Реферативна робота
по світовій художній культурі
«Музика Срібного століття. Творчі відкриття композитора О.М. Скрябіна »
2007 рік.
по світовій художній культурі
«Музика Срібного століття. Творчі відкриття композитора О.М. Скрябіна »
2007 рік.
Зміст.
Введення ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .... 3
Глава 1. Творчий шлях А. Н. Скрябіна.
Творчість і біографія. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .... 4
1.Перш період творчого життя ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .. 5
2.Второй період творчого життя ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ....... 6
3.Третій період творчого життя ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 6
4.Дружба зі знаменитим диригентом С. А. Кусевицького ... ... ... ... ... ... .... 8
5.Творчество А. Н. Скрябіна ... ... ... ... ...................................... .................... 9
6.Новий етап творчості ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 10
Глава 2. Новаторство і традиції у творчості О.М. Скрябіна
1.Десятая соната ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .. 12
Словник ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .... 18
Висновок ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .20
Список використаної літератури ... ... ... ... ... ... ... ... ... ........................ 21
Введення ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .... 3
Глава 1. Творчий шлях А. Н. Скрябіна.
Творчість і біографія. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .... 4
1.Перш період творчого життя ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .. 5
2.Второй період творчого життя ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ....... 6
3.Третій період творчого життя ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 6
4.Дружба зі знаменитим диригентом С. А. Кусевицького ... ... ... ... ... ... .... 8
5.Творчество А. Н. Скрябіна ... ... ... ... ...................................... .................... 9
6.Новий етап творчості ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 10
Глава 2. Новаторство і традиції у творчості О.М. Скрябіна
1.Десятая соната ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .. 12
Словник ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .... 18
Висновок ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .20
Список використаної літератури ... ... ... ... ... ... ... ... ... ........................ 21
Введення.
Скрябін Олександр Миколайович [25.12.1871 (6.1.1872), Москва, - 14 (27) .4.1915, там же], російський композитор і піаніст. Народився в сім'ї дипломата, мати була піаністкою. Навчався в Кадетському корпусі (1882-89). З 1882 брав уроки фортепіано. ігри в Г. Е. Конюса, потім у М. С. Звєрєва, теорії композиції - у С. І. Танєєва. З 1888 займався в Московській консерваторії (у В. І. Сафонова, Танєєва, А. С. Аренського), яку закінчив у 1892 по класу фортепіано. Виступав з концертами в ряді міст Росії (особливо славився виконанням власних фортепіанних творів); в 1895-96 видавець М. П. Бєляєв організував поїздку Скрябіна по країнах Європи. У 1898-1903 професор Московської консерваторії (клас фортепіано.). У 1904-09 жив у Швейцарії, а також у Франції та Італії, поєднуючи інтенсивну творчу роботу з гастролями по Європі та Америці. З 1910 оселився в Москві, виїжджав з авторськими концертами в Нідерланди (1912), Великобританію (1914). Гра Скрябіна відрізнялася нервове збудження і разом з тим виключної одухотвореністю, гнучкою нюансировкой, невловимою мінливістю темпу і ритму, найтоншої градацією звучань, багатством і різноманітністю тембрових фарб, досягає віртуозності технікою педалізації.
Основна сфера творчості Скрябіна - фортепіанна і симфонічна музика. У спадщині 80-90-х рр.. переважає жанр романтичного фортепіано. мініатюри: прелюдії, етюди, ноктюрни, мазурки, експромти. У цих ліричних п'єсах відображений широке коло настроїв і душевних станів від м'якої мрійливості до пристрасної патетики. Характерна для Скрябіна витонченість, нервова загостреність емоційного вираження поєднується в них з помітним впливом Ф. Шопена, почасти А. К. Лядова. Ті ж образи переважають і у великих циклічних творах цих років: фортепіанному концерті (1897), 3 сонатах (1893, 1892-97, 1897).
У 1900-і рр.. викристалізувалася філософська концепція композитора, задуми придбали грандіозний розмах, що вимагає симфонічних форм вираження. Від ідей перетворення світу за допомогою мистецтва (1-а симфонія з хоровим фіналом-апофеозом на власний текст, 1900) Скрябін прийшов до утопічного, але величного задумом «Містерії» - такого собі вселенського художньо-літургійного дійства, що об'єднує всі види мистецтва. Ідея оновлення, становлення творчого духу, гордого самоствердження лежить в основі 3-ї симфонії («Божественної поеми», 1904) і отримує закінчила художнє вираження у одночастинних симфонічних поемах - «Поема екстазу» (1907) і «Прометей» («Поема вогню» , 1910). Прагнучи до вищої «грандіозності» в кульмінаціях, Скрябін збільшив склад оркестру, ввівши орган, дзвони, а в «Прометеї» - хор без слів і спеціальну партію світла.
Глава 1. Творчий шлях А. Н. Скрябіна.
I. Творчість і біографія.
"Як пам'ятаю, він входив на естраду нервовий і маленький, але завжди з переможним виглядом ...
Сидячи за інструментом, він дивився вгору і вперед, часто закриваючи очі, і його обличчя виражало ловлення і насолоду в ці моменти. Він сидів дуже прямо за роялем, ніколи не нахиляючись до клавіатури ... а, навпаки, часто відкидаючись тому. Моментами він ... як би задихався від внутрішніх емоцій ... Інтимний, ніжний і звабливий звук Скрябіна був непередаване. Цією величезною таємницею звуку він володів досконало ... Він стосувався клавіш немов поцілунками, і його віртуозна педаль обволікали ці звуки шарами якихось дивних відзвуків, яких ніхто після з піаністів не міг відтворити. У сильних місцях він був дивовижно нервовий, і ця нервовість діяла як електричний струм. "
Л. Сабанєєв
Видатний російський композитор, піаніст, педагог. Один з найбільших майстрів музичної культури кінця XIX - початку XX ст. Яскравий і своєрідний мислитель, Скрябін направив всі свої помисли на перевлаштування силами музичного мистецтва людської особистості і світопорядку в цілому. Творчість Скрябіна являє собою оригінальну художню систему, в якій вольові пориви, героїчна спрямованість у незнані світи ("вища грандіозність") поєднуються з вишуканою, тендітної одухотвореністю, романтичні жанри (поема, прелюдія, етюд) - з їх символістської трактуванням, а засоби виразності від цілком традиційних сягають неповторно індивідуальної організації звучання.
А. Н. Скрябін народився 6 січня 1872 року в Москві, в будинку свого діда полковника артилерії у відставці А. І. Скрябіна. Батько композитора М. А. Скрябін володів багатьма східними мовами і присвятив себе багаторічної дипломатичної служби в країнах Близького Сходу.
Мати композитора, Л. П. Скрябіна (уроджена Щетиніна), блискуче закінчила Петербурзьку консерваторію по класу Т. О. Лешетицького і успішно концертувала. Її талант дуже цінував А. Рубінштейн. Мати А. Н. Скрябіна померла рано, і виховували хлопчика тітка Л. А. Скрябіна і бабуся Є. І. Скрябіна.
Музичні здібності Скрябіна проявилися в трирічному віці, а п'ятирічним він грав вже обома руками, вільно підбираючи по слуху будь-яку почуту ним музику. Його улюбленим інструментом став на все життя рояль. Скрябін стає учнем відомого московського педагога М. С. Звєрєва; разом зі Скрябіним у Звєрєва брали уроки С. В. Рахманінов, І. А. Левін та інші, відомі згодом піаністи-віртуози. Одночасно Скрябін, продовжуючи сімейну традицію, навчався у Другому московському кадетському корпусі.
1. Перший період творчого життя А. Н. Скрябіна.
До початку 80-х років Скрябін був уже автором багатьох творів для фортепіано, написаних не без впливу обожнюваного тоді Скрябіним Шопена. Але ряд з них, вже самостійних, Скрябін включив згодом у свої друковані видання.
Скрябін рано придбав популярність піаніста - віртуоза із зовсім самобутньої неповторною манерою гри - легкої, польотної, захоплюючій, з тільки Скрябіну притаманною манерою віртуозного використання педалі. У 1888 році Скрябін вступив до Московської консерваторії. Його наставниками стали видатні музиканти того часу - С. І. Танєєв, В. І. Сафонов, А. С. Аренський. У 1892 році Скрябін закінчив консерваторію із золотою медаллю. Почалася самостійна творча життя.
Концертував в Росії і за кордоном, був видатним виконавцем власних творів. Істотну підтримку надав йому М. П. Бєляєв (видавав твори молодого композитора, субсидував його концертні поїздки).
У 1904-10 (з перервою) жив і працював за кордоном (у європейських країнах, гастролював також у США). Займався педагогічною діяльністю: у 1898-1903 професор (клас фортепіано) Московської консерваторії, одночасно викладав у музичних класах Катерининського інституту в Москві. Серед учнів: М. С. Неменова-Лунц, Є. А. Бекман-Щербина.
Другом і покровителем Скрябіна стає відомий російський музичний діяч і видавець М. П. Бєляєв, навколо якого в 80-х - 90-х роках згрупувалися петербурзькі музиканти на чолі з М. А. Римського-Корсакова. Близькими друзями Скрябіна стають А. К. Глазунов і А. К. Лядов. Бєляєв починає систематично видавати твори Скрябіна, за його наполяганням Скрябіну щорічно присуджується заснована Бєляєвим глинкинского премія. Бєляєв ж допомагає Скрябіну матеріально в влаштування його перших закордонних гастролей. У Росії ж оркестрові твори Скрябіна незмінно звучать у біляївських Російських симфонічних концертах, часто випереджаючи московське виконання.
2. Другий період творчого життя А. Н. Скрябіна.
До початку 1900-х років Скрябін був автором багатьох мініатюр, в тому числі таких широко відомих, як прелюдії прелюдії ор.11 та етюди ор.8
До творів великої форми тих років, відносяться Концерт для фортепіано з оркестром ор.20, дві симфонії ор.26 та ор.29, оркестрова п'єса "Мрії" ор.24 (Муз.прімер: Етюд ор.8 № 12 dis-moll). Один із сучасників Скрябіна згадує: "Ще в ті ранні роки Скрябін мав супутньої йому все життя здатністю з перших же взятих ним акордів встановлювати психічний контакт з аудиторією ... полонив не тільки чудовий музичний талант. Не менше чарівність випромінювалося від усієї його постаті в цілому : відчувалася натура виняткова ... "
Початком другого періоду творчості Скрябіна слід вважати 1903-час, насичене грозовий атмосферою наближається революції 1905-1907 років. Відчуваючи величезний підйом творчості, Скрябін створює в цей період такі капітальні свої твори, як Четверта і П'ята Сонати, Третя Симфонія, "Поема екстазу". Основною темою Скрябіна тих років стає тема героїчної особистості в космічних масштабах, каже себе в боротьбі і перемагає. Саме з цього часу Скрябін підпорядковує свою творчість філософській основі. Він студіює праці найбільших філософів. Плеханов, з яким Скрябін зблизився в 1905 році в Женеві, справив великий вплив на світогляд Скрябіна, хоча і не переконав його до кінця в теорії матеріалізму. Тим не менш, Скрябін був і залишається для нас композитором-філософом, котра виробила свою оригінальну систему поглядів на роль і завдання мистецтва.
3. Третій період творчого життя А. Н. Скрябіна.
