Французька класицистична проза
Введення
Французький класицизм найбільш яскраво проявився в драматургії, однак і в прозі, де вимоги до дотримання естетичних норм були менш суворі, він створив своєрідний властивий йому жанр - ми маємо на увазі жанр афоризму. У Франції XVII століття з'явилося кілька письменників-афорист. Ми називаємо так тих письменників, які не створювали ні романів, ні повістей, ні новел, але - лише короткі, гранично стислі прозові мініатюри або записували свої думки - плід життєвих спостережень і роздумів.
Афоризм як літературний жанр не знайшов ще жодного свого історика, ні свого перекладача. Тим часом цей жанр міцно утвердився в літературі. Ларошфуко, Лабрюйер, Вовенарг, Шамфор - блискучі майстри афоризму - дали класичні зразки цього жанру. Джерела його слід шукати в «Характерах» давньогрецького письменника Теофраста. Однак і попередня названим письменникам французька література вже створила особливі художні прийоми, на основі яких народився жанр афоризму як жанр літературний («Досліди» Монтеня). Жанр афоризму вимагає величезної майстерності. Слово в ньому цінується на вагу золота. Тут немає, не повинно бути нічого зайвого. Лаконічність - одне з головних достоїнств афоризму.
Афорист
Блискучим майстром афоризму був Ларошфуко (1613-1689). Аристократ, учасник Фронди, бурхливо провів молодість, він на схилі років звернувся до літератури і написав книгу «Роздуми, або Моральні вислови і максими» (1665). Письменник створив своєрідну модель «людини взагалі», змалював якусь універсальну психологію, придатну для всіх часів і народів. Моральний портрет людства, намальований майстерним і холодним пером французького автора, позбавлений начисто будь-якої привабливості. Немає жодної хоч скільки-небудь стерпним риси. Картина вийшла досить похмура. Письменник не вірить ні в правду, ні в добро. Навіть в актах гуманності і благородства він схильний вбачати приховане недоброзичливість, ефектну позу, маску, що прикриває зиску, і себелюбство.
Ось кілька прикладів. Один чоловік пожалів свого недруга. «Як це шляхетно!» - Скажемо ми. Ларошфуко скептично посміхнеться і скаже: «Тут більше гордості, ніж доброти». Хіба не приємно принизити свого ворога співчуттям до нього? Літня людина хоче допомогти хлопцю своїм життєвим досвідом. Ларошфуко з гірким сарказмом кине сардонічну фразу: «Старі божевільні куди гірше молодих!» Або «Старість - тиран, який забороняє під страхом смерті всі радощі молодості». Закохані зберігають один до одного зворушливу вірність. Ми милуємося їх сталістю. Ларошфуко постарається розвіяти наші ілюзії: «Довго тримаються за першого коханця тоді, коли не можуть знайти іншого». Про жінок суворих звичаїв, він іронічно відгукнеться: «Більшість порядних жінок подібні прихованим скарбів, які тільки тому в безпеці, що їх не шукають».
Є святі сльози, сльози співчуття, суму, сльози розлуки, сльози щасливої зустрічі. Ларошфуко нічому цьому не вірить: всюди він бачить брехня і марнославство. «Є сльози, які часто обманюють і нас самих, після того як обдурили інших»; «Немає нічого нестерпніше, ніж розумний дурень», «Немає нічого більш рідкого, ніж справжня доброта; те, що називають добротою, звичайно буває лише потуранням або слабкістю ». Править світом корисливий інтерес людини, його гордість, його марнославство, його себелюбство. Ці мізантропічних спостереження, викладені з блиском великого стиліста, вразили читає Францію. «Вищий світ» впізнав себе. Психологічні етюди Ларошфуко, як ми вже сказали, претендували на загальнолюдську універсальність.
Прийом абстрагування, граничного оголення ідеї в художньому образі - це, мабуть, найголовніше, що пов'язує Ларошфуко з художнім методом класицизму. «Характери» його, якщо їх розглядати з точки зору літературної майстерності, суть не що інше, як класицистичні образи-ідеї, доведені до межі узагальнення, до повної відсутності будь-яких конкретних рис індивідуума.
Мольєр через рік після виходу в світ «Висловів» Ларошфуко поставив у театрі свою комедію «Мізантроп», в якій виніс на обговорення громадськості питання, поставлені в книзі Ларошфуко.
З характеристикою французького суспільства другої половини XVII століття виступив Лабрюйер (1645-1696). У 1688 р. він опублікував книгу «Характери Теофраста, переклад з грецької». Книга з кожним новим виданням поповнювалася і неодноразово коректувалася автором. Початковий задум простого перекладу тексту давньогрецького філософа, учня Аристотеля, в кінці кінців вилився в самостійне оригінальне твір - «Характери або звичаї нашого століття».
Син буржуа, Лабрюйер значно відрізнявся за своїми поглядами від аристократа Ларошфуко. Відгуки його про дворянство дуже зневажливо, і навпаки, судження про народ повні глибокої симпатії. Ми вже наводили його висловлювання про французьких селян. Лабрюйер теж розкриває багато вад людської натури, але погляд його на життя світлішим. Люди в його уяві аж ніяк не такі жахливі, як у похмурій картині Ларошфуко. Система характерів Лабрюйера витримана в дусі класицистичної теорії. Тут те ж прагнення до загальнолюдської універсальності типів, як це було і в Ларошфуко.
Однак Лабрюйер класифікує свої характери вже за становим ознаками (лихварі, ченці, вельможі, буржуа, селяни і т. д.). Не можна не навести тут спостережень письменника, що відносяться до світу підіймається в його дні буржуазії. «Існують мерзенні душі, - пише Лабрюйер, - виліплені з бруду і покидьків, закохані у блага і вигоду, як шляхетні душі закохані в славу і доброчесність; вони. здатні тільки до одного насолоди - купувати чи нічого не розгубити, цікаві й жадібні тільки до чуток про десятивідсотковою вигоді; зайняті тільки своїми боржниками; завжди стурбовані зниженням вартості або знеціненням грошей; загрузли в контрактах, угодах та паперах. Подібні істоти - це вже не люди, це - володарі грошей ».
«Принцеса Клевська» пані де Лафайєт
В 1678 р. Клод Барбі, видавець Буало, Лафонтена, Расіна, Ларошфуко та інших знаменитих письменників XVII ст., Надрукував роман невідомого автора «Принцеса Клевська». Вузьке коло французької знаті негайно ж відгадав автора роману в пані де Лафайєт, вже відомої тоді романістка, що опублікувала до того кілька своїх творів.
Графиня де Лафайєт (1634-1693) - одна з постійних відвідувачок салону пані де Рамбуйє. Глибока дружба пов'язала її з Ларошфуко, одним із ветеранів дворянської опозиції абсолютизму. Не без впливу цього тверезого, скептично налаштованого розуму склався весь стиль роману, вільний від пихатості.
Якщо говорити про літературні традиції, то роман пані де Лафайєт витриманий в дусі мемуарних оповідань. Мемуари писали в XVI сторіччі (Вуатюр, Маргарита Наваррська та ін), мемуарами повний XVII століття (кардинал де Ретц та ін.) Гідність цього жанру полягає в точності описів при максимальній скупості образотворчих засобів. Письменники-мемуаристи уникали риторичних прикрас, зате дуже уважно стежили за правильною передачею портретної схожості бачених ними історичних осіб. Історичний анекдот, випадково кинуте кимось крилатий слівце жадібно підхоплювалися мемуаристами, щоб потім зайняти своє місце у своєрідній протокольної записи спогадів. Від жанру мемуарів запозичив роман пані де Лафайєт і скупу строгість розповіді, і тверезу правдивість.
Романістка, лукаво відкидаючи авторство, писала про своєму творі: «Я його знаходжу дуже приємним, добре написаний? вим, без зайвої полірування, повним чудових тонкощів, його можна перечитувати не раз, і особливо, що в ньому я знаходжу, так це прекрасне зображення придворного суспільства і його способу життя. У ньому немає нічого романтичного, з ряду геть, ніби це і не роман, і власне це - мемуари, так книгу і назвали спочатку, як мені казали, і лише потім змінили назву. Ось, пане, моя думка про «Принцесі Клевська». Пані де Лафайєт була в дружніх відносинах з Расіна. Ця дружба виходила із загальних літературних інтересів. Внесок Расіна у французьку трагедію, а саме найглибше проникнення в життя серця, пані де Лафайєт зробила надбанням роману.
