Товарознавча характеристика фарфорових та керамічних виробів

Фаянс відноситься до пористої кераміки (пористість до 30% обсягу, водопоглинання 9 - 12%). Він має білий з жовтуватим відтінком черепок без блиску, покритий більш легкоплавкой, менш термічно стійкою в порівнянні з порцеляною глазур'ю. При коливаннях температури легко утворюються тріщини глазурі та черепок вбирає рідину. Фаянсові вироби не просвічують, при ударі видають глухий короткий звук, їх ніжки і край заглазуровани. Більшість виробів виготовляють з твердого (полевошпатного) фаянсу, маса якого містить близько 60% каоліну і беложгущихся глин, 30 - 35% кварцу і до 10% фаянсового бою і польового шпату. М'який фаянс (глинистий, вапняний) має більш низьку механічну міцність. У нашій країні він не знайшов широкого поширення.

У Росії часом народження і швидкого освоєння виробництва фаянсу став XVIII століття. Деякі фаянсові заводи поряд з фаянсом з середини XVIII століття стали випускати порцелянові вироби. Фаянс відрізняється від фарфору тим, що фаянсовий маса містить значно більше глини. У «глинистому» фаянсі вміст глини доходило до 85%, температура випалу була 950-960 ° С, такий фаянс покривали кольоровий глухий глазур'ю. Цей фаянс характеризували висока пористість і мала механічна міцність. Вапняний фаянс середніх століть містив крім глини і кременю ще 10 - 35% вапняку або крейди; температура випалення його сягає 1100 - 1160 ° С; черепок був пористий (19 - 22% по водопоглинанню) і Маломіцний. Твердий, або полевошпатовий, фаянс набув поширення з кінця XIX століття. Мел був частково або повністю замінений польовим шпатом. Твердий фаянс обпалювали двічі: спочатку при більш високій температурі (1230-1280 ° С) - для отримання якісного черепка, а вдруге - при більш низькій температурі (1050-1150 ° С) - тільки для оплавлення глазурі.

Якщо говорити про недоліки фаянсу, то в першу чергу потрібно сказати про його пористості, яка призводить до поглинання їм вологи з повітря, що веде до деякого його розбухання (0,016-0,086% від обсягу), до розриву глазурі і до появи цека (дрібних тріщин глазурі), зростаючого з плином часу. На всіх старовинних фаянсових виробах глазур покрита сіткою цека, що є для колекціонерів своєрідною ознакою достовірності давнього походження старого фаянсу. Глазур для фаянсу застосовується фріттованная легкоплавка. Введення в масу 3 - 4% крейди, магнезиту і доломіту, а також, підвищення температури випалу на 20 - 40 ° С може усунути цек. Зазвичай фаянсові вироби досягають межі збільшення свого об'єму через два - три роки.

Існують різні види фаянсу:

1) ФАЯНС ВАПНЯНИЙ - вид фаянсу, що містить в якості вихідних компонентів, крім пластичних матеріалів і кварцу, крейда або доломіт. Відрізняється невисокою температурою і вузьким інтервалом випалу;

2) ФАЯНС М'ЯКИЙ, який містить відносно велику кількість плавнів, що вводяться в масу разом з глинистим речовиною;

3) ФАЯНС польовошпатних - це вид фаянсу, що містить крім глинистих і кварцу певну кількість польових шпатів;

4) ФАЯНС ТВЕРДИЙ - це фаянс з високою температурою випалу і хорошими механічними характеристиками.

Кераміка, жаростійкі скло і фарфор вимагають уважності при використанні, але, незважаючи на необхідність дотримання «техніки безпеки», фахівці рішуче стверджують - саме за цим посудом майбутнє.

Посуд фарфоровий і фаянсовий представлена ​​провідними російськими товаровиробниками у двох напрямках:

1) посуд для громадського харчування (30-40%);

2) посуд для масового споживача (60-70%).

Для підприємств громадського харчування - від шкіл до недорогих кафе і барів рекомендується білу порцелянову посуд з люстровий відводків, ресторанна група представлена ​​білою посудом серії «золото». Асортимент включає різноманітні тарілки, страви, салатники, сухарниці, вази для фруктів, для цукерок, маслянки, сливочник і багато іншого. У цьому посуді перебуває оптимальне співвідношення ціни і якості. Для масового споживача пропонуються різні сервізи - столові, чайні, кавові, келихи, чашки з блюдцями, які декорують більш яскравою, помітною деколь або розписом.

Посуд з фаянсу, представлена, наприклад Конаковскій фаянсовий завод, є більш економічною, тому вона майже у два рази нижче вартості порцеляни.

