Зміст
1.Вступ
2.Біографія
3.Описание картин
4.Висновок
5.Спісок літератури
1. Введення
Романтизм - це духовний рух у всіх областях культури, насамперед у літературі, живописі, музиці, філософії, історичних науках. Визначити «романтизм» безвідносно форми його прояви вкрай складно. Однак деякі елементи розуміння романтизму можна виділити:
Це, перш за все порив до свободи людського духу від сковували умов буття.
· Інтерес до того, що ще не втілилася в життя у вигляді готових творів мистецтва, науки, природи. «Життєве бродіння», процеси творчості - в центрі уваги романтиків.
· Романтики переживають «розірваність» життя в сучасному їм суспільстві. Поняття, якими романтики описували свої статки, точно передають конфлікт з реальністю: «ностальгія» - бажання повернутися до стану спокою та щастя, колись втраченим; «пристрасть», «туга», «бажання» - зазвичай пов'язані з деяким ідеалом життя, який романтики «відчувають», але не бажають і не можуть точно сформулювати. Романтичний ідеал за задумом не міг бути сформульований раціонально. Цей ідеал є внутрішній світ людини. Цей ідеал завжди повністю невизначений, його не можна виставити на показ, навпаки, його прагнуть приховати від людей.
· Чуттєвість ставиться вище розуму. Неодноразово декларується, що поет, художник глибше розуміє світ, ніж вчений, тому що користується синтетичним художнім чином, а вчений ступеня суворої раціональністю мислення.
Яскравим представником німецького романтизму є Каспар Давид Фрідріх. Він був лідером німецької романтичної живопису і залишив після себе картини, які стали класичними зразками цього напряму. Його пейзажі несуть на собі печатку меланхолії, - залиті нетутешнім світлом, вони здаються містичними, нереальними, хоча писав їх Фрідріх, головним чином, з натури. Каспар Фрідріх визнаний у всьому світі, як кращий майстер німецького романтизму 19 століття. Унікальність його пейзажів - у поєднанні безпосереднього спостереження за природою з духовним і містичним переживанням побаченого. Джерелом натхнення для митця служили ідеали романтизму і релігія. У Німеччині романтизм був переважно літературним течією. Він зародився в 1770-х роках завдяки творчості письменників групи "Штурм унд Дранг" ("Буря і натиск"), які відкидали раціональну філософію епохи Просвітництва, проповідуючи емоційне, чуттєве сприйняття світу. У той же час філософи романтизму були поборниками "пристрасного містицизму" і намагалися поєднати його з ортодоксальним релігійним світоглядом. Ці нові ідеї припускали новий підхід до вивчення природи і, отже, не могли не торкнутися і пейзажний живопис. Художники-романтики з їх пантеїстичним поглядами дивилися на природу як на щось одухотворене, що несе на собі печатку задумів Творця. Саме так сприймав природу і Фрідріх.
Розпізнати сакральний сенс природи і виразити його мальовничими засобами - ось головне завдання, яке романтики ставили художнику.
Світ, народжений уявою Фрідріха, оживав на полотні завдяки натуралістичній манері художника. Майстерність художника прийшло до нього не відразу - навчаючись в Копенгагені, він писав стилізовані, декоративні пейзажі. Але, переїхавши до Дрездена, Фрідріх став все більше часу приділяти роботі на пленері. Він подорожував по різних куточках Німеччини, насичуючись видами нескінченно любимої ним природи. Потрібно, однак, визнати, що лише деякі із зроблених Фрідріхом під час подорожей начерків перекочовували в його великі твори. Фрідріх не був "художником-топографом" і не прагнув до того, щоб точно зобразити на картині ту чи іншу конкретну місцевість. Навіть у тих випадках, коли він писав цілком пізнавані місця (наприклад, абатство в Ельдене), він завжди готовий був пожертвувати точністю заради композиції, яку бачив своїм "внутрішнім зором". У багатьох випадках композиція пейзажів Фрідріха будується за прийнятим у романтизмі принципом примирення протилежностей. Знову і знову ми зустрічаємо на його картинах сухі мертві дуби в оточенні вічнозелених ялин і сосен, похмуру, важку землю, розлитий над нею прозорий небесне світло; уготованную кожному з нас могилу - і обіцянка вічної загробного життя. Фігури, які ми бачимо на картинах Фрідріха, також вирішені в рамках філософії романтизму. Якщо художники класичного періоду прагнули передати гармонію природи і людини, то у художників-романтиків на перший план виходять велич і сила стихії. Дуже часто вони зображали людей ледь помітними на тлі величної панорами або показували їх безпорадними іграшками в руках природи. Фрідріх засвоїв романтичні ідеали і доповнив їх своїм власним, глибоко релігійним, сприйняттям світу. Відомо, що над композицією кожної своєї картини Фрідріх працював дуже методично і послідовно. Художник спочатку робив легкий начерк на полотні вугіллям або олівцем, потім акуратно виписував всі деталі пером та індійської тушшю. Після цього він покривав малюнок основою, і таким чином на будь-якій стадії роботи його картина виглядала цілком закінченою. У роботі над картиною Фрідріх використовував порівняно невелика кількість кольорів, але зате прагнув до того, щоб якомога більше урізноманітнити відтінки кожного тону.
Каспар Давид Фрідріх-меланхолійний романтик, повністю відповідний духу свого часу. У своїх пейзажах він прагнув передати єдність природи і людини. Якийсь символізм і прихований сенс. Фрідріх, на відміну від інших романтиків, змушує природу говорити. У кожній композиції елементи пейзажу мають конкретне значення: кладовище позначає смерть, корабель - земний шлях людини, гавань - вічний спокій. Проте ці символи стають у його картинах природною частиною зображуваної природи. Майже у всіх творах Фрідріха звучить тема самотності людини перед обличчям величної і байдужою природи, з якою він несвідомо прагне злитися. Єдиний шлях до цього художник бачить у смерті. У розумінні романтиків смерть духовно очищає і звільняє людину. Ця думка присутня майже у всіх картинах Фрідріха, але навіть якщо в них немає символів смерті, про неї нагадує така деталь, як перехід від ранку до нічної темряви, та від мороку до світла.
Живопис знаменитого німецького романтика наповнена глибоким філософським змістом і вимагає від глядача зосередженості, уважності та вміння асоціативно пов'язувати художні образи з реаліями дійсності. За життя у живописця було порівняно мало істинних шанувальників. Однак ті, кому вдалося до кінця зрозуміти і полюбити картини знаменитого майстра, стали справжніми шанувальниками його чудового творчості.
2. Біографія
Каспар Давид Фрідріх 1774-1840
Фрідріх писав: «Єдиним справжнім джерелом мистецтва є наше серце. Воно говорить мовою чистої дитячої душі. Те твір, який не вилилося з цього джерела, може бути тільки фокуснічаніем. Кожне справжній витвір мистецтва замислювався художником на годину просвітлення і потім щасливо народжується (часто зовсім несвідомо) у нестримному пориві серцевому ».
Каспар Давид Фрідріх народився 5 вересня 1774 року в Грейфсвальді, маленькому портовому містечку на узбережжі Балтики. Батько художника, Адольф Фрідріх, володів майстерні, виготовляла мило та свічки, проте його сім'я жила дуже скромно. Батьки Каспара були ортодоксальними протестантами, і їх десятеро дітей виросли в атмосфері релігійного аскетизму.
Коли Каспару виповнилося сім років, померла його мати, а через шість років загинув один з його братів - рятуючи самого Каспара, який провалився під лід під час катання на ковзанах. Ця втрату вразливий хлопчик сприйняв дуже болісно, вважаючи себе винним у смерті брата.
Малювати Фрідріх почав ще в дитинстві, особливо полюбивши зображати місцеві пейзажі. У 1790 році він став брати уроки у Йоганна Готфріда Квісторпа, викладав малюнок у місцевому університеті. Великий вплив на художника-початківця надав один з друзів Квісторпа, пастор Людвіг Козегартен, серйозно займався поетичною творчістю. Каспар на все життя зберіг прищеплений йому Козегартеном погляд на природу як на виконане вищого, затаєного сенсу створення Творця.