Трагедія Расіна з її прекрасно виліпленими психологічними портретами стала школою психологічного майстерності для письменників. Пані де Лафайєт перший використовувала досягнення драматурга в іншому жанрі - у романі. І по дорозі, відкритого нею, пішла наступна французька література. У XIX ст. Стендаль протиставляв художній метод пані де Лафайєт (вірне зображення характерів як головне завдання романіста) методу Вальтера Скотта, осуджуючи англійського письменника за надмірну схильність до зображення історичних реалій, або, як казали французькі романтики 20-х рр.. XIX ст., Місцевого колориту.
Анатоль Франс у своїй статті про «Принцесі Клевська» писав: «Г-жа де Лафайєт перший ввела в роман природне, вона перша почала малювати в ньому людські характери і справжні почуття, вона гідно вступила в концерт класиків, гармонійно вторячи Мольєром, Лафонтеном, Буало і Расіну, які звернули муз до природи і правді. «Андромаха» датується 1667 р., «Принцеса Клевська» - 1678-м, сучасна література йде від цих двох дат. «Принцеса Клевська» - перший французький роман, в якому головний інтерес зосереджений на правді пристрастей ».
Сюжет роману нескладний. Його можна викласти в декількох рядках. Юна дружина старіючого принца Клевська зустрічає на балу настільки ж юного принца Немур. Молоді люди закохуються один в одного. Не бажаючи нічого приховувати від чоловіка, глибоко шанованого нею, принцеса Клевська розповідає йому про свої нові почуттях. Визнання це вбиває гаряче закоханого в дружину чоловіка. Принцеса Клевська залишається вірна пам'яті померлого, усуваючи від себе назавжди кохану людину. Ось і вся історія.
Зміст роману укладено в зображенні почуттів. Принцеса Клевська, дуже щира, правдива, чесна, не мис-
лит собі будь-якого лукавства. Вона не любить чоловіка, але не любить і нікого іншого. Вона ще весела і безтурботна, тільки її мати, навчена життєвим досвідом жінка, передбачає сумну розв'язку, страшиться за долю дочки і постійно стежить за нею. Перше хвилювання, яке зазнала принцеса Клевська, побачивши принца Немур, не сховалося від всевидющого ока матері. Але молода жінка ще не знає небезпеки, їй самій невідомо, що нове почуття, ніколи нею не випробуваний, - любов - постукало до неї в серці.
Одного разу хтось із світських пліткарів сказав їй, що принц Немур користується прихильністю принцеси крові, і не без відповіді. Молода жінка змінилася в обличчі. Що з нею? Чому почуття людини, їй чужого, так турбують її? Хіба не повинно бути їй це зовсім байдуже? Чи не любить вона? Так приходить перше осягнення сумної істини. Мати, вмираючи, говорить їй, що давно вгадала її почуття до принца Немур, і застерігає її. «Ви на краю прірви, покидайте двір. Тримайтеся, моя дочка, не бійтеся прийняти по відношенню до себе самі круті заходи, як би жахливі вони вам не здавалися, вони будуть куди легше тих наслідків, які принесуть вам галантні пригоди ».
Молода жінка бореться з собою, з своїми почуттями, уникає зустрічей з принцом Немур, але любов, як щось фатальне, переслідує її. Одного разу в її будинку в присутності гостей принц Немур непомітно від всіх вийняв її портрет з рамки і заховав у кишені. Здійснюючи цю крадіжку, він мимоволі глянув на принцесу Клевська. Очі їх зустрілися. Що робити? Викрити принца в крадіжці - значить виявити перед усіма його любов; промовчати - означає самої зробитися його співучасницею, виявити перед ним свої власні почуття. І принцеса Клевська опустила очі, зробивши вигляд, що нічого не помітила. Так сталося це перше освідчення в коханні, пояснення без слів, при всіх і таємно від усіх.
Іншим разом, під час звичайних розваг двору, вона побачила принца Немур у страшній небезпеці: його ледве не скинула з себе необ'їжджений коня. Смертельна блідість покрила обличчя закоханої жінки. Цього не. могли не помітити. Принц де Гіз, давно шукав її кохання, заявив їй з почуттям ураженого самолюбства: «Сьогодні я втратив останнє втіха - думати, що всі, хто насмілюється дивитися на вас, так само нещасні, як і я». Пані Клевська любила сильно. Побороти в собі нездоланну потяг до принца Немуро вона не могла, але знайшла в собі достатньо волі, щоб спорудити непереборну стіну між собою і коханою людиною.
Принц Немур дуже нагадує молодих героїв Расіна, м'яких, глибоко чесних і нездатних до боротьби, до цілеспрямованого відстоювання своїх інтересів. Такі Баязет і Британнік в однойменних трагедіях Расіна, такий Іполит у трагедії «Федра», Орест у трагедії «Андромаха». Пані де Ла-Файет змалювала свого героя тими ж фарбами. З самого початку читач бачить в юному вигляді принца Немур щось меланхолійне, страдницьке. Принц любить пані Клевська безнадійно, не хоче їй відкритися, щоб не позбавити себе останнього щастя хоч зрідка бачити її, чути її голос, обмінюватися з нею двома-трьома словами. Визнання відбулося всупереч волі обох, і всі нещасні. Чоловік пані Клевська втратив спокій. Він ревнує і соромиться своєї ревнощів, він вірить дружині і не може позбутися від терзають сумнівів. Його пояснення з дружиною нагадує нам патетику корнелевскіх діалогів. «Я не вважаю себе гідним вас, і ви мені не здаєтеся гідною мене, я вас дуже люблю і ненавиджу, я вас ображаю і благаю мене пробачити, я захоплююся вами і соромлюсь цього захоплення, і немає в мені більше ні спокою, ні розуму».
Найсильнішою з усіх трьох виявилася принцеса Клевська.
Анатоль Франс справедливо бачить у ній ту силу волі, то завзятість, яке дозволяє героям Корнеля подолати бурхливі у серцях пристрасті. Анатоль Франс писав про пані де Лафайєт: «Вона залишається героїчної в її простоті, як автор« Ціпни », вона зберігає в собі славний і піднесений ідеал життя. По суті характеру її героїня подібна до Емілії, це «Прекрасна фурія», якщо хочете, - це фурія цнотливості ». Анатоль Франс, прихильник гуманної епікурейської філософії, засуджує Принцеса Клевська: «Питаєш себе, чи не лежить в основі цієї зарозумілої чесноти якась гордість, яка втішає її в усьому, навіть у тому зло, яке вона вчинила», і письменник бачить «у прекрасних білявих волоссі принцеси Клевська неяк-КО зміїних голів ». Вона зберігає вірність людині, якого ніколи не любила, і приносить нещастя тому, кого любить. Навіщо? Чи не є це прихильність до порожнього і холодного етикету, до принципів надуманим і помилковим, героїчний опір законам природи - а вони зводяться до улаштуванню щастя людини на землі, - чи не є це лицарство божевілля? Так міркує найгуманніші Анатоль Франс.
Пані де Лафайєт приурочила життя своїх героїв до часу правління короля Генріха II. Однак перед нами двір, звичаї і люди другої половини XVII ст. Письменниця анітрохи не ідеалізує своїх сучасників. Заздрість і злість аристократів, їх недоброзичливість один до одного, жорстока холодність сердець прикриваються вишуканою ввічливістю. Палацові інтриги і плітки обплутують кожного члена придворного суспільства. У найтонше мереживо придворних компліментів завжди вплетена нитка брехні, підступного умислу, явного або прихованого знущання. І ніхто не позбавлений від лихослів'я, навіть особа короля. На балу придворні глузливо обговорюють інтимні стосунки Генріха II і його фаворитки Діани де Пуатьє, що була колись фавориткою його батька, Франциска I. Пані де Лафайєт пише про придворних моралі як про щось природне, без гніву і осуду: «При дворі люди перебували в атмосфері якоїсь постійної неспокійної активності, однак без безладу, і це робило його дуже привабливим, але і дуже небезпечним для молодого людини ».