Асортимент фаянсового посуду вужче, ніж у фарфорового і представлений двома великими групами:

1) Столовий посуд: тарілки, блюда, вази для супу, салатники, миски, блюдця, піали, селедочниці та ін;

2) Чайна посуд: гуртки, маслянки, Конфетница, чайники. Цю посуд пропонується як штучної, так і у вигляді наборів різної комплектації, наприклад столові сервізи, набори для чаю, для молока, для салату, для млинців, дитячі набори.

Найбільш часто з фаянсу виготовляють такі вироби:

- Пиріжкові тарілки (діаметром 175 мм) для хліба, тостів, випечених виробів;

- Закусочні тарілки (діаметром 200 мм) для холодних закусок, а також як підставки під салатники;

- Салатники різної форми місткістю від 1 до 6 порцій для салатів, солінь, маринадів, грибів та ін;

- Овальні блюда для закусок з рибних і м'ясних страв, для заливний риби;

- Круглі страви для м'ясних і овочевих закусок, канапе та ін;

- Соусники для холодних соусів і сметани;

- Бульйонні чашки (місткістю 350-400 см3) з блюдцями для бульйонів, пюреобразних супів, а також супів з дрібно нарізаними м'ясом або птахом;

- Супові миски з кришками;

- Столові тарілки дрібні (діаметром 240 мм) для других страв, а також як подставочниє до глибоких тарілках;

- Десертні тарілки дрібні (діаметром 200 мм, відрізняються від закусочних більш барвистим малюнком) для пудингів, запіканок, суфле та інших солодких страв, свіжих фруктів;

- Десертні тарілки глибокі (діаметром 200 мм) для солодких супів з фруктів і полуниці з вершками;

- Чайні чашки (місткістю 200, 250 см3) з блюдцями для чаю, кави з молоком, какао;

- Чайники для заварки;

- Чайники для окропу;

- Кавники для чорної кави;

- Кавові чашки (місткістю до 100 см3) з блюдцями для чорної кави і шоколаду;

- Молочники для молока;

- Слівочник;

- Розетки (діаметром 90 мм) для варення, меду, лимона, цукру;

- Цукорниця;

- Вази з плоскою поверхнею на ніжці (діаметр 300 мм) для круглих тортів і тістечок;

- Судки для спецій;

- Серветниці для паперових серветок.

Відмінні ознаки порцеляни й фаянсу:

Щільність фарфорових виробів більше фаянсових, так як черепок у порцеляни спечений, а у фаянсу - пористий.

Черепок порцеляни в тонких шарах просвічує, черепок фаянсу не просвічується навіть у тонких шарах.

Черепок порцеляни білого кольору з блакитним відтінком, у фаянсу - білий з жовтуватим, сіруватим відтінком.

При ударі об край порцелянові вироби видають тривалий високий звук, фаянс - глухий і короткий.

Твердість глазурі порцеляни вище в 3,5 рази, ніж у фаянсу.

Термостійкість глазурі порцеляни витримує різкі коливання температури без розтріскування. Глазур фаянсу має більш низькі межі термостійкості, може бути розтріскування глазурі при високій температурі. Глазур фарфору більш хімічно стійка до дії лугів, кислот, ніж глазур фаянсу.

Край або ніжка у порцеляни не заглазуровани, вироби з фаянсу повністю заглазуровани.

2. Основні різновиди керамічної продукції

Гончарне ремесло відомо в Росії з незапам'ятних часів. Глина дуже легко піддається обробці: з неї можна виліпити все що завгодно. А з відкриттям випалу глиняні вироби, перш за все глиняний посуд і начиння, стали найнеобхіднішими і найпрактичнішими в побуті стародавньої людини.

Раніше інших існувала ліпна кераміка, тобто глиняні вироби, виліплені руками, без будь-яких спеціальних пристосувань. Така ліпна кераміка збереглася в деяких народів до наших днів. Поруч із судинами існували незліченні ліпні фігурки тварин, птахів і людей. У них яскраво відбилися давні вірування, забобони, прикмети; часто в глиняних фігурках бачили духів-охоронцям людини, її житла, худоби, посівів.

Хоча глиняні судини зазвичай не мали такого конкретного образу, як фігурки, але побічно вони ототожнювалися гончарами з живою природою і навіть з людиною. Про це свідчить назви частин керамічного судини: тулово, шийка, шийку, носик, ручка.

Найпростіший орнамент на глиняному посуді у вигляді ямок, вм'ятин виник у незапам'ятні часи, можливо, як технічний прийом ущільнення черепка для досягнення кращого його випалу, ще до появи спеціальних печей.

Давні розвинені культури слов'ян вже мали цілу систему зображень на посудинах, зміст яких розкриває уявлення людей про світ і природу, пов'язане з працею хлібороба. Хвилясті лінії, наприклад, - знак води, прямі лінії умовно зображували землю і т.д. На кераміці нового часу разом з безліччю пізніших мотивів зберігаються і старовинні, але в іншому, власне декоративному значенні.