Життя Скрябіна протягом майже шести років (1904-1910) проходить поза Росією. Він веде в цей період життя мандрівного музиканта - живе і виступає в Женеві, Лозанні (Швейцарія), Больяско (Італія), Парижі (Франція), Брюсселі, Льєжі (Бельгія), робить велике концертне турне по містах США. Разом з тим, Скрябін досягає в цей час висот своєї творчості - він створює Третю Симфонію ("Божественну поему") ор.43, "Поему екстазу" ор.54, П'яту Сонату ор.53, "Трагічну" ор.34 і "Сатаніческую "ор.36 поеми для фортепіано, прелюдії ор.31, 33,35,37,39; етюди ор.42 і безліч інших фортепіанних п'єс.
Скрябін - один з найбільших представників художньої культури кінця 19 - початку 20 ст. У творчості представлені фортепіанні та симфонічні жанри. У 90-х рр.. створені прелюдії, мазурки, етюди, експромти, 1-3-я сонати для фортепіано, концерт для фортепіано з оркестром, в 1900-х рр.. - 3 симфонії, 4-10-я сонати і поеми для фортепіано (в т. ч. «Трагічна», «Сатаніческая», «До полум'я»), а також такі симфонічні твори, як «Поема екстазу» (1907), « Прометей »(« Поема вогню », 1910)-етапне твір пізнього періоду творчості. Музика Скрябіна відбила бунтарський дух свого часу, передчуття революційних змін. У ній поєдналися вольовий порив, напружена динамічна експресія, героїчне радість, особлива «польотність» і витончена одухотворена лірика.
У творчості Скрябін подолав ідейну суперечливість, властиву його теоретичним філософським концепціям (близько 1900 Скрябін став членом московського Філософського суспільства, займав суб'єктивно-ідеалістичні позиції). Твори Скрябіна, що втілили ідею екстазу, сміливого, спрямованого до невідомих космічних сфер пориву, ідею перетворюючої сили мистецтва (вінцем таких творінь, на думку Скрябіна, повинна була стати «Містерія», в якій об'єднуються всі види мистецтва - музика, поезія, танець, архітектура , а також світло), відрізняються великим ступенем художнього узагальнення, силою емоційного впливу.
У творчості Скрябіна своєрідно поєднуються позднеромантические традиції (втілення образів ідеальної мрії, палкий, схвильований характер висловлювання, тяжіння до синтезу мистецтв, перевагу жанрам прелюдії та поеми) з явищами музичного імпресіонізму (тонкий звуковий колорит), символізму (образи-символи: теми «волі» , «самоствердження», «боротьби», «томління», «мрії»), а також експресіонізму. Скрябін - яскравий новатор в області засобів музичної виразності і жанрів, у пізніх творах основою гармонійної організації стає доминантовая гармонія (найбільш характерний тип акорду-т. Н. Прометеевский акорд). Він вперше в музичній практиці ввів у симфонічну партитуру спеціальну партію світла («Прометей»), що пов'язано зі зверненням до кольорового слуху.
З цих творів перше місце належить Третьої Симфонії, прем'єра якої відбулася в Парижі 16 травня 1905 під керуванням Артура Нікіша. Це грандіозне, новаторський за своїм ідеям і засобів виразності твір, перше яскраве затвердження героїчного начала в творчості Скрябіна. За словами сучасників. Третя симфонія справила на слухачів "приголомшливе", "потужне", "грандіозне" враження. Гаряче підтримав Скрябіна трибун російської музики В. В. Стасов: "У такому роді, складі, вигляді, формі, у змісті, як створена ця Симфонія, у нас ще ніхто не писав. Які завдання! Який план! Яка сила і який склад! " Завершивши Третю Симфонію, Скрябін почав роботу над Четвертим симфонічним твором - "Поемою екстазу" ор.54.
Навесні 1907 року в Парижі, де зібралися багато російські музиканти, які з'їхалися для участі в "концерт російської музики", організованих видним музично-громадським діячем С. П. Дягілєвим, Скрябін показав свою майже завершену "Поему екстазу". Ще новіша за ідейним задумом і музичній мові, ніж Третя Симфонія, "Поема екстазу" не відразу знайшла розуміння навіть у таких передових мислителів, як М.Римський-Корсаков і С. Рахманінов. Переможний хід "Поеми екстазу" по світу почалося після її блискучого виконання іншому Скрябіна, видатним диригентом М. І. Альтшулер в Нью-Йорку 20/10 грудня 1908. Особливо вразила слухачів коду - як би затоплена морем світла, пронизана переможним звучанням восьми валторн і дзвони.
Розвиток ідей "Поеми екстазу" було продовжено Скрябіним у П'ятій Сонаті ор.53, виконаної вперше 18 листопада 1908 М. М. Мейчіком, з яким композитор сам пройшов музику сонати. Цей твір знаменувало собою остаточне утвердження в творчості Скрябіна жанру одночастной фортепіанної сонати зі складним психологічним змістом.
4. Дружба зі знаменитим диригентом і видавцем С. А. Кусевицького.
У 1908 році відбулося найважливіше для подальшої творчої долі Скрябіна подія - його зближення зі знаменитим диригентом і видавцем С. А. Кусевицького. Для композитора це було важливо і в тому відношенні, що після смерті в 1903 році М. П. Бєляєва він не мав видавця і знаходився в обмежених життєвих обставинах, знаходячи матеріальну підтримку лише у вигляді субсидій від багатої шанувальниці його таланту М. К. Морозової.
Кусевицький зрозумів сутність таланту і задумів Скрябіна. Він стає одним з кращих інтепретаторов його творчості. За ініціативою Кусевицького скульптор С. Судьбінін зробив бронзовий бюст Скрябіна (1908). До 1909 році Скрябін досяг всесвітньої слави. Вся музична Росія вшановувала його на концерти 21 лютого 1909 року в Великому залі Московської консерваторії. Під управлінням Е. Купера прозвучала Третя симфонія і "Поема екстазу", а сам Скрябін зіграв свою нову П'яту сонату.
Скрябін - один з найбільших представників художньої культури кінця 19 - початку 20 ст. Сміливий новатор, він створив свій звуковий світ, свою систему образів і засобів вираження. На творчість Скрябіна справили вплив ідеалістичні філософські та естетичні течії. В яскравих контрастах музики Скрябіна, з її бунтівними поривами і споглядального відчуженістю, чуттєвим томлінням і наказовими вигуками, знайшли відображення протиріччя складної передреволюційної епохи.
Скрябін Олександр Миколайович [25.12.1871 (6.1.1872), Москва, - 14 (27) .4.1915, там же], російський композитор і піаніст. Народився в сім'ї дипломата, мати була піаністкою. Навчався в Кадетському корпусі (1882-89). З 1882 брав уроки фортепіано. ігри в Г. Е. Конюса, потім у М. С. Звєрєва, теорії композиції - у С. І. Танєєва. З 1888 займався в Московській консерваторії (у В. І. Сафонова, Танєєва, А. С. Аренського), яку закінчив у 1892 по класу фортепіано. Виступав з концертами в ряді міст Росії (особливо славився виконанням власних фортепіанних творів); в 1895-96 видавець М. П. Бєляєв організував поїздку Скрябіна по країнах Європи. У 1898-1903 професор Московської консерваторії (клас фортепіано.). У 1904-09 жив у Швейцарії, а також у Франції та Італії, поєднуючи інтенсивну творчу роботу з гастролями по Європі та Америці. З 1910 оселився в Москві, виїжджав з авторськими концертами в Нідерланди (1912), Великобританію (1914). Гра Скрябіна відрізнялася нервове збудження і разом з тим виключної одухотвореністю, гнучкою нюансировкой, невловимою мінливістю темпу і ритму, найтоншої градацією звучань, багатством і різноманітністю тембрових фарб, досягає віртуозності технікою педалізації.
Основна сфера творчості Скрябіна - фортепіанна і симфонічна музика. У спадщині 80-90-х рр.. переважає жанр романтичного фортепіано. мініатюри: прелюдії, етюди, ноктюрни, мазурки, експромти. У цих ліричних п'єсах відображений широке коло настроїв і душевних станів від м'якої мрійливості до пристрасної патетики. Характерна для Скрябіна витонченість, нервова загостреність емоційного вираження поєднується в них з помітним впливом Ф. Шопена, почасти А. К. Лядова. Ті ж образи переважають і у великих циклічних творах цих років: фортепіанному концерті (1897), 3 сонатах (1893, 1892-97, 1897).
У 1900-і рр.. викристалізувалася філософська концепція композитора, задуми придбали грандіозний розмах, що вимагає симфонічних форм вираження. Від ідей перетворення світу за допомогою мистецтва (1-а симфонія з хоровим фіналом-апофеозом на власний текст, 1900) Скрябін прийшов до утопічного, але величного задумом «Містерії» - такого собі вселенського художньо-літургійного дійства, що об'єднує всі види мистецтва. Ідея оновлення, становлення творчого духу, гордого самоствердження лежить в основі 3-ї симфонії («Божественної поеми», 1904) і отримує закінчила художнє вираження у одночастинних симфонічних поемах - «Поема екстазу» (1907) і «Прометей» («Поема вогню» , 1910). Прагнучи до вищої «грандіозності» в кульмінаціях, Скрябін збільшив склад оркестру, ввівши орган, дзвони, а в «Прометеї» - хор без слів і спеціальну партію світла.
Глава 1. Творчий шлях А. Н. Скрябіна.
I. Творчість і біографія.
"Як пам'ятаю, він входив на естраду нервовий і маленький, але завжди з переможним виглядом ...
Сидячи за інструментом, він дивився вгору і вперед, часто закриваючи очі, і його обличчя виражало ловлення і насолоду в ці моменти. Він сидів дуже прямо за роялем, ніколи не нахиляючись до клавіатури ... а, навпаки, часто відкидаючись тому. Моментами він ... як би задихався від внутрішніх емоцій ... Інтимний, ніжний і звабливий звук Скрябіна був непередаване. Цією величезною таємницею звуку він володів досконало ... Він стосувався клавіш немов поцілунками, і його віртуозна педаль обволікали ці звуки шарами якихось дивних відзвуків, яких ніхто після з піаністів не міг відтворити. У сильних місцях він був дивовижно нервовий, і ця нервовість діяла як електричний струм. "
Л. Сабанєєв
Видатний російський композитор, піаніст, педагог. Один з найбільших майстрів музичної культури кінця XIX - початку XX ст. Яскравий і своєрідний мислитель, Скрябін направив всі свої помисли на перевлаштування силами музичного мистецтва людської особистості і світопорядку в цілому. Творчість Скрябіна являє собою оригінальну художню систему, в якій вольові пориви, героїчна спрямованість у незнані світи ("вища грандіозність") поєднуються з вишуканою, тендітної одухотвореністю, романтичні жанри (поема, прелюдія, етюд) - з їх символістської трактуванням, а засоби виразності від цілком традиційних сягають неповторно індивідуальної організації звучання.
А. Н. Скрябін народився 6 січня 1872 року в Москві, в будинку свого діда полковника артилерії у відставці А. І. Скрябіна. Батько композитора М. А. Скрябін володів багатьма східними мовами і присвятив себе багаторічної дипломатичної служби в країнах Близького Сходу.