При дворі почуття стримані, ніхто не підвищує голосу, посміхаються, але не сміються голосно, ронять сльози, але не ридають. Радощі і страждання тут приховані під покровом витонченої «світськості». У романі пані де Лафайєт панує той самий дух. Трагедія закоханих розігрується в рамках суворої світської помірності. Почуття, як би сильні вони не були, виявляються стримано. Ні криків, ні несамовитості, ні криків не чуємо ми в романі. Бурхливі пристрасті як би укладені в кам'яні русла, вони не вихлюпуються назовні, по сила їх від цього ще грандіозніше. «Це тріумф етикету, етикету, що вимагає часом героїзму, тому що іноді потрібно мати більше мужності і твердості духу, щоб посміхнутися в піршественний залі, ніж на полі брані», - пише Анатоль Франс.
Пані де Лафайєт - розум тверезий і глибокий. Від часу гуманізму запозичила вона скептичне ставлення до релігії. У її романі жодного разу не згадується ім'я бога. Вона звикла до світського способу життя, але ні король, ні його оточують, не вселяють їй ні трепету, ні поваги. «Її, суворо моральну, побожну і аристократку, я підозрюю в тому, що вона сумнівається в чесноті, мало вірить в бога і, що особливо дивно для тієї епохи, ненавидить короля. Я думаю, що це розум страшної сили. Вона не відкрила своєї таємниці навіть в «Принцесі Клевська», - пише про пані де Лафайєт Анатоль Франс.
Лафонтен (1621-1695)
Жанр байки дереві, як світ, і общечеловечен. У Стародавній Греції існував Езоп, у Давньому Римі - Федр, в Індії - автор «Панчатантри». У Франції байка виникла в XVII столітті, в епоху панування класицизму. І не дивно: у самому жанрі байки містилися риси, близькі «духу і букві» класицизму. «Розповідь і мета - ось сутність байки», - писав Бєлінський, - інакше кажучи, спостережливість і дидактизм, властиві класицизму. Стислість викладу, єдність дії, доведене до краю, не допускає жодних відхилень у бік, ніяких додаткових елементів, і принцип узагальнення - все це робить байку досить підходящим жанром для нормативної естетики класицизму. І у Франції з'явився чудовий байкар - Жан Лафонтен.
«Треба бути знавцем, щоб оцінити в Лафонтеном поета, зрозуміти, скільки він знайшов можливостей в поезії і які багаті ва з неї зробив. Сміливі метафори ним створених виразів зазвичай проходять повз увагу, бо вони настільки доречні, що, здається, не було нічого простіше їх застосувати. Ніхто з наших поетів так вільно не володів мовою, ніхто, особливо, так легко не підпорядковував французький вірш всім його формам. Монотонність, в якій дорікають наше віршування, у нього зникає зовсім »- так писав про Лафонтеном один із знаменитих французьких критиків Лагарп.
Лафонтен випробував свої сили у всіх літературних жанрах, писав трагедії, комедії, оди, послання, романи, байки, епіграми, пісні, але талант його проявився повністю в двох жанрах - байку і короткою віршованій новелі. Лафонтен насамперед оповідач. Легкі, витончені, кілька фривольні, його оповідання в формі байки або віршованій новели завжди життєрадісні. «Якщо він пише, то в манері доброї казки; він змушує говорити звірів, дерева, каміння - ■ тобто те, що не говорить; легкість, грацію, прекрасну природність і витонченість ми в його творах», - відгукувався про нього видатний його сучасник письменник Лабрюйер 1.
Жан Лафонтен народився 8 липня 1621 р. в Шато Т'єрі. Його батько був незначним чиновником і небагатим людиною. Майбутній поет навчався спочатку в сільській школі, потім в коледжі в Реймсі. Так як від батька він повинен був отримати в спадщину посаду збирача податків, то деякий час він вивчав і право.
Писати почав пізно, тридцяти трьох років від народження (1654 р.). Опублікував комедію «Євнух» - твір ще учнівське, плід його читань Теренція. Представлений впливовому тоді міністру Фуке, він був обласканий останнім, отримав пенсію і, продавши свою посаду і нерухоме майно в Шато Т'єрі, переїхав на постійне проживання в Париж. Тут Лафонтен зблизився з Буало, Мольєром і Расіна (останній молодшим за нього на 18 років). Він так любив своїх друзів, що помістив їх під іменами Аріста (Буало), Желаста (Мольєр), Аканда (Расін) у свій роман «Любовні пригоди Психеї». У 1665 р. були опубліковані його «Віршовані казки та оповідання», в 1668 р. «Вибрані байки у віршах». Лафонтен в життєвих справах був дуже простодушний, наївний, а часом до крайності забудькуватий і розсіяний. Представлений королю, аудієнції у якого він домагався, щоб піднести йому томик своїх віршів, він змушений був зізнатися, що книжку забув удома. Його фривольні новели, написані в дусі Боккаччо, принесли йому неприхильність церкви і короля, який у свій час опирався обрання поета в Академію. Про нього ходило багато анекдотів, казали, що він любить у світі лише три речі - вірші, неробство і жінок. Остання пов'язували з його фривольними новелами.
Лафонтен не сперечався і одного разу, вже в старості, писав своєму другові поетові Мокруа: «Запевняю тебе, що твій найкращий друг не протягне і двох тижнів. Ось вже два місяці, як я не виходжу з дому, хіба тільки в Академію, та й то тому, що це мене розважає. Вчора, коли я повертався, на мене раптом напала така слабкість на Шантрской вулиці, що я вирішив, що прийшов мій останній час. О, любий мій! Померти - це ще ніщо, але уяви, як я з'явлюся перед богом? Ти ж знаєш, як я жив ».
Капуцин, відпускаючи йому гріхи, зажадав дарчим на користь церкви. «Батько мій, адже в мене ні шеляга за душею, - скрушно відповів Лафонтен, - втім, незабаром має вийти друком книжка моїх віршованих новел, візьми 100 примірників і продай їх», - лукаво додав він. (У цих новелах панував фривольний і антіаскетіческій дух.)
Лафонтен помер 13 квітня 1695 на 74-му році життя.
Байки
Байки інтернаціональні. Сюжети їх подібні. Проте кожен народ вносить своє, оригінальне, своєрідне у виклад байок сюжету. У Лафонтена знайдемо ми відомі нам за іншими джерелами байки про ворону і лисиці, про вовка і ягняті, про бабку і мурашку і багато інших.
«Звичайно, жоден француз не наважиться кого б то не було поставити вище Лафонтена, - писав Пушкін, - але ми, здається, можемо віддавати перевагу йому Крилова. Обидва вони вічно залишаться улюбленцями своїх едіноземцев. Хтось слушно зауважив, що простодушність є вродженою властивістю французького народу, навпроти того, відмінна риса в наших вдачі є якесь веселе лукавство розуму, насмішкуватість і живописний спосіб виражатися: Лафонтен і Крилов - представники духу обох народів »1.
Політичні байки Лафонтена аж ніяк не безневинні. Вони досить уїдливо і виявляють його демократичні симпатії. Наведемо байку «Звірі під час чуми». Чума косила звірів. Лев зібрав раду. «Друзі, - звернувся він до них, - небо разгневалось на нас. Боги чекають спокутної жертви. Пошукаємо самого винного серед нас і зрадимо його страти, авось змилостивиться боги.
- Я, - почав він повість про свої гріхи, - пожер чимало баранів, каюся в тому, доводилося мені з'їдати і пастухів.
- О, государ, ви занадто на себе обмовляє! - Виступила лисиця. - Їсти баранів! Та ви надавали їм велику честь! Що до пастухів, то заслужено їм, які страхи наганяють вони на нас!
Мова лисиці викликала гучні оплески звірів. Чи виправдали і тигра, і ведмедя, і інших сановників лісу. Але ось заговорив осел:
- Я зірвав пучок трави в лузі, а луг, сказати по правді, мені не належав. Голодний я був, і біс мене поплутав! - Скрушно зізнавався осів.
- А! - Закричали звірі. - Рвати траву в чужому лузі! Жахливий злочин! На страту! На страту! - І осів був страчений.
Суд судить по тому, могутній ти иль безсилий », - підсумовує свою байку Лафонтен.