Одним з найстаріших прийомів прикраси посуду є лощіння. Це блискучі смужки, якими з допомогою гладкого каменю або кістки - лощила - покривають частину або всю поверхню судини, не зовсім висохлого, ще не обпаленої. Одночасно лощіння ущільнює поверхню черепка, робить його менш водопроникним і більш міцним. Існує краснолощеная і чернолощеная кераміка. Перша - природного кольору червоної гончарної глини. Друга - задимлена, обпалена в закіптюжений полум'я без доступу кисню. Таку чорну кераміку ще називають томлінь або мореною. Цей давній тип гончарства поширений в різних районах Росії і зберігся до наших днів.

Інший, більш простий спосіб прикраси - обварка - полягає в тому, що гарячі горщики виймають з печі й одразу ж занурюють в борошняну бовтанку. При цьому черепок стає щільніше, міцніше, а на поверхні з'являються округлі концентричні коричневі плями і крапки, утворюючи природний орнамент.

Один з видів облагородження і прикраси глиняних виробів - покриття і розпис ангобом - рідко розведеною глиною іншого кольору, ніж та, з якої виконаний даний предмет.

Росіяни керамічні промисли в XVIII-XIX ст. існували в багатьох селах і селах. Кожен, як правило, обслуговував свій невеликий район, і лише деякі придбали широке значення. У ряді районів Ярославській,

Московської, Калузької губерній збереглася традиція виготовлення чернолощеной посуду, яку витягували в одних місцях на ножних, в інших

- На ручних гончарних кругах, прикрашали борозенками, нескладної гравіруванням прямо на верстаті за допомогою штампиков з дерева, глини, металу. Дивують гармонія пропорцій, пластична завершеність і ясність форм цих простих предметів: глечиків для масла, молока, корчаг для квасу, глечиків, різних розмірів горщиків для каші, сметани, рукомои і т.д.

В інших місцях робили не морену, а звичайну червону, коричневу або жовтувату посуд з місцевої глини, прикрашали її горизонтальними смужками, плямами, подекуди гілочками, нанесеними білою глиною. Такого типу гончарний посуд побутувала в Псковській, Новгородській, Тверській і інших губерніях. У деяких районах покривали червоний черепок білим ангобом, а на нього порошком кольорової глазурі наносили нескладний візерунок у вигляді спіралей, смужок, плям і шар безбарвної прозорої глазурі. У Воронезькій губернії гончарні глечики, миски прикрашали рельєфними наліпками у вигляді гудзичків і поливали кольоровий глазур'ю. Застосування трьох кольорових легкоплавких глазурі коричневої (марганцевої), зеленої (мідної) і жовтої (залізної) характерно для гончарства різних районів другої половини XIX-початку XX ст.

Художня виразність російської побутової гончарного посуду полягає не стільки в кольорі або орнаменті, які, як правило, дуже скромні, скільки в пластичному вирішенні. Нанесення кольорових пасків, жолобків або рельєфних джгутиків, потовщення країв, підкреслення низького піддону або кільцевої ніжки, ручок, які добре входять в загальний силует речі, - все це частини одного закінченого архітектурно-скульптурного цілого, гармонійно об'єднується з родинним йому побутовим оточенням.

Основні сучасні промисли російської художньої кераміки - це гжельский фарфор в Московській області, Скопинському майоліка в Рязанської області, димковская іграшка в г.Кірове, філімоновской іграшка в Тульській області, Каргопольського іграшка в Архангельській області, Абашевская іграшка в Пензенської області.

1. Гжель.

Найвідоміший великий народний художній керамічний промисел - підмосковна гжель. Цей район з 30 сіл, колишніх Бронницького і Білгородського повітів, в 60 км від Москви (нині Раменський район), давно славився своїми глинами і гончарами. Центром гончарства була Гжельская волость - села Річиці, Гжель, Жирово, Туригіна, Бахтєєва та ін, де було багато майстерень. У творах майоліки XVIII ст., Полуфаянса та порцеляни

XIX ст. яскраво представлено мистецтво народних майстрів Росії. Маючи великий досвід гончарної справи, відрізняючись живим тямущим розумом, гжельские майстра швидко освоювали виробництво майоліки на заводі Гребенщикова, а потім йшли від господаря і починали виготовляти подібні вироби у своїх майстернях. Вони створили ошатну посуд: Квасников - декоративні глечики з кільцеподібним туловом, високої куполоподібної кришкою, довгим зігнутим носиком, скульптурної ручкою, часто на чотирьох масивних округлих ніжках; кумгани, подібні ж судини, але без наскрізного отвору в корпусі; глечики, рукомои, гуртки- вертушки, «напийся - не облейся», блюда, тарілки та ін, прикрашені орнаментальної і сюжетної розписом, виконаної зеленою, жовтою, синьою і фіолетово-коричневою фарбами по білому тлу.

