Творчість композитора Яніса Ксенакіса

курса Аспирант Студент IV курсу Аспірант

Казачков А. Холодова М.В.

Я нис Ксена киць (29 травня 1922 - 4 лютого 2001) - французький композитор і архітектор. Один з лідерів модернізму і концептуалізму в музиці і архітектурі у 2й половині ХХ століття. Навіть серед таких імен як (П. Булез, К. Штокхаузен, Л. Ноно), Ксенакіс виділяється радикальністю своєї позиції, сміливим впровадженням сучасних математичних засобів у процес композиції, особливим звучанням його музики.

Творчі досягнення Ксенакіса і до цього дня залишаються візитною карткою 20 століття. Серед таких і муз твору (Metastaseis, Pithoprakta, Terretektohr), і теоретичні праці «Формалізована музика». ». І архітектурне творіння павільйон «Phillips». Сьогодні справа Ксенакіса продовжується і розвивається: все частіше виповнюється його музика, працюють його центри, розвиваються теорії.

Ксенакіс народився в Румунії в забезпеченій родині. Батько представник англійської експортної компанії, мати піаністка. У 1932 Ксенакіс з родиною переїздить до Греції (острів Спетсес, до 1938). Там Ксенакіс бере перші уроки музики - гармонії і гри на фортепіано. У 1940 Ксенакіс вступив до політехнічний університет в Афінах, де отримав інженерну освіту; закінчив університет у 1946. У той же час не припиняв займатися музикою, вивчав музичну композицію і контрапункт. У роки другої світової війни молодий інженер Яніс Ксенакіс воював у партизанському загоні з фашистами, а потім - з визволителями англійцями. У результаті важкого поранення і контузії втратив око.

Ксенакіс був мобілізований в регулярну грецьку армію, але зник (Греція була союзницею Німеччини), був оголошений державним злочинцем і засуджений до смертної кари. Йому вдалося втекти, спочатку до Італії, потім до Франції (1948).

Після приїзду до Франції Ксенакіс поступив на роботу в майстерню відомого французького архітектора, представника авангарду, Ле Корбюзье в Парижі. Цікавили Ксенакіса будівлі без дахів і без стін. Простір створюється згинається залізобетонної поверхнею. Технологія така - з прямих металевих спиць збирається складної форми каркас. У 1956 Ле Корбюзье отримав замовлення і доручив Ксенакіса проектування павільйону Філіпс для всесвітньої виставки ЕКСПО-58 в Брюсселі. Проект був названий «Електронна поема».

Рис.1.

Його основна конструкція, гвинтова в основі, з туго натягнутими металевими розтяжками, нагадує архаїчний струнний музичний інструмент, щось на зразок арфи. Виконувана всередині павільйону аудіо-візуальна програма під назвою «Електронна поема», - плід колективної творчості. Аудіоряд «поеми» був створений і записаний Ксенакісом і Варезе. t PH» Легенда гласит, что эта музыка была изготовлена так: композитор поджёг микрофон, который записывал горение собственного корпуса и мембраны. Це трихвилинний, безперервно повторюваний опус під назвою «Concr e t PH» Легенда свідчить, що ця музика була виготовлена ​​так: композитор підпалив мікрофон, який записував горіння власного корпусу і мембрани. Більш твереза ​​версія стверджує, що Ксенакіс записав тріск вугілля і потім з тисяч шматочків склеїв свою музику. Конструкція павільйону передбачила появи цілого напряму в будівництві павільйонів (наприклад, вантові перекриття Олімпійського комплексу в Токіо, архітектор Кендзо Танге).

