Зміст
Введення
Гойя - син іспанського народу
Жахи війни
Добровільне відлюдництво
Висновок
Література
Введення
Франсиско Хосе де Гойя (1746-1828) - видатний іспанський художник першої третини XIX століття, один з основоположників реалізму нового часу, який прагнув відобразити в своєму зрілому періоді творчості похмурі боку іспанської дійсності, історичні долі іспанської нації в епоху наполеонівської інтервенції.
Перші роботи Гойї були, переважно, декоративні - це вуличні сценки, святкування, прогулянки, ігри, майстерно виконані портрети вельмож. У вісімдесяті роки настає смуга офіційних успіхів у житті Гойї - його обирають членом Королівської академії мистецтв, він стає її віце-директором, а через 10 років - і директором живописного відділення Академії. Вінцем його честолюбних прагнень стає покликання на посаду придворного художника. Однак незабаром Гойя зрозумів, що опинився в золотій клітці. Довгий і болісний роман із герцогинею Каетані Альбою дозволив йому гостро відчути двозначність свого соціального стану.
За цим пішла страшна хвороба - Гойя втратив слуху. Спочатку він сторониться людей і йде в себе, знаходячи віддушину тільки в живописі, але на початку 1794 року, коли слух втрачено остаточно, Гойя береться за пензель, і в його творчості відбувається перелом. У 90-ті роки похмурі боку іспанської дійсності постають перед ним у всій їх неприкритою наготі.
Гойя - син іспанського народу
Творчість Гойї 1808-1815 років присвячено темам героїчної національно-визвольної боротьби іспанського народу проти наполеонівської інтервенції. Саме в цей період Гойя втілює трагічний ідеал боротьби і розкриває іншу грань свого реалістичного мистецтва (у порівнянні зі своїм першим, по перевазі декоративним періодом творчості).
Історичні події - реакція, що наступила в Іспанії після реставрації Бурбонів в 1814 році, революційні виступи 1820 проти монархічного режиму наклали відбиток і на творчість Гойї - сина свого народу. Тому художник після короткочасного періоду похмурого песимізму і відчаю, пов'язаного з тимчасовим торжеством реакції (стінні розписи в "Будинку глухого", почасти графічна серія "Диспаратес"), знову звертається до образів людей з народу, повним героїчної сили та оптимізму.
Отже, простежимо по роботах художника основні віхи його творчості, які корелюють з драматичними подіями, які відбувалися в іспанській середовищі. Відкриває період напруженої реалістичного живопису Гойї "Сім'я Карла IV", написана в 1800 році. Вступив на престол Карл IV з дружиною, дітьми, близькими зображений з великої реалістичної достовірністю. Гойя відтворив їх відразливу зовнішність, їх духовну ницість і нікчемність. Незважаючи на те, що Гойя зобразив своїх панів зі "звіриними масками" на обличчі, подружня пара була задоволена портретом художника, не побачивши в ній ніякої карикатури.
Продовженням ідеї того, що його оточують одні лише маски стала серія офортів "Капрічос", що складається з 83 творів. Загальний дух їх сам Гойя чудово висловив в коментарі до одного з листів: "Світ - це маскарад ... Всі хочуть здаватися не тим, що вони є, всі обманюють, і ніхто себе не знає".
Іспанське товариство XVIII століття розвивалося під сильним впливом ідей Просвітництва. Діячі Освіти вважали, що розум є визначальним початком у житті кожної людини, і безпосередньо пов'язували з ним поведінку людей. Однак Гойя, як і більшість його співвітчизників, не міг не бачити, що в реальному житті розум ніколи не грав визначальної ролі. Іспанське товариство роз'їдала корупція, королівський двір був скопищем тупих, привілейованих хамів, навколо були маски, під якими ховалися непривабливі личини. Тверезо і уважно подивившись на світ, Гойя побачив панують навколо брехня, святенництво, тупість, забобонність і відобразив їх. У серії офортів "Капрічос" Гойя створив сатиру на суспільство, зло посміявся над церквою і вищим світлом, людськими слабкостями і пороками.