Звичайно в центрі майолікового страви або на передній площині кольцевидного тулова квасника зображувалася гордо виступає птах типу журавля чи чаплі - тонким чорним контуром з легкої подцветкой; це основне зображення доповнюють і супроводжують легкі умовні деревця, кущики, іноді гранично узагальнені, схематизовані зображення людей, наприклад дам в кринолінах, іноді архітектурних споруд. Віртуозність штриха, свобода розташування і врівноваженість всіх зображень, їх вписаність у коло, витонченість і тонкість розмальовки - все це вказує на надзвичайно високу кваліфікацію і художню обдарованість майстрів-распісчіков. Але не відстають від них і скульптори. Плічка, кришки, ручки глечиків і кумганов доповнені невеликими жанровими скульптурками людей і кумедними зображеннями тварин. Дрібна декоративна пластика виконувалася і поза зв'язку з посудом. Майстри знову-таки з гумором зображували те, що бачили в житті: жінка везе дитини на санках, військовий у трикутному капелюсі, дружина стаскивает чобіт з ноги чоловіка, старий б'ється зі своєю старою, хлопчик-поводир веде жебрака і т.д.

У гжельской майолике об'єднані пластичні досягнення народного гончарства, відображені риси бароко і класицизму. У мистецтві народної кераміки полуфаянс Гжели є одним з яскравих явищ. Спочатку полуфаянсовая посуд за формами була близька майолике, але з більш простий синій кольоровій розписом. Потім форми стали простіше; переважно виконували глечики, рукомои, чорнильниці, сільнички та ін Створена народними майстрами Гжели система рішення пластичної форми і декоративного розпису має значення цілої художньої школи російської народної кераміки.

Форми посуду і друковані малюнки переходили з одного заводу на інший.

На дрібних гжельских фарфорових заводах при всьому їхньому прагненні наслідувати дорогим виробам народилося своє оригінальне мистецтво російського порцелянового лубка з його грубуватою барвистістю, народної трактуванням скульптурних образів, які майстри створювали по-своєму, відштовхуючись від образів дорогого порцеляни. Порцелянові статуетки набували у втіленні гжельских майстрів риси, спільні з простий глиняній іграшкою. Гжельские вироби поширювалися не тільки по всій Росії, їх вивозили в Середню Азію і країни Близького Сходу. Враховуючи місцеві смаки, гжельские майстри створили стійкий асортимент так званого «азіатського» порцеляни: чайники, піали різних розмірів і певної форми, з характерною квітковим розписом в медальйонах, на кольоровому тлі. Посуд ця широко побутувала й у російських трактирах. Швидкісна вільна кистьова розпис з квітковими мотивами в кінці XIX - початку XX ст. отримала назву «агашка». Саме ж мистецтво гжельского промислу прийшло до цього часу до повного занепаду і було забуте. Тільки в 40-50-х рр.. завдяки дослідженням мистецтвознавця А.Б. Салтикова і робіт московської художниці Н.І. Бессарабовой мистецтво Гжели стало відроджуватися. Основою цього відродження послужило спадщина гжельських майоліки XVIII ст. і полуфаянса XIX ст. Розпис ж була прийнята одноколірна синя подглазурная (кобальтом) по типу традиційної полуфаянсовой.

Гжельская посуд з синім кобальтової розписом по білому тлу завоювала велику популярність.

2) Скопин.

Серед вогнищ народного художнього гончарства унікальний промисел декоративної кераміки, що знаходиться в місті Скопин Рязанської області.

Рязанська земля, багата традиціями різних видів народного мистецтва, стала батьківщиною виробництва гончарного посуду та ліпних глиняних свистульок. У місті існував цілий «гончарний кінець», а жителів міста називали «Скопинському свістушнікамі».

До середини XIX ст. глазурі тут не застосовували, а робили звичайні чорні («Синюшко») і обварного горщики. З освоєнням глазурования Скопинському вироби стали значно більш яскравими, декоративними. Звичайна побутова посуд Скопинському гончарів XIX-початку XX ст. виконана зі світлої глини, має м'які обриси, краю часто закінчують фестончатими «оборочки». Рукомои, глечики, глибокі миски, кружки, хлібниці та ін формували на низьких ручних гончарних колах, прикрашали процарапкой, штампиками, наліпками і потечних кольоровою глазур'ю. Часто на одному предметі мальовничо поєднували глазурі коричневу з зеленою або зелену з жовтою. Висушені вироби обмазували дьогтем, посипали нерівно розмелених порошком кольорових глазурей і обпалювали в ямном горні.

