А. І. ЖУРАВЛЬОВА
ТЕАТР ОСТРОВСЬКОГО
Ця робота двох російських дослідників написана про Островського-драматурга, Островського-комедіограф, Островського-поета ... робота про Островського, яка так багато зробив для розвитку російського театру, що його справедливо називають основоположником, батьком російського театру.
Олександру Миколайовичу Островському зобов'язаний своїм народженням російський національний театр. Зі своїм неповторним обличчям, колоритом, жанровими уподобаннями. І найголовніше - зі своїм репертуаром. Тобто з великим набором п'єс, які можна ставити протягом сезону, постійно розігрувати на сцені, змінюючи афішу в залежності від настроїв публіки. Островський свідомо прагнув наситити російський театральний репертуар безліччю «довгограючих» зразкових творів. І тому все життя його перетворилася на невпинний, без відпочинку і пауз, літературну працю. Зате і результат перевершив всі очікування. До Островського геніальні творіння Фонвізіна, Крилова, Гоголя сяяли як яскраві, але рідкісні зірки на рівному театральному небосхилі. Основу репертуару російських театрів XIX століття становили перекладні п'єси і водевілі-одноденки. Островський ж зумів зробити в галузі драматургії такий же прорив, який Пушкін, Гоголь, Лермонтов скоїли в області поезії та прози. Не випадково, між поняттями «театр Островського» і «російський театр» стоїть знак рівності.
У той час, як література шукала «зворотний зв'язок» із суспільством, для Островського ця проблема була вирішена. Він був здатний передавати свій текст живим голосом актора, його сценічним самопочуттям в ролі, реакцією залу та ін. Текст Островського має будь-то майже фізичним якістю заразливості, запам'ятовування. Він ніби був розрахований на те, щоб публіка, розходячись з театру, забирала ці фрази з собою, перекидалася ними. Це означає бути у всіх на вустах. Не тільки актори-сучасники драматурга, а й актори нашої епохи не раз говорили про те, як відразу «лягає» текст реплік, майже не вимагаючи запам'ятовування.
Літературна творчість Островського існувало для театру, жило в ньому. Таке відмітна якість драматурга пов'язано з тим, що він як би концентрує у своїй художній системі багато чого з того живого і насущного, що відбувалося у світі. Художній світ Островського органічно входив в нову російську літературу, при цьому поєднуючи в собі поза-і долітературние пласти культури, допетровські і допушкінскіе пласти свідомості.
Важливо, що і сам Островський завжди усвідомлював себе саме театральним діячем, чітко розуміючи свою роль творця національного театру. Читаючи ділову та особисту переписку драматурга, його щоденники і «записки», з якими він звертався в різні офіційні інстанції, прагнучи вплинути на постановку театральної справи в Росії, постійно зустрічаєш підтвердження цьому. Безустанне практичну участь у будівництві російського театру диктувало драматургічні форми Островському-письменникові: він не просто складав п'єси, а створював національний репертуар. Такий репертуар не може складатися з одних трагедій, або драм, або комедій, а повинен бути різноманітний.
Художні принципи драматургії Островського багато в чому визначаються її адресатом. Сам автор читав, що найбільше виховне значення для глядачів, яких не торкнулося просвітництво, має побутова та історична драматургія. Створюючи побутової репертуар, він прагнув до того, щоб глядачі побачили себе з боку, дізналися на сцені себе і свої слабкості і вади, свої смішні сторони. Разом з тим п'єси побудовані так, щоб глядач повірив у можливість виправитися, змінитися. Островський не відмовляється від думки про високе суспільне призначення літератури - чисто просвітницького наміри за допомогою мистецтва «виправляти народ». Він вважає, що засобом такого виправлення повинно бути не сатиричне викриття, а «з'єднання найвищого з комічним», як якесь протиставлення чистої сатирі.
Взагалі, характерною рисою поетики Островського є пошук суто життєвих мотивів у поведінці і долях своїх персонажів. Його цікавить переломлення ідей і теорій у свідомості і повсякденному побуті звичайних людей. Метою Островського залишається «виправлення моралі». Для цього, як думає драматург, слід показати в народі не лише погане, а й добра.
Закінчити дослідження даної роботи можна такими рядками, що належать самому Островському: «Моє завдання - служити російському драматичному мистецтву. Я - все: і академія, і меценат, і захист ».