У 1794 році Фрідріх вступив до копенгагенську Академію мистецтв, що вважалася одним з кращих навчальних закладів у всій північній Європі. Правда, тут, як і в більшості інших художніх академій, основна увага приділялася вивченню людської фігури, що створювало певні труднощі для Каспара, з ранньої юності вирішив присвятити себе пейзажного живопису.
Фрідріх навчався в Академії мистецтв у Копенгагені у відомого данського живописця і рисувальника М. А. Абільгора (1794-1798). У 1798 переселився до Дрездена, де в 1801 зблизився з гуртком поетів-романтиків: Л. Тиком, Новалисом, Г. Клейста. З юності захоплювався малюнком у техніці олівця і сепії. Після поїздок (1801-1802, 1806) на острів Рюген (Балтійське море) захопився живописом олією і вирішив присвятити себе пейзажу. Жив у селищі Аркона на Рюген, писав види дикої, повної романтики природи острова - ліс, гори, крейдяні скелі, узбережжя. Як художника-романтика його приваблював конкретний образ природи і все неповторне, оригінальне в ній. У сепії «Вид Аркони при світлі місяця» (Альбертіна, Відень) місячне світло привносить таємничість у пустельний пейзаж. Відтепер острів Рюген стане улюбленим місцем перебування художника, він назве його «земля душі».
І все ж роки навчання в Копенгагені принесли Фрідріху чималу користь. Тут, у столиці Данії, він зміг регулярно відвідувати Королівську картинну галерею, яка славилася своєю прекрасною колекцією робіт голландських художників-пейзажистів, і, крім того, познайомився з одним із кращих датських живописців свого часу Йенсом Юелем (1745-1802).
Закінчивши курс в копенгагенської Академії, Фрідріх перебрався до Дрездена, столицю Саксонії. У Дрездені він майже безвиїзно провів усе своє життя, лише зрідка відвідуючи рідні місця.
Художник приїхав до Дрездена саме в ті роки, коли культурне життя в місті переживала період розквіту. Саксонська столиця була центром зародження німецького романтизму, і Фрідріх познайомився з багатьма представниками цього напряму - Людвігом Тиком, Новалисом, Фрідріхом Шлегелем і Генріхом фон Клейста.
У цей період Фрідріх вже заробляє на життя живописом - продає свої ранні (цілком традиційні) пейзажі, виконані аквареллю або пером і тушшю. Одночасно, відчуваючи себе ще недостатньо опанували технікою живопису, він бере уроки у викладачів дрезденської Академії мистецтв Йоганна Вейта і Адріана-Цинга.
У 1801 році Фрідріх відвідав свою батьківщину, Грейфсвальд. Всю весну він прожив у родичів, а потім здійснив тривалу поїздку по околицях, під час якої зробив безліч начерків до своїх майбутніх картин. Улюбленим місцем художника став мальовничий острів Рюген. У тому ж році художник познайомився з Філіпом Отто Рунге (1777-1810), одним з лідерів німецького романтизму. Важко сказати, наскільки близькими друзями встигли стати два живописця. Безсумнівно одне: ідеї Рунге справили величезний вплив на формування манери Фрідріха.
Знаменним для останнього став 1805. Фрідріх представив дві виконані сепією роботи на щорічний творчий конкурс у Веймарі - ці конкурси проводилися з ініціативи великого німецького поета Йоганна Вольфганга Гете (1749 - 1832) - і переміг. Дізнавшись про це, він так розхвилювався, що подарував обидві роботи засновнику конкурсу. З цього моменту зав'язалася дружба між Фрідріхом і Гете. Через кілька років поет навіть відвідав дрезденську майстерню художника.
Успіх окрилив Фрідріха, і в 1807 році він вирішив спробувати свої сили в олійного живопису. Програмним твором європейського романтизму стало полотно Фрідріха «Хрест в горах» (1808, Картинна галерея, Дрезден). Тема Розп'яття, характерна для старих німецьких майстрів, у полотні художника-романтика набуває нового звучання: ноти ностальгічного ставлення до світу класичного мистецтва, до самобутності національної традиції, віра в силу релігії. Ці ж почуття народжують картини із зображенням руїн старих соборів, занедбаних абатств, монастирів («Зима», Нова пінакотека, Мюнхен; «Собор», 1818, приватне зібрання, Швейнфурта; «Абатство серед дубових дерев», 1810, Шарлотенбург, Берлін). Затятий архітектурою художник сам займався реставрацією пам'яток і завжди прагнув до археологічної точності відтворення архітектурних деталей, робив багато замальовок під час подорожей. Сцени зимового пейзажу з охопленої сухим лісом, на тлі яких як символ часу височіють руїни і розп'яття, вносять у картини щось сімволіческое.В 1810 Фрідріх разом з живописцем Г. Ф. Керстінг здійснив подорож в гори Різегебурге. З цього часу в його творах переважають зображення гір і моря. Він цінує вічний рух у природі, прагне показати природні явища в їх космічності. У картинах «Крейдяні скелі на острові Рюген» (близько 1820, збори Рейнхардт, Вінтертур), «Схід місяця над морем» (1821-1822, Національна галерея, Берлін), «На вітрильнику. Захід сонця »(або« Брати ») і« Гавань вночі »(або« Сестри », обидві - 1821, Ермітаж) Фрідріх дає погляд на нескінченно далекий простір від фіксованої точки зору - поміщених на передньому плані постатей людей, споглядають в поетичній тиші відкривається вид. Зіставлення малого і великого, кінцевого і нескінченного в його видах гірських і морських ландшафтів підсилює відчуття космічності природи. Властивий Фрідріху інтерес до конкретного відтворення мотиву і різноманітних ефектів природного освітлення не порушує загальної картинності пейзажів. Його види завжди містять в собі велич природного, майже містичного почуття та індивідуального конкретного бачення даного пейзажного мотиву. У живописі Фрідріха проявляється інтерес до передачі засобами тонального пейзажу певного моменту життя пріроди.В полотні «Мисливець в лісі» (1813, приватне зібрання) гостро прозвучали патріотичні ноти. Постать французького мисливця на тлі зимового німецького пейзажу символізує нежданого прибульця-завоевателя.В 1810 Фрідріх стає членом берлінської і дрезденської Академій, з 1824 - професором Академії мистецтв Дрездена, де має багато учнів.
Незабаром художника захопила нова тема, кілька потіснила релігійний містицизм. Велика частина Німеччини перебувала в той час під окупацією - йшли наполеонівські війни. І Фрідріх, будучи істинним патріотом, не міг дивитися на це зі спокійною душею. Безпосередньої участі у війні за звільнення Німеччини художник не брав, але основним мотивом у його творчості стає в цей період любов до батьківщини.
Патріотичні погляди Фрідріха сприяли зміцненню його популярності, і в 1816 році його обрали членом дрезденської Академії мистецтв. Членство в академії гарантувало художнику достатній дохід, і - хто знає - можливо, саме це стало поштовхом до змін в його особистому житті. У 1818 році він одружився на Кароліні Боммер, яка була молодшою Фрідріха майже на 20 років. Це рішення стало повною несподіванкою для всіх, які близько знали художника, - він завжди відрізнявся замкнутим характером і цурався жінок.
Незважаючи на всі побоювання, шлюб виявився дуже вдалим: "Як багато змінилося в моєму житті, коли я перейшов від" Я "до" Ми ", - писав Фрідріх одному зі своїх друзів. - Мій старий, простий будинок став зовсім невпізнанним, чистим і затишним, і я не можу натішитися цього ". У Каспара і Кароліни народилося троє дітей, у декількох випадках Кароліна виступила для чоловіка музою і моделлю. Вельми примітна оптимістична і світла картина "Білі скелі на Рюген", яку, можливо, художнику навіяли спогади про його медовий місяць.
