стан - посредствам гармонії вібрації, яка зачіпає кожен атом людської істоти. Краса лінії і кольори можуть просунутися дуже далеко, але не далі форми; радість аромату може просунутися трохи далі, але музика нашого найглибшого, самого внутрішнього буття, і таким чином виробляє нове життя, - життя, що дарує захват всьому суті людини, підносячи його до тієї досконалості, в якому лежить втілення і виконання людського життя.
Висновок
Наприкінці роботи я можу сказати, що мета поставлена переді мною була виконана, а завдання вирішені.
Працюючи над рефератом, мені довелося прочитати не мало літератури, і дізнатися багато нового не тільки про саму музику, але і про філософію.
Тепер, в повній мірі оцінивши, вплив музики на людину я можу сміливо сказати, що вона є маяком для нас, і в деяких моментах життя слухаючи прекрасну мелодію, ми можемо відвернутися від насущних проблем і зануритися в незабутній океан гармонійних співзвуч і пронизують серце варіацій. Крім цього я дізнався, як з'явилася музика, підкреслив її важливість для людини, виявив її сутність і усвідомив, чому вчить музика.
Використана література
1. Хазрат Інайят Хан. - Містицизм звуку. Збірник. - М.: Сфера, 2003. - 336 с. - Серія «суфійські послання».
2. Лосєв А.Ф. Музи / / Міфи народів світу. Т. 2. М., 2005. С. 177-179. Лосєв відсилає до «Теогонії» Гесіода (1-103).
3. Боецій. Про музичному встановлення / / Герцман Є.В. Музична боеціана. СПб, 2004. С. 133 - 141, 191 - 192, 303, 305.
4. Протопопов В.В. Російська думка про музику в XVII столітті. М., 1989. С. 52. СПб, 2004
Уральський Державний
Лісотехнічний Університет
Кафедра філософії
Реферат з філософії
Тема: «Філософія Музики»
План:
Введення
1. Походження музики
2. Сутність музики
3. Музика як цінність життя
4. Чому вчить музика?
Висновок
Використана література
Введення
Мета: розгляд філософії музики.
Завдання:
1. З'ясувати походження музики.
2. Розкрити сутність музики.
3. Спробувати відповісти на питання: Що є музика?
4. Розглянути пізнавально-виховний аспект музики
При виборі теми реферату з філософії я не став довго роздумувати і ворожити, тому що серед них була моя сама благодатна - це тема, пов'язана з музикою. А полюбив все пов'язане з музикою я ще в дитинстві, коли вступив до музичної школи. З тих пір я не можу прожити жодного дня, та навіть і ні години без музики.
Тепер мені захотілося дізнатися, «А чи є взагалі в музиці філософія, і якщо є, то, що вона несе в собі, і чому вона вчить?» Для цього мені довелося з'ясувати від куди, і як сталася музика, зрозуміти її сутність, представити світ без музики, і за допомогою цього оцінити цінність музики, і, все таки відповісти на, що терзає мою душу питання: Чому вчить музика?
Важливість вивчення філософії музики ставати все більш очевидною, оскільки поширення інформаційних технологій тісно пов'язані з законами гармонійних співзвуч, так як, на приклад, багато винахідників комп'ютерів і перші програмісти розважалися, складаючи програми для зовсім не технічних знань, таких як твір музики. Музичні обороти з давніх-давен, і до наших днів супроводжують математичну логіку (можна згадати праці Канта і Ейнштейна, присвячені музичної гармонії) і дедукції (Шерлок Холмс)
1. Походження музики
Існує ряд гіпотез про походження музики - міфічного, філософського та наукового характеру. Процес формування музики відобразила антична міфологія. Міфи розповідають про грецьких богів, які й створили Мусикийская мистецтва, дев'ять Муз, помічниць бога краси і покровителя музики Аполлона, рівних якому у грі на лірі не було. У Стародавній Греції виникла легенда про Пане і прекрасною німфі Сірінг. У ній пояснюється народження багатостовбурний Свисткова флейти (флейти Пана), що зустрічається у багатьох народів світу. Бог Пан, який мав цапиний вигляд, погнавшись за прекрасною німфою, втратив її біля берега річки і вирізав солодкозвучну сопілка з прибережного очерету, який зазвучав дивним чином. У цей самий очерет була перетворена богами злякавшись його прекрасна Сирінга. Інший давньогрецький міф розповідає про Орфея, прекрасному співака, підкорила злих фурій, які пропустили його в царство тіней Аїд. Відомо, що своїм співом і грою на лірі (кіфарі) Орфей міг оживляти каміння та дерева. Музикою і танцем відрізнялися також святкові свити бога Діоніса. У музичній іконографії є чимало дионисийских сцен, де поряд із вином і стравами в його оточенні зображені грають на музичних інструментах.