Мати композитора, Л. П. Скрябіна (уроджена Щетиніна), блискуче закінчила Петербурзьку консерваторію по класу Т. О. Лешетицького і успішно концертувала. Її талант дуже цінував А. Рубінштейн. Мати А. Н. Скрябіна померла рано, і виховували хлопчика тітка Л. А. Скрябіна і бабуся Є. І. Скрябіна.
Музичні здібності Скрябіна проявилися в трирічному віці, а п'ятирічним він грав вже обома руками, вільно підбираючи по слуху будь-яку почуту ним музику. Його улюбленим інструментом став на все життя рояль. Скрябін стає учнем відомого московського педагога М. С. Звєрєва; разом зі Скрябіним у Звєрєва брали уроки С. В. Рахманінов, І. А. Левін та інші, відомі згодом піаністи-віртуози. Одночасно Скрябін, продовжуючи сімейну традицію, навчався у Другому московському кадетському корпусі.
1. Перший період творчого життя А. Н. Скрябіна.
До початку 80-х років Скрябін був уже автором багатьох творів для фортепіано, написаних не без впливу обожнюваного тоді Скрябіним Шопена. Але ряд з них, вже самостійних, Скрябін включив згодом у свої друковані видання.
Скрябін рано придбав популярність піаніста - віртуоза із зовсім самобутньої неповторною манерою гри - легкої, польотної, захоплюючій, з тільки Скрябіну притаманною манерою віртуозного використання педалі. У 1888 році Скрябін вступив до Московської консерваторії. Його наставниками стали видатні музиканти того часу - С. І. Танєєв, В. І. Сафонов, А. С. Аренський. У 1892 році Скрябін закінчив консерваторію із золотою медаллю. Почалася самостійна творча життя.
Концертував в Росії і за кордоном, був видатним виконавцем власних творів. Істотну підтримку надав йому М. П. Бєляєв (видавав твори молодого композитора, субсидував його концертні поїздки).
У 1904-10 (з перервою) жив і працював за кордоном (у європейських країнах, гастролював також у США). Займався педагогічною діяльністю: у 1898-1903 професор (клас фортепіано) Московської консерваторії, одночасно викладав у музичних класах Катерининського інституту в Москві. Серед учнів: М. С. Неменова-Лунц, Є. А. Бекман-Щербина.
Другом і покровителем Скрябіна стає відомий російський музичний діяч і видавець М. П. Бєляєв, навколо якого в 80-х - 90-х роках згрупувалися петербурзькі музиканти на чолі з М. А. Римського-Корсакова. Близькими друзями Скрябіна стають А. К. Глазунов і А. К. Лядов. Бєляєв починає систематично видавати твори Скрябіна, за його наполяганням Скрябіну щорічно присуджується заснована Бєляєвим глинкинского премія. Бєляєв ж допомагає Скрябіну матеріально в влаштування його перших закордонних гастролей. У Росії ж оркестрові твори Скрябіна незмінно звучать у біляївських Російських симфонічних концертах, часто випереджаючи московське виконання.
2. Другий період творчого життя А. Н. Скрябіна.
До початку 1900-х років Скрябін був автором багатьох мініатюр, в тому числі таких широко відомих, як прелюдії прелюдії ор.11 та етюди ор.8
До творів великої форми тих років, відносяться Концерт для фортепіано з оркестром ор.20, дві симфонії ор.26 та ор.29, оркестрова п'єса "Мрії" ор.24 (Муз.прімер: Етюд ор.8 № 12 dis-moll). Один із сучасників Скрябіна згадує: "Ще в ті ранні роки Скрябін мав супутньої йому все життя здатністю з перших же взятих ним акордів встановлювати психічний контакт з аудиторією ... полонив не тільки чудовий музичний талант. Не менше чарівність випромінювалося від усієї його постаті в цілому : відчувалася натура виняткова ... "
Початком другого періоду творчості Скрябіна слід вважати 1903-час, насичене грозовий атмосферою наближається революції 1905-1907 років. Відчуваючи величезний підйом творчості, Скрябін створює в цей період такі капітальні свої твори, як Четверта і П'ята Сонати, Третя Симфонія, "Поема екстазу". Основною темою Скрябіна тих років стає тема героїчної особистості в космічних масштабах, каже себе в боротьбі і перемагає. Саме з цього часу Скрябін підпорядковує свою творчість філософській основі. Він студіює праці найбільших філософів. Плеханов, з яким Скрябін зблизився в 1905 році в Женеві, справив великий вплив на світогляд Скрябіна, хоча і не переконав його до кінця в теорії матеріалізму. Тим не менш, Скрябін був і залишається для нас композитором-філософом, котра виробила свою оригінальну систему поглядів на роль і завдання мистецтва.
3. Третій період творчого життя А. Н. Скрябіна.
Життя Скрябіна протягом майже шести років (1904-1910) проходить поза Росією. Він веде в цей період життя мандрівного музиканта - живе і виступає в Женеві, Лозанні (Швейцарія), Больяско (Італія), Парижі (Франція), Брюсселі, Льєжі (Бельгія), робить велике концертне турне по містах США. Разом з тим, Скрябін досягає в цей час висот своєї творчості - він створює Третю Симфонію ("Божественну поему") ор.43, "Поему екстазу" ор.54, П'яту Сонату ор.53, "Трагічну" ор.34 і "Сатаніческую "ор.36 поеми для фортепіано, прелюдії ор.31, 33,35,37,39; етюди ор.42 і безліч інших фортепіанних п'єс.
Скрябін - один з найбільших представників художньої культури кінця 19 - початку 20 ст. У творчості представлені фортепіанні та симфонічні жанри. У 90-х рр.. створені прелюдії, мазурки, етюди, експромти, 1-3-я сонати для фортепіано, концерт для фортепіано з оркестром, в 1900-х рр.. - 3 симфонії, 4-10-я сонати і поеми для фортепіано (в т. ч. «Трагічна», «Сатаніческая», «До полум'я»), а також такі симфонічні твори, як «Поема екстазу» (1907), « Прометей »(« Поема вогню », 1910)-етапне твір пізнього періоду творчості. Музика Скрябіна відбила бунтарський дух свого часу, передчуття революційних змін. У ній поєдналися вольовий порив, напружена динамічна експресія, героїчне радість, особлива «польотність» і витончена одухотворена лірика.
У творчості Скрябін подолав ідейну суперечливість, властиву його теоретичним філософським концепціям (близько 1900 Скрябін став членом московського Філософського суспільства, займав суб'єктивно-ідеалістичні позиції). Твори Скрябіна, що втілили ідею екстазу, сміливого, спрямованого до невідомих космічних сфер пориву, ідею перетворюючої сили мистецтва (вінцем таких творінь, на думку Скрябіна, повинна була стати «Містерія», в якій об'єднуються всі види мистецтва - музика, поезія, танець, архітектура , а також світло), відрізняються великим ступенем художнього узагальнення, силою емоційного впливу.
У творчості Скрябіна своєрідно поєднуються позднеромантические традиції (втілення образів ідеальної мрії, палкий, схвильований характер висловлювання, тяжіння до синтезу мистецтв, перевагу жанрам прелюдії та поеми) з явищами музичного імпресіонізму (тонкий звуковий колорит), символізму (образи-символи: теми «волі» , «самоствердження», «боротьби», «томління», «мрії»), а також експресіонізму. Скрябін - яскравий новатор в області засобів музичної виразності і жанрів, у пізніх творах основою гармонійної організації стає доминантовая гармонія (найбільш характерний тип акорду-т. Н. Прометеевский акорд). Він вперше в музичній практиці ввів у симфонічну партитуру спеціальну партію світла («Прометей»), що пов'язано зі зверненням до кольорового слуху.
З цих творів перше місце належить Третьої Симфонії, прем'єра якої відбулася в Парижі 16 травня 1905 під керуванням Артура Нікіша. Це грандіозне, новаторський за своїм ідеям і засобів виразності твір, перше яскраве затвердження героїчного начала в творчості Скрябіна. За словами сучасників. Третя симфонія справила на слухачів "приголомшливе", "потужне", "грандіозне" враження. Гаряче підтримав Скрябіна трибун російської музики В. В. Стасов: "У такому роді, складі, вигляді, формі, у змісті, як створена ця Симфонія, у нас ще ніхто не писав. Які завдання! Який план! Яка сила і який склад! " Завершивши Третю Симфонію, Скрябін почав роботу над Четвертим симфонічним твором - "Поемою екстазу" ор.54.
Навесні 1907 року в Парижі, де зібралися багато російські музиканти, які з'їхалися для участі в "концерт російської музики", організованих видним музично-громадським діячем С. П. Дягілєвим, Скрябін показав свою майже завершену "Поему екстазу". Ще новіша за ідейним задумом і музичній мові, ніж Третя Симфонія, "Поема екстазу" не відразу знайшла розуміння навіть у таких передових мислителів, як М.Римський-Корсаков і С. Рахманінов. Переможний хід "Поеми екстазу" по світу почалося після її блискучого виконання іншому Скрябіна, видатним диригентом М. І. Альтшулер в Нью-Йорку 20/10 грудня 1908. Особливо вразила слухачів коду - як би затоплена морем світла, пронизана переможним звучанням восьми валторн і дзвони.
Розвиток ідей "Поеми екстазу" було продовжено Скрябіним у П'ятій Сонаті ор.53, виконаної вперше 18 листопада 1908 М. М. Мейчіком, з яким композитор сам пройшов музику сонати. Цей твір знаменувало собою остаточне утвердження в творчості Скрябіна жанру одночастной фортепіанної сонати зі складним психологічним змістом.
4. Дружба зі знаменитим диригентом і видавцем С. А. Кусевицького.
У 1908 році відбулося найважливіше для подальшої творчої долі Скрябіна подія - його зближення зі знаменитим диригентом і видавцем С. А. Кусевицького. Для композитора це було важливо і в тому відношенні, що після смерті в 1903 році М. П. Бєляєва він не мав видавця і знаходився в обмежених життєвих обставинах, знаходячи матеріальну підтримку лише у вигляді субсидій від багатої шанувальниці його таланту М. К. Морозової.
Кусевицький зрозумів сутність таланту і задумів Скрябіна. Він стає одним з кращих інтепретаторов його творчості. За ініціативою Кусевицького скульптор С. Судьбінін зробив бронзовий бюст Скрябіна (1908). До 1909 році Скрябін досяг всесвітньої слави. Вся музична Росія вшановувала його на концерти 21 лютого 1909 року в Великому залі Московської консерваторії. Під управлінням Е. Купера прозвучала Третя симфонія і "Поема екстазу", а сам Скрябін зіграв свою нову П'яту сонату.
Скрябін - один з найбільших представників художньої культури кінця 19 - початку 20 ст. Сміливий новатор, він створив свій звуковий світ, свою систему образів і засобів вираження. На творчість Скрябіна справили вплив ідеалістичні філософські та естетичні течії. В яскравих контрастах музики Скрябіна, з її бунтівними поривами і споглядального відчуженістю, чуттєвим томлінням і наказовими вигуками, знайшли відображення протиріччя складної передреволюційної епохи.
5. Творчість Олександра Миколайовича Скрябіна.