Популярність Фрідріха ще більше зміцніла на початку 1820-х років, коли в нього з'явився цілий ряд послідовників (Карл-Густав Карус, Ернст Еме, відомий норвезький пейзажист Юхан Крістіан Даль та ін.) Проте вже тоді над головою художника збиралися хмари. До кінця 1820-х років Фрідріх почав виходити з моди, а в 1825 році він переніс інсульт, після чого став на дивні вчинки й виявляють ознаки розумового розладу. Ледь оговтавшись після інсульту, Фрідріх відразу ж взявся за роботу. У ці роки він створив чи не найкращі свої картини. Серед них особливо виділяється полотно "Щаблі життя", яке багато критиків вважають вершиною творчості художника. У роботах кінця 1820-1830-х років художник як і зображує море, види Рюгена, гори Різегенберге, які відвідував ще неодноразово, але часто пише і рівнинні простору з ланцюгом гір вдалині. У роботах цих років він створює менше романтизований, більш наближений до реальності образ природи, більш правдиві ефекти освещенія.Творчество Фрідріха викликало захоплення сучасників. У 1810 році його майстерню в Дрездені відвідав Гете, захоплено відгукнувся про його творчість. Популярності художника в Росії сприяла його дружба з поетом В. Жуковським, який теж побував в 1821 в його майстерні. Творчість Фрідріха справила значний вплив на подальший розвиток європейського романтичного пейзажу.
У червні 1835 у художника стався другий інсульт; працювати після цього він вже не міг. Помер Фрідріх 7 травня 1840 в повній безвісності, і про його творчість ніхто не згадував до початку XX століття, коли його картини підняли на щит засновники сюрреалізму.
3. Опис картин
Мотиви для своїх картин Каспар Давид Фрідріх знаходив, головним чином, на околицях свого рідного містечка Грейфсвальд, розташованого на узбережжя Балтійського моря. У 1802 році він переїжджає до Дрездену, але неодноразово відвідує свій рідний Грейфсвальд.
Каспар Давид Фрідріх не прагнув до вірного зображення природи. Природа в його творіннях існує як метафора долі людини. Сама людина відображений в більшості випадків тільки як мрійливий силует на тлі піднесеного творіння природи, як «Мандрівник над туманним морем» маючи часто споглядальну роль.
Першим його великим здобутком стало полотно «Хрест в горах» ("Тетченскій вівтар"; 1807-1808, Дрезден, Галерея нових майстрів). До зображення хреста, палахкотіння в західних променях серед сухого лісу, самотньо підноситься на острові Рюген або серед засніженого пустельного поля, художник буде часто звертатися і в наступні часи. Хрест надає символічну силу його пейзажів, викликаючи асоціації з національною історією, ідеєю спокутування і торжества християнської релігії, які хвилювали Фрідріха як романтика. Інтерес до національної культури минулого, її самобутності проявився в зображенні старих занедбаних абатств, величних готичних соборів, що нагадують про твори старих німецьких майстрів ("Абатство в дубовому лісі", 1808-1810, Берлін, Державні музеї; "Закинута абатство взимку", 1834; "Собор", бл. 1817, обидва - Нюрнберг, Німецький національний музей). Фрідріх захоплювався архітектурою, займався реставрацією пам'ятників і тому завжди прагнув до детальної точності їх відтворення, роблячи багато замальовок під час подорожей. Ці підносяться архітектурні споруди, хрести Розп'яття виглядають як символи часу, привносячи в полотна художника незвичність і таємничість.
Картини «Мандрівник над туманним морем» 1818, Кунстхалле, Гамбург, «Узбережжя при місячному світлі», а також дюжина інших полотен Каспара Давида Фрідріха зберігаються в Гамбурзької художній галереї, що володіє однією з найбільш значущих колекцій творів мистецтв 19 століття. Інші шедеври німецьких художників-романтиків зібрані також в Старій національній галереї Берлінського «Музейного острова».
Детальніше хотілося б розглянути картину «Мандрівник над туманним морем». Цей твір є одним із знакових шедеврів романтизму. На картині зображений мандрівник (сам художник), що стоїть на темній, крутій скелі. Він повернутий спиною до глядача, волосся мають на вітрі. Мандрівник задумливо дивиться на клапті туману і на глибини гірничих ущелин. Гострі піки подекуди височать над морем туману, а вдалині видно гірські гряди. Над ними небо в лініях хмар.
Значну роль у пейзажах Фрідріха грають людські фігури. Дуже часто художник пише людей спиною до глядача. Бездіяльний споглядальники картин природи, вони ніби вбирають в себе авторське «я» живописця. Герой у творах Фрідріха завжди виявляється стоїть в стороні від головного в композиції - картини-пейзажу. І в той же час людина і природа - співрозмовники, провідні неквапливу розмову про світоустрій, про долю і місце людини в цьому світі. Маленькі фігурки людей на полотнах Фрідріха створюють настрій самотності і смутку, розгубленості і безвихідності. Майже у всіх творах Фрідріха звучить тема самотності людини перед обличчям величної і байдужою природи, з якою він несвідомо прагне злитися. Єдиний шлях до цього художник бачить у смерті. У розумінні романтиків смерть духовно очищає і звільняє людину. Ця думка присутня майже у всіх картинах Фрідріха, але навіть якщо в них немає символів смерті, про неї нагадує така деталь, як перехід від ранку до нічної темряви, та від мороку до світла. Нерідко далекі плани на картинах Фрідріха виявляються набагато світліше переднього. Художник ніби підказує глядачеві вихід з цієї трагічної ситуації, шлях позбавлення від страждань і самотності.
Картина «Мандрівник над туманним морем» більше, ніж просто пейзаж. Тут природа являє собою зовнішнє вираження внутрішнього стану людини, настрій героя, зображеного на передньому плані. Гори і хмари є частиною душі героя, також, як і він сам є частиною їх. Композиція картини відображає тенденцію, що простежується у працях Фрідріха з 1816 року, коли художник намагається створити гармонію між близьким і далеким, між кінцевим і нескінченним.
Пройняті глибокою одухотвореністю, радісним піднесенням або просвітленої сумом, а частіше - меланхолійно-відстороненої споглядальністю, пейзажі Фрідріха Каспар Давида відрізняються строгістю малюнка, чіткої ритмікою композиції, тонким колоритом, багатими ефектами світлотіні («Пейзаж з веселкою», 1809, Державне художнє зібрання, Веймар ; «Віки», близько 1815, Музей образотворчих мистецтв, Лейпциг; «Двоє, созерцающие місяць».
Часом мотиви Фрідріх Каспар Давид отримують символічне звучання, ноти смутку, самотності переростають у відчуття щемливої туги, в почуття неминучою тлінність усього земного, в заціпеніння містичного трансу
Часто в пейзажах Фрідріха присутня людина - маленька, покинута фігурка, ще більше підсилює відчуття смутку і самотності. Це alter ego художника, його власний автопортрет, тільки в прихованій формі. Автор, не беручи участі в житті природи, ніби-то подумки з нею розмовляє, в його картинах відчувався виразне відчуття самотності людини перед мовчазною природою, людські фігури в його картинах як би загублені серед природи.
Символічне значення набуває пейзаж "Загибель" Надії "у кризі" (1822), в якому представлені безбережні, необжиті крижані простори, сувора пустельна природа. У ньому передані і холод, і розпач, і порожнеча, і невідворотний натиск здиблених крижин, з-під яких ледь видно корму загиблого корабля. Символіка властива і іншим творам Фрідріха, наприклад, картині "Віку" (близько 1815). Він прагне захопити глядача невідомими далями, відвести від прози життя.
У картині «Луга під Грейфсвальд» (1820-1830), зображує батьківщину художника, невелике селище, що потонуло в зелені дерев. Такі картини Фрідріха мають багато спільного з найбільш світлими поетичними описами красот рідної природи у поетів і письменників-романтиків, як Уланд, Ейхендорфа, Тік.