На основі вивчення музики різних народів світу, відомостей про первинний музичному фольклорі племен ведди, кубу, огнеземельцев та інших, було висунуто кілька наукових гіпотез походження музики. Одна з них стверджує, що музика як вид мистецтва народилася у зв'язку з танцем на основі ритму. Підтвердженням цієї теорії служить музичні культури Африки, Азії і Латинської Америки, в яких домінуюча роль належить рухам, ритму, ударності, і переважають ударні музичні інструменти.
Інша гіпотеза також віддає першість ритму, який лежав в основі появи музики. Остання сформувалася в результаті трудової діяльності людини, в колективі, під час узгоджених фізичних дій в процесі спільної праці.
Теорія Ч. Дарвіна, яка виходить із природного відбору і виживання, найбільш пристосованих організмів, давала можливість припускати, що музика з'явилася як особлива форма живої природи, як звуко-інтонаційне суперництво в любові самців (хто з них голосистіші, хто гарніше).
Широке визнання отримала «лінгвістична» теорія походження музики, в якій розглядається інтонаційні засади музики, зв'язок її з промовою. Одна думка про витоки музики в емоційній промові висловлювалася Ж.-Ж. Руссо і Г. Спенсером: необхідність висловити торжество або скорбота приводила мова в стан збудження, афекту і мова починала звучати, а пізніше, абстрагуючись, музика промови була перекладена на інструменти. Більш сучасні автори стверджують, що музика могла існувати навіть раніше, ніж мова - у неоформлені мовної артикуляції, що складається з гліссандірующіх підйомів, підвиванням. Необхідність подачі звукових сигналів призвела людини до того, що з немилозвучних, нестійких по висоті звуків голос став фіксувати тон на одній і тій же висоті, потім закріплювати певні інтервали між різними тонами (розрізняти інтервали більш благозвучні, в першу чергу октаву, яка сприймалася як злиття ) і повторювати короткі мотиви. Велику роль в осмисленні і самостійному побутування музичних явищ грала здатність людини транспонувати один і той же мотив, наспів. При цьому засобами для вилучення звучань були як голос, так і музичний інструмент. Ритм брав участь у процесі інтонування (інтонаційний ритм) і допомагав виділяти найбільш значущі для наспіву тони, розмічав цезури, сприяв формуванню ладів.
2. Сутність музики
Питання «що є музика?», Здавалося б, вже давно і згідно вирішене, опинився в ХХ столітті по-новому животрепетних і гостро дискусійним. Коли музикант бездоганно високого рангу говорить: «Якщо це музика, то я - не музикант», то вимальовується якийсь непримиренний антагонізм між різними уявленнями про те, в чому сутність музики. І антагонізм цей - перехідний від зіткнення з одними новаторами до зіткнень з іншими, наступними. У наш час, коли ХХ століття пройшов, стало остаточно ясно, що минуле сторіччя:
- Період якогось гігантського перелому в еволюції музики, самої її сутності, в розвитку культури, мало не самої сутності людини;
- За деякими даними є підстави вважати злам ХХ століття також і початком нової історичної епохи, після Нового часу - Новітнього часу;
- З деякою обережністю можна припустити що почалася епоху новим періодом в масштабі не тільки чергового 300-річчя, але в гігантських розмірах тисячоліть.