Серія "Капрічос" відкривається злою сатирою автора на самого себе автопортретом Гойї, в якому не залишилося нічого, крім молодецтва й запалу, властивих художникові в молодості. Велика важка голова, похмуре немолоде повне сарказму особа, насторожений погляд очей, що дивляться з-під навислих повік, - на нас дивиться втомлений, багато побачила і багато передумав чоловік. Дуже цікавим є таке розуміння художника самого себе - простолюдин, яка своєю працею і талантом вибився у вищий світ, і постійно змушений лестити своїм панам.
Дуже цікаві написи, які зробив художник до своїх офортам. Наприклад, в одному з них він висміює невідповідність поведінки пані поважних років свого віку: "Вона чепуриться - і дуже до речі. Сьогодні день її народження, їй виповнюється сімдесят п'ять років. До неї прийдуть подружки", а ось - здивування художника з приводу віри простолюдинки у всякі абсурдні прикмети: "Зуби повішеного - чудодійний засіб для будь-якого чаклунства. Без них нічого путнього не зробиш. Шкода, що маса вірить цим бессмиссліцам". Офорт номер 43, який називається "Сон розуму народжує чудовиськ" висловлює основну думку всієї роботи. На ньому зображена людина, вздремнувшій за робочим столом, над яким знущаються кажани, сови, які уособлюють бруд, невігластво і злість. Основна думка Гойї тут - коли розум людям не діє, в житті панує початок ірраціональне, тільки пробудження розуму змусить зникнути ці чудовиська.
На багатьох офортах Гойї зображені не тільки скоцюрблений старої, голі відьми, злі собаки, але і тіла з яструбиними головами, виродки. Все це справляє враження буйства терзающийся плоті разом з повною відсутністю розуму. На деяких офортах навіть легко дізнатися сцени з місць, недоступних уяві простих смертних - Гойя запозичує сюжети з знавіснілого світу сновидіння і нічних кошмарів, примарного царства, населеними напівлюдьми. Все це нагадує дивні сцени з пекла, який прихований в душі.
Жахи війни
У 1808 році, шановному і багатому придворному живописцю, відомому не тільки своїми картонами для гобеленів, але і вражаюче проникливими портретами, чудовими фресками і незвичайними офортами, виповнилося 62 роки. Політичні інтриги вкинули Іспанію в безодню жорстокої і нікому не потрібною війни, - війни, яка спонукала творчий потенціал митця. Ця війна, як і всі інші, почалася через боротьбу за владу. Іспанський король Карл IV, його зрадлива дружина Марія-Луїза і їх похмурий старший син Фердинанд ніяк не могли вирішити, хто повинен керувати країною.
Ця суперечка майстерно підігрівав Наполеон, який мріяв прибрати Іспанію до рук. Його війська, під приводом майбутнього походу до Португалії, вже знаходилися в Іспанії. Деякі з королівських радників пропонували вигнати іноземців, але Карл не посмів почати військові дії. Він відрікся від престолу на користь свого сина Фердинанда, який вірив, що Наполеон надасть йому підтримку. Але, врешті-решт Фердинанд увійшов в конфронтацію і зі своїми батьками, і з французьким імператором, і в королівській родині почалася запекла боротьба за престол. Скориставшись цим, Наполеон хотів посадити на престол свого брата Жозефа.
2 травня 1808 тривожні чутки поповзли по стурбованої столиці. Говорили, що Наполеон не збирається віддавати трон Фердинанду. На Пуерта дель Соль поблизу від палацу, зібралася величезна юрба, яка жадала побачити членів королівської сім'ї. Натовп була схвильована повідомленням, що тринадцятирічний Карл IV став жертвою політичного вбивства. Обстановка загострювалася, раптово настрій натовпу різко змінилося, і люди кинулися на французьких солдатів, які охороняли палац. Іспанців зустрів збройовий вогонь, французи за допомогою мамелюків, ненависних усім найманців (в тюрбанах), швидко розправилися з нападниками.