Приблизно з середини XIX ст. в промислі стали робити декоративну скульптурну кераміку. Збереглися відомості, що спочатку майстра виконували поодинокі фігурні предмети; лева, птицю, куля, самовар і т.п. і ставили таку річ на стовпі біля воріт свого будинку як прикраса і на знак того, що тут живе неабиякий майстер. При цьому змагалися в складності і фантастичності робіт. Потім стали виставляти такі дивовижні фігури і скульптурні глечики на ярмарку перед своїм звичайним товаром для залучення до нього уваги покупців.

Попит на декоративні вироби заохотив майстрів робити їх вже спеціально на продаж. Фігурні судини возили на святкові базари в Москву, Рязань.

Цікаві глечики з високим горлом, туловом у вигляді ведмедя чи хижої птахи скопи, з ручкою і носиком у вигляді змії. Кришку часто завершувала фігурка птахи, зайця чи собачки. Іноді посудину мав кільцеподібні корпус, а всередині нього містилася фігура ведмежати або дракона. Часом робили бутель у вигляді чоловічої фігури з палицею в руці. Збереглися підсвічники у вигляді двоголового орла, птахи скопи, мужика в кожушку і т.д. Серед образів скопинской кераміки - Полкан-богатир з кийком у руці, явно який із лубочних картинок. Орнамент, колір, складний силует об'єднують посудні частини виробів зі скульптурними, утворюючи цілісні декоративні предмети.

Крім декоративних скульптурних судин, робили і просто скульптуру: драконів, левів. Розповідають, що один зі старих майстрів, що працювали в кінці XIX ст., Жолобів виконував навіть портретні зображення знайомих, витягаючи їх, як завжди, на гончарному крузі, по пам'яті, і допрацьовує деталі від руки.

У роки першої світової війни Скопинський промисел поступово занепав. Відродження його відноситься вже до 40-50-их рр.. У цей час ще продовжували працювати старі майстри Скопинському промислу, які добре пам'ятали всі основні особливості і прийоми виконання скопинской кераміки.

Їх досвід і знання поступово переймають і освоюють більше молоді майстри, які прийшли в промисел.

У 60-70-х рр.. робляться спроби створити особливий тип сувенірної скопинской кераміки. Це невеликі фігурки левів, птахів, сцени цирку і т.д.

Поряд з цим створюють майстри і традиційні для промислу Квасников з птахами, свічники, вази для фруктів.

Фантастичні фігурні Скопинському судини, покриті коричневою або зеленою глазур'ю, займають все більш значне місце на виставках декоративного і прикладного мистецтва. Інтерес до них з боку поціновувачів, колекціонерів і просто масового споживача не слабшає. Мистецтво Скопинському гончарів вносить свій яскравий штрих в загальну картину сучасного розвитку російської народної декоративної кераміки.

3) Димковская іграшка.

Серед сучасних російських глиняних іграшок найбільшою популярністю і популярністю користується димковская (минулого вятская) іграшка. Це узагальнена, декоративна глиняна скульптура, близька до народного примітиву: фігурки висотою в середньому 15 - 25 см, оздоблені по білому тлу багатобарвним геометричним орнаментом з кіл, горохів, смуг, клітин, хвилястих ліній, яскравими фарбами, часто з додаванням золота. Традиційними і постійно повторюваними в димковской іграшці є вершники, півні, жіночі фігури в розширюється донизу дзвоновидні спідницях і високих головних уборах - кокошниках, іменовані няньками, годувальницями, пані, водоноски. Димковскіе індики і коні реальні і фантастичні в один і той же час. Індик з пишним віялоподібним хвостом, кінь в яскраво-синіх яблуках-колах, у козла червоні з золотом роги. У всіх цих наївних і барвистих образах так і бачаться притаманних російському народу простодушність, завзятість, оптимізм, схильність до казкової, пісенної інтерпретації дійсності.

У жіночих фігурах велике значення мають виразні деталі: ошатні зачіски, головні убори, оборки на рукавах, фартухах, пелеринки, муфти, парасольки, сумочки і т.п.

Виліплені іграшки висушують при кімнатній температурі від двох-трьох днів до двох тижнів (залежно від розміру). Потім їх ліплять. Перш випал проводили прямо в російській печі. Тепер же - в електричних муфельних печах. Обпалені до червоно-розжареного стану і остиглі в печі іграшки покривають сліпучо білим шаром крейди, розведеного на знятому молоці. З цієї біленні виконують яскраву багатобарвну розпис. На одній фігурці застосовують 6-8 кольорів. В даний час використовують гуашеві фарби, розведені на яйці. Традиційне приготування полягало в розтиранні сухих анілінових фарб на яйці, розведеному оцтом або перекислим квасом.