Основна сфера творчості Скрябіна - фортепіанна і симфонічна музика. У спадщині 80-90-х рр.. переважає жанр романтичного фортепіано. мініатюри: прелюдії, етюди, ноктюрни, мазурки, експромти. У цих ліричних п'єсах відображений широке коло настроїв і душевних станів від м'якої мрійливості до пристрасної патетики. Характерна для Скрябіна витонченість, нервова загостреність емоційного вираження поєднується в них з помітним впливом Ф. Шопена, почасти А. К. Лядова. Ті ж образи переважають і у великих циклічних творах цих років: фортепіанному концерті (1897), 3 сонатах (1893, 1892-97, 1897).
У 1900-і рр.. викристалізувалася філософська концепція композитора, задуми придбали грандіозний розмах, що вимагає симфонічних форм вираження. Від ідей перетворення світу за допомогою мистецтва (1-а симфонія з хоровим фіналом-апофеозом на власний текст, 1900) Скрябін прийшов до утопічного, але величного задумом «Містерії» - такого собі вселенського художньо-літургійного дійства, що об'єднує всі види мистецтва. Ідея оновлення, становлення творчого духу, гордого самоствердження лежить в основі 3-ї симфонії («Божественної поеми», 1904) і отримує закінчила художнє вираження у одночастинних симфонічних поемах - «Поема екстазу» (1907) і «Прометей» («Поема вогню» , 1910). Прагнучи до вищої «грандіозності» в кульмінаціях, Скрябін збільшив склад оркестру, ввівши орган, дзвони, а в «Прометеї» - хор без слів і спеціальну партію світла.
У симфоніях Скрябіна ще помітна зв'язок з традиціями драматичного симфонізму П. І. Чайковського, з творчістю Р. Вагнера і Ф. Ліста. Симфонічні поеми - самобутні твори як за задумом, так і за втіленням. Теми набувають афористичну стислість символів, що визначають той або інший стан духу (теми «томління», «мрії», «польоту», «волі», «самоствердження»). У ладо-гармонічної сфері переважають нестійкість, діссонантность, вишукана пряність звучання. Ускладнюється фактура, набуваючи багатошарову поліфонічність. У 1900-і рр.. паралельно симфонічному розвивалося також фортепіано. творчість Скрябіна, що втілює в камерному жанрі ті ж ідеї, те саме коло образів. Наприклад, 4-а і 5-а сонати (1903, 1907) є свого роду «супутниками» 3-ї симфонії і «Поеми екстазу». Аналогічна і тенденція до концентрованості вираження, стиснення циклу. Звідси одинприватні сонати і фортепіанні поеми - жанр, який мав у пізній період творчості Скрябіна найважливіше значення. Серед фортепіанних творів останніх років центральне місце займають 6-10-я сонати (1911-13) - свого роду «підступи» до «Містерії», часткове, ескізне її втілення. Їх мова і образний лад відрізняються великою складністю, деякою зашифрованность. Скрябін ніби прагне проникнути в область підсвідомості, зафіксувати в звуках раптово виникають відчуття, їх химерну зміну. Такі «закарбовані миті» народжують короткі теми-символи, з яких і складається тканину твору. Найчастіше один акорд, двох-трехзвучная інтонація або скороминущий пасаж набувають самостійного образно-смислове значення.
У січні 1910 року СКРЯБІН остаточно повернувся в Росію, до Москви. Навесні цього ж року відбулася організована С. Кусевицького велике концертне турне по містах Поволжя. Скрябін грав у ньому свій фортепіанний концерт ор.20. У поїздці брав участь відомий німецький художник Роберт Штерль - автор портрета і ряду замальовок Скрябіна.
6. Новий етап творчості.
Останнє п'ятиліття життя Скрябіна проходить під знаком створення поеми "Прометей" ор.60 для оркестру, хору, органу і виконуючого соло фортепіано та роботи над грандіозним синтетичним твором мистецтва під загальною назвою "містерія". Прологом до неї повинно було послужити ще одне синтетичне твір, названий Скрябіним "Попереднє дійство". Композитор не закінчив його, але за рештою ескізами, планам і віршованого тексту "Попереднє дійство" було відтворено А. П. Немтінов в 1970-86 роках. Перша частина "Дійства" була виконана у Москві 16 березня 1973 року.
У зв'язку з роботою над "Попереднім дійством" Скрябін зближується з поетами-символістами - К. Бальмонт, Вяч.Іванова, Ю. Балтрушайтісом. Тут треба відзначити ще одну унікальну бік творчості Скрябіна, а саме його неабиякий поетичний дар, його прагнення висловити в поетичній формі свої філософські погляди і філософську програму у своїх творах. Він цікавиться новаторськими пошуками Вс.Мейерхольда а й А. Таїрова, відвідує московську виставку литовського композитора і художника М. Чюрльоніса. Разом з тим, Скрябін пише свої останні п'ять сонат, етюди ор.65, останні п'ять прелюдій ор.74, поему "До полум'я" ор.72 та інші твори.
2-го березня 1911 року в Москві під керуванням С. Кусевицького прозвучав "Прометей", партію фортепіано виконав автор. Перше кольорово-музичний твір, "дивовижний прояв людського духу" - за словами М. Я. М'ясківка - стало підсумковим, вершинним твором Скрябіна і наступним новим словом у мистецтві. (Муз.прімер № 3. Початок "Прометея")
У 1913-14 роках Скрябін багато концертував, здійснював концертні поїздки по містах Північно-Заходу і півдня Росії, дав цикл концертів у Петербурзі, вперше виконавши 9-у ор.68 та 10-у ор.70 сонати. У 1914 році Скрябін відвідав Лондон, де з найбільшим успіхом був виконаний "Прометей" під управлінням Генрі Вуда (партія ф-но Артур Кларк). 2-го квітня 1915 Скрябін дав у Петрограді останній у своєму житті концерт. На ньому вперше прозвучали "Гірлянди" ор.73 № 1 і Прелюдії ор.74 № 1 і № 4.
Через кілька днів Скрябіна не стало. Він помер від випадково виник загального зараження крові. На смерть великого композитора відгукнулася вся російська і світова музична громадськість.
В. Іванов писав:
Осиротіла музика. І з нею
Поезія, сестра, осиротіла.
Погас квітка чарівний біля межі
Їх суміжних царств, і впала ніч темніша ...
Але залишилася жити музика Скрябіна, трепетна, сонячна і хвилююча.
Основна сфера творчості Скрябіна - фортепіанна і симфонічна музика. У спадщині 80-90-х рр.. переважає жанр романтичного фортепіано. мініатюри: прелюдії, етюди, ноктюрни, мазурки, експромти. У цих ліричних п'єсах відображений широке коло настроїв і душевних станів від м'якої мрійливості до пристрасної патетики. Характерна для Скрябіна витонченість, нервова загостреність емоційного вираження поєднується в них з помітним впливом Ф. Шопена, почасти А. К. Лядова. Ті ж образи переважають і у великих циклічних творах цих років: фортепіанному концерті (1897), 3 сонатах (1893, 1892-97, 1897).
У 1900-і рр.. викристалізувалася філософська концепція композитора, задуми придбали грандіозний розмах, що вимагає симфонічних форм вираження. Від ідей перетворення світу за допомогою мистецтва (1-а симфонія з хоровим фіналом-апофеозом на власний текст, 1900) Скрябін прийшов до утопічного, але величного задумом «Містерії» - такого собі вселенського художньо-літургійного дійства, що об'єднує всі види мистецтва. Ідея оновлення, становлення творчого духу, гордого самоствердження лежить в основі 3-ї симфонії («Божественної поеми», 1904) і отримує закінчила художнє вираження у одночастинних симфонічних поемах - «Поема екстазу» (1907) і «Прометей» («Поема вогню» , 1910). Прагнучи до вищої «грандіозності» в кульмінаціях, Скрябін збільшив склад оркестру, ввівши орган, дзвони, а в «Прометеї» - хор без слів і спеціальну партію світла.
У симфоніях Скрябіна ще помітна зв'язок з традиціями драматичного симфонізму П. І. Чайковського, з творчістю Р. Вагнера і Ф. Ліста. Симфонічні поеми - самобутні твори як за задумом, так і за втіленням. Теми набувають афористичну стислість символів, що визначають той або інший стан духу (теми «томління», «мрії», «польоту», «волі», «самоствердження»). У ладо-гармонічної сфері переважають нестійкість, діссонантность, вишукана пряність звучання. Ускладнюється фактура, набуваючи багатошарову поліфонічність. У 1900-і рр.. паралельно симфонічному розвивалося також фортепіано. творчість Скрябіна, що втілює в камерному жанрі ті ж ідеї, те саме коло образів. Наприклад, 4-а і 5-а сонати (1903, 1907) є свого роду «супутниками» 3-ї симфонії і «Поеми екстазу». Аналогічна і тенденція до концентрованості вираження, стиснення циклу. Звідси одинприватні сонати і фортепіанні поеми - жанр, який мав у пізній період творчості Скрябіна найважливіше значення. Серед фортепіанних творів останніх років центральне місце займають 6-10-я сонати (1911-13) - свого роду «підступи» до «Містерії», часткове, ескізне її втілення. Їх мова і образний лад відрізняються великою складністю, деякою зашифрованность. Скрябін ніби прагне проникнути в область підсвідомості, зафіксувати в звуках раптово виникають відчуття, їх химерну зміну. Такі «закарбовані миті» народжують короткі теми-символи, з яких і складається тканину твору. Найчастіше один акорд, двох-трехзвучная інтонація або скороминущий пасаж набувають самостійного образно-смислове значення.
У січні 1910 року СКРЯБІН остаточно повернувся в Росію, до Москви. Навесні цього ж року відбулася організована С. Кусевицького велике концертне турне по містах Поволжя. Скрябін грав у ньому свій фортепіанний концерт ор.20. У поїздці брав участь відомий німецький художник Роберт Штерль - автор портрета і ряду замальовок Скрябіна.
6. Новий етап творчості.
Останнє п'ятиліття життя Скрябіна проходить під знаком створення поеми "Прометей" ор.60 для оркестру, хору, органу і виконуючого соло фортепіано та роботи над грандіозним синтетичним твором мистецтва під загальною назвою "містерія". Прологом до неї повинно було послужити ще одне синтетичне твір, названий Скрябіним "Попереднє дійство". Композитор не закінчив його, але за рештою ескізами, планам і віршованого тексту "Попереднє дійство" було відтворено А. П. Немтінов в 1970-86 роках. Перша частина "Дійства" була виконана у Москві 16 березня 1973 року.
У зв'язку з роботою над "Попереднім дійством" Скрябін зближується з поетами-символістами - К. Бальмонт, Вяч.Іванова, Ю. Балтрушайтісом. Тут треба відзначити ще одну унікальну бік творчості Скрябіна, а саме його неабиякий поетичний дар, його прагнення висловити в поетичній формі свої філософські погляди і філософську програму у своїх творах. Він цікавиться новаторськими пошуками Вс.Мейерхольда а й А. Таїрова, відвідує московську виставку литовського композитора і художника М. Чюрльоніса. Разом з тим, Скрябін пише свої останні п'ять сонат, етюди ор.65, останні п'ять прелюдій ор.74, поему "До полум'я" ор.72 та інші твори.