До 20-х років належать найбільш цікаві роботи художника. Фігура споглядальника - частий мотив пейзажів Фрідріха. Як правило, він звернений до глядача спиною: художника цікавлять не індивідуальні риси персонажів, а їх загальна захопленість безмежжям світу. Простір картини «Жінка біля вікна» (близько 1822 р.) - нудна клітина порожньої кімнати, романтичний порив виражений тут саме у фігурі напружено дивлячись щей у вікно героїні. Безіменний мрійник у живопису Фрідріха - своєрідний двійник глядача, якому художник пропонує мис ленно зайняти його місце. Картина демонструє досить складний прийом поєднання темного простору на передньому плані і світлого - на задньому. Подібна філософія переходу від затемнення до світла зустрічається в дуже небагатьох художників різних поколінь у роботах "заповідального" характеру. Для Фрідріха це рух до світла було, мабуть, девізом усього його творчого шляху. Таємниця руху людської душі часом робить пейзажі художника піднесено-фантасмагоричними. "Двоє, созерцающие місяць" - асиметрична композиція, де в контрракурсном місячному світлі постають майже силуетних плями двох фігур, гірських каменів і казкового дерева з вивернутими корінням. Гофманівської казка, яка "приходить до людей тільки вночі", дозволяє в якомусь новому образі побачити гірський схил і стоять на ньому людей. Для художника дуже важливий момент переходу - від одного стану в інший. Але цей перехід романтично контрастний - у ньому є звільняє почуття радості від пережитого страху і самотності ».
Такі й фігури на першому плані картини «Крейдяні скелі на острові Рюген» (близько 1818 р.). У нескінченний простір морського пейзажу, гір, гаваней, лісових хащ або полів Фрідріх вводить людські фігурки. Вони посилюють почуття космічності природи в полотнах, будучи як би якимось мікрокосмом в її неосяжному макрокосмі. Вписанність деталей пейзажу, висхідна до живописної традиції старих майстрів, завжди поєднується у Фрідріха з відтворенням ефектного, але наближеного до реального висвітлення. Незважаючи на певну штучність тональних розробок кольору, принесеного ним, як то було властиво романтикам, в жертву загальної картинності пейзажів, художник завжди прагнув до передачі певного моменту в житті природи, правдивості светоцветових відносин. Він зображував людські фігури в світлоповітряного середовищі, домагався неподільності планів, ще використовуючи засоби тонального живопису, лише передбачаючи інтерес майстрів молодшого покоління до можливостей передачі пленеру. Глядачеві, споглядає наче разом з фігурками, зображеними зі спини на першому плані, відкриваються майже містичне велич освітлених загадковим місячним або рівним денним сонячним світлом крейдяних скель на острові Рюген близько селища Аркона.
Фрідріх зазнав особливий вплив Рунге, яке виразилося перш за все в пристрасті до контрастному розмежування різних частин композиції, починаючи з затемненого першого плану до світлого дальнього, слідуючи через яскраво пофарбований середній, як, наприклад, в «Схід місяця над морем» (1822).
Композиції його насичені емоціями. З картини в картину повторюються мотиви туману, хмарності, темряви, які таємничої серпанком обволікають всі предмети, в той час як нерухомо сидять персонажі вдаються споглядання пейзажу - символ очікування і приготування до вічного життя. Центральна ідея творчості Фрідріха - пошук вільного духу.
«Останні роботи художника -" Відпочинок на полі "," Велике болото "і" Спогад про Ісполінові горах ". "Ісполінові гори" - низка гірських кряжів і каміння на передньому плані затемненому-Це, мабуть, повернення до пережитому відчуття перемоги людини над самим собою, радість вознесіння на "вершину світу", прагнення до светлеющим нескореним височіням. Почуття художника певним чином компонують ці гірські громади, і знову читається рух від пітьми перших кроків до майбутнього світу. Гірська вершина на задньому плані виділено як центр духовних устремлінь майстра. Картина дуже асоціативна, як будь-яке творіння романтиків, і передбачає різні рівні прочитання та тлумачення ».
Художник говорив: «Багатьом дано мало, небагатьом багато. Кожному відкривається душа природи по-іншому. Тому ніхто не сміє передавати іншому свій досвід і свої правила в якості обов'язкового беззастережного закону. Ніхто не є мірилом для всіх. Кожен несе в собі міру лише для самого себе і ще більш-менш споріднених собі натур ».
Перед картиною «На вітрильнику» (1818-1820 рр..) Кожен мимоволі робиться учасником зображеної сцени: палуба зрізана рамою так, щоб глядач відчував себе пливли на одному кораблі з героями. Ефект присутності посилюється легким креном щогли, який створює живе враження морської хитавиці. Чоловік і жінка на носі парусника, напевно, молоде подружжя Фрідріх. Вони дивляться вперед, туди, де на кордоні моря і неба виникають шпилі соборів і будівлі наближається порту.
«Віки людини» 1834-1835Лейпціг, Музей образотворчих мистецтв.
Вид узбережжя Балтійського моря написаний в сріблясто-сірою колористичною гамою. Панорама морській далині з вітрильними човнами відкривається від фігур, що втілюють три покоління, три етапи людського життя - юність, зрілість і старість. Споглядальний пейзажний мотив набуває глибоке символічне звучання, поетично оповідаючи про життєвий шлях людини. Художник-романтик, Фрідріх трактує життя людини і природи як щось ціле, підвладне проявам якоїсь вічної, божественної сили. Романтичні ноти знову пролунали в цьому полотні; Фрідріх знову звернувся в ньому до теми, завжди залишалася для нього головною.
Полотна художника зачаровують відчуттям всевладдя природи над людиною, грандіозністю вічного руху, що відбувається в ній. Мистецтво Каспара Давида Фрідріха високо оцінювалося сучасниками. Він справив великий вплив на німецьку живопис XIX століття, під чарівністю його таланту знаходилися такі великі майстри, як К. Блеха і А. Менцель, багато живописців інших країн. У 1810 році майстерню художника в Дрездені відвідав Гете і захоплено відгукнувся про його творчість. Шанувальником таланту художника був і В.А. Жуковський, що познайомився з Фрідріхом в 1821 році під час подорожі по Німеччині. Поет багато в чому сприяв популярності німецького живописця в Росії.
Пейзаж судилося грати важливу роль в європейському живописі XIX століття, і творчість Фрідріха, одного з найяскравіших майстрів романтизму, визначило цілий етап у розвитку жанру, зумовивши його подальші досягнення у «вік реалізму.
4. Висновок
Каспар Давид Фрідріх був чудовим і дуже талановитим живописцем періоду романтизму. У його картинах ми бачимо м'які, пастельні тони, приємні для ока. Ми відчуваємо всією душею його меланхолію, замисленість і ніжність. Живопис знаменитого німецького романтика наповнена глибоким філософським змістом і вимагає від глядача зосередженості, уважності та вміння асоціативно пов'язувати художні образи з реаліями дійсності. Фрідріх став основоположником європейського романтичного пейзажу. Він вніс величезний внесок у розвиток напрямку романтизм, хоча його мистецтво не виявляє стилістичного розвитку. Тому найбільш великими є його перші роботи, а потім він починає цитувати сам себе. Проте його творчість викликало захоплення у сучасників. Його образи, створені на полотні дуже рафінований і віддалені від реальності. Він писав у дусі свого часу. Він ліричний, меланхолійний і сумний, він романтик, і він уособлює собою саме той стан душі і саме ту культуру, що були в Німеччині 19 століття. Романтичний герой - особистість складна, пристрасна, внутрішній світ якої надзвичайно глибокий, нескінченний; це цілий всесвіт, повна протиріч. Романтиків цікавили всі пристрасті, і високі і низькі, які протиставлялися один одному. Висока пристрасть - любов у всіх її проявах, низька - жадібність, честолюбство, заздрість. Низинній матеріальної практиці романтики протиставляли життя духу, особливо релігію, мистецтво, філософію. Інтерес до сильних та яскравих почуттів, всепоглинаючим пристрастям, до таємних рухів душі - характерні риси романтизму.
Каспар Давид Фрідріх був яскравим представником романтизму.
5. Список літератури
1.Азадовскій К. М., Пейзаж у творчості К. Д. Фрідріха, в збірці: Проблеми романтизму, вип. 2, М., 1971
2.Большой Енциклопедичний словник (БЕС)
3.Р.М.Габітова. Філософія німецького романтизму Москва 1978
4.СТО ВЕЛИКИХ художників МОСКВА ВІЧЕ 2004 Самін Д.К.