Минулого пензлик була саморобною з продернутого холщевого клаптя, намотаного на паличку. Плями наносили торцем рівно зрізаного прутика.

Тепер вживають колонкові або Хорькова кисті.

Розпис являє собою, як правило, великий геометричний візерунок, що поєднується з гладко частинами. Особливо різноманітно і ошатно орнаментується спідниці. Орнамент часто покриває фігури тварин, замінюючи зображення вовни або оперення. Кольори розпису локальні, поєднуються за принципом контрасту і взаємного доповнення. Багатобарвність підкреслено присутністю білого і чорно квітів і доповнено блискучими квадратиками сусального золота (тепер - мідний поташ), наклеєними на головні убори та коміри дам, еполети і кокарди військових, пишні хвости індиків і т.д.

З плином часу багатобарвність і яскравість розписи збільшилися.

Збережені від XIX-початку XX ст. димковскіе іграшки не так інтенсивно розцвічені.

Пізніше з розвитком промислу з'явилося багато казкових, історичних та побутових багатофігурних композицій, що включають архітектуру (будиночки, каруселі), елементи пейзажу (дерева, що символізують ліс, грядки з виделками капусти зображені в сцені «Прибирання капусти») і т.д. Разом з тим традиційний коло тем не втрачений, він допомагає зберегти специфічний неповторний образ іграшок і в його межах дає широкий простір творчої фантазії авторів.

Значення димковской іграшки давно вже не ігрове. Це - народна декоративна скульптура.

Види орнаментів кераміки:

Орнамент - спосіб прикраси кераміки. Прийоми художньої обробки керамічних виробів у великій мірі обумовлені особливостями матеріалу, властивістю глини. Такими є розпис ручним способом, гравірування, сграффіто, фляндровка, «мармур», ліплення, лощіння, резерваж та інші. Розрізняють такі види орнаментів:

Хвилястий орнамент - спосіб лощіння кераміки, при якому вся поверхня судини виглядає хвилястою, в деяких випадках наближаючись до жолобках. У російській літературі термін позначає хвилясті лінії, нанесені на поверхню судини гострим предметом до випалу.

Виїмчастий орнамент - На м'якій поверхні судини до випалення вирізують смужки або візерунки. Утворилися смужки часто заповнювалися білою пастою, що виділялася на темній поверхні судини.

Глазкової орнамент - Декоративний мотив, що складається з пари кружків або спіралей як на іспанській символ-кераміці. На деяких зразках явно зображені очі, можливо, вони символізували протекційний погляд божества на своїх шанувальників. Мотив широко поширений у Західній Європі 3-го тисячоліття до н.е.

Графіті - будь-які фігурки або написи, нашкрябані на поверхні. Зустрічаються на скелях, будинках і на кераміці.

Гребінчастий орнамент - поширений спосіб прикраси кераміки. Виконувався зубчастим інструментом по сирій глині. В результаті виходили стрічки паралельних насічок, часто хвилясті.

Декалькоманія (деколь) - являє собою одне або багатобарвний малюнок, що наноситься за допомогою перекладної картинки. Розрізняють деколь звичайну і зсувну, або шовкотрафаретний. Звичайна деколь ледь відчувається рукою, малюнок трохи матовий з тонкою деталізацією, переходами одного тону до іншого. Зсувний деколь має більш товстий шар фарби, насичений колір, проте число фарб в малюнку обмежена, переходи тонів, як правило, відсутні. Розроблено комбіновані і золотовмісні деколі.

Живопис - Виконується вручну пензлем або пером фарбами, золотом, люстрами та їх комбінацією. Малюнок соковитий, яскравий зі слідами роботи пензлем. Іноді малюнок наносять по мастиці. За малюнком матовим золотом може виконуватися гравірування (ціровка). виконується вручну пензлем або пером фарбами, золотом, люстрами та їх комбінацією. Малюнок соковитий, яскравий зі слідами роботи пензлем. Іноді малюнок наносять по мастиці. За малюнком матовим золотом може виконуватися гравірування (ціровка). Малюнки в залежності від розташування (композиції) поділяють на суцільні, бортові, раскідние і букетом. Суцільний малюнок покриває всю зовнішню поверхню або борт виробів, бортовий - розташований безперервною смугою по борту, низу або посередині вироби, раскідной - це п'ять і більше не пов'язаних один з одним ліплення або малюнків; букетом - до трьох малюнків включно. Оброблення виконані надлазурнимі фарбами, закріплюють у муфельній випалу.

Інкрустація - спосіб декорування - некрізне вирізання візерунків на поверхні, які заповнюють забарвленими масами, ангобами, глазурями.

Каннелюри - орнамент з широких насічок або жолобків.