У байці «Півень і Лисиця» - типова для французів тонка іронія. Старий і досвідчений півень на гілці, на посту. Він - вартовий. Пробігає лисиця солодким голосом звертається до нього: «- Брат, ми більше не в сварці, загальний мир на цей раз. Я прибігла, щоб повідомити тобі про нього. Спускайся ж скоріше, тебе я обійму, не зволікай, мені ще потрібно оббігати двадцять застав.
- Що ти кажеш, моя мила! Ось новина! І як приємно мені чути це саме від тебе! Стривай, я покличу двох хортів, вони негайно ж прибіжать і як будуть раді розцілувати тебе за добрі вісті.
- Та ні вже, краще іншим разом, прощай! - Поспішила Лисиця і, скинувши модні туфлі, побігла геть. А старий Півень ошкірився. Ще б пак! Обдурити обманщика - подвійне задоволення ».
Байки Лафонтена народні по своєму легкому, витонченому гумору, настільки властивого французькому народові, по здоровому народному змістом, вкладеному в них, але вони й вишукані, галантні і салони. Ось як, наприклад, міркує лисиця в байці «Вовк і Лисиця» (лисиця сидить у відрі на дні колодязя, куди вона нерозумно опустилася, шукаючи якої-небудь поживи, і тепер вмовляє вовка зайняти її місце, бо вона, мовляв, ніяк не може доїсти перебував там сир): «Мужик, я хочу вас почастувати, ви бачите цей предмет? Це особливий сир. Бог Фавн його приготував. Корова Іо дала своє молоко, навіть у Юпітера, і якби він був навіть хворий, розігрався апетит б на це блюдо ». Як бачимо, лисиця вельми учена, очевидно, не менше її обізнаний в античній міфології і вовк, раз лисиця звернулася до нього з подібними літературними ремінісценціями.
У байках Лафонтена ми знайдемо літературні імена. Імена мольєрівського Тартюфа і середньовічного адвоката Патела вже використовуються тут як загальновідомих загальних імен. «Кіт і Лис, як два маленьких святих, вирушили в паломництво. То були два Тартюфа, два архіпателена, Дві пронози ... »- так починається байка« Кіт і Лис ».
Байки Лафонтена філософічно. В одній з них він розмірковує про генія і натовпі. Співвітчизники звернулися до Гіппократу, знаменитому лікарю, просячи його вилікувати від божевілля філософа Демокріта. «Він втратив розум, читання згубило його ... Що говорить він? - Світ нескінченний ... Йому мало цього. Він ще говорить про якісь атомах », - журяться простодушні абдерітяне, закликаючи Гіппократа.
Предметом байки часто бувають не тільки вади людей, але і психологічні спостереження, в дусі Ларошфуко або Лабрюйе-ра. У байці «Чоловік, дружина і злодій» він розповідає про те, як якийсь чоловік, дуже закоханий у свою дружину, не користувався, проте, її розташуванням. Ні схвального відгуку, ні ніжного погляду, ні слова дружби, ні милої посмішки не знаходив в дружині нещасний чоловік. Але ось одного разу вона сама кинулася в його обійми. Виявляється, її налякав злодій, і, рятуючись від нього, вона вдалася до захисту чоловіка. Вперше пізнав справжнє щастя закоханий чоловік і, вдячний, дозволив злодієві взяти все, що той захоче. «Страх іноді буває найсильнішим почуттям і перемагає навіть відразу, - укладає свою байку Лафонтен. - Проте любов сильніше. Приклад - цей закоханий, який спалив би свій дім, щоб тільки поцілувати свою даму і винести її з полум'я. Мені подобається таке захоплення », - зізнається поет.
У байці про «зістарити леві» мова йде про приниження чи, вірніше, кордонах приниження, які здатний витримати людина. Всьому є межа, і найстрашніше приниження - це образа, що наноситься істотою зневажаною. Лев, гроза і жах лісів, під вагою років постарів, він журиться, оплакуючи свою колишню міць, і піддається гонінням з боку навіть своїх підданих, «стали сильними його слабкістю». Кінь брикнула його копитом, вовк рвонув зубами, бик штрикнув рогом. Лев, нездатний навіть гарчати, мовчки зносить побої і образи, покірно чекаючи смерті. Але от осел попрямував до нього. «О, це вже занадто! - Вигукнув лев. - Я готовий померти, але наразитися на ще твоїм побоям - чи не означає померти двічі ».
В іншій байці розповідається про те, що Любов і Божевілля, як-то одного разу граючи разом, засперечалися, посварилися і побилися. Любов отримала такий сильний удар в голову, що втратила зір. Зібралися боги, серед них Юпітер і Немезіда. Що робити? Як допомогти засліпленою Любові? І вирішили дати Любові вічного супутника - поводиря Божевілля.
Лафонтен в передмові до своїх байок вказував иа своєрідність свого мистецтва. Він говорив, що не досяг лаконізму Федра (давньоримського байкаря), але викупив цей недолік веселістю. «Весело я називаю не те, що викликає сміх, а якесь особливе чарівність, загальний радісний колорит, який можна додати всякому предмету, навіть найбільш серйозного».
Лессінг пізніше досить суворо відгукнувся про французький баснописце, звинувативши його в тому, що він, мовляв, не знав основ жанру байки, що байка відноситься не до поезії, а до філософії. «Французи не ставлять веселість понад усе? Веселість не протилежна чи почуттю витонченості? »- Бурчав критик. Проте, думається, він був не правий. Байка без гумору, без тієї життєрадісною веселості, про яку говорив Лафонтен, втратила б всю свою принадність. До того ж «веселість» ніколи не заважала серйозної думки.
Казки та новели
У віршованих новелах Лафонтена панує дух життєрадісною простоти людських відносин і чуттєвості. Поет тут весь у традиціях Ренесансу і славить життя. Тут небо безхмарне, сонце пестить і гріє, але не обпалює, тут люди не злі, терпимі до людських слабостей, не мстиві. Вони вдаються до сумам, але не надовго, адже світ прекрасний, а якщо є недоліки, то людині їх все одно не виправити, та вони не так вже й великі. Словом, навіщо затьмарювати себе сумом, якщо на сонці є кілька дрібних плям?
Пушкін цінував цю веселу, легку, витончену грайливість казок і новел французького поета. У січні 1825 р. він писав Рилєєву з Михайлівського: «Бестужев пише мені багато про Онєгіна, - скажи йому, що він неправий: невже хоче він вигнати все легке і веселе з поезії?» І тут Пушкін згадує Аріосто, Вольтера («Орлеанську діву ») та« Казки »Лафонтена.
Сюжет новел запозичений то у Маргарити Наваррської, то у Боккаччо, то у Аріосто. У них немає грубуватою, але могутньої думки Ренесансу, вони фривольні, приправлені легким дотепністю і галантними перифразами, модними в салонах XVII століття. Така пряна, в дусі арабських казок новела «Джоконди», написана легким, витонченим віршем.
Деякі новели зовсім короткі, в кілька віршованих рядків. Це скоріше новели-анекдоти, вся гострота яких - у несподіваних логічних поворотах. Така новела «Сестра Жанна». Якась Жанна в дівчатах прижила дитини і, щоб замолити свій гріх, пішла в монастир. Там вдавалася вона посиленому благочестя і своїм релігійним завзяттям звернула на себе увагу ігумені. Та закликала до себе черниць і заявила їм: «Будьте такими ж старанними у служінні Богу, як сестра Жанна». - «Якби нам вдалося випробувати те ж, що і вона, ах, тоді б і ми були старанними», - зітхнувши, відповіли їй черниці.
Тонкою насмішці піддаються тут служителі церкви. Однак це не те цілеспрямоване, рішуче, філософськи обгрунтоване засудження релігійної аскези, з яким виступали гуманісти XV-XVI ст., А всього лише витончений лібертінаж, легке вільнодумство, до якого поблажливо ставилися і в аристократичних колах, особливо в колах деяких колишніх фрондерів в XVII столітті. Однак і це викликало на поета нападки церковників. Його звинувачували в забутті всіх норм моралі. Навіть у XIX столітті, в святенницький період реставрації Бурбонів (1815-1830), його ім'я служило синонімом розбещеності. Стендаль у романі «Червоне і чорне» наводить виразний епізод з салонного життя французької провінції часів Реставрації. Жюльєн Сорель під загальний гул схвалення роялістів в будинку Реналя називає байки Лафонтена аморальними.