2-го березня 1911 року в Москві під керуванням С. Кусевицького прозвучав "Прометей", партію фортепіано виконав автор. Перше кольорово-музичний твір, "дивовижний прояв людського духу" - за словами М. Я. М'ясківка - стало підсумковим, вершинним твором Скрябіна і наступним новим словом у мистецтві. (Муз.прімер № 3. Початок "Прометея")
У 1913-14 роках Скрябін багато концертував, здійснював концертні поїздки по містах Північно-Заходу і півдня Росії, дав цикл концертів у Петербурзі, вперше виконавши 9-у ор.68 та 10-у ор.70 сонати. У 1914 році Скрябін відвідав Лондон, де з найбільшим успіхом був виконаний "Прометей" під управлінням Генрі Вуда (партія ф-но Артур Кларк). 2-го квітня 1915 Скрябін дав у Петрограді останній у своєму житті концерт. На ньому вперше прозвучали "Гірлянди" ор.73 № 1 і Прелюдії ор.74 № 1 і № 4.
Через кілька днів Скрябіна не стало. Він помер від випадково виник загального зараження крові. На смерть великого композитора відгукнулася вся російська і світова музична громадськість.
В. Іванов писав:
Осиротіла музика. І з нею
Поезія, сестра, осиротіла.
Погас квітка чарівний біля межі
Їх суміжних царств, і впала ніч темніша ...
Але залишилася жити музика Скрябіна, трепетна, сонячна і хвилююча.
Глава 2. Традиції і новаторство.
1. Десята соната
Сонатная форма займає надзвичайно важливе місце у творчості Скрябіна. Починаючи з 1892 року, часу твори перших сонати, до 1913 року - закінчення дев'ятою, десятою і восьмий, композитор наполегливо повертається до цього жанру. Підвищений інтерес композитора до сонаті на рубежі XIX - XX століть збігається з періодом розквіту сонатної форми в російській фортепіанній музиці. Саме в цей час з'являються сонати Балакірєва і Ляпунова, Глазунова і Рахманінова, чотирнадцять сонат Метнера і десять сонат Скрябіна. Таке активне звернення до сонаті на рубежі століть підготувало і подальший зліт музичної творчості у формі сонати у російських і радянських композиторів першої половини XX століття - сонати Щербачова, Мясковського, Александрова, Прокоф'єва, Шостаковича, Кабалевського. З усіх названих композиторів тільки Метнера, Скрябіна і Прокоф'єва фортепіанна соната цікавила в якості одного з основних жанрів творчості; інші автори зверталися до неї лише епізодично.
Після тривалого «мовчання» в останній третині XIX століття, коли російські композитори майже перестали писати сонати, відродження цього жанру в XIX столітті було явищем знаменних і обумовленим.
Психологічна складність настала епохи вимагала адекватно складних форм вираження. Тенденція до інтелектуалізму, до філософічності виявляється як одна з найважливіших у всіх видах мистецтва початку XX століття.
Потреби в музичному мисленні найкращим чином відповідає форма сонати, причому сонати, насиченою поетичним пафосом, самої думки, думки, виконаної прагнення, страждання, пристрасті. Саме такий Скрябінські цикл із десяти фортепіанних сонат.
Підвищений інтелектуалізм образного мислення Скрябіна привів до посилення чисто логічного початку в його творах сонатної форми, до максимального та різнобічного використання внутрішньої діалектики сонатної схеми, з її тезою і антитезою експозиції, боротьбою протилежних начал і синтезом репризи та коди.
Десята соната - найбільш світла з циклу Скрябінські сонат. Композитор писав її під Олексин - невеликим повітовим містечком на березі Оки. Краса запашної російської природи і пантеїстична налаштованість композитора сприяли твору цього натхненного твору. Тут органічно злилися трепетний захват перед величною гармонією світобудови, з одного боку, і невимовна у своїй таємничості «земна» поезія лісової тиші, з її так багато говорять шерехами і шелестом, - з іншого. У десятій сонаті все виконано радісних відчуттів простору, світла, чарівливих кузовів і дзвонів розквітаючої життя ... Все ніби перегукується і перешіптується між собою, жадібно вдихаючи аромати хвилясті напоєною соками землі.
Музична мова, в порівнянні з іншими творами того ж періоду, тут трохи світліше й прозоріше, зокрема відсутні тверді гармонійні комплекси, конструкція форми ясніше, рельєфність мелодійних ліній виразніше. Композитор інтенсивніше використовує прийоми зіставлення крайніх регістрів, барвисті ефекти тремолюють звучань, вібруючих акордів, ніжно дзюркотливих трелей; майстерно застосовує імітаційні прийоми розвитку. Ладогармонічна мова десятий сонати - аналогічно дев'ятої - не так суворо, як в інших пізніх сонатах, слід догмам моногармоніі або принципом перетворення мелодії в «розгорнуті по горизонталі» гармонії і взагалі більш вільний від будь-яких апріорних законів композиції, якими Скрябін так захоплювався в останні роки життя. Все це робить її музику менш суб'єктивної, повідомляє їй общезначімость. А звідси - і широке визнання, концертна популярність десятий сонати.
Твір починається вступом, тематичний матеріал якого грає найважливішу роль в процесі сонатного розвитку. Два мотиву, що протиставлені один одному, але і знаходяться в чіпкої взаємодії, визначають образний зміст теми вступу:
1-а тема Інтродукції
1. Десята соната
Сонатная форма займає надзвичайно важливе місце у творчості Скрябіна. Починаючи з 1892 року, часу твори перших сонати, до 1913 року - закінчення дев'ятою, десятою і восьмий, композитор наполегливо повертається до цього жанру. Підвищений інтерес композитора до сонаті на рубежі XIX - XX століть збігається з періодом розквіту сонатної форми в російській фортепіанній музиці. Саме в цей час з'являються сонати Балакірєва і Ляпунова, Глазунова і Рахманінова, чотирнадцять сонат Метнера і десять сонат Скрябіна. Таке активне звернення до сонаті на рубежі століть підготувало і подальший зліт музичної творчості у формі сонати у російських і радянських композиторів першої половини XX століття - сонати Щербачова, Мясковського, Александрова, Прокоф'єва, Шостаковича, Кабалевського. З усіх названих композиторів тільки Метнера, Скрябіна і Прокоф'єва фортепіанна соната цікавила в якості одного з основних жанрів творчості; інші автори зверталися до неї лише епізодично.
Після тривалого «мовчання» в останній третині XIX століття, коли російські композитори майже перестали писати сонати, відродження цього жанру в XIX столітті було явищем знаменних і обумовленим.
Психологічна складність настала епохи вимагала адекватно складних форм вираження. Тенденція до інтелектуалізму, до філософічності виявляється як одна з найважливіших у всіх видах мистецтва початку XX століття.
Потреби в музичному мисленні найкращим чином відповідає форма сонати, причому сонати, насиченою поетичним пафосом, самої думки, думки, виконаної прагнення, страждання, пристрасті. Саме такий Скрябінські цикл із десяти фортепіанних сонат.
Підвищений інтелектуалізм образного мислення Скрябіна привів до посилення чисто логічного початку в його творах сонатної форми, до максимального та різнобічного використання внутрішньої діалектики сонатної схеми, з її тезою і антитезою експозиції, боротьбою протилежних начал і синтезом репризи та коди.
Десята соната - найбільш світла з циклу Скрябінські сонат. Композитор писав її під Олексин - невеликим повітовим містечком на березі Оки. Краса запашної російської природи і пантеїстична налаштованість композитора сприяли твору цього натхненного твору. Тут органічно злилися трепетний захват перед величною гармонією світобудови, з одного боку, і невимовна у своїй таємничості «земна» поезія лісової тиші, з її так багато говорять шерехами і шелестом, - з іншого. У десятій сонаті все виконано радісних відчуттів простору, світла, чарівливих кузовів і дзвонів розквітаючої життя ... Все ніби перегукується і перешіптується між собою, жадібно вдихаючи аромати хвилясті напоєною соками землі.
Музична мова, в порівнянні з іншими творами того ж періоду, тут трохи світліше й прозоріше, зокрема відсутні тверді гармонійні комплекси, конструкція форми ясніше, рельєфність мелодійних ліній виразніше. Композитор інтенсивніше використовує прийоми зіставлення крайніх регістрів, барвисті ефекти тремолюють звучань, вібруючих акордів, ніжно дзюркотливих трелей; майстерно застосовує імітаційні прийоми розвитку. Ладогармонічна мова десятий сонати - аналогічно дев'ятої - не так суворо, як в інших пізніх сонатах, слід догмам моногармоніі або принципом перетворення мелодії в «розгорнуті по горизонталі» гармонії і взагалі більш вільний від будь-яких апріорних законів композиції, якими Скрябін так захоплювався в останні роки життя. Все це робить її музику менш суб'єктивної, повідомляє їй общезначімость. А звідси - і широке визнання, концертна популярність десятий сонати.
Твір починається вступом, тематичний матеріал якого грає найважливішу роль в процесі сонатного розвитку. Два мотиву, що протиставлені один одному, але і знаходяться в чіпкої взаємодії, визначають образний зміст теми вступу:
1-а тема Інтродукції
2-а тема Інтродукції
Перший - як би спускається з висот гармонійно прозорий, просвітлено - спокійний (вісім тактів) і другий - як би видирається з глибини темного хаосу, істомний, спраглий (наступні два такти). Ці мотиви поєднуються, чергуються, збагачують один одного, створюючи атмосферу напруженого очікування.
Далі, здавалося б, відкривається простий повтор початкового викладу (такт 29), проте місце другого мотиву займають провісники наступаючих змін - злети і іскристі трелі (шість тактів сполучною партії). Пізніше ці трелі (такти 37 - 38 lumieux, vibrant) вже «підривають» томящие атмосферу очікування. Всі раптово висвітлюється, природа точно за помахом чарівної палички звільняється від холодного заціпеніння.
Починається головна партія (такт 39, Allegro) - зразок типового Скрябінські польотно - стрімких тим, що уособлює порив, захопленість, тремтливість:
Це вирвалися на свободу «зародки життя», «приховані прагнення ... духу творить» (згадаймо епіграф п'ятого сонати). До теми головної партії вплітаються елементи сполучній, а далі - і елементи теми вступу. Трелі знову визначають колорит, створюють його «освітленість», і на цьому тлі набуває побічна партія (такт 73, avec une jouense exaltation), ритмічно вишукана, вся точно наелектризована.
Її зліт догори спалахами до заключного tremolando хіба що протиставляється низхідній спрямованості руху головної партії. Це - один із проявів творчої тенденції до архітектурної стрункості, симетричної пропорційності, навіть «геометризм», властивим багатьом творам Скрябіна тих років.
Заключна партія (такт 84) сплітає тематичні елементи вступу та нової теми (avec ravissement tendresse (ніжність), такт 88) - теми захоплено-любовної, що звучить як би на тлі трельной переклички. Тут виражений з відносно більшою безпосередністю романтично-естетизовано характер пантеїзму Скрябіна, його «олюднення» образів природи, перетворення їх на символи якоїсь «коханої художника». Природа і любов, захоплення красою космосу - і захоплення від близькості до цієї краси зливаються в одне нерозривне ціле.