Все ж таки перевірю, чи справді «перелом»? Де він? У чому він? Напевно, я все-таки погоджуся з тим, що сутність музики, якщо по-простому, є мистецтво співати і грати. Тоді начебто й немає ніякого перелому - і «гудець в гуслі» Орфей, і новгородець Садко, і Алла Пугачова, і автор «Світла очей» Антон Веберн, і музикант, особисто керуючий співом і грою зі свого електронного пульта Карлхайнц Штокхаузен, і актор -виконавець проект-твори Віктора єкімовського «Balletto» Марк Пекарський - всі вони майстри співати і грати.
І якщо виразити сутність музики по-іншому, по-вченому - «мистецтво интонируемого сенсу» то знову перелому не видно: і у Орфея интонируемого сенс, і у Глінки в «Руслані», і у Елли Фіцджеральд, і у Денисова у серіальній «історії »пана Кейнера про форму і зміст. - Правда, змінюється «сенс» ...
І навіть якщо із зовсім вже філософської точки зору А.Ф. Лосєва, де сутність музики як феномену мистецтва - «життя Числа в Часі», то теж ніби ніяких катаклізмів. Життя числа - в усі «часи»: і в Гомерових, і - Людовика XIV, і при Сталіні, і за Путіна. Втім, числа центральних співзвуч опиняються в історичному часі змінюються, наприклад, 2: 3: 4 - це в Органум, 8: 15: 16 - у додекафонії Веберна.
Таким чином, поверхневі визначення сутності музики, на кшталт «мистецтва співати і грати», взагалі нічого не виявляють, так само як і погляд на повсякчасні форми побутової музики. Наукові визначення схоплюють щось важливе, проте з їх матеріалом ще раде розібратися. Звичайно, про сутність музики краще за все дає уявлення моє відчуття музики і переживання. А щоб говорити про це цілком конкретно, необхідно ще її музично-теоретичне дослідження, теоретичний аналіз. Але, крім того, до подання про сутність музики завжди входить і долучення до її потаємної духовній основі, до метафізичних глибин.
Буду дотримуватися принципу, що епоху роблять найбільш значні, великі і великі композитори. Ідеали попередньої музики не зникають, але витісняли новими музичними ідеями. Зовсім не займаючись тут композиторської «табелем про ранги» просто огляд і прийму до уваги ряд фактів, вписаних у вже стала музику ХХ століття. Обираю те, що надзвичайно проблемно: К. Штокхаузен, «Контакти» для фортепіано, ударних та електронних звучань (1960) і Е.В. Денисов, «Спів птахів» для магнітофонної стрічки і імпровізує піаніста (1969).
Те й інше - музика II Авангарду, другої половини ХХ століття. Деякі ознаки стався перелому в музичному мисленні чути тут, так би мовити, і неозброєним вухом. Ні мелодії. Ні гармонії. Ні пісенної форми, засади та інших форм, основи тематизму від Гайдна до Бартока, Шостаковича і Веберна. Відповідно немає традиційних смислових значень часток музичного часу. Як сказав би Воланд, «що це у вас, чого не запитаєш, нічого немає». У цьому-то і проблема. Зате є сонорику (музика звучність), тембровий контрапункт музик у розшарувався одночасності, експресивні лінії в параметрі щільності, що організують числа секції певної многопараметровой структури та інші подібні відділи сучасної науки композиції Авангарду-II.
З урахуванням вже названих властивостей Новітньої музики можна тепер краще побачити і розвиток в сутності всієї музики ХХ століття. Найпростішим і нагляднейшим чином це можна відчути по сприйняттю публіки ще Нової музики першої половини століття. Примітно, що шок і скандали, мабуть, частіше виникали в початковий період століття, ніж в останній, нашого часу, хоча, здавалося б, градус новацій II Авангарду набагато перевищує рівень останніх досягнень 10-х - 20-х років. Таким чином, невимовний словом сутність феномену Нової і Новітньої музики ХХ століття безпосередньо виявляється при зіткненні переходить у ХХ століття відчуття того, що є музика, з сутністю музики новітніх художників звуку. Нагадаємо, в загальному, відомі окремі й різнорідні факти заради спроби проникнути в два відчуття сутності музики, умовно - традиційної і нової.