Кракелюр - (франц. craquelure), тріщина барвистого шару в творах олійного живопису.

Кракле - вид глазурі, покритою мережею волосяних тріщин, часто пофарбованих по-іншому, ніж основна глазур. Отримують шляхом втирання керамічних пігментів в тріщини, що утворюються в результаті цека на глазурі, і наступного випалу. Іноді обмежуються фарбуванням тріщин органічними барвниками.

Криті суцільне - Це покриття корпусу вироби рівномірним шаром фарби; полукритье - кольорова смуга шириною 20 мм і більше; спадний криті - це криті з поступовим переходом від сильного тони фарби до слабкого; при криті з прочищенням у фарбі прочищено візерунок.

Помилковий рельєф - форма виїмчаста або штампованого орнаменту в кераміці, що передбачає видалення або вдавлення глини з поверхні судини в двох рядах, оздоблюють трикутники. Зигзаг між цими рядами здається рельєфним, хоча насправді він не вище, ніж поверхня судини в інших місцях. Мотив був широко поширений в давнину.

Люстр - сучасний вид покриття з металевим відливом.

Негативна розпис - техніка орнаментації кераміки, що застосовувалася в багатьох районах Америки. Малюнок наносився на поверхню судини за допомогою воску або глини, потім посудину обкурювали або занурювався в чорну фарбу, яка не могла проникнути через захисний шар. Коли віск або глина віддалялися, малюнок отримував первинний колір на чорному фоні. Аналогічний метод фарбування із застосуванням воску міг використовуватися і для тканин.

Меандр - безперервний візерунок із стрічки чи окремої лінії з рівномірними вигинами. Спіральний М. Є просто спіраль, прямокутний меандр - той же мотив, але з прямими кутами.

"Мармуризації" - спосіб декоративного оздоблення застосовувався на Русі в Х-XII століттях і зберігся до наших днів. Заснований він на вільному растекании кольорових ангобів по поверхні керамічного виробу. Найбільш мальовничим малюнок узору виходить в тому випадку, коли розпис ведеться по сирому ангобному грунту. На поверхню виробу наносять товстим шаром всілякі смуги, краплі, плями, які починають тут же стікати по вологому тлу вниз. Гончар бере виріб в обидві руки і, повільно повертаючи, нахиляє його то в одну сторону, то в іншу. Іноді виріб злегка струшують, переплітаючись і зливаючись, патьоки ангобів утворюють складний малюнок, що чимось нагадує текстуру мармуру, звідси і назва цього способу декорування.

"Макарони" - група хвилястих ліній, прокреслених двома або трьома пальцями на поверхні глини в верхнепалеолитических піренейських печерах (в т.ч. в Альтамірі). Припущення про безпосередній перехід від "М." До ідеї малюнка звіра було сформульовано А. Брейлі (1911 р.) Гіпотеза про такий легкому відкритті феномена творчості созерцающим індивідуумом згодом не підтвердилася. Вчені тлумачать «макарони» як імітаційно-символічне відтворення гріфад (прокреслені від кігтів) печерного ведмедя, який посів особливе місце в свідомості людини палеоліту.

Нарізний орнамент - зустрічається на кераміці. М'які поверхню глини до випалу прорізалася гострим інструментом.

Отводка - вид декорування розписом, при якому на виріб, що має форму тіла обертання, за допомогою турнеткі наносять узор у вигляді вузьких стрічок, орнаментів і т.п. Декорують керамічні вироби за допомогою фарбування маси в рожевий, блакитний, зелений кольори, нанесення декоративних глазурей (кольорових, «кракле», кристалічних, матових та ін), рельєфними і поглибленими малюнками, але найчастіше розфарбовуванням. На фаянсові вироби наносять також буфетну стрічку шириною 12-16 і 32 мм, на фарфорові вироби з вирізні краєм - стрічку із завалом, захоплюючу вирізний край. Ці оброблення застосовують самостійно або в комбінації з іншими.

Пастілаж - В грушу або пластмасовий флакон набирають ангоб і, орієнтуючись на лінії допоміжного малюнка, наносять на поверхню виробу. Там, де потрібно провести тонку лінію, на грушу натискають лише злегка, там же, де лінія повинна бути товще, натиск підсилюють. Найтонші лінії візерунка виконуються піпеткою.

Друк - графічний одноколірний малюнок, перенесений з гравірованим дошки або вала на цигарковий папір або гумову мембрану, а з них на виріб. Малюнок може бути додатково розфарбований вручну однією, двома або більше фарбами. Зовнішні ознаки: - тонкий одноколірний контур, сліди ручної розмальовки.

Оброблення рельєфу - Це розмальовування всіх деталей рельєфу фарбою або золотом.