Невідомо чи був Гойя свідком цієї сцени, проте через 6 років по тому він згадав цю сцену і написав картину "Друге травня 1808 року в Мадриді, повстання проти мамелюків". Він з такою безпосередністю відбив, як солдат іспанської армії стягували з коней, вбивали ножами і душили голими руками. Всі, хто бачив цю картину, мимоволі вірять, що Гойя сам був присутній при цьому.
На наступний день після повстання французи зробили фатальну помилку, яка зробила війну неминучою: вони стратили без суду всіх іспанців, які, на їхню думку, брали участь у повстанні. Цей сюжет Гойя зобразив у роботі "Розстріл повстанців в ніч на третє травня 1808 року". Гойя намалювавши цей розстріл шість років потому, створив справжній драматичний шедевр, зумівши схопити саму суть події. Кати, ці анонімні солдати, покірно коряться наказу вбивати всіх підозрюваних, яких поставили в ряд перед ними. У центрі картини - селянин з піднятими вгору руками, його обличчя і поза висловлюють суміш жаху, гордості й покірності перед насувається смертю.
Залпи французького взводу, розстрілював всіх без суду і слідства, луною прокотилися по всій Іспанії. Народ, охоплений почуттям національного боргу, повстав проти французів.
Ставлення Гойї до війни було неоднозначним. Любов'ю до Іспанії і її народу були пройняті всі його роботи. Але оскільки він був прихильником французького Просвітництва, то вважав, подібно до багатьох інтелектуалам, що французьке правління набагато краще, ніж повернення на трон такого бездарного політика як Карл IV або Фердинанд. У своїй студії Гойя, з притаманною йому об'єктивністю, зафіксував усі перипетії війни, але його розум не міг примиритися з її жорстокістю і безглуздям.
Добровільне відлюдництво
Єдиною нагородою, отриманої Іспанією після шести років кривавої бойні, виявився король, ще більш реакційний, ніж їх колишній правитель, Карл IV, і ще менш стурбований становищем свого народу. Світ у Іспанії виявився короткочасним і ілюзорним. Країна була розорена, і Фердинанду довелося залазити в нескінченні борги, щоб підтримувати в порядку королівські резиденції і платити платню своїм слугам.
Гойя важко переживав розчарування, що спіткало суспільство в післявоєнний період. Незважаючи на похилий вік і хвороби, у нього все ще зберігся величезний запас творчої енергії, яка вимагала виходу. Сюжет картини більше не цікавив художника. Його незмірно більше хвилює сам процес живопису. Він нехтує законами композиції, відмовляється від необхідності домагатися "схожості", не намагається робити свої картини зрозумілими кожному. Зараз його найбільше займає технічна сторона, його роботи - серія експериментів з фарбами і способом нанесення їх на полотно, найімовірніше, з імпресіоністський, ніж з реалістичним кольором, з радикально спрощеною композицією і зображенням людей.
Коли здоров'я Гойї досить зміцніло, він зосередив усі сили на останній грандіозну роботу - "Чорних картинах". Це величезні настінні розписи, виконані маслом, можна порівняти за розміром з фресками в Сан Антоніо де ла Флорида, але призначалися вони лише для одного Гойї і були написані прямо на оштукатурених стінах двох найбільших кімнат "Будинку Глухого". У них можна побачити повторення основних тем, що пройшли через усе життя Гойї і його мистецтво.
Перш за все, слід відзначити, що це все чудові оригінальні за концепції твору. Усі художники, звичайно, відчувають нерозривний зв'язок зі своїми картинами, але до Гойї ніхто не намагався жити у своїх картинах. Тут він не просто відтворює на полотні або папері образи, здобуті з глибин підсвідомості, він намагається матеріалізувати нематеріальний світ розуму, щоб створені ним образи набули форми. Замість тіла, що є оболонкою розуму, Гойя спробував зобразити розум в тілесній оболонці. Цей експеримент Гойї по праву можна назвати близьким мистецтву сюрреалізму, в якому велике місце відводиться самоаналізу, що ставлять перед собою ті ж цілі, що і сучасний психоаналіз, тобто звільнитися від таємних, потенційно саморуйнівну помислів, що переховуються в темних глибинах розуму.