3. Музика як цінність життя
Музика - слово, що використовується нами у повсякденній мові, - є ні що інше, як зображення нашого коханого. Саме тому, що музика це зображення нашого коханого, ми так любимо її. Але питання полягає в тому. Що є наш улюблений і де знаходитися наш коханий? Наш коханий - це те, що є нашим джерелом і нашою метою, і те, що ми бачимо від нашого коханого своїми фізичними очима - це краса, яка постає перед нами, а та частина нашого коханого, що не проявляється перед нашими очима, є внутрішня форма краси, посредствам якої наш коханий говорить з нами. Якщо б ми тільки чули голос краси, яка приваблює нас в будь-яких формах, то ми б виявили, що в кожному аспекті вона говорить нам, що за всім проявом стоїть досконалий дух - дух мудрості. Що ми бачимо як головне вираження життя в красі, проявленої перед нами? Це рух. У лінії, в кольорі, в зміні пір року, під піднімання і падінні хвиль, у вітрі, в бурі, - у всій красі природи існує постійний рух. Саме цей рух викликає день і ніч, зміну пір року, і цей рух дає нам розуміння того, що ми називаємо часом. Інакше часу не було б, оскільки насправді існує тільки вічність, і це вчить нас тому, що все, що ми любимо і чим захоплюємося, спостерігаємо і осягаємо, є життя, прихована за цим, і це життя є наше буття. Тільки завдяки нашій обмеженості ми не можемо бачити повне буття Бога, але все, що ми любимо в кольорі, лінії, формі або особистості, належить цій реальної красі, Улюбленого всього. І коли ми прослідкуємо, що приваблює нас в цій красі, яку ми бачимо у всіх формах, то виявимо, що цей рух краси; іншими словами, - музика.
Всі форми природи, наприклад, квіти, сформовані й розмальовані досконало; планети і зірки, земля, - все дає ідею гармонії, музики. Вся природа дихає, не тільки живі створіння, але вся природа, і це тільки
наша схильність до порівняння того, що для нас є живим, змушує нас забути, що всі речі і істоти живуть досконалої життям. І знак життя, що дається цієї живою красою, є музика. Що примушує душу поета танцювати? Музика. Що змушує художника малювати прекрасні картини, музиканта співати чудові пісні? Натхнення, яке дає краса. Подібно до того, що ми звемо музикою у повсякденному житті, для багатьох архітектура - це музика, садівництво - це музика, фермерство - це музика, малювання - це музика, поезія-це музика. У всіх заняттях життя, де краса є натхненням, де виливається божественне вино, існує музика. Але серед різних мистецтв музичне мистецтво вважається особливо божественним, тому що воно є в мініатюрі точною копією закону, чинного у всій всесвіту. Наприклад, якщо ми будемо вивчати себе, то виявимо, що удари пульсу і серця, подихи видихи дихання, - все це працює в ритмі. Життя залежить від ритмічної роботи всього тіла. Дихання проявляється як голос, як слово, як звук, і цей звук постійно чуємо, звук зовні і звук всередині нас самих. Це музика. Музика надихає не тільки душу великого музиканта, а й кожне дитя, яке як тільки приходить у світ, починає рухати своїми маленькими ручками у ритмі музики. Тому не буде перебільшенням сказати, що музика є мова краси єдиного, в якого закохана кожна душа. У світі багато хто розуміє музику як джерело розваги, проведення часу, а музиканта як витівника. Хоча немає ні кого, хто б живучи в цьому світі, думаючи і відчуваючи, не вважав би музику самим священним з
мистецтв, тому що фактично те, про що мистецтво живопису не може говорити ясно, поезія пояснює словами, але те, що навіть поет знаходить важким для вираження в поезії, виражається в музиці. Тому музика не тільки вище живопису і поезії, але фактично, музика вище релігії; оскільки музика піднімає душу людини навіть вище, ніж так звані
зовнішні форми релігії. Це не слід розуміти так, що музика може зайняти місце релігії; оскільки кожна душа налаштована необов'язково на ту висоту тону, де вона дійсно може отримати користь від музики, а так
ж будь-яка музика не обов'язково настільки висока, щоб підняти людину, яка слухає її, сильніше, ніж це зробить релігія. Проте для тих, хто прямує шляхом внутрішньої віри, музика є суттєвою для духовного розвитку. Причина цього полягає в тому, що душа, яка шукає духовного розвитку, перебуває в пошуках безформного Бога. Біс сумніву, мистецтво діє возвишающе, але воно в той же час містить форму; поезія містить слова, імена, які передбачають форму; але тільки музика, при всій своїй красі, силі, чарівності, може піднести душу над межами форми.