У Парижі Ксенакіс відновив свої музичні заняття, брав уроки у композиторів A. Онеггера і Д. Мійо (1948-1950), вивчав композицію в Паризькій консерваторії у О. Мессіана (1950-1953). " ( Центр исследований музыки, математики и автоматики) В цей час ним написані «Весняна Симфонія» (1949-50), «Жига» (для скрипки і віолончелі, (1951), «Zygia kathisto» (фортепіано в 4 руки, 1952), «Тріо» (1952), «Anastenaria »і« Хода до ясних водах »(1953),« Голуб миру »(серпень 1953). Популярність Ксенакіса принесла його написана для оркестру п'єса« Metastaseis »(Метастази, 1954), прем'єра якої відбулася в жовтні 1955 на фестивалі в Німеччині, а також його статті, в яких він критикував доктрину серіалізм (техніка композиції, при якій в якості основи використовується набір неповторюваних звуків (класичний варіант - 12 звуків, але може бути і менше) і всі твір складається з безперервного повторення цього набору - серії або декількох серій ; за тим же принципом організовуються ритм, динаміка, тембр і т.д.). Популярну тоді серед авангардистів музичну теорію. П'єса була відкинута не тільки консерваторами, але й такими відомими музикантами авангарду, як Штокхаузен і Булез. Статті Ксенакіса, спрямовані проти серіалізм , були видані його палким шанувальником, диригентом Германом Шерхеном, і викликали негативне ставлення до Ксенакіса всього музичного авангарду. Згодом шерхіт представив публіці кілька композицій Ксенакіса: «Pithoprakta» (дія ймовірностей, для оркестру 1955-56), «Achorripsis» (Кинуте луна, для 21 інструменту 1956-57), «Полла таа Дхіна» (оркестр і дитячий хор, 1962), «Terretektorh» (конструювання через дію, для оркестру 1966). Ксенакіс став міжнародно відомим після першої своєї поїздки до Японії, в 1961 році. У тому ж самому році, він засновує в Парижі дослідницький центр авангардистської музики "СEMAM u" (Центр досліджень музики, математики та автоматики)

На початку 60-х років Ксенакіс почав використовувати, поряд зі звичайними музичними інструментами, звучання, згенеровані c допомогою ЕОМ, комп'ютерної техніки тих часів, і спеціальних програм на мові Fortran (перша мова програмування).

4-го лютого 2001-го року у своїй паризькій квартирі Яніс Ксенакіс помер.

Ксенакіс творив у таких жанрах як балет, електронна музика, але найбільше він любив писати для оркестру. У своїй творчості він намагався злити воєдино прінцип архітектури і композиції. Перше серйозне твір Ксенакіса - симфонічна п'єса Metastaseis (Метастази). Починається з Глісандо - повільно піднімається звуком струнних. Існує малюнок Ксенакіса, що зображує, як рухаються лінії окремих інструментів: зближуються, роз'їжджаються, ущільнюються, ламаються ... Іншими словами, партитура дуже сильно нагадує схему металевого каркаса тих будівель, які проектував Ксенакіс. Ця музика явно надихнула візуальної аналогією. Тягнуться лінії - це ребра жорсткості.

Свою думку Ксенакіс формулював так: уявіть собі величезний натовп обуреного народу. Голоси зливаються в гул, з якого виділяються окремі вигуки і крики. Натовп веде себе як єдине ціле, натовп дихає, росте, рухається ... Чи можна створювати музику, думаючи не про окремі нотах і інструментах, але відразу - про загальний ефект, тобто проектувати звукові маси з наперед заданими властивостями? Так, стверджував Ксенакіс. Параметри окремих звуків не мають особливого значення. Якщо слухач сприймає якийсь пасаж п'єси в якості аморфного хмари, то композитор так і повинен його складати у вигляді аморфного хмари, орієнтуючись не на звучання окремих мікро-звуків, до чого закликав Штокхаузен, а на загальний ефект, який цілком можна створити, вдавшись до математичних методів. Відповідна область математики називається статистикою, а музику, написану чи, краще сказати, - згенерувала, із застосуванням статистичних методів, Ксенакіс назвав «стохастичної». Незважаючи на те, що статистика - дисципліна родинна теорії ймовірності, стохастична музика - ні в якому разі не «випадкова музика». Статистичні методи Ксенакіс застосовував для цілеспрямованого побудови великих звукових мас із заздалегідь заданими властивостями.

На початку 60-х Ксенакіс став застосовувати електронно-обчислювальні машини для генерації більших звукових мас - c допомогою програм, написаних на мові Fortran IV. Під керівництвом Ксенакіса був розроблений і комп'ютер із графічним уведенням - він називався UPIC і дозволяв б уквально малювати музику: і форму хвилі, і поведінку всієї картини в цілому.

Рис. 2. Графічна партитура п'єси стохастична музика Mycenae Alhpa (1980). зображений фрагмент триває 46сек

У 1960 році Ксенакіс запропонував використовувати мало кому відомий математичний курйоз. Грубо кажучи, ідея полягала ось у чому: відомо, що в кіно для породження однієї секунди рухомого зображення достатньо 24 кадрів. Якщо достатньо швидко породжувати акустичні стоп-кадри, то чи не буде досягнуто аналогічний ефект? Реалізована ця ідея була лише в 1974 році, коли комп'ютери підросли. Звук виявився цілком уявленим у вигляді суми найдрібніших акустичних гранул.