Введення
Французький класицизм найбільш яскраво проявився в драматургії, однак і в прозі, де вимоги до дотримання естетичних норм були менш суворі, він створив своєрідний властивий йому жанр - ми маємо на увазі жанр афоризму. У Франції XVII століття з'явилося кілька письменників-афорист. Ми називаємо так тих письменників, які не створювали ні романів, ні повістей, ні новел, але - лише короткі, гранично стислі прозові мініатюри або записували свої думки - плід життєвих спостережень і роздумів.
Афоризм як літературний жанр не знайшов ще жодного свого історика, ні свого перекладача. Тим часом цей жанр міцно утвердився в літературі. Ларошфуко, Лабрюйер, Вовенарг, Шамфор - блискучі майстри афоризму - дали класичні зразки цього жанру. Джерела його слід шукати в «Характерах» давньогрецького письменника Теофраста. Однак і попередня названим письменникам французька література вже створила особливі художні прийоми, на основі яких народився жанр афоризму як жанр літературний («Досліди» Монтеня). Жанр афоризму вимагає величезної майстерності. Слово в ньому цінується на вагу золота. Тут немає, не повинно бути нічого зайвого. Лаконічність - одне з головних достоїнств афоризму.
Афорист
Блискучим майстром афоризму був Ларошфуко (1613-1689). Аристократ, учасник Фронди, бурхливо провів молодість, він на схилі років звернувся до літератури і написав книгу «Роздуми, або Моральні вислови і максими» (1665). Письменник створив своєрідну модель «людини взагалі», змалював якусь універсальну психологію, придатну для всіх часів і народів. Моральний портрет людства, намальований майстерним і холодним пером французького автора, позбавлений начисто будь-якої привабливості. Немає жодної хоч скільки-небудь стерпним риси. Картина вийшла досить похмура. Письменник не вірить ні в правду, ні в добро. Навіть в актах гуманності і благородства він схильний вбачати приховане недоброзичливість, ефектну позу, маску, що прикриває зиску, і себелюбство.
Ось кілька прикладів. Один чоловік пожалів свого недруга. «Як це шляхетно!» - Скажемо ми. Ларошфуко скептично посміхнеться і скаже: «Тут більше гордості, ніж доброти». Хіба не приємно принизити свого ворога співчуттям до нього? Літня людина хоче допомогти хлопцю своїм життєвим досвідом. Ларошфуко з гірким сарказмом кине сардонічну фразу: «Старі божевільні куди гірше молодих!» Або «Старість - тиран, який забороняє під страхом смерті всі радощі молодості». Закохані зберігають один до одного зворушливу вірність. Ми милуємося їх сталістю. Ларошфуко постарається розвіяти наші ілюзії: «Довго тримаються за першого коханця тоді, коли не можуть знайти іншого». Про жінок суворих звичаїв, він іронічно відгукнеться: «Більшість порядних жінок подібні прихованим скарбів, які тільки тому в безпеці, що їх не шукають».
Є святі сльози, сльози співчуття, суму, сльози розлуки, сльози щасливої зустрічі. Ларошфуко нічому цьому не вірить: всюди він бачить брехня і марнославство. «Є сльози, які часто обманюють і нас самих, після того як обдурили інших»; «Немає нічого нестерпніше, ніж розумний дурень», «Немає нічого більш рідкого, ніж справжня доброта; те, що називають добротою, звичайно буває лише потуранням або слабкістю ». Править світом корисливий інтерес людини, його гордість, його марнославство, його себелюбство. Ці мізантропічних спостереження, викладені з блиском великого стиліста, вразили читає Францію. «Вищий світ» впізнав себе. Психологічні етюди Ларошфуко, як ми вже сказали, претендували на загальнолюдську універсальність.
Прийом абстрагування, граничного оголення ідеї в художньому образі - це, мабуть, найголовніше, що пов'язує Ларошфуко з художнім методом класицизму. «Характери» його, якщо їх розглядати з точки зору літературної майстерності, суть не що інше, як класицистичні образи-ідеї, доведені до межі узагальнення, до повної відсутності будь-яких конкретних рис індивідуума.
Мольєр через рік після виходу в світ «Висловів» Ларошфуко поставив у театрі свою комедію «Мізантроп», в якій виніс на обговорення громадськості питання, поставлені в книзі Ларошфуко.
З характеристикою французького суспільства другої половини XVII століття виступив Лабрюйер (1645-1696). У 1688 р. він опублікував книгу «Характери Теофраста, переклад з грецької». Книга з кожним новим виданням поповнювалася і неодноразово коректувалася автором. Початковий задум простого перекладу тексту давньогрецького філософа, учня Аристотеля, в кінці кінців вилився в самостійне оригінальне твір - «Характери або звичаї нашого століття».
Син буржуа, Лабрюйер значно відрізнявся за своїми поглядами від аристократа Ларошфуко. Відгуки його про дворянство дуже зневажливо, і навпаки, судження про народ повні глибокої симпатії. Ми вже наводили його висловлювання про французьких селян. Лабрюйер теж розкриває багато вад людської натури, але погляд його на життя світлішим. Люди в його уяві аж ніяк не такі жахливі, як у похмурій картині Ларошфуко. Система характерів Лабрюйера витримана в дусі класицистичної теорії. Тут те ж прагнення до загальнолюдської універсальності типів, як це було і в Ларошфуко.
Однак Лабрюйер класифікує свої характери вже за становим ознаками (лихварі, ченці, вельможі, буржуа, селяни і т. д.). Не можна не навести тут спостережень письменника, що відносяться до світу підіймається в його дні буржуазії. «Існують мерзенні душі, - пише Лабрюйер, - виліплені з бруду і покидьків, закохані у блага і вигоду, як шляхетні душі закохані в славу і доброчесність; вони. здатні тільки до одного насолоди - купувати чи нічого не розгубити, цікаві й жадібні тільки до чуток про десятивідсотковою вигоді; зайняті тільки своїми боржниками; завжди стурбовані зниженням вартості або знеціненням грошей; загрузли в контрактах, угодах та паперах. Подібні істоти - це вже не люди, це - володарі грошей ».
«Принцеса Клевська» пані де Лафайєт
В 1678 р. Клод Барбі, видавець Буало, Лафонтена, Расіна, Ларошфуко та інших знаменитих письменників XVII ст., Надрукував роман невідомого автора «Принцеса Клевська». Вузьке коло французької знаті негайно ж відгадав автора роману в пані де Лафайєт, вже відомої тоді романістка, що опублікувала до того кілька своїх творів.
Графиня де Лафайєт (1634-1693) - одна з постійних відвідувачок салону пані де Рамбуйє. Глибока дружба пов'язала її з Ларошфуко, одним із ветеранів дворянської опозиції абсолютизму. Не без впливу цього тверезого, скептично налаштованого розуму склався весь стиль роману, вільний від пихатості.
Якщо говорити про літературні традиції, то роман пані де Лафайєт витриманий в дусі мемуарних оповідань. Мемуари писали в XVI сторіччі (Вуатюр, Маргарита Наваррська та ін), мемуарами повний XVII століття (кардинал де Ретц та ін.) Гідність цього жанру полягає в точності описів при максимальній скупості образотворчих засобів. Письменники-мемуаристи уникали риторичних прикрас, зате дуже уважно стежили за правильною передачею портретної схожості бачених ними історичних осіб. Історичний анекдот, випадково кинуте кимось крилатий слівце жадібно підхоплювалися мемуаристами, щоб потім зайняти своє місце у своєрідній протокольної записи спогадів. Від жанру мемуарів запозичив роман пані де Лафайєт і скупу строгість розповіді, і тверезу правдивість.
Романістка, лукаво відкидаючи авторство, писала про своєму творі: «Я його знаходжу дуже приємним, добре написаний? вим, без зайвої полірування, повним чудових тонкощів, його можна перечитувати не раз, і особливо, що в ньому я знаходжу, так це прекрасне зображення придворного суспільства і його способу життя. У ньому немає нічого романтичного, з ряду геть, ніби це і не роман, і власне це - мемуари, так книгу і назвали спочатку, як мені казали, і лише потім змінили назву. Ось, пане, моя думка про «Принцесі Клевська». Пані де Лафайєт була в дружніх відносинах з Расіна. Ця дружба виходила із загальних літературних інтересів. Внесок Расіна у французьку трагедію, а саме найглибше проникнення в життя серця, пані де Лафайєт зробила надбанням роману.