5. http://smallbay.ru/friedrich.html
6. http://www.weltreport.de/germany/kultura
7. http://www. art-data.ru
8. http://www. fondart.ru / khudozhestvennaja_gallereja
9. http://www.art-catalog.ru/article_list
10. http://www.smallbay.ru/romantic
11.http: / / ru. Wikipedia.org
1.Вступ
2.Біографія
3.Описание картин
4.Висновок
5.Спісок літератури
1. Введення
Романтизм - це духовний рух у всіх областях культури, насамперед у літературі, живописі, музиці, філософії, історичних науках. Визначити «романтизм» безвідносно форми його прояви вкрай складно. Однак деякі елементи розуміння романтизму можна виділити:
Це, перш за все порив до свободи людського духу від сковували умов буття.
· Інтерес до того, що ще не втілилася в життя у вигляді готових творів мистецтва, науки, природи. «Життєве бродіння», процеси творчості - в центрі уваги романтиків.
· Романтики переживають «розірваність» життя в сучасному їм суспільстві. Поняття, якими романтики описували свої статки, точно передають конфлікт з реальністю: «ностальгія» - бажання повернутися до стану спокою та щастя, колись втраченим; «пристрасть», «туга», «бажання» - зазвичай пов'язані з деяким ідеалом життя, який романтики «відчувають», але не бажають і не можуть точно сформулювати. Романтичний ідеал за задумом не міг бути сформульований раціонально. Цей ідеал є внутрішній світ людини. Цей ідеал завжди повністю невизначений, його не можна виставити на показ, навпаки, його прагнуть приховати від людей.
· Чуттєвість ставиться вище розуму. Неодноразово декларується, що поет, художник глибше розуміє світ, ніж вчений, тому що користується синтетичним художнім чином, а вчений ступеня суворої раціональністю мислення.
Яскравим представником німецького романтизму є Каспар Давид Фрідріх. Він був лідером німецької романтичної живопису і залишив після себе картини, які стали класичними зразками цього напряму. Його пейзажі несуть на собі печатку меланхолії, - залиті нетутешнім світлом, вони здаються містичними, нереальними, хоча писав їх Фрідріх, головним чином, з натури. Каспар Фрідріх визнаний у всьому світі, як кращий майстер німецького романтизму 19 століття. Унікальність його пейзажів - у поєднанні безпосереднього спостереження за природою з духовним і містичним переживанням побаченого. Джерелом натхнення для митця служили ідеали романтизму і релігія. У Німеччині романтизм був переважно літературним течією. Він зародився в 1770-х роках завдяки творчості письменників групи "Штурм унд Дранг" ("Буря і натиск"), які відкидали раціональну філософію епохи Просвітництва, проповідуючи емоційне, чуттєве сприйняття світу. У той же час філософи романтизму були поборниками "пристрасного містицизму" і намагалися поєднати його з ортодоксальним релігійним світоглядом. Ці нові ідеї припускали новий підхід до вивчення природи і, отже, не могли не торкнутися і пейзажний живопис. Художники-романтики з їх пантеїстичним поглядами дивилися на природу як на щось одухотворене, що несе на собі печатку задумів Творця. Саме так сприймав природу і Фрідріх.
Розпізнати сакральний сенс природи і виразити його мальовничими засобами - ось головне завдання, яке романтики ставили художнику.
Світ, народжений уявою Фрідріха, оживав на полотні завдяки натуралістичній манері художника. Майстерність художника прийшло до нього не відразу - навчаючись в Копенгагені, він писав стилізовані, декоративні пейзажі. Але, переїхавши до Дрездена, Фрідріх став все більше часу приділяти роботі на пленері. Він подорожував по різних куточках Німеччини, насичуючись видами нескінченно любимої ним природи. Потрібно, однак, визнати, що лише деякі із зроблених Фрідріхом під час подорожей начерків перекочовували в його великі твори. Фрідріх не був "художником-топографом" і не прагнув до того, щоб точно зобразити на картині ту чи іншу конкретну місцевість. Навіть у тих випадках, коли він писав цілком пізнавані місця (наприклад, абатство в Ельдене), він завжди готовий був пожертвувати точністю заради композиції, яку бачив своїм "внутрішнім зором". У багатьох випадках композиція пейзажів Фрідріха будується за прийнятим у романтизмі принципом примирення протилежностей. Знову і знову ми зустрічаємо на його картинах сухі мертві дуби в оточенні вічнозелених ялин і сосен, похмуру, важку землю, розлитий над нею прозорий небесне світло; уготованную кожному з нас могилу - і обіцянка вічної загробного життя. Фігури, які ми бачимо на картинах Фрідріха, також вирішені в рамках філософії романтизму. Якщо художники класичного періоду прагнули передати гармонію природи і людини, то у художників-романтиків на перший план виходять велич і сила стихії. Дуже часто вони зображали людей ледь помітними на тлі величної панорами або показували їх безпорадними іграшками в руках природи. Фрідріх засвоїв романтичні ідеали і доповнив їх своїм власним, глибоко релігійним, сприйняттям світу. Відомо, що над композицією кожної своєї картини Фрідріх працював дуже методично і послідовно. Художник спочатку робив легкий начерк на полотні вугіллям або олівцем, потім акуратно виписував всі деталі пером та індійської тушшю. Після цього він покривав малюнок основою, і таким чином на будь-якій стадії роботи його картина виглядала цілком закінченою. У роботі над картиною Фрідріх використовував порівняно невелика кількість кольорів, але зате прагнув до того, щоб якомога більше урізноманітнити відтінки кожного тону.
Каспар Давид Фрідріх-меланхолійний романтик, повністю відповідний духу свого часу. У своїх пейзажах він прагнув передати єдність природи і людини. Якийсь символізм і прихований сенс. Фрідріх, на відміну від інших романтиків, змушує природу говорити. У кожній композиції елементи пейзажу мають конкретне значення: кладовище позначає смерть, корабель - земний шлях людини, гавань - вічний спокій. Проте ці символи стають у його картинах природною частиною зображуваної природи. Майже у всіх творах Фрідріха звучить тема самотності людини перед обличчям величної і байдужою природи, з якою він несвідомо прагне злитися. Єдиний шлях до цього художник бачить у смерті. У розумінні романтиків смерть духовно очищає і звільняє людину. Ця думка присутня майже у всіх картинах Фрідріха, але навіть якщо в них немає символів смерті, про неї нагадує така деталь, як перехід від ранку до нічної темряви, та від мороку до світла.
Живопис знаменитого німецького романтика наповнена глибоким філософським змістом і вимагає від глядача зосередженості, уважності та вміння асоціативно пов'язувати художні образи з реаліями дійсності. За життя у живописця було порівняно мало істинних шанувальників. Однак ті, кому вдалося до кінця зрозуміти і полюбити картини знаменитого майстра, стали справжніми шанувальниками його чудового творчості.
2. Біографія
Каспар Давид Фрідріх 1774-1840
Фрідріх писав: «Єдиним справжнім джерелом мистецтва є наше серце. Воно говорить мовою чистої дитячої душі. Те твір, який не вилилося з цього джерела, може бути тільки фокуснічаніем. Кожне справжній витвір мистецтва замислювався художником на годину просвітлення і потім щасливо народжується (часто зовсім несвідомо) у нестримному пориві серцевому ».
Каспар Давид Фрідріх народився 5 вересня 1774 року в Грейфсвальді, маленькому портовому містечку на узбережжі Балтики. Батько художника, Адольф Фрідріх, володів майстерні, виготовляла мило та свічки, проте його сім'я жила дуже скромно. Батьки Каспара були ортодоксальними протестантами, і їх десятеро дітей виросли в атмосфері релігійного аскетизму.
Коли Каспару виповнилося сім років, померла його мати, а через шість років загинув один з його братів - рятуючи самого Каспара, який провалився під лід під час катання на ковзанах. Ця втрату вразливий хлопчик сприйняв дуже болісно, вважаючи себе винним у смерті брата.
Малювати Фрідріх почав ще в дитинстві, особливо полюбивши зображати місцеві пейзажі. У 1790 році він став брати уроки у Йоганна Готфріда Квісторпа, викладав малюнок у місцевому університеті. Великий вплив на художника-початківця надав один з друзів Квісторпа, пастор Людвіг Козегартен, серйозно займався поетичною творчістю. Каспар на все життя зберіг прищеплений йому Козегартеном погляд на природу як на виконане вищого, затаєного сенсу створення Творця.