Розробка (починається з такту 166) використовує весь тематичний матеріал експозиції і світиться тим же любовно-захопленим вогнем, прямуючи до лучезарности перше кульмінації (такти 154-157). Тут тема вступу - зосереджена, поглиблена - переосмислюється в екстатичну. Вона звучить сверкающе на тлі радісних вібруючих акордів. Ще радісніше випливає і спалахує масою вогників з надр цієї екстатично сфери тема головної партії. Рух спрямовано до генеральної предрепрізной кульмінації (Puissant radieux, такти 212-221), з її екстатичне передзвонами. Характерно, що для висловлення світлоносного Скрябін вдається до диатоники - сі-мажорному квартсекстаккорду.
Два зв'язуючих «трельних» такту вводять в головну партію репризи (Allegro, такти 224-305), де теми вступу та експозиції кілька динамизируется, особливо тема побічної партії (з такту 260), вся ніби насичується фосфоресцирующим вогниками; вона проходить у середньому регістрі в трехпланной фактурі, і трельние спалаху точно висвічують її зверху.
Коду (такт 306), як і в більшості пізніх сонат, втілює образ вихрового танцю-кружляння. Починаючи з Presto з нього вичленяються мотив вступу, темп поступово сповільнюється (ритмічний пульс наближається до пульсу вступу), звучать ті ж інтонації, що на початку сонати (Moderato).
І ось перший «просторовий» мотив обрамляє твір, сприймаючись тепер з якоюсь просвітленою загадковістю, ще углубленнее, ще значніше, як не розкрилися до кінця таємниця світобудови.
Фортепіанні сонати Скрябіна відображають усі етапи еволюції його творчості, і в них, так само, як і в симфонічних творах, позначилася одна з найважливіших тенденцій Скрябінські музики - її прихована програмність. Всі десять фортепіанних сонат Скрябіна є творами в широкому сенсі програмними. Як і його симфонічні твори, це саме програмні твори без конкретної літературно-художньої основи (наявні в окремих випадках програми чи коментарі «прісочінялісь» вже після написання музики). Адже програмність може бути не тільки відкритою, але і прихованої, умовної, символічної, абстрактній, суб'єктивної ...
Природно, що філософсько-ідеалістичні програми Скрябінські сонат нездоланно з кожним днем втрачають свою актуальність, а музика сонат сприймається слухачами все більш узагальнено і продовжує надавати могутній вплив.
Типовою рисою ряду Скрябінські сонат є активне застосування в них принципу монотематізма, рисою, покликаної в програмній сонаті сприятиме єдності драматургічного розвитку та наскрізної характеристиці основного образу твору.
Заключні партії в сонатної формі Скрябіна набувають особливо велике, раніше небувале значення. Причина підвищеної ролі заключних партій зрозуміла: це характер активного затвердження, як правило, властивий самій основі заключних партій.
Коди Скрябінські сонат іноді приймають характер другого розробок або фіналу в циклі і зазвичай стають провідниками основної ідеї твору.
Але в цілому все ж таки один з найважливіших стимулів конфліктності і динамізму сонатної форми - іманентність сонатного розвитку - задкує перед загостреністю боротьби контрастних образів, їх взаємопроникненням один в одного і трансформацією одного в інший, згідно програмного задуму.
Обводячи поглядом весь шлях створення композитором сонатної форми, можна констатувати, що від гранично щирою і сміливою, але ще не цілком зрілої за майстерністю перший сонати до досконалої по втіленню задуму четвертої і до останньої за часом написання глибокою, але інтелектуально кілька «перевантаженої" восьмої Скрябін проходить величезний шлях пошуків нового типу сонатного письма. Кожна його соната - не тільки високий зразок художньої творчості у власному розумінні слова, а й сміливий творчий експеримент. Досягнення й труднощі на цьому шляху відображають естетичні пошуки композитора, зрозуміти які можна тільки у зв'язку з особливостями його світогляду, його естетики.
Перший - як би спускається з висот гармонійно прозорий, просвітлено - спокійний (вісім тактів) і другий - як би видирається з глибини темного хаосу, істомний, спраглий (наступні два такти). Ці мотиви поєднуються, чергуються, збагачують один одного, створюючи атмосферу напруженого очікування.
Далі, здавалося б, відкривається простий повтор початкового викладу (такт 29), проте місце другого мотиву займають провісники наступаючих змін - злети і іскристі трелі (шість тактів сполучною партії). Пізніше ці трелі (такти 37 - 38 lumieux, vibrant) вже «підривають» томящие атмосферу очікування. Всі раптово висвітлюється, природа точно за помахом чарівної палички звільняється від холодного заціпеніння.
Починається головна партія (такт 39, Allegro) - зразок типового Скрябінські польотно - стрімких тим, що уособлює порив, захопленість, тремтливість:
Це вирвалися на свободу «зародки життя», «приховані прагнення ... духу творить» (згадаймо епіграф п'ятого сонати). До теми головної партії вплітаються елементи сполучній, а далі - і елементи теми вступу. Трелі знову визначають колорит, створюють його «освітленість», і на цьому тлі набуває побічна партія (такт 73, avec une jouense exaltation), ритмічно вишукана, вся точно наелектризована.
Її зліт догори спалахами до заключного tremolando хіба що протиставляється низхідній спрямованості руху головної партії. Це - один із проявів творчої тенденції до архітектурної стрункості, симетричної пропорційності, навіть «геометризм», властивим багатьом творам Скрябіна тих років.
Заключна партія (такт 84) сплітає тематичні елементи вступу та нової теми (avec ravissement tendresse (ніжність), такт 88) - теми захоплено-любовної, що звучить як би на тлі трельной переклички. Тут виражений з відносно більшою безпосередністю романтично-естетизовано характер пантеїзму Скрябіна, його «олюднення» образів природи, перетворення їх на символи якоїсь «коханої художника». Природа і любов, захоплення красою космосу - і захоплення від близькості до цієї краси зливаються в одне нерозривне ціле.
Розробка (починається з такту 166) використовує весь тематичний матеріал експозиції і світиться тим же любовно-захопленим вогнем, прямуючи до лучезарности перше кульмінації (такти 154-157). Тут тема вступу - зосереджена, поглиблена - переосмислюється в екстатичну. Вона звучить сверкающе на тлі радісних вібруючих акордів. Ще радісніше випливає і спалахує масою вогників з надр цієї екстатично сфери тема головної партії. Рух спрямовано до генеральної предрепрізной кульмінації (Puissant radieux, такти 212-221), з її екстатичне передзвонами. Характерно, що для висловлення світлоносного Скрябін вдається до диатоники - сі-мажорному квартсекстаккорду.
Два зв'язуючих «трельних» такту вводять в головну партію репризи (Allegro, такти 224-305), де теми вступу та експозиції кілька динамизируется, особливо тема побічної партії (з такту 260), вся ніби насичується фосфоресцирующим вогниками; вона проходить у середньому регістрі в трехпланной фактурі, і трельние спалаху точно висвічують її зверху.
Коду (такт 306), як і в більшості пізніх сонат, втілює образ вихрового танцю-кружляння. Починаючи з Presto з нього вичленяються мотив вступу, темп поступово сповільнюється (ритмічний пульс наближається до пульсу вступу), звучать ті ж інтонації, що на початку сонати (Moderato).
І ось перший «просторовий» мотив обрамляє твір, сприймаючись тепер з якоюсь просвітленою загадковістю, ще углубленнее, ще значніше, як не розкрилися до кінця таємниця світобудови.
Фортепіанні сонати Скрябіна відображають усі етапи еволюції його творчості, і в них, так само, як і в симфонічних творах, позначилася одна з найважливіших тенденцій Скрябінські музики - її прихована програмність. Всі десять фортепіанних сонат Скрябіна є творами в широкому сенсі програмними. Як і його симфонічні твори, це саме програмні твори без конкретної літературно-художньої основи (наявні в окремих випадках програми чи коментарі «прісочінялісь» вже після написання музики). Адже програмність може бути не тільки відкритою, але і прихованої, умовної, символічної, абстрактній, суб'єктивної ...
Природно, що філософсько-ідеалістичні програми Скрябінські сонат нездоланно з кожним днем втрачають свою актуальність, а музика сонат сприймається слухачами все більш узагальнено і продовжує надавати могутній вплив.
Типовою рисою ряду Скрябінські сонат є активне застосування в них принципу монотематізма, рисою, покликаної в програмній сонаті сприятиме єдності драматургічного розвитку та наскрізної характеристиці основного образу твору.
Заключні партії в сонатної формі Скрябіна набувають особливо велике, раніше небувале значення. Причина підвищеної ролі заключних партій зрозуміла: це характер активного затвердження, як правило, властивий самій основі заключних партій.
Коди Скрябінські сонат іноді приймають характер другого розробок або фіналу в циклі і зазвичай стають провідниками основної ідеї твору.
Але в цілому все ж таки один з найважливіших стимулів конфліктності і динамізму сонатної форми - іманентність сонатного розвитку - задкує перед загостреністю боротьби контрастних образів, їх взаємопроникненням один в одного і трансформацією одного в інший, згідно програмного задуму.
Обводячи поглядом весь шлях створення композитором сонатної форми, можна констатувати, що від гранично щирою і сміливою, але ще не цілком зрілої за майстерністю перший сонати до досконалої по втіленню задуму четвертої і до останньої за часом написання глибокою, але інтелектуально кілька «перевантаженої" восьмої Скрябін проходить величезний шлях пошуків нового типу сонатного письма. Кожна його соната - не тільки високий зразок художньої творчості у власному розумінні слова, а й сміливий творчий експеримент. Досягнення й труднощі на цьому шляху відображають естетичні пошуки композитора, зрозуміти які можна тільки у зв'язку з особливостями його світогляду, його естетики.
Словник.
1. Модерато [де], [ит. moderato] (муз.).
наректи. У помірному темпі, не поспішаючи. Цю частину музичної п'єси потрібно грати модерато. 2. нескл., пор. Музичний твір або частина його, що виконуються в такому темпі.
2. Алегро (італ. allegro, буквально - веселий),
в музиці швидкий темп, а також музична п'єса або частина її, що виконується в такому темпі, - звичайно 1-я (іноді також 4-а та ін) частина симфонії, квартету, сонати і т.п. Сонатное А. - класична структура головної (першої, нерідко і останньої) частини сонатно-симфонічного циклу (див. Сонатная форма).
3. Престо (італ. Presto - швидко)
в музиці, позначення швидкого темпу. Зустрічається з початку 17 ст., У 18 ст. стало означати більш швидкий порівняно з алегро темп. Термін "П." використовується і в поєднанні з додатковими уточнюючими термінами - divsto assai, divsto molto (дуже швидко), divsto ma non tanto і divsto ma non troppo (не дуже швидко). Див також Престіссімо.
4. Квартсекстаккорд (муз.),
одне із звернень тризвуки.
Тризвук (музичне), акорд, звуки якого розташовані або можуть бути розташовані по терціях. Термін об'єднує чотири акорду, що відрізняються по конструкції і виразним властивостями. Розподіл чистого квінти на дві неравновелікіе терції дає два основних види Т. - консонірующіе мажорне (велика терція + мала терція) і мінорний (мала терція + велика терція). Мажорне Т. збігається з чергування тонів нижній частині натурального звукоряду (звуки 1-6) і, можливо, внаслідок свого «природного» характеру має світлої, «веселої» забарвленням звучання. Мінорний суперечить «природного» порядку і має притлумлену, похмуру забарвлення. Консонірующіе Т. - основа аккордікі в мажорно-мінорній тональної системі, що панувала в 17-19 ст. Мажорне і мінорний Т. складають фундамент двох головних ладів європейської музики, що носять ті ж назву. Консонірующіе Т. великою мірою зберегли своє значення і в музиці 20 ст. Особливе місце займають два тризвуки, що складаються з рівновеликих інтервалів, - збільшене (з двох великих терцій) і зменшене (з двох малих). Чи не вкладаючись у консонанс чистої квінти, обидва вони позбавлені стійкості, сили, консонантного (особливо зменшене, що містить дисонанс зменшеної квінти).