Мало хто приїжджали в "Дом Глухого", красиве заміський маєток, розташоване неподалік від Мадрида, яке Гойя купив у віці 72 років. Старий художник, вже відрізаний від світу своєю глухотою, жив там у повній самоті. Після того як протягом стількох років він обертався у вищих колах мадридського суспільства, його єдиними компаньйонами в цьому будинку були грубувата економка і її донька, батьком якої, ймовірно, був Гойя.
Якщо рідкісним гостям показували будинок, вони, звичайно, на все життя запам'ятовували картини, які Гойя намалював прямо на стінах. І вони, можливо, перебували б там до цього дня, якби не захоплений колекціонер, який купив їх, зняв і перенус на полотна в 1874 році. Подібно "Капрічос", фрески з "Дому Глухого" відкривають нам страшні, надприродні спостереження Гойї над людськими пороками. більше того, він висловив у них затьмарені стану своєї душі: паніку, жах, страх, істерію, - абсолютно реальні інгредієнти людського досвіду.
У роботі "Бичачі пастушки" зображується така сцена: на тлі мирного сільського пейзажу двоє чоловіків гамселять один одного. це фреска з кімнати на другому поверсі з "Дому глухого". Забіяки, один з яких весь у крові, по коліно загрузли в трясовині, але жоден з них не може втекти, вони приречені на нескінченне, жорстоке побиття один одного. Можливо, їх жахливе, безнадійне становище символізувало братовбивчу громадянську війну, свідком якої був Гойя.
Найбільш цікава і найменш зрозуміла з "Чорних картин" називається "Фантастичне бачення". Дві гігантські фігури пролітають над групою вершників, в той час як солдати ціляться в них з гвинтівок. Гойя, не раз використовував у своїх картонах для гобеленів народні казки, можливо, згадав легенду про трьох чоловіків, які пролетіли на хмарі над Галісією, у північно-східній Іспанії, спустилися на землю, перекусили і полетіли далі.
Гойя завжди відчував захоплення перед жіночою красою; це ясно видно по двом картинам, які спочатку розташовувалися на протилежних кінцях кімнати на першому поверсі в його заміському будинку. Миловидна мадридська жінка на фресці "Леокадія", можливо, економка Гойї. Говорили, що вона гучна і криклива жінка, але оскільки Гойя був глухим, він надав їй іншого вигляду: спокійна жінка стоїть, спершись про залізну огорожу. "Юдифь, що відрубує голову Олоферна" представляє чудовий контраст з попередньою фігурою. Картина заснована на біблійній легенді. Відповідно до неї, іудейська вдова Юдифь добровільно викликалася врятувати свій народ і вбити ассірійського полководця Олоферна, який погрожував знищити всіх, від малого до великого. На картині Юдифь з допомогою слуги збирається покінчити з Олоферн, яка у п'яному безпам'ятстві лежить біля її ніг.
На найсильнішою і найстрашнішої з «Чорних картин» зображений міфологічний бог Сатурн, який роздирає на частини одного з своїх синів. Сатурн, римський еквівалент давньогрецького Кроноса, був батьком багатьох богів. Однак, наляканий передбаченням, що його скине з престолу власний син, він жер всіх своїх дітей. Уцілів тільки Юпітер, якого заховала мати. Жорстокий канібалізм Сатурна послужив сюжетом для кількох картин старих майстрів, у тому числі Рубенса (Гойя міг бачити цю картину в королівському зборах). Жоден з більш ранніх художників не може зрівнятися з Гойєю за жорстокістю і пристрасності зображення. Сатурн і гуляки в «Паломництво до святого Ісидора» виробляють таке дивне і жахливе враження, що здаються останнім проблиском розуму, що знаходиться на кордоні безумства.