У 1794 році Фрідріх вступив до копенгагенську Академію мистецтв, що вважалася одним з кращих навчальних закладів у всій північній Європі. Правда, тут, як і в більшості інших художніх академій, основна увага приділялася вивченню людської фігури, що створювало певні труднощі для Каспара, з ранньої юності вирішив присвятити себе пейзажного живопису.
Фрідріх навчався в Академії мистецтв у Копенгагені у відомого данського живописця і рисувальника М. А. Абільгора (1794-1798). У 1798 переселився до Дрездена, де в 1801 зблизився з гуртком поетів-романтиків: Л. Тиком, Новалисом, Г. Клейста. З юності захоплювався малюнком у техніці олівця і сепії. Після поїздок (1801-1802, 1806) на острів Рюген (Балтійське море) захопився живописом олією і вирішив присвятити себе пейзажу. Жив у селищі Аркона на Рюген, писав види дикої, повної романтики природи острова - ліс, гори, крейдяні скелі, узбережжя. Як художника-романтика його приваблював конкретний образ природи і все неповторне, оригінальне в ній. У сепії «Вид Аркони при світлі місяця» (Альбертіна, Відень) місячне світло привносить таємничість у пустельний пейзаж. Відтепер острів Рюген стане улюбленим місцем перебування художника, він назве його «земля душі».
І все ж роки навчання в Копенгагені принесли Фрідріху чималу користь. Тут, у столиці Данії, він зміг регулярно відвідувати Королівську картинну галерею, яка славилася своєю прекрасною колекцією робіт голландських художників-пейзажистів, і, крім того, познайомився з одним із кращих датських живописців свого часу Йенсом Юелем (1745-1802).
Закінчивши курс в копенгагенської Академії, Фрідріх перебрався до Дрездена, столицю Саксонії. У Дрездені він майже безвиїзно провів усе своє життя, лише зрідка відвідуючи рідні місця.
Художник приїхав до Дрездена саме в ті роки, коли культурне життя в місті переживала період розквіту. Саксонська столиця була центром зародження німецького романтизму, і Фрідріх познайомився з багатьма представниками цього напряму - Людвігом Тиком, Новалисом, Фрідріхом Шлегелем і Генріхом фон Клейста.
У цей період Фрідріх вже заробляє на життя живописом - продає свої ранні (цілком традиційні) пейзажі, виконані аквареллю або пером і тушшю. Одночасно, відчуваючи себе ще недостатньо опанували технікою живопису, він бере уроки у викладачів дрезденської Академії мистецтв Йоганна Вейта і Адріана-Цинга.
У 1801 році Фрідріх відвідав свою батьківщину, Грейфсвальд. Всю весну він прожив у родичів, а потім здійснив тривалу поїздку по околицях, під час якої зробив безліч начерків до своїх майбутніх картин. Улюбленим місцем художника став мальовничий острів Рюген. У тому ж році художник познайомився з Філіпом Отто Рунге (1777-1810), одним з лідерів німецького романтизму. Важко сказати, наскільки близькими друзями встигли стати два живописця. Безсумнівно одне: ідеї Рунге справили величезний вплив на формування манери Фрідріха.
Знаменним для останнього став 1805. Фрідріх представив дві виконані сепією роботи на щорічний творчий конкурс у Веймарі - ці конкурси проводилися з ініціативи великого німецького поета Йоганна Вольфганга Гете (1749 - 1832) - і переміг. Дізнавшись про це, він так розхвилювався, що подарував обидві роботи засновнику конкурсу. З цього моменту зав'язалася дружба між Фрідріхом і Гете. Через кілька років поет навіть відвідав дрезденську майстерню художника.
Успіх окрилив Фрідріха, і в 1807 році він вирішив спробувати свої сили в олійного живопису. Програмним твором європейського романтизму стало полотно Фрідріха «Хрест в горах» (1808, Картинна галерея, Дрезден). Тема Розп'яття, характерна для старих німецьких майстрів, у полотні художника-романтика набуває нового звучання: ноти ностальгічного ставлення до світу класичного мистецтва, до самобутності національної традиції, віра в силу релігії. Ці ж почуття народжують картини із зображенням руїн старих соборів, занедбаних абатств, монастирів («Зима», Нова пінакотека, Мюнхен; «Собор», 1818, приватне зібрання, Швейнфурта; «Абатство серед дубових дерев», 1810, Шарлотенбург, Берлін). Затятий архітектурою художник сам займався реставрацією пам'яток і завжди прагнув до археологічної точності відтворення архітектурних деталей, робив багато замальовок під час подорожей. Сцени зимового пейзажу з охопленої сухим лісом, на тлі яких як символ часу височіють руїни і розп'яття, вносять у картини щось сімволіческое.В 1810 Фрідріх разом з живописцем Г. Ф. Керстінг здійснив подорож в гори Різегебурге. З цього часу в його творах переважають зображення гір і моря. Він цінує вічний рух у природі, прагне показати природні явища в їх космічності. У картинах «Крейдяні скелі на острові Рюген» (близько 1820, збори Рейнхардт, Вінтертур), «Схід місяця над морем» (1821-1822, Національна галерея, Берлін), «На вітрильнику. Захід сонця »(або« Брати ») і« Гавань вночі »(або« Сестри », обидві - 1821, Ермітаж) Фрідріх дає погляд на нескінченно далекий простір від фіксованої точки зору - поміщених на передньому плані постатей людей, споглядають в поетичній тиші відкривається вид. Зіставлення малого і великого, кінцевого і нескінченного в його видах гірських і морських ландшафтів підсилює відчуття космічності природи. Властивий Фрідріху інтерес до конкретного відтворення мотиву і різноманітних ефектів природного освітлення не порушує загальної картинності пейзажів. Його види завжди містять в собі велич природного, майже містичного почуття та індивідуального конкретного бачення даного пейзажного мотиву. У живописі Фрідріха проявляється інтерес до передачі засобами тонального пейзажу певного моменту життя пріроди.В полотні «Мисливець в лісі» (1813, приватне зібрання) гостро прозвучали патріотичні ноти. Постать французького мисливця на тлі зимового німецького пейзажу символізує нежданого прибульця-завоевателя.В 1810 Фрідріх стає членом берлінської і дрезденської Академій, з 1824 - професором Академії мистецтв Дрездена, де має багато учнів.
Незабаром художника захопила нова тема, кілька потіснила релігійний містицизм. Велика частина Німеччини перебувала в той час під окупацією - йшли наполеонівські війни. І Фрідріх, будучи істинним патріотом, не міг дивитися на це зі спокійною душею. Безпосередньої участі у війні за звільнення Німеччини художник не брав, але основним мотивом у його творчості стає в цей період любов до батьківщини.
Патріотичні погляди Фрідріха сприяли зміцненню його популярності, і в 1816 році його обрали членом дрезденської Академії мистецтв. Членство в академії гарантувало художнику достатній дохід, і - хто знає - можливо, саме це стало поштовхом до змін в його особистому житті. У 1818 році він одружився на Кароліні Боммер, яка була молодшою Фрідріха майже на 20 років. Це рішення стало повною несподіванкою для всіх, які близько знали художника, - він завжди відрізнявся замкнутим характером і цурався жінок.
Незважаючи на всі побоювання, шлюб виявився дуже вдалим: "Як багато змінилося в моєму житті, коли я перейшов від" Я "до" Ми ", - писав Фрідріх одному зі своїх друзів. - Мій старий, простий будинок став зовсім невпізнанним, чистим і затишним, і я не можу натішитися цього ". У Каспара і Кароліни народилося троє дітей, у декількох випадках Кароліна виступила для чоловіка музою і моделлю. Вельми примітна оптимістична і світла картина "Білі скелі на Рюген", яку, можливо, художнику навіяли спогади про його медовий місяць.