5. Консонірующій інтервал - в музиці - гармонійний музичний інтервал, який утворює згідне, що зливається звучання.
За ступенем злитості консонірующіе інтервали поділяються:
- На досить досконалий консонанс: чиста прима і чиста октава;
- На досконалий консонанс: чиста кварта і чиста квінта;
- На недосконалий консонанс: мала терція, велика терція, мала секста і велика секста.
1. Модерато [де], [ит. moderato] (муз.).
наректи. У помірному темпі, не поспішаючи. Цю частину музичної п'єси потрібно грати модерато. 2. нескл., пор. Музичний твір або частина його, що виконуються в такому темпі.
2. Алегро (італ. allegro, буквально - веселий),
в музиці швидкий темп, а також музична п'єса або частина її, що виконується в такому темпі, - звичайно 1-я (іноді також 4-а та ін) частина симфонії, квартету, сонати і т.п. Сонатное А. - класична структура головної (першої, нерідко і останньої) частини сонатно-симфонічного циклу (див. Сонатная форма).
3. Престо (італ. Presto - швидко)
в музиці, позначення швидкого темпу. Зустрічається з початку 17 ст., У 18 ст. стало означати більш швидкий порівняно з алегро темп. Термін "П." використовується і в поєднанні з додатковими уточнюючими термінами - divsto assai, divsto molto (дуже швидко), divsto ma non tanto і divsto ma non troppo (не дуже швидко). Див також Престіссімо.
4. Квартсекстаккорд (муз.),
одне із звернень тризвуки.
Тризвук (музичне), акорд, звуки якого розташовані або можуть бути розташовані по терціях. Термін об'єднує чотири акорду, що відрізняються по конструкції і виразним властивостями. Розподіл чистого квінти на дві неравновелікіе терції дає два основних види Т. - консонірующіе мажорне (велика терція + мала терція) і мінорний (мала терція + велика терція). Мажорне Т. збігається з чергування тонів нижній частині натурального звукоряду (звуки 1-6) і, можливо, внаслідок свого «природного» характеру має світлої, «веселої» забарвленням звучання. Мінорний суперечить «природного» порядку і має притлумлену, похмуру забарвлення. Консонірующіе Т. - основа аккордікі в мажорно-мінорній тональної системі, що панувала в 17-19 ст. Мажорне і мінорний Т. складають фундамент двох головних ладів європейської музики, що носять ті ж назву. Консонірующіе Т. великою мірою зберегли своє значення і в музиці 20 ст. Особливе місце займають два тризвуки, що складаються з рівновеликих інтервалів, - збільшене (з двох великих терцій) і зменшене (з двох малих). Чи не вкладаючись у консонанс чистої квінти, обидва вони позбавлені стійкості, сили, консонантного (особливо зменшене, що містить дисонанс зменшеної квінти).
5. Консонірующій інтервал - в музиці - гармонійний музичний інтервал, який утворює згідне, що зливається звучання.
За ступенем злитості консонірующіе інтервали поділяються:
- На досить досконалий консонанс: чиста прима і чиста октава;
- На досконалий консонанс: чиста кварта і чиста квінта;
- На недосконалий консонанс: мала терція, велика терція, мала секста і велика секста.
Висновок.
Скрябін - один з найбільших представників художньої культури кінця 19 - початку 20 ст. Сміливий новатор, він створив свій звуковий світ, свою систему образів і засобів вираження. На творчість Скрябіна справили вплив ідеалістичні філософські та естетичні течії. В яскравих контрастах музики Скрябіна, з її бунтівними поривами і споглядального відчуженістю, чуттєвим томлінням і наказовими вигуками, знайшли відображення протиріччя складної передреволюційної епохи.
У симфоніях Скрябіна ще помітна зв'язок з традиціями драматичного симфонізму П. І. Чайковського, з творчістю Р. Вагнера і Ф. Ліста. Симфонічні поеми - самобутні твори як за задумом, так і за втіленням. Теми набувають афористичну стислість символів, що визначають той або інший стан духу (теми «томління», «мрії», «польоту», «волі», «самоствердження»). У ладо-гармонічної сфері переважають нестійкість, діссонантность, вишукана пряність звучання. Ускладнюється фактура, набуваючи багатошарову поліфонічність. У 1900-і рр.. паралельно симфонічному розвивалося також фортепіано. творчість Скрябіна, що втілює в камерному жанрі ті ж ідеї, те саме коло образів. Наприклад, 4-а і 5-а сонати (1903, 1907) є свого роду «супутниками» 3-ї симфонії і «Поеми екстазу». Аналогічна і тенденція до концентрованості вираження, стиснення циклу. Звідси одинприватні сонати і фортепіанні поеми - жанр, який мав у пізній період творчості Скрябіна найважливіше значення. Серед фортепіанних творів останніх років центральне місце займають 6-10-я сонати (1911-13) - свого роду «підступи» до «Містерії», часткове, ескізне її втілення. Їх мова і образний лад відрізняються великою складністю, деякою зашифрованность. Скрябін ніби прагне проникнути в область підсвідомості, зафіксувати в звуках раптово виникають відчуття, їх химерну зміну. Такі «закарбовані миті» народжують короткі теми-символи, з яких і складається тканину твору. Найчастіше один акорд, двох - трехзвучная інтонація або скороминущий пасаж набувають самостійного образно-смислове значення. Творчість Скрябіна справила значний вплив на розвиток фортепіанної та симфонічної музики 20 століття.
Скрябін - один з найбільших представників художньої культури кінця 19 - початку 20 ст. Сміливий новатор, він створив свій звуковий світ, свою систему образів і засобів вираження. На творчість Скрябіна справили вплив ідеалістичні філософські та естетичні течії. В яскравих контрастах музики Скрябіна, з її бунтівними поривами і споглядального відчуженістю, чуттєвим томлінням і наказовими вигуками, знайшли відображення протиріччя складної передреволюційної епохи.
У симфоніях Скрябіна ще помітна зв'язок з традиціями драматичного симфонізму П. І. Чайковського, з творчістю Р. Вагнера і Ф. Ліста. Симфонічні поеми - самобутні твори як за задумом, так і за втіленням. Теми набувають афористичну стислість символів, що визначають той або інший стан духу (теми «томління», «мрії», «польоту», «волі», «самоствердження»). У ладо-гармонічної сфері переважають нестійкість, діссонантность, вишукана пряність звучання. Ускладнюється фактура, набуваючи багатошарову поліфонічність. У 1900-і рр.. паралельно симфонічному розвивалося також фортепіано. творчість Скрябіна, що втілює в камерному жанрі ті ж ідеї, те саме коло образів. Наприклад, 4-а і 5-а сонати (1903, 1907) є свого роду «супутниками» 3-ї симфонії і «Поеми екстазу». Аналогічна і тенденція до концентрованості вираження, стиснення циклу. Звідси одинприватні сонати і фортепіанні поеми - жанр, який мав у пізній період творчості Скрябіна найважливіше значення. Серед фортепіанних творів останніх років центральне місце займають 6-10-я сонати (1911-13) - свого роду «підступи» до «Містерії», часткове, ескізне її втілення. Їх мова і образний лад відрізняються великою складністю, деякою зашифрованность. Скрябін ніби прагне проникнути в область підсвідомості, зафіксувати в звуках раптово виникають відчуття, їх химерну зміну. Такі «закарбовані миті» народжують короткі теми-символи, з яких і складається тканину твору. Найчастіше один акорд, двох - трехзвучная інтонація або скороминущий пасаж набувають самостійного образно-смислове значення. Творчість Скрябіна справила значний вплив на розвиток фортепіанної та симфонічної музики 20 століття.
Використана література.
1. Бєлєнький А.В. Біографічний нарис Скрябіна А. Н. - В, 1965, стор 5-78.
2. Бойко Г.А. Скрябін А.Н. Новатор Срібного століття - М.-Л.: Радянський письменник, 1982, стор 41 - 96.
3. Зайцев Б.В. Біографії великих людей - М, 1985, стор 56-123.
4. Нікітіна В.П. А. Н. Скрябін. Російський композитор і піаніст. - Спб, 1991, стор 87 - 156.
5. Рубцова В.В. Олександр Миколайович Скрябін - М, 1989, стор 125-204.
1. Бєлєнький А.В. Біографічний нарис Скрябіна А. Н. - В, 1965, стор 5-78.
2. Бойко Г.А. Скрябін А.Н. Новатор Срібного століття - М.-Л.: Радянський письменник, 1982, стор 41 - 96.
3. Зайцев Б.В. Біографії великих людей - М, 1985, стор 56-123.
4. Нікітіна В.П. А. Н. Скрябін. Російський композитор і піаніст. - Спб, 1991, стор 87 - 156.
5. Рубцова В.В. Олександр Миколайович Скрябін - М, 1989, стор 125-204.
Короткий зміст.
Олександр Миколайович Скрябін народився в Москві 6 січня 1872 року. (Помер 27 квітня 1915 року в Москві). Батько був дипломатом, мати піаністкою. Навчався в кадетському корпусі. Паралельно брав уроки фортепіано, теорії композиції в Танєєва. Після чого успішно вступив до Московської консерваторії, яку закінчив по класу фортепіано. Потім він їздив з концертами по Росії та Європі, особливо славився виконанням власних творів.
Жив у Швейцарії, Франції, Італії. Потім оселився в Москві (1910) і виїжджав вже з авторськими концертами в Нідерланди, Великобританію. Свідки відзначають його манеру виконання збудженість, одухотвореністю, гнучкою нюансировкой, невловимою мінливістю темпу і ритму, найтоншої градацією звучань, багатством і різноманітністю тембрових фарб, досягає віртуозності технікою педалізації.
Скрябін - один з найбільших представників художньої культури кінця 19 - початку 20 ст. Сміливий новатор, він створив свій звуковий світ, свою систему образів і засобів вираження. Це був переломний період, час філософів і все це знайшло відображення в музиці Скрябіна.
Основна сфера творчості Скрябіна - фортепіанна і симфонічна музика. У спадщині 80-90-х рр.. переважає жанр романтичного фортепіано. Мініатюри, прелюдії, етюди, ноктюрни, мазурки, експромти. У цій музиці є все: від мрійливості до пристрасної патетики. Загостреності, тонкощі музики Скрябіна нагадують нам музику Шопена і Лядова.
ФРАГМЕНТ РУК. Саме цими руками він виконував ці великі і незабутні твори.
У 900 - мм. його музика стає більш масштабної і виходить на більш крупні форми: симфонію.
Це був час, коли відбувалися зміни у всіх сферах життя. Спочатку він мріяв про перетворення світу, потім він залишає цю ідею, і переходить до містерії. З'являється більш утопічний задум. Ідея перетворити світ безпідставна, от він і вирішив перейти до містерії, все одно ніколи і нікому не вдасться змінити наш світ. І його музика стає утопічною. І ось, наприклад, в 3 симфонії закладена ідея оновлення гордого самоствердження.