Трагедія Расіна з її прекрасно виліпленими психологічними портретами стала школою психологічного майстерності для письменників. Пані де Лафайєт перший використовувала досягнення драматурга в іншому жанрі - у романі. І по дорозі, відкритого нею, пішла наступна французька література. У XIX ст. Стендаль протиставляв художній метод пані де Лафайєт (вірне зображення характерів як головне завдання романіста) методу Вальтера Скотта, осуджуючи англійського письменника за надмірну схильність до зображення історичних реалій, або, як казали французькі романтики 20-х рр.. XIX ст., Місцевого колориту.
Анатоль Франс у своїй статті про «Принцесі Клевська» писав: «Г-жа де Лафайєт перший ввела в роман природне, вона перша почала малювати в ньому людські характери і справжні почуття, вона гідно вступила в концерт класиків, гармонійно вторячи Мольєром, Лафонтеном, Буало і Расіну, які звернули муз до природи і правді. «Андромаха» датується 1667 р., «Принцеса Клевська» - 1678-м, сучасна література йде від цих двох дат. «Принцеса Клевська» - перший французький роман, в якому головний інтерес зосереджений на правді пристрастей ».
Сюжет роману нескладний. Його можна викласти в декількох рядках. Юна дружина старіючого принца Клевська зустрічає на балу настільки ж юного принца Немур. Молоді люди закохуються один в одного. Не бажаючи нічого приховувати від чоловіка, глибоко шанованого нею, принцеса Клевська розповідає йому про свої нові почуттях. Визнання це вбиває гаряче закоханого в дружину чоловіка. Принцеса Клевська залишається вірна пам'яті померлого, усуваючи від себе назавжди кохану людину. Ось і вся історія.
Зміст роману укладено в зображенні почуттів. Принцеса Клевська, дуже щира, правдива, чесна, не мис-
лит собі будь-якого лукавства. Вона не любить чоловіка, але не любить і нікого іншого. Вона ще весела і безтурботна, тільки її мати, навчена життєвим досвідом жінка, передбачає сумну розв'язку, страшиться за долю дочки і постійно стежить за нею. Перше хвилювання, яке зазнала принцеса Клевська, побачивши принца Немур, не сховалося від всевидющого ока матері. Але молода жінка ще не знає небезпеки, їй самій невідомо, що нове почуття, ніколи нею не випробуваний, - любов - постукало до неї в серці.
Одного разу хтось із світських пліткарів сказав їй, що принц Немур користується прихильністю принцеси крові, і не без відповіді. Молода жінка змінилася в обличчі. Що з нею? Чому почуття людини, їй чужого, так турбують її? Хіба не повинно бути їй це зовсім байдуже? Чи не любить вона? Так приходить перше осягнення сумної істини. Мати, вмираючи, говорить їй, що давно вгадала її почуття до принца Немур, і застерігає її. «Ви на краю прірви, покидайте двір. Тримайтеся, моя дочка, не бійтеся прийняти по відношенню до себе самі круті заходи, як би жахливі вони вам не здавалися, вони будуть куди легше тих наслідків, які принесуть вам галантні пригоди ».
Молода жінка бореться з собою, з своїми почуттями, уникає зустрічей з принцом Немур, але любов, як щось фатальне, переслідує її. Одного разу в її будинку в присутності гостей принц Немур непомітно від всіх вийняв її портрет з рамки і заховав у кишені. Здійснюючи цю крадіжку, він мимоволі глянув на принцесу Клевська. Очі їх зустрілися. Що робити? Викрити принца в крадіжці - значить виявити перед усіма його любов; промовчати - означає самої зробитися його співучасницею, виявити перед ним свої власні почуття. І принцеса Клевська опустила очі, зробивши вигляд, що нічого не помітила. Так сталося це перше освідчення в коханні, пояснення без слів, при всіх і таємно від усіх.
Іншим разом, під час звичайних розваг двору, вона побачила принца Немур у страшній небезпеці: його ледве не скинула з себе необ'їжджений коня. Смертельна блідість покрила обличчя закоханої жінки. Цього не. могли не помітити. Принц де Гіз, давно шукав її кохання, заявив їй з почуттям ураженого самолюбства: «Сьогодні я втратив останнє втіха - думати, що всі, хто насмілюється дивитися на вас, так само нещасні, як і я». Пані Клевська любила сильно. Побороти в собі нездоланну потяг до принца Немуро вона не могла, але знайшла в собі достатньо волі, щоб спорудити непереборну стіну між собою і коханою людиною.
Принц Немур дуже нагадує молодих героїв Расіна, м'яких, глибоко чесних і нездатних до боротьби, до цілеспрямованого відстоювання своїх інтересів. Такі Баязет і Британнік в однойменних трагедіях Расіна, такий Іполит у трагедії «Федра», Орест у трагедії «Андромаха». Пані де Ла-Файет змалювала свого героя тими ж фарбами. З самого початку читач бачить в юному вигляді принца Немур щось меланхолійне, страдницьке. Принц любить пані Клевська безнадійно, не хоче їй відкритися, щоб не позбавити себе останнього щастя хоч зрідка бачити її, чути її голос, обмінюватися з нею двома-трьома словами. Визнання відбулося всупереч волі обох, і всі нещасні. Чоловік пані Клевська втратив спокій. Він ревнує і соромиться своєї ревнощів, він вірить дружині і не може позбутися від терзають сумнівів. Його пояснення з дружиною нагадує нам патетику корнелевскіх діалогів. «Я не вважаю себе гідним вас, і ви мені не здаєтеся гідною мене, я вас дуже люблю і ненавиджу, я вас ображаю і благаю мене пробачити, я захоплююся вами і соромлюсь цього захоплення, і немає в мені більше ні спокою, ні розуму».
Найсильнішою з усіх трьох виявилася принцеса Клевська.
Анатоль Франс справедливо бачить у ній ту силу волі, то завзятість, яке дозволяє героям Корнеля подолати бурхливі у серцях пристрасті. Анатоль Франс писав про пані де Лафайєт: «Вона залишається героїчної в її простоті, як автор« Ціпни », вона зберігає в собі славний і піднесений ідеал життя. По суті характеру її героїня подібна до Емілії, це «Прекрасна фурія», якщо хочете, - це фурія цнотливості ». Анатоль Франс, прихильник гуманної епікурейської філософії, засуджує Принцеса Клевська: «Питаєш себе, чи не лежить в основі цієї зарозумілої чесноти якась гордість, яка втішає її в усьому, навіть у тому зло, яке вона вчинила», і письменник бачить «у прекрасних білявих волоссі принцеси Клевська неяк-КО зміїних голів ». Вона зберігає вірність людині, якого ніколи не любила, і приносить нещастя тому, кого любить. Навіщо? Чи не є це прихильність до порожнього і холодного етикету, до принципів надуманим і помилковим, героїчний опір законам природи - а вони зводяться до улаштуванню щастя людини на землі, - чи не є це лицарство божевілля? Так міркує найгуманніші Анатоль Франс.
Пані де Лафайєт приурочила життя своїх героїв до часу правління короля Генріха II. Однак перед нами двір, звичаї і люди другої половини XVII ст. Письменниця анітрохи не ідеалізує своїх сучасників. Заздрість і злість аристократів, їх недоброзичливість один до одного, жорстока холодність сердець прикриваються вишуканою ввічливістю. Палацові інтриги і плітки обплутують кожного члена придворного суспільства. У найтонше мереживо придворних компліментів завжди вплетена нитка брехні, підступного умислу, явного або прихованого знущання. І ніхто не позбавлений від лихослів'я, навіть особа короля. На балу придворні глузливо обговорюють інтимні стосунки Генріха II і його фаворитки Діани де Пуатьє, що була колись фавориткою його батька, Франциска I. Пані де Лафайєт пише про придворних моралі як про щось природне, без гніву і осуду: «При дворі люди перебували в атмосфері якоїсь постійної неспокійної активності, однак без безладу, і це робило його дуже привабливим, але і дуже небезпечним для молодого людини ».