Популярність Фрідріха ще більше зміцніла на початку 1820-х років, коли в нього з'явився цілий ряд послідовників (Карл-Густав Карус, Ернст Еме, відомий норвезький пейзажист Юхан Крістіан Даль та ін.) Проте вже тоді над головою художника збиралися хмари. До кінця 1820-х років Фрідріх почав виходити з моди, а в 1825 році він переніс інсульт, після чого став на дивні вчинки й виявляють ознаки розумового розладу. Ледь оговтавшись після інсульту, Фрідріх відразу ж взявся за роботу. У ці роки він створив чи не найкращі свої картини. Серед них особливо виділяється полотно "Щаблі життя", яке багато критиків вважають вершиною творчості художника. У роботах кінця 1820-1830-х років художник як і зображує море, види Рюгена, гори Різегенберге, які відвідував ще неодноразово, але часто пише і рівнинні простору з ланцюгом гір вдалині. У роботах цих років він створює менше романтизований, більш наближений до реальності образ природи, більш правдиві ефекти освещенія.Творчество Фрідріха викликало захоплення сучасників. У 1810 році його майстерню в Дрездені відвідав Гете, захоплено відгукнувся про його творчість. Популярності художника в Росії сприяла його дружба з поетом В. Жуковським, який теж побував в 1821 в його майстерні. Творчість Фрідріха справила значний вплив на подальший розвиток європейського романтичного пейзажу.
У червні 1835 у художника стався другий інсульт; працювати після цього він вже не міг. Помер Фрідріх 7 травня 1840 в повній безвісності, і про його творчість ніхто не згадував до початку XX століття, коли його картини підняли на щит засновники сюрреалізму.
3. Опис картин
Мотиви для своїх картин Каспар Давид Фрідріх знаходив, головним чином, на околицях свого рідного містечка Грейфсвальд, розташованого на узбережжя Балтійського моря. У 1802 році він переїжджає до Дрездену, але неодноразово відвідує свій рідний Грейфсвальд.
Каспар Давид Фрідріх не прагнув до вірного зображення природи. Природа в його творіннях існує як метафора долі людини. Сама людина відображений в більшості випадків тільки як мрійливий силует на тлі піднесеного творіння природи, як «Мандрівник над туманним морем» маючи часто споглядальну роль.
Першим його великим здобутком стало полотно «Хрест в горах» ("Тетченскій вівтар"; 1807-1808, Дрезден, Галерея нових майстрів). До зображення хреста, палахкотіння в західних променях серед сухого лісу, самотньо підноситься на острові Рюген або серед засніженого пустельного поля, художник буде часто звертатися і в наступні часи. Хрест надає символічну силу його пейзажів, викликаючи асоціації з національною історією, ідеєю спокутування і торжества християнської релігії, які хвилювали Фрідріха як романтика. Інтерес до національної культури минулого, її самобутності проявився в зображенні старих занедбаних абатств, величних готичних соборів, що нагадують про твори старих німецьких майстрів ("Абатство в дубовому лісі", 1808-1810, Берлін, Державні музеї; "Закинута абатство взимку", 1834; "Собор", бл. 1817, обидва - Нюрнберг, Німецький національний музей). Фрідріх захоплювався архітектурою, займався реставрацією пам'ятників і тому завжди прагнув до детальної точності їх відтворення, роблячи багато замальовок під час подорожей. Ці підносяться архітектурні споруди, хрести Розп'яття виглядають як символи часу, привносячи в полотна художника незвичність і таємничість.
Картини «Мандрівник над туманним морем» 1818, Кунстхалле, Гамбург, «Узбережжя при місячному світлі», а також дюжина інших полотен Каспара Давида Фрідріха зберігаються в Гамбурзької художній галереї, що володіє однією з найбільш значущих колекцій творів мистецтв 19 століття. Інші шедеври німецьких художників-романтиків зібрані також в Старій національній галереї Берлінського «Музейного острова».
Детальніше хотілося б розглянути картину «Мандрівник над туманним морем». Цей твір є одним із знакових шедеврів романтизму. На картині зображений мандрівник (сам художник), що стоїть на темній, крутій скелі. Він повернутий спиною до глядача, волосся мають на вітрі. Мандрівник задумливо дивиться на клапті туману і на глибини гірничих ущелин. Гострі піки подекуди височать над морем туману, а вдалині видно гірські гряди. Над ними небо в лініях хмар.
Значну роль у пейзажах Фрідріха грають людські фігури. Дуже часто художник пише людей спиною до глядача. Бездіяльний споглядальники картин природи, вони ніби вбирають в себе авторське «я» живописця. Герой у творах Фрідріха завжди виявляється стоїть в стороні від головного в композиції - картини-пейзажу. І в той же час людина і природа - співрозмовники, провідні неквапливу розмову про світоустрій, про долю і місце людини в цьому світі. Маленькі фігурки людей на полотнах Фрідріха створюють настрій самотності і смутку, розгубленості і безвихідності. Майже у всіх творах Фрідріха звучить тема самотності людини перед обличчям величної і байдужою природи, з якою він несвідомо прагне злитися. Єдиний шлях до цього художник бачить у смерті. У розумінні романтиків смерть духовно очищає і звільняє людину. Ця думка присутня майже у всіх картинах Фрідріха, але навіть якщо в них немає символів смерті, про неї нагадує така деталь, як перехід від ранку до нічної темряви, та від мороку до світла. Нерідко далекі плани на картинах Фрідріха виявляються набагато світліше переднього. Художник ніби підказує глядачеві вихід з цієї трагічної ситуації, шлях позбавлення від страждань і самотності.
Картина «Мандрівник над туманним морем» більше, ніж просто пейзаж. Тут природа являє собою зовнішнє вираження внутрішнього стану людини, настрій героя, зображеного на передньому плані. Гори і хмари є частиною душі героя, також, як і він сам є частиною їх. Композиція картини відображає тенденцію, що простежується у працях Фрідріха з 1816 року, коли художник намагається створити гармонію між близьким і далеким, між кінцевим і нескінченним.
Пройняті глибокою одухотвореністю, радісним піднесенням або просвітленої сумом, а частіше - меланхолійно-відстороненої споглядальністю, пейзажі Фрідріха Каспар Давида відрізняються строгістю малюнка, чіткої ритмікою композиції, тонким колоритом, багатими ефектами світлотіні («Пейзаж з веселкою», 1809, Державне художнє зібрання, Веймар ; «Віки», близько 1815, Музей образотворчих мистецтв, Лейпциг; «Двоє, созерцающие місяць».
Часом мотиви Фрідріх Каспар Давид отримують символічне звучання, ноти смутку, самотності переростають у відчуття щемливої туги, в почуття неминучою тлінність усього земного, в заціпеніння містичного трансу
Часто в пейзажах Фрідріха присутня людина - маленька, покинута фігурка, ще більше підсилює відчуття смутку і самотності. Це alter ego художника, його власний автопортрет, тільки в прихованій формі. Автор, не беручи участі в житті природи, ніби-то подумки з нею розмовляє, в його картинах відчувався виразне відчуття самотності людини перед мовчазною природою, людські фігури в його картинах як би загублені серед природи.
Символічне значення набуває пейзаж "Загибель" Надії "у кризі" (1822), в якому представлені безбережні, необжиті крижані простори, сувора пустельна природа. У ньому передані і холод, і розпач, і порожнеча, і невідворотний натиск здиблених крижин, з-під яких ледь видно корму загиблого корабля. Символіка властива і іншим творам Фрідріха, наприклад, картині "Віку" (близько 1815). Він прагне захопити глядача невідомими далями, відвести від прози життя.
У картині «Луга під Грейфсвальд» (1820-1830), зображує батьківщину художника, невелике селище, що потонуло в зелені дерев. Такі картини Фрідріха мають багато спільного з найбільш світлими поетичними описами красот рідної природи у поетів і письменників-романтиків, як Уланд, Ейхендорфа, Тік.