Саме тому в давні часи найбільші пророки були великими музикантами. Наприклад, серед індуських пророків можна згадати Нараду, який одночасно був і музикантом; Шиву, богоподібного пророка, винахідника священної провини; Крішну, який завжди зображується з флейтою. Так само існує добре відома легенда з життя Мойсея, яка розповідає про те, що Мойсей почув божественне веління на горі Сінайв словах Muse ke - «Мойсей, почуй»; а одкровення, снізошедшее на нього, складалося з тону і ритму, і він назвав його тим же самим ім'ям: Музика; а такі слова як «Music» і «Musike», походять від того ж слова. Пісні та вірші Давида були відомі протягом століть, його послання було дано у формі музики. Орфей з грецьких міфів, що знає таємницю тону і ритму, за допомогою цього знання мав владу над прихованими силами природи. Індуська богиня краси і знання Сарасваті завжди зображується з виною. Все це говорить про те, що вся гармонія має свою сутність в музиці.
Але крім природного чарівності, яким має музика, вона так само має магічні чари, які можна відчути навіть зараз. Здається, що людська раса втратила більшу частину давньо науки магії, але якщо й залишилося що-небудь, то це музика. Музика, крім сили, є сп'яніння. Якщо вона п'янить тих, хто слухає, то настільки ж сильно вона п'янить тих, хто грає або співає сам. Вона дає їм набагато більшу радість, ніж радість, яку відчувають королем від сидіння на троні.
Сп'яніння музикою зачіпає найглибші частини людської істоти. Музика проникає далі, Чим може проникнути будь-яке інше враження зовнішнього світу. І краса її полягає в тому, що вона є як джерелом творення, так і засобом його поглинання. Іншими словами, музикою був створений світ, і за допомогою музики він повертається знову до джерела його створив. Перш ніж механізм почне рухатися, він видає шум; перш ніж дитина зможе захоплюватися формою або кольором, він насолоджується звуком. І коли є яка-небудь мистецтво, здатне порадувати людей похилого віку, так це музика. Якщо є якесь мистецтво, яке може наповнити молодих життям і ентузіазмом, почуттями і пристрастю, так це музика. І в той же час вона є щось, що дає людині ту силу, міць дії, яка змушує солдатів марширувати під удари барабанів і звуки труб.
Цілюща сила музики. Ідея про зцілення через мистецтво музики належить до початкової стадії розвитку людини; кінцем цього шляху є досягнення, просування за допомогою музики. У першу чергу, якщо подивитися, що є основою всіх ліків, які використовуються для зцілення, то виявитися, що це різні елементи, що складають наше фізичне буття. Такі елементи присутні в ліках, і те, що відсутнє в нас, береться з них, тобто ефект, який має бути проведений у нашому тілі, виробляється ними. Вібрація, необхідна для нашого здоров'я, створюється їх силою, а ритм, необхідний для одужання, викликається приведенням циркуляції крові до певної швидкості. Тобто здоров'я є стан досконалого ритму і тону.