Малюнки - залежно від розташування (композиції) поділяють на суцільні, бортові, раскідние і букетом. Суцільний малюнок покриває всю зовнішню поверхню або борт виробів, бортовий - розташований безперервною смугою по борту, низу або посередині вироби, раскідной - це п'ять і більше не пов'язаних один з одним ліплення або малюнків; букетом - до трьох малюнків включно. Оброблення виконані надлазурнимі фарбами, закріплюють у муфельній випалу.

Романський орнамент - декоративний мотив у металевих виробах та кераміці, складається з лав каплеподібних випуклін, що розходяться від основи судини. Такий орнамент може покривати нижню частину посудини або НД Поверхня, надаючи йому вигляду очищеного апельсина. Іноді аналогічний ефект отримують простими вертикальними нарізками або жолобками.

Розпис - найбільш широко застосовуваний спосіб художньої обробки. Розписують ангобом - тонкорастертой рідкою глиною, білої або з домішкою барвників. Малюнок ангобом наносять тільки на сирій черепок (19-20% вологості). Пересушена виріб розписувати не можна, так як ангоб при сушінні та випалюванні опадає. При нанесенні ангоба на дуже вологе виріб (з вологовмістом 27-34%) вводиться велика кількість води і в результаті виріб може втратити форму. Залите ангобом виріб розписують за допомогою піпетки.

Свастика - хрест, промені якого зігнуті під прямим кутом в одному напрямку. Свастика широко поширена як мотив орнаменту, іноді мав значення символу (можливо, символ сонця). Зустрічається у багатьох культурах, зокрема, Греції.

Спіраль - широко популярний мистецький мотив, що складається з кривої постійно зростаючого діаметру. У подвійній спіралі дві криві з'єднуються в центрі, що біжить спіраль - ряд пов'язаних між собою спіралей.

Торсада - Декоративний мотив, що складається з двох стрічок, що переплітають ряд гуртків. У подвійній Торсаде три стрічки переплітаються навколо двох рядів гуртків.

Шовкографія - це одно-або багатобарвний малюнок з тонкими і точними штрихами. Отримують його продавлювання фарби через трафарет шовковий-сітку.

Капелюшки цвяхів - прикраса поверхні кераміки кульками глини.

Шнурової орнамент - широко поширений на кераміці, наноситься на поверхню сирої глини за допомогою перевитий шнура. Іноді шнур обв'язували навколо палички, таким чином виконувалися візерунки (Пітерборо). Відбитки шнура могли замінювати нарізний орнамент, іноді шнуровим орнаментом покривалася вся поверхня судини (шнурова кераміка, деякі різновиди кубків).

Штампований орнамент - орнамент на кераміці, отриманий шляхом вдавлювання м'якій поверхні глини яких-небудь предметом. Окремим випадком є штамп, коли малюнок попередньо вирізається на дереві чи кістки, а відбиток потім переноситься на поверхню судини. Посередником є відбитки природних об'єктів, наприклад пташиних кісток або зазубрених морських раковин. На фаянсової посуді використовують штамп з кольоровим пудражом однієї або більше фарбами.

Фотокераміка - малюнок, відтворена на виробі, часто в медальйоні - круглому, овальному чи іншому обрамленні.

У сучасній художній кераміці застосовують такі прийоми декорування, як вогнева патініровка в окисної та відновної середовищі, тонування і розпис вироби солями і кислотами металів, взятими в чистому вигляді або введеними до складу кольорового ангоба, глазурі, емалі.

Залежно від характеру розташування на виробах малюнки поділяють на букет, раскідние, бортові та суцільні. Букет складається з ліплення або малюнків до трьох включно. Раскідние - з ліплення або малюнків від п'яти і більше. Бортові - найчастіше по борту вироби орнаментальне безперервне прикрасу. Усі малюнки наносять на виріб як окремо, так і в різному стані. Малюнки на кераміці ділять на групи в залежності від складності. Вироби з порцеляни й фаянсу без разделок називаються «білизна».

Список використаної літератури

1. Основи товарознавства: Підручник для бух. отд-ний технікумів сов. торгівлі / Д.І. Брозовського, М.С. Качалова, І.М. Борисенко. - 2-е вид., Перераб. і доп. - М.: Економіка, 1983.

2. Товарознавство і експертиза споживчих товарів: Підручник / В.В. Шевченка, І.А. Єрмілова, А.А. Витовтов и др. - М.: ИНФРА-М, 2001.

3. Комерційне товарознавство: Підручник / В.І. Теплов, М.В. Сіроштан, В.Є. Боря та ін - Вид. 2-е. - М.: Дашков і К, 2001.

4. Товарознавство та експертиза непродовольчих товарів: Учеб. посібник для вузів. Балаєва С.І. - М.: Дашков і К, 2008.

5. www.ceramics-potteru.ru