При дворі почуття стримані, ніхто не підвищує голосу, посміхаються, але не сміються голосно, ронять сльози, але не ридають. Радощі і страждання тут приховані під покровом витонченої «світськості». У романі пані де Лафайєт панує той самий дух. Трагедія закоханих розігрується в рамках суворої світської помірності. Почуття, як би сильні вони не були, виявляються стримано. Ні криків, ні несамовитості, ні криків не чуємо ми в романі. Бурхливі пристрасті як би укладені в кам'яні русла, вони не вихлюпуються назовні, по сила їх від цього ще грандіозніше. «Це тріумф етикету, етикету, що вимагає часом героїзму, тому що іноді потрібно мати більше мужності і твердості духу, щоб посміхнутися в піршественний залі, ніж на полі брані», - пише Анатоль Франс.
Пані де Лафайєт - розум тверезий і глибокий. Від часу гуманізму запозичила вона скептичне ставлення до релігії. У її романі жодного разу не згадується ім'я бога. Вона звикла до світського способу життя, але ні король, ні його оточують, не вселяють їй ні трепету, ні поваги. «Її, суворо моральну, побожну і аристократку, я підозрюю в тому, що вона сумнівається в чесноті, мало вірить в бога і, що особливо дивно для тієї епохи, ненавидить короля. Я думаю, що це розум страшної сили. Вона не відкрила своєї таємниці навіть в «Принцесі Клевська», - пише про пані де Лафайєт Анатоль Франс.
Лафонтен (1621-1695)
Жанр байки дереві, як світ, і общечеловечен. У Стародавній Греції існував Езоп, у Давньому Римі - Федр, в Індії - автор «Панчатантри». У Франції байка виникла в XVII столітті, в епоху панування класицизму. І не дивно: у самому жанрі байки містилися риси, близькі «духу і букві» класицизму. «Розповідь і мета - ось сутність байки», - писав Бєлінський, - інакше кажучи, спостережливість і дидактизм, властиві класицизму. Стислість викладу, єдність дії, доведене до краю, не допускає жодних відхилень у бік, ніяких додаткових елементів, і принцип узагальнення - все це робить байку досить підходящим жанром для нормативної естетики класицизму. І у Франції з'явився чудовий байкар - Жан Лафонтен.
«Треба бути знавцем, щоб оцінити в Лафонтеном поета, зрозуміти, скільки він знайшов можливостей в поезії і які багаті ва з неї зробив. Сміливі метафори ним створених виразів зазвичай проходять повз увагу, бо вони настільки доречні, що, здається, не було нічого простіше їх застосувати. Ніхто з наших поетів так вільно не володів мовою, ніхто, особливо, так легко не підпорядковував французький вірш всім його формам. Монотонність, в якій дорікають наше віршування, у нього зникає зовсім »- так писав про Лафонтеном один із знаменитих французьких критиків Лагарп.
Лафонтен випробував свої сили у всіх літературних жанрах, писав трагедії, комедії, оди, послання, романи, байки, епіграми, пісні, але талант його проявився повністю в двох жанрах - байку і короткою віршованій новелі. Лафонтен насамперед оповідач. Легкі, витончені, кілька фривольні, його оповідання в формі байки або віршованій новели завжди життєрадісні. «Якщо він пише, то в манері доброї казки; він змушує говорити звірів, дерева, каміння - ■ тобто те, що не говорить; легкість, грацію, прекрасну природність і витонченість ми в його творах», - відгукувався про нього видатний його сучасник письменник Лабрюйер 1.
Жан Лафонтен народився 8 липня 1621 р. в Шато Т'єрі. Його батько був незначним чиновником і небагатим людиною. Майбутній поет навчався спочатку в сільській школі, потім в коледжі в Реймсі. Так як від батька він повинен був отримати в спадщину посаду збирача податків, то деякий час він вивчав і право.
Писати почав пізно, тридцяти трьох років від народження (1654 р.). Опублікував комедію «Євнух» - твір ще учнівське, плід його читань Теренція. Представлений впливовому тоді міністру Фуке, він був обласканий останнім, отримав пенсію і, продавши свою посаду і нерухоме майно в Шато Т'єрі, переїхав на постійне проживання в Париж. Тут Лафонтен зблизився з Буало, Мольєром і Расіна (останній молодшим за нього на 18 років). Він так любив своїх друзів, що помістив їх під іменами Аріста (Буало), Желаста (Мольєр), Аканда (Расін) у свій роман «Любовні пригоди Психеї». У 1665 р. були опубліковані його «Віршовані казки та оповідання», в 1668 р. «Вибрані байки у віршах». Лафонтен в життєвих справах був дуже простодушний, наївний, а часом до крайності забудькуватий і розсіяний. Представлений королю, аудієнції у якого він домагався, щоб піднести йому томик своїх віршів, він змушений був зізнатися, що книжку забув удома. Його фривольні новели, написані в дусі Боккаччо, принесли йому неприхильність церкви і короля, який у свій час опирався обрання поета в Академію. Про нього ходило багато анекдотів, казали, що він любить у світі лише три речі - вірші, неробство і жінок. Остання пов'язували з його фривольними новелами.
Лафонтен не сперечався і одного разу, вже в старості, писав своєму другові поетові Мокруа: «Запевняю тебе, що твій найкращий друг не протягне і двох тижнів. Ось вже два місяці, як я не виходжу з дому, хіба тільки в Академію, та й то тому, що це мене розважає. Вчора, коли я повертався, на мене раптом напала така слабкість на Шантрской вулиці, що я вирішив, що прийшов мій останній час. О, любий мій! Померти - це ще ніщо, але уяви, як я з'явлюся перед богом? Ти ж знаєш, як я жив ».
Капуцин, відпускаючи йому гріхи, зажадав дарчим на користь церкви. «Батько мій, адже в мене ні шеляга за душею, - скрушно відповів Лафонтен, - втім, незабаром має вийти друком книжка моїх віршованих новел, візьми 100 примірників і продай їх», - лукаво додав він. (У цих новелах панував фривольний і антіаскетіческій дух.)
Лафонтен помер 13 квітня 1695 на 74-му році життя.
Байки
Байки інтернаціональні. Сюжети їх подібні. Проте кожен народ вносить своє, оригінальне, своєрідне у виклад байок сюжету. У Лафонтена знайдемо ми відомі нам за іншими джерелами байки про ворону і лисиці, про вовка і ягняті, про бабку і мурашку і багато інших.
«Звичайно, жоден француз не наважиться кого б то не було поставити вище Лафонтена, - писав Пушкін, - але ми, здається, можемо віддавати перевагу йому Крилова. Обидва вони вічно залишаться улюбленцями своїх едіноземцев. Хтось слушно зауважив, що простодушність є вродженою властивістю французького народу, навпроти того, відмінна риса в наших вдачі є якесь веселе лукавство розуму, насмішкуватість і живописний спосіб виражатися: Лафонтен і Крилов - представники духу обох народів »1.
Політичні байки Лафонтена аж ніяк не безневинні. Вони досить уїдливо і виявляють його демократичні симпатії. Наведемо байку «Звірі під час чуми». Чума косила звірів. Лев зібрав раду. «Друзі, - звернувся він до них, - небо разгневалось на нас. Боги чекають спокутної жертви. Пошукаємо самого винного серед нас і зрадимо його страти, авось змилостивиться боги.
- Я, - почав він повість про свої гріхи, - пожер чимало баранів, каюся в тому, доводилося мені з'їдати і пастухів.
- О, государ, ви занадто на себе обмовляє! - Виступила лисиця. - Їсти баранів! Та ви надавали їм велику честь! Що до пастухів, то заслужено їм, які страхи наганяють вони на нас!
Мова лисиці викликала гучні оплески звірів. Чи виправдали і тигра, і ведмедя, і інших сановників лісу. Але ось заговорив осел:
- Я зірвав пучок трави в лузі, а луг, сказати по правді, мені не належав. Голодний я був, і біс мене поплутав! - Скрушно зізнавався осів.
- А! - Закричали звірі. - Рвати траву в чужому лузі! Жахливий злочин! На страту! На страту! - І осів був страчений.
Суд судить по тому, могутній ти иль безсилий », - підсумовує свою байку Лафонтен.