А музика, у свою чергу, і є ритм і тон. Коли здоров'я не в порядку, це означає, що музика не в порядку. Тому, коли музика у нас не правильна, необхідна допомога гармонії і ритму. Цей спосіб зцілення може бути вивчений і зрозумілий допомогою вивчення музики власного життя, вивчення ритму пульсу, серцебиття і голови. В Індії був час, коли музика практично повсюдно використовувалася для цілительства. Вона застосовувалася для зцілення розуму, характеру і душі, тому що саме здоров'я душі приносить здоров'я фізичне. Але зцілення фізичного тіла не завжди допомагає душі. Це не слід розуміти як непродуктивність зовнішньої медицини. У цьому світі все речі корисні, якщо знати як їх правильно застосувати. Але якщо досягається фізичне здоров'я, в той час як в душі хвороба залишається, то рано чи пізно хвороба, похована в душі, проявить себе на
фізичному рівні. Безсумнівно, що в міру того, як матеріалізм поширився по світу, це вплинуло не тільки на Захід, а й на Схід. Використання музики для духовного вдосконалення і зцілення душі, переважна в стародавні часи, зараз стало рідкістю. З музики зробили час проводження, засіб забування Бога, замість усвідомлення Його. Життя цілком, у всіх її аспектах, є одна єдина музика; ірреальним духовним здобутком є налаштування самого себе на гармонію цієї
досконалої музики.
Що утримує людину від духовного досягнення? Щільність його матеріального існування і той факт, що він не усвідомлює свого духовного буття. Його обмеження перешкоджають вільній течії і руху, які є природою і відмінною рисою життя. Візьмемо, наприклад, щільність, От є камінь, і ви хочете отримати від нього звук, але камінь не дає ніякого резонансу, він не відповідає на ваше бажання зробити звук. Навпаки струна або дріт дасть відповідь і бажаний вами тон. Ви вдаряєте по них, і вони відповідають вам. Існують предмети, що дають резонанс; вони роблять вашу музику завершеною. Так само і з людською природою. Одна людина важкий і тупий, і ви говорите йому щось, але він не може зрозуміти, і ви говорите з ним, але він не чує. Він не відгукується на музику, на красу чи мистецтво. Що це? Це щільність. Ось дугою людина, яка готова цінувати і розуміти музику або поезію, або красу в будь-якій формі, характер і манері. І саме це є пробудження душі, живе стан серця. Саме це є реальним духовним досягненням. Коли людина не усвідомлює душу і дух, а тільки своє матеріальне буття, він щільний, він дуже далекий від духу.
Що є дух і матерія? Різниця між духом і матерією така ж, як між водою і льодом: завмерла вода є лід, а розтанув лід є вода. Саме дух в його щільності ми називаємо матерією, саме матерія в її тонкощі може бути названа духом. Краса ж народжується з гармонії. Що є гармонія? Гармонія - це правильна пропорція, правильний ритм. А що є життя? Життя є результат гармонії. За всім творінням варто гармонія, і весь секрет творіння - у гармонії. Інтелект прагне досягти досконалості гармонії. Що людина називає щастям, зручністю вигодою, виграшем, все до чого він прагне, чого бажає досягти, є гармонія, меншою чи більшою мірою. Навіть у досягненні найкращих світських, мирських речей він завжди бажає гармонії. Дуже часто його методи не правильні. Предмет, досяжний як добрими, так і поганими методами той же самий, але шлях, яким прагне досягти його, робить його добрим чи поганим. Набути духовність - означає усвідомити, що весь всесвіт - це одна симфонія; в ній кожен індивід є нотою, а його щастя в тому, що б стати досконало налаштованим на гармонію всесвіту. Людину робить духовним не проходження певної релігії або певного віросповідання, або фанатизм по відношенню до якоїсь ідеї, або навіть те, що б стати дуже хорошим для життя в цьому світі. Граничне, первинне благо є сама гармонія. Музика є мініатюрою гармонії всі всесвіту, тому що гармонія всесвіту є життя, а людина, будучи мініатюрою всесвіту, демонструє гармонійні або негармонійні акорду у своєму пульсі, в ударах серця, в ритмі, тоні. Його здоров'я або хвороба, радість чи незручність-все говорить про музику або відсутності музики в його житті.