Від великих форм (симфоній) Олександр Миколайович переходить до більш дрібної формі - поемі. І в цьому виді він виступає, як новатор. До нього ще ніхто не писав музичних поем. Це його так би мовити «ноу-хау».
Щоб втілити своє складне світогляд, композитор збільшив склад оркестру: додав орган, дзвони. І ось, наприклад, у поемі «ПРОМЕТЕЙ» - хор без слів і спеціальну партію світла. І це було його новаторство!!
Танцюючи на дискотеках, можна згадати Скрябіна. Хоча зараз мало хто знає, що це була саме його ідея. Це дуже цікаво і особисто я зробила для себе відкриття. Не знала, що це він першим придумав поєднати музику зі світлом.
У симфоніях Скрябіна помітно вплив традицій симфонізму Чайковського, Вагнера і Ліііста. Музиці Скрябіна притаманне вишуканість, яка досягається діссонантность (різні звуки за своїми характеристиками). Музиці Скрябіна властива поліфонія (багато тем, зливаються як одна - многозвучен). Наприклад, приходячи в ліс, ми чуємо різні звуки: коників, дятлів, зозуль, солов'їв, а все разом це і є поліфонія - голос лісу.
У 900 роки 20 століття Скрябін поряд із симфонічними творами пише фортепіанну музику. Фортепіанна музика - це камерна музика, втілила ті ж ідеї, що були в симфонічній музиці.
4 і 5 сонати є супутником третій «Поема екстазу». Ідеї які він втілив в 3 поемі, тривають в 4 і 5 сонатах.
Фортепіанні сонати у творчості Скрябіна мали дуже важливе значення, так як він міг висловити свої думки і почуття в стислій формі, концентрованому виразі. Він у малій формі намагається сказати багато про що, як Чехов. Стислість сестра таланту. Адже Чехов показує в основному один епізод, але, судячи по ньому, ми можемо судити про цілу життя.
В останні роки центральне місце займають 6 і 10 сонати. Скрябін ніби прагне проникнути в область підсвідомості, зафіксувати в звуках раптово виникають відчуття, їх химерну зміну. Такі миті народжують короткі теми - символи, з яких і складається твір. Образи символи, які несуть в музиці своє певне значення, розвивалося також у живопису - ВРУБЕЛЬ, літературі - БЛОК.
10 соната
Найбільш світла з циклу Скрябінські сонат. Вона народжує в мені позитивні емоції, світлі, радісні емоції. Коли мені погано, я її часто слухаю. Прям жити хочеться, після її прослуховування. Композитор писав її під Олексин - невеликим повітовим містечком на березі Оки. Краса запашної російської природи і патеінтіческая (він був переконаний, що в основі світу лежить божественне начало) налаштованість композитора сприяли твору цього вдохновееенного твори. У сонаті з'єдналися трепетний захват перед величною гармонією світобудови. Світ для нього таємниця, і в природі є велика таємниця.
Провідна партія сонати - це вирвався на свободу дух творить (бог, композитор, художник). До цієї теми духу, вплітається тема любові, яка звучить як би на тлі трельной переклички. Тому що любов на думку Скрябіна - творча, вона вміє творити, саме через творіння виявляється дух творця.
Експозиція сонати світиться все тим же любовно - захопленим вогнем. Композитор дивиться з любов'ю на світ.
Вступ звучить радісно, екстатично. Музика навіть виблискує, тому й світло Скрябін включає, з'єднує світло і музику, так як в його музиці є спалахи світла.
Музична мова, в порівнянні з іншими творами того ж періоду, тут тільки світліше й прозоріше.
Музика його імітує звуки природи: ніжно дзюркотливих трелей. Це його погляд на світ, і в цьому світі панує любов, гармонія. Композиція в 10 сонаті більш вільна, ніж навіть в 9.
Кожна соната - це високий зразок художньої творчості і сміливий творчий експеримент. Зрозуміти музику Скрябіна не просто, тому що в ній відбилися естетичні пошуки композитора і його світогляд. Музика Скрябіна дуже красива, гармонійна.
Скрябін - сміливий новатор, створював свій звуковий світ, свою систему образів виразних засобів. У музиці Скрябіна знайшли відображення протиріччя складної передреволюційної епохи. У музиці Скрябіна є споглядальна відчуженість, чуттєве ловлення і наказові вигуки. У його музиці є багатошарова поліфонічність.
Він розвивав симфонічну, фортепіанну музику, створив новий жанр - поему. Своєю музикою він намагається проникнути в незвідану область підсвідомості, хоче відобразити мить. Зробив величезне враження на музику 20 років.
Олександр Миколайович Скрябін народився в Москві 6 січня 1872 року. (Помер 27 квітня 1915 року в Москві). Батько був дипломатом, мати піаністкою. Навчався в кадетському корпусі. Паралельно брав уроки фортепіано, теорії композиції в Танєєва. Після чого успішно вступив до Московської консерваторії, яку закінчив по класу фортепіано. Потім він їздив з концертами по Росії та Європі, особливо славився виконанням власних творів.
Жив у Швейцарії, Франції, Італії. Потім оселився в Москві (1910) і виїжджав вже з авторськими концертами в Нідерланди, Великобританію. Свідки відзначають його манеру виконання збудженість, одухотвореністю, гнучкою нюансировкой, невловимою мінливістю темпу і ритму, найтоншої градацією звучань, багатством і різноманітністю тембрових фарб, досягає віртуозності технікою педалізації.
Скрябін - один з найбільших представників художньої культури кінця 19 - початку 20 ст. Сміливий новатор, він створив свій звуковий світ, свою систему образів і засобів вираження. Це був переломний період, час філософів і все це знайшло відображення в музиці Скрябіна.
Основна сфера творчості Скрябіна - фортепіанна і симфонічна музика. У спадщині 80-90-х рр.. переважає жанр романтичного фортепіано. Мініатюри, прелюдії, етюди, ноктюрни, мазурки, експромти. У цій музиці є все: від мрійливості до пристрасної патетики. Загостреності, тонкощі музики Скрябіна нагадують нам музику Шопена і Лядова.
ФРАГМЕНТ РУК. Саме цими руками він виконував ці великі і незабутні твори.
У 900 - мм. його музика стає більш масштабної і виходить на більш крупні форми: симфонію.
Це був час, коли відбувалися зміни у всіх сферах життя. Спочатку він мріяв про перетворення світу, потім він залишає цю ідею, і переходить до містерії. З'являється більш утопічний задум. Ідея перетворити світ безпідставна, от він і вирішив перейти до містерії, все одно ніколи і нікому не вдасться змінити наш світ. І його музика стає утопічною. І ось, наприклад, в 3 симфонії закладена ідея оновлення гордого самоствердження.
Від великих форм (симфоній) Олександр Миколайович переходить до більш дрібної формі - поемі. І в цьому виді він виступає, як новатор. До нього ще ніхто не писав музичних поем. Це його так би мовити «ноу-хау».
Щоб втілити своє складне світогляд, композитор збільшив склад оркестру: додав орган, дзвони. І ось, наприклад, у поемі «ПРОМЕТЕЙ» - хор без слів і спеціальну партію світла. І це було його новаторство!!
Танцюючи на дискотеках, можна згадати Скрябіна. Хоча зараз мало хто знає, що це була саме його ідея. Це дуже цікаво і особисто я зробила для себе відкриття. Не знала, що це він першим придумав поєднати музику зі світлом.
У симфоніях Скрябіна помітно вплив традицій симфонізму Чайковського, Вагнера і Ліііста. Музиці Скрябіна притаманне вишуканість, яка досягається діссонантность (різні звуки за своїми характеристиками). Музиці Скрябіна властива поліфонія (багато тем, зливаються як одна - многозвучен). Наприклад, приходячи в ліс, ми чуємо різні звуки: коників, дятлів, зозуль, солов'їв, а все разом це і є поліфонія - голос лісу.
У 900 роки 20 століття Скрябін поряд із симфонічними творами пише фортепіанну музику. Фортепіанна музика - це камерна музика, втілила ті ж ідеї, що були в симфонічній музиці.
4 і 5 сонати є супутником третій «Поема екстазу». Ідеї які він втілив в 3 поемі, тривають в 4 і 5 сонатах.
Фортепіанні сонати у творчості Скрябіна мали дуже важливе значення, так як він міг висловити свої думки і почуття в стислій формі, концентрованому виразі. Він у малій формі намагається сказати багато про що, як Чехов. Стислість сестра таланту. Адже Чехов показує в основному один епізод, але, судячи по ньому, ми можемо судити про цілу життя.
В останні роки центральне місце займають 6 і 10 сонати. Скрябін ніби прагне проникнути в область підсвідомості, зафіксувати в звуках раптово виникають відчуття, їх химерну зміну. Такі миті народжують короткі теми - символи, з яких і складається твір. Образи символи, які несуть в музиці своє певне значення, розвивалося також у живопису - ВРУБЕЛЬ, літературі - БЛОК.
10 соната
Найбільш світла з циклу Скрябінські сонат. Вона народжує в мені позитивні емоції, світлі, радісні емоції. Коли мені погано, я її часто слухаю. Прям жити хочеться, після її прослуховування. Композитор писав її під Олексин - невеликим повітовим містечком на березі Оки. Краса запашної російської природи і патеінтіческая (він був переконаний, що в основі світу лежить божественне начало) налаштованість композитора сприяли твору цього вдохновееенного твори. У сонаті з'єдналися трепетний захват перед величною гармонією світобудови. Світ для нього таємниця, і в природі є велика таємниця.
Провідна партія сонати - це вирвався на свободу дух творить (бог, композитор, художник). До цієї теми духу, вплітається тема любові, яка звучить як би на тлі трельной переклички. Тому що любов на думку Скрябіна - творча, вона вміє творити, саме через творіння виявляється дух творця.
Експозиція сонати світиться все тим же любовно - захопленим вогнем. Композитор дивиться з любов'ю на світ.
Вступ звучить радісно, екстатично. Музика навіть виблискує, тому й світло Скрябін включає, з'єднує світло і музику, так як в його музиці є спалахи світла.
Музична мова, в порівнянні з іншими творами того ж періоду, тут тільки світліше й прозоріше.
Музика його імітує звуки природи: ніжно дзюркотливих трелей. Це його погляд на світ, і в цьому світі панує любов, гармонія. Композиція в 10 сонаті більш вільна, ніж навіть в 9.
Кожна соната - це високий зразок художньої творчості і сміливий творчий експеримент. Зрозуміти музику Скрябіна не просто, тому що в ній відбилися естетичні пошуки композитора і його світогляд. Музика Скрябіна дуже красива, гармонійна.
Скрябін - сміливий новатор, створював свій звуковий світ, свою систему образів виразних засобів. У музиці Скрябіна знайшли відображення протиріччя складної передреволюційної епохи. У музиці Скрябіна є споглядальна відчуженість, чуттєве ловлення і наказові вигуки. У його музиці є багатошарова поліфонічність.
Він розвивав симфонічну, фортепіанну музику, створив новий жанр - поему. Своєю музикою він намагається проникнути в незвідану область підсвідомості, хоче відобразити мить. Зробив величезне враження на музику 20 років.