У байці «Півень і Лисиця» - типова для французів тонка іронія. Старий і досвідчений півень на гілці, на посту. Він - вартовий. Пробігає лисиця солодким голосом звертається до нього: «- Брат, ми більше не в сварці, загальний мир на цей раз. Я прибігла, щоб повідомити тобі про нього. Спускайся ж скоріше, тебе я обійму, не зволікай, мені ще потрібно оббігати двадцять застав.
- Що ти кажеш, моя мила! Ось новина! І як приємно мені чути це саме від тебе! Стривай, я покличу двох хортів, вони негайно ж прибіжать і як будуть раді розцілувати тебе за добрі вісті.
- Та ні вже, краще іншим разом, прощай! - Поспішила Лисиця і, скинувши модні туфлі, побігла геть. А старий Півень ошкірився. Ще б пак! Обдурити обманщика - подвійне задоволення ».
Байки Лафонтена народні по своєму легкому, витонченому гумору, настільки властивого французькому народові, по здоровому народному змістом, вкладеному в них, але вони й вишукані, галантні і салони. Ось як, наприклад, міркує лисиця в байці «Вовк і Лисиця» (лисиця сидить у відрі на дні колодязя, куди вона нерозумно опустилася, шукаючи якої-небудь поживи, і тепер вмовляє вовка зайняти її місце, бо вона, мовляв, ніяк не може доїсти перебував там сир): «Мужик, я хочу вас почастувати, ви бачите цей предмет? Це особливий сир. Бог Фавн його приготував. Корова Іо дала своє молоко, навіть у Юпітера, і якби він був навіть хворий, розігрався апетит б на це блюдо ». Як бачимо, лисиця вельми учена, очевидно, не менше її обізнаний в античній міфології і вовк, раз лисиця звернулася до нього з подібними літературними ремінісценціями.
У байках Лафонтена ми знайдемо літературні імена. Імена мольєрівського Тартюфа і середньовічного адвоката Патела вже використовуються тут як загальновідомих загальних імен. «Кіт і Лис, як два маленьких святих, вирушили в паломництво. То були два Тартюфа, два архіпателена, Дві пронози ... »- так починається байка« Кіт і Лис ».
Байки Лафонтена філософічно. В одній з них він розмірковує про генія і натовпі. Співвітчизники звернулися до Гіппократу, знаменитому лікарю, просячи його вилікувати від божевілля філософа Демокріта. «Він втратив розум, читання згубило його ... Що говорить він? - Світ нескінченний ... Йому мало цього. Він ще говорить про якісь атомах », - журяться простодушні абдерітяне, закликаючи Гіппократа.
Предметом байки часто бувають не тільки вади людей, але і психологічні спостереження, в дусі Ларошфуко або Лабрюйе-ра. У байці «Чоловік, дружина і злодій» він розповідає про те, як якийсь чоловік, дуже закоханий у свою дружину, не користувався, проте, її розташуванням. Ні схвального відгуку, ні ніжного погляду, ні слова дружби, ні милої посмішки не знаходив в дружині нещасний чоловік. Але ось одного разу вона сама кинулася в його обійми. Виявляється, її налякав злодій, і, рятуючись від нього, вона вдалася до захисту чоловіка. Вперше пізнав справжнє щастя закоханий чоловік і, вдячний, дозволив злодієві взяти все, що той захоче. «Страх іноді буває найсильнішим почуттям і перемагає навіть відразу, - укладає свою байку Лафонтен. - Проте любов сильніше. Приклад - цей закоханий, який спалив би свій дім, щоб тільки поцілувати свою даму і винести її з полум'я. Мені подобається таке захоплення », - зізнається поет.
У байці про «зістарити леві» мова йде про приниження чи, вірніше, кордонах приниження, які здатний витримати людина. Всьому є межа, і найстрашніше приниження - це образа, що наноситься істотою зневажаною. Лев, гроза і жах лісів, під вагою років постарів, він журиться, оплакуючи свою колишню міць, і піддається гонінням з боку навіть своїх підданих, «стали сильними його слабкістю». Кінь брикнула його копитом, вовк рвонув зубами, бик штрикнув рогом. Лев, нездатний навіть гарчати, мовчки зносить побої і образи, покірно чекаючи смерті. Але от осел попрямував до нього. «О, це вже занадто! - Вигукнув лев. - Я готовий померти, але наразитися на ще твоїм побоям - чи не означає померти двічі ».
В іншій байці розповідається про те, що Любов і Божевілля, як-то одного разу граючи разом, засперечалися, посварилися і побилися. Любов отримала такий сильний удар в голову, що втратила зір. Зібралися боги, серед них Юпітер і Немезіда. Що робити? Як допомогти засліпленою Любові? І вирішили дати Любові вічного супутника - поводиря Божевілля.
Лафонтен в передмові до своїх байок вказував иа своєрідність свого мистецтва. Він говорив, що не досяг лаконізму Федра (давньоримського байкаря), але викупив цей недолік веселістю. «Весело я називаю не те, що викликає сміх, а якесь особливе чарівність, загальний радісний колорит, який можна додати всякому предмету, навіть найбільш серйозного».
Лессінг пізніше досить суворо відгукнувся про французький баснописце, звинувативши його в тому, що він, мовляв, не знав основ жанру байки, що байка відноситься не до поезії, а до філософії. «Французи не ставлять веселість понад усе? Веселість не протилежна чи почуттю витонченості? »- Бурчав критик. Проте, думається, він був не правий. Байка без гумору, без тієї життєрадісною веселості, про яку говорив Лафонтен, втратила б всю свою принадність. До того ж «веселість» ніколи не заважала серйозної думки.
Казки та новели
У віршованих новелах Лафонтена панує дух життєрадісною простоти людських відносин і чуттєвості. Поет тут весь у традиціях Ренесансу і славить життя. Тут небо безхмарне, сонце пестить і гріє, але не обпалює, тут люди не злі, терпимі до людських слабостей, не мстиві. Вони вдаються до сумам, але не надовго, адже світ прекрасний, а якщо є недоліки, то людині їх все одно не виправити, та вони не так вже й великі. Словом, навіщо затьмарювати себе сумом, якщо на сонці є кілька дрібних плям?
Пушкін цінував цю веселу, легку, витончену грайливість казок і новел французького поета. У січні 1825 р. він писав Рилєєву з Михайлівського: «Бестужев пише мені багато про Онєгіна, - скажи йому, що він неправий: невже хоче він вигнати все легке і веселе з поезії?» І тут Пушкін згадує Аріосто, Вольтера («Орлеанську діву ») та« Казки »Лафонтена.
Сюжет новел запозичений то у Маргарити Наваррської, то у Боккаччо, то у Аріосто. У них немає грубуватою, але могутньої думки Ренесансу, вони фривольні, приправлені легким дотепністю і галантними перифразами, модними в салонах XVII століття. Така пряна, в дусі арабських казок новела «Джоконди», написана легким, витонченим віршем.
Деякі новели зовсім короткі, в кілька віршованих рядків. Це скоріше новели-анекдоти, вся гострота яких - у несподіваних логічних поворотах. Така новела «Сестра Жанна». Якась Жанна в дівчатах прижила дитини і, щоб замолити свій гріх, пішла в монастир. Там вдавалася вона посиленому благочестя і своїм релігійним завзяттям звернула на себе увагу ігумені. Та закликала до себе черниць і заявила їм: «Будьте такими ж старанними у служінні Богу, як сестра Жанна». - «Якби нам вдалося випробувати те ж, що і вона, ах, тоді б і ми були старанними», - зітхнувши, відповіли їй черниці.
Тонкою насмішці піддаються тут служителі церкви. Однак це не те цілеспрямоване, рішуче, філософськи обгрунтоване засудження релігійної аскези, з яким виступали гуманісти XV-XVI ст., А всього лише витончений лібертінаж, легке вільнодумство, до якого поблажливо ставилися і в аристократичних колах, особливо в колах деяких колишніх фрондерів в XVII столітті. Однак і це викликало на поета нападки церковників. Його звинувачували в забутті всіх норм моралі. Навіть у XIX столітті, в святенницький період реставрації Бурбонів (1815-1830), його ім'я служило синонімом розбещеності. Стендаль у романі «Червоне і чорне» наводить виразний епізод з салонного життя французької провінції часів Реставрації. Жюльєн Сорель під загальний гул схвалення роялістів в будинку Реналя називає байки Лафонтена аморальними.