4. Чому вчить музика?
А чому музика вчить нас? Музика допомагає нам тренувати себе в гармонії, і саме в цьому магія, або таємниця, музики. Коли ви чуєте музику, яка вам подобається, то вона налаштовує вас на гармонію з життям. Тому людина потребує в музиці. Багато хто говорить, що їм не потрібна музика. Але насправді вони просто не чули її. Якщо б вони дійсно чули музику, вона б торкнулася їх душі, і вони не могли не любити її. Якщо любові немає, то це всього лише означає, що вони не чули її достатньо і не зробили своє серце спокійними тихим для того, щоб слухати її, насолоджуватися і цінувати її. Крім того, музика розвиває здатність, за допомогою якої людина вчиться цінувати все, що є хорошого в науки та мистецтві, - у будь-якій формі людина може цінувати аспект краси. Тяжкість людського тіла і його серця позбавляє його навколишньої краси. Його тягне вниз, до землі, тому він стає обмеженим. Такі почуття як ніжність, терпимість, все прощення, любов, розуміння - все це приходить з легкості, в душі й тілі. Звідки приходить музика? Все це приходить з природної, духовного життя, яка всередині. Коли проявляється ця духовна життя, вона полегшує все ноші, які людина несе. Вона робить його життя спокійним, як плавання по океану безтурботності. Здатність розуміння робить людину легким. Життя подібне океану. Коли не розуміння, немає сприйнятливості, людина тоне, поринає як залізо або камінь на саме дно. Що чудово в музиці, так це те, що вона допомагає людині концентруватися або медитувати незалежно від думки; тому музика видається мостом над прірвою між формою і безформним. Якщо є щось інтелектуальне, ефективне і в той же час безформне, то це музика. Поезія пропонує форму, лінія і колір вселяють форму, але музика не натякає ні на яку форму. Вона створює резонанс, піднімаючи думка над щільністю матерії, вона майже перетворює матерію в дух - в її початковий стан - посредствам гармонії вібрації, яка зачіпає кожен атом людської істоти. Краса лінії і кольори можуть просунутися дуже далеко, але не далі форми; радість аромату може просунутися трохи далі, але музика нашого найглибшого, самого внутрішнього буття, і таким чином виробляє нове життя, - життя, що дарує захват всьому суті людини, підносячи його до тієї досконалості, в якому лежить втілення і виконання людського життя.
Висновок
Наприкінці роботи я можу сказати, що мета поставлена переді мною була виконана, а завдання вирішені.
Працюючи над рефератом, мені довелося прочитати не мало літератури, і дізнатися багато нового не тільки про саму музику, але і про філософію.
Тепер, в повній мірі оцінивши, вплив музики на людину я можу сміливо сказати, що вона є маяком для нас, і в деяких моментах життя слухаючи прекрасну мелодію, ми можемо відвернутися від насущних проблем і зануритися в незабутній океан гармонійних співзвуч і пронизують серце варіацій. Крім цього я дізнався, як з'явилася музика, підкреслив її важливість для людини, виявив її сутність і усвідомив, чому вчить музика.
Використана література
1. Хазрат Інайят Хан. - Містицизм звуку. Збірник. - М.: Сфера, 2003. - 336 с. - Серія «суфійські послання».
2. Лосєв А.Ф. Музи / / Міфи народів світу. Т. 2. М., 2005. С. 177-179. Лосєв відсилає до «Теогонії» Гесіода (1-103).
3. Боецій. Про музичному встановлення / / Герцман Є.В. Музична боеціана. СПб, 2004. С. 133 - 141, 191 - 192, 303, 305.
4. Протопопов В.В. Російська думка про музику в XVII столітті. М., 1989. С. 52. СПб, 2004