Ідею акустичних стоп-кадрів композитор розвинув у книзі «Формалізована музика» («Formalized Music»). У додатку - програма на мові Fortran, яка генерує партитуру для симфонічного оркестра.Композітор різко критикував своїх колег, музика яких базувалася на математичних моделях, не складніше елементарної арифметики. При цьому він застосовував математичні методи для побудови найвищою мірою ірраціональної і метафізично орієнтованої музики.

До речі, музика Ксенакіса звучить куди більш багате і виразно в тембральном відношенні, ніж продукція його конкурентів Булеза і Штокхаузена. Музика Ксенакіса - куди драматичніше і трагічніше. Світосприйняття композитора сформувалося, коли він ще молодою людиною воював у партизанському загоні з фашистами. Саме звідти і йде його ідея музики як юрби, музики як стихії.

Ідеї ​​Ксенакіса зовсім не ставилися виключно до музики, склеєної зі шматочків магнітофонної плівки. Ні-ні, він проектував графічно, а потім генерував ноти за допомогою комп'ютерних програм для музики, яку повинні виконувати цілком традиційні західноєвропейські інструменти. Напріме п'єса «Anaktoria» 1969-го року. П'єса йде всього 13 хвилин, але ансамбль Octour de Paris виконує її тільки в кінці своїх концертів: напруга така велика, що після закінчення п'єси скрипалі і віолончелісти вже не в змозі грати ніяку музику. Пальці втрачають чутливість і довгий час не підкоряються музикантам.

На жаль, для реалізації багатьох амбітних проектів у Яніса Ксенакіса не було необхідних коштів: іншого і бути не могло, враховуючи відкрите протистояння з табором Булеза і Штокхаузена, які користувалися щедрим держфінансуванням.

«Persepolis» - один з небагатьох дійсно масштабних проектів Яніса Ксенакіса. 1971 рік. Ця електроакустична музика звучала вночі на руїнах античного міста. Спроектував композитор і масу світлових ефектів. Ще один проект такого сорту Diatope. Він задумувався як єдність простору (архітектури), звуку та світла. Акустична складова проекту називається «La Légende d'Eer». 1978.

Не секрет, що сучасна електронна, електроакустична, акузматіческая, комп'ютерна музика існує для вкрай обмеженого числа поціновувачів - це далеко не популярна музика. Роблять її в університетах і в спеціально створених центрах володіють потужними комп'ютерами і не менш потужним інтелектуальним потенціалом. І, зрозуміло, щедрим фінансуванням. Часом на виготовлення всього однієї години звуку може піти кілька років копіткої праці на університетському суперкомп'ютері. Іноді - спеціально для реалізації композиторського задуму - бригада програмістів пише програму, яка повинна породжувати звук з потрібними характеристиками або вести себе незвично хитрим чином, а який при цьому вийде звук, заздалегідь взагалі не ясно.

Знаменитий приклад такого роду - п'єса Яніса Ксенакіса «S.709» (1994). Вона триває всього сім хвилин. Для неї кілька професійних програмістів і математиків протягом трьох років створювали програму GENDY, одночасно замовник навчався нею користуватися. Проблема полягає в тому, щоб дати композиторові адекватний інструмент для впливу на процес генерації звуку. Не секрет, що генерувати випадкові числа, випадкові ноти, випадкові звуки з випадковими тембрами - це досить нескладна і малоцікава завдання. Складно придумати, як управляти ступенем випадковості. Ідея Ксенакіса полягала в тому, що моделлю може служити кулька, що стрибає між двома еластичними стінками, кожна з яких теж поступово починає коливатися з власною частотою (модель «звичайної» музики, точніше кажучи, хвильового процесу, що лежить в її основі, - це важка кулька на нитки, тобто маятник: він породжує синусоїдальні коливання). Модель з кулькою і двома стінками - наочна, добре відома, але не дуже елементарна в математичному сенсі модель. Отже це дуже складно прорахувати і застосувати.

Ксенакіс - автор і розробник низки нових ідей музичної композиції - ідей, які сьогодні дуже актуальні і перспективні. Ці ідеї з'єднують логічне мислення математика, просторове мислення архітектора і чуттєве відчуття музиканта. Ідеї ​​Ксенакіса стали загальнозначущими. Прямо чи опосередковано, вони пов'язані практично з усіма течіями західного повоєнного авангарду, від сонорику до алеоторікі, від критикованого Ксенакісом серіалізм до комп'ютерної музики.

Список літератури

1. www.synclub.ru/menu.php?t=user_section&id=1222&menuid=106&mode=full 2. http://ru.wikipedia.org/wiki/ Ксенакіс

3. http://www.forma.spb.ru/magazine/articles/d_008/main.shtml

4. http://www.muzprosvet.ru/xenakis.html