До 20-х років належать найбільш цікаві роботи художника. Фігура споглядальника - частий мотив пейзажів Фрідріха. Як правило, він звернений до глядача спиною: художника цікавлять не індивідуальні риси персонажів, а їх загальна захопленість безмежжям світу. Простір картини «Жінка біля вікна» (близько 1822 р.) - нудна клітина порожньої кімнати, романтичний порив виражений тут саме у фігурі напружено дивлячись щей у вікно героїні. Безіменний мрійник у живопису Фрідріха - своєрідний двійник глядача, якому художник пропонує мис ленно зайняти його місце. Картина демонструє досить складний прийом поєднання темного простору на передньому плані і світлого - на задньому. Подібна філософія переходу від затемнення до світла зустрічається в дуже небагатьох художників різних поколінь у роботах "заповідального" характеру. Для Фрідріха це рух до світла було, мабуть, девізом усього його творчого шляху. Таємниця руху людської душі часом робить пейзажі художника піднесено-фантасмагоричними. "Двоє, созерцающие місяць" - асиметрична композиція, де в контрракурсном місячному світлі постають майже силуетних плями двох фігур, гірських каменів і казкового дерева з вивернутими корінням. Гофманівської казка, яка "приходить до людей тільки вночі", дозволяє в якомусь новому образі побачити гірський схил і стоять на ньому людей. Для художника дуже важливий момент переходу - від одного стану в інший. Але цей перехід романтично контрастний - у ньому є звільняє почуття радості від пережитого страху і самотності ».
Такі й фігури на першому плані картини «Крейдяні скелі на острові Рюген» (близько 1818 р.). У нескінченний простір морського пейзажу, гір, гаваней, лісових хащ або полів Фрідріх вводить людські фігурки. Вони посилюють почуття космічності природи в полотнах, будучи як би якимось мікрокосмом в її неосяжному макрокосмі. Вписанність деталей пейзажу, висхідна до живописної традиції старих майстрів, завжди поєднується у Фрідріха з відтворенням ефектного, але наближеного до реального висвітлення. Незважаючи на певну штучність тональних розробок кольору, принесеного ним, як то було властиво романтикам, в жертву загальної картинності пейзажів, художник завжди прагнув до передачі певного моменту в житті природи, правдивості светоцветових відносин. Він зображував людські фігури в світлоповітряного середовищі, домагався неподільності планів, ще використовуючи засоби тонального живопису, лише передбачаючи інтерес майстрів молодшого покоління до можливостей передачі пленеру. Глядачеві, споглядає наче разом з фігурками, зображеними зі спини на першому плані, відкриваються майже містичне велич освітлених загадковим місячним або рівним денним сонячним світлом крейдяних скель на острові Рюген близько селища Аркона.
Фрідріх зазнав особливий вплив Рунге, яке виразилося перш за все в пристрасті до контрастному розмежування різних частин композиції, починаючи з затемненого першого плану до світлого дальнього, слідуючи через яскраво пофарбований середній, як, наприклад, в «Схід місяця над морем» (1822).
Композиції його насичені емоціями. З картини в картину повторюються мотиви туману, хмарності, темряви, які таємничої серпанком обволікають всі предмети, в той час як нерухомо сидять персонажі вдаються споглядання пейзажу - символ очікування і приготування до вічного життя. Центральна ідея творчості Фрідріха - пошук вільного духу.
«Останні роботи художника -" Відпочинок на полі "," Велике болото "і" Спогад про Ісполінові горах ". "Ісполінові гори" - низка гірських кряжів і каміння на передньому плані затемненому-Це, мабуть, повернення до пережитому відчуття перемоги людини над самим собою, радість вознесіння на "вершину світу", прагнення до светлеющим нескореним височіням. Почуття художника певним чином компонують ці гірські громади, і знову читається рух від пітьми перших кроків до майбутнього світу. Гірська вершина на задньому плані виділено як центр духовних устремлінь майстра. Картина дуже асоціативна, як будь-яке творіння романтиків, і передбачає різні рівні прочитання та тлумачення ».
Художник говорив: «Багатьом дано мало, небагатьом багато. Кожному відкривається душа природи по-іншому. Тому ніхто не сміє передавати іншому свій досвід і свої правила в якості обов'язкового беззастережного закону. Ніхто не є мірилом для всіх. Кожен несе в собі міру лише для самого себе і ще більш-менш споріднених собі натур ».
Перед картиною «На вітрильнику» (1818-1820 рр..) Кожен мимоволі робиться учасником зображеної сцени: палуба зрізана рамою так, щоб глядач відчував себе пливли на одному кораблі з героями. Ефект присутності посилюється легким креном щогли, який створює живе враження морської хитавиці. Чоловік і жінка на носі парусника, напевно, молоде подружжя Фрідріх. Вони дивляться вперед, туди, де на кордоні моря і неба виникають шпилі соборів і будівлі наближається порту.
«Віки людини» 1834-1835Лейпціг, Музей образотворчих мистецтв.
Вид узбережжя Балтійського моря написаний в сріблясто-сірою колористичною гамою. Панорама морській далині з вітрильними човнами відкривається від фігур, що втілюють три покоління, три етапи людського життя - юність, зрілість і старість. Споглядальний пейзажний мотив набуває глибоке символічне звучання, поетично оповідаючи про життєвий шлях людини. Художник-романтик, Фрідріх трактує життя людини і природи як щось ціле, підвладне проявам якоїсь вічної, божественної сили. Романтичні ноти знову пролунали в цьому полотні; Фрідріх знову звернувся в ньому до теми, завжди залишалася для нього головною.
Полотна художника зачаровують відчуттям всевладдя природи над людиною, грандіозністю вічного руху, що відбувається в ній. Мистецтво Каспара Давида Фрідріха високо оцінювалося сучасниками. Він справив великий вплив на німецьку живопис XIX століття, під чарівністю його таланту знаходилися такі великі майстри, як К. Блеха і А. Менцель, багато живописців інших країн. У 1810 році майстерню художника в Дрездені відвідав Гете і захоплено відгукнувся про його творчість. Шанувальником таланту художника був і В.А. Жуковський, що познайомився з Фрідріхом в 1821 році під час подорожі по Німеччині. Поет багато в чому сприяв популярності німецького живописця в Росії.
Пейзаж судилося грати важливу роль в європейському живописі XIX століття, і творчість Фрідріха, одного з найяскравіших майстрів романтизму, визначило цілий етап у розвитку жанру, зумовивши його подальші досягнення у «вік реалізму.
4. Висновок
Каспар Давид Фрідріх був чудовим і дуже талановитим живописцем періоду романтизму. У його картинах ми бачимо м'які, пастельні тони, приємні для ока. Ми відчуваємо всією душею його меланхолію, замисленість і ніжність. Живопис знаменитого німецького романтика наповнена глибоким філософським змістом і вимагає від глядача зосередженості, уважності та вміння асоціативно пов'язувати художні образи з реаліями дійсності. Фрідріх став основоположником європейського романтичного пейзажу. Він вніс величезний внесок у розвиток напрямку романтизм, хоча його мистецтво не виявляє стилістичного розвитку. Тому найбільш великими є його перші роботи, а потім він починає цитувати сам себе. Проте його творчість викликало захоплення у сучасників. Його образи, створені на полотні дуже рафінований і віддалені від реальності. Він писав у дусі свого часу. Він ліричний, меланхолійний і сумний, він романтик, і він уособлює собою саме той стан душі і саме ту культуру, що були в Німеччині 19 століття. Романтичний герой - особистість складна, пристрасна, внутрішній світ якої надзвичайно глибокий, нескінченний; це цілий всесвіт, повна протиріч. Романтиків цікавили всі пристрасті, і високі і низькі, які протиставлялися один одному. Висока пристрасть - любов у всіх її проявах, низька - жадібність, честолюбство, заздрість. Низинній матеріальної практиці романтики протиставляли життя духу, особливо релігію, мистецтво, філософію. Інтерес до сильних та яскравих почуттів, всепоглинаючим пристрастям, до таємних рухів душі - характерні риси романтизму.
Каспар Давид Фрідріх був яскравим представником романтизму.
5. Список літератури
1.Азадовскій К. М., Пейзаж у творчості К. Д. Фрідріха, в збірці: Проблеми романтизму, вип. 2, М., 1971
2.Большой Енциклопедичний словник (БЕС)
3.Р.М.Габітова. Філософія німецького романтизму Москва 1978
4.СТО ВЕЛИКИХ художників МОСКВА ВІЧЕ 2004 Самін Д.К.
5. http://smallbay.ru/friedrich.html
6. http://www.weltreport.de/germany/kultura
7. http://www. art-data.ru
8. http://www. fondart.ru / khudozhestvennaja_gallereja
9. http://www.art-catalog.ru/article_list
10. http://www.smallbay.ru/romantic
11.http: / / ru. Wikipedia.org