Висновок
Можливо, "Чорні картини" представляють собою небачений акт творчої сміливості, який зробив цей старий, хворий, духовно і фізично самотній чоловік. В кінці життя він знайшов у собі мужність кинути виклик усім злим силам, так довго переслідували його, з гнівом, але не втрачаючи при цьому почуття гумору, викликав він їх на чесний бій і отримав перемогу.
У цих картинах відбилося все, що знав Гойя, що дійсно хвилювало його: відносини любові-ненависті до жінки, ірраціональне начало, забобони, віра, його любов до окремої людини і ненависть до натовпу, його відраза до старості, його не вмираюча віра в розум і мужність одинака, який бачить у ньому єдину точку опори в шаленому світі. Підводячи підсумок свого життя, він в останній раз підвів підсумок своїм спробам розгадати долю Іспанії, країни роз'єднуємо суперечностями і конфліктами, де сили світла і темряви невпинно вели боротьбу за душі й тіла її народу, і де жодна зі сторін до цих пір не отримала остаточної перемоги.
Література
1. Вентурі Л. Художники нового часу. - М.: Изд-во іноземної літератури, 1956.
2. Мистецтво 19 століття. Книга 1. Франція, Іспанія. - Спб.: Вид-во "Дмитро Буланін", 2003.
3. Історія мистецтв країн Західної Європи від відродження до початку 20 століття.
4. Колпінскій Ю. Д. Франсіско Гойя. - М.: Мистецтво, 1965.
5. Ортега-і-Гассет. Веласкес. Гойя. - М.: Республіка, 1997.
6. Самін Д. К. 100 великих художників. - М.: Вече, 2006.
7. Шикель Річард. Світ Гойї. - М.: ТЕРРА - Книжковий клуб, 1998.
8. Шнайдер М. Франсіско Гойя. - М.: Мистецтво, 1988.
Введення
Гойя - син іспанського народу
Жахи війни
Добровільне відлюдництво
Висновок
Література
Введення
Франсиско Хосе де Гойя (1746-1828) - видатний іспанський художник першої третини XIX століття, один з основоположників реалізму нового часу, який прагнув відобразити в своєму зрілому періоді творчості похмурі боку іспанської дійсності, історичні долі іспанської нації в епоху наполеонівської інтервенції.
Перші роботи Гойї були, переважно, декоративні - це вуличні сценки, святкування, прогулянки, ігри, майстерно виконані портрети вельмож. У вісімдесяті роки настає смуга офіційних успіхів у житті Гойї - його обирають членом Королівської академії мистецтв, він стає її віце-директором, а через 10 років - і директором живописного відділення Академії. Вінцем його честолюбних прагнень стає покликання на посаду придворного художника. Однак незабаром Гойя зрозумів, що опинився в золотій клітці. Довгий і болісний роман із герцогинею Каетані Альбою дозволив йому гостро відчути двозначність свого соціального стану.
За цим пішла страшна хвороба - Гойя втратив слуху. Спочатку він сторониться людей і йде в себе, знаходячи віддушину тільки в живописі, але на початку 1794 року, коли слух втрачено остаточно, Гойя береться за пензель, і в його творчості відбувається перелом. У 90-ті роки похмурі боку іспанської дійсності постають перед ним у всій їх неприкритою наготі.
Гойя - син іспанського народу
Творчість Гойї 1808-1815 років присвячено темам героїчної національно-визвольної боротьби іспанського народу проти наполеонівської інтервенції. Саме в цей період Гойя втілює трагічний ідеал боротьби і розкриває іншу грань свого реалістичного мистецтва (у порівнянні зі своїм першим, по перевазі декоративним періодом творчості).
Історичні події - реакція, що наступила в Іспанії після реставрації Бурбонів в 1814 році, революційні виступи 1820 проти монархічного режиму наклали відбиток і на творчість Гойї - сина свого народу. Тому художник після короткочасного періоду похмурого песимізму і відчаю, пов'язаного з тимчасовим торжеством реакції (стінні розписи в "Будинку глухого", почасти графічна серія "Диспаратес"), знову звертається до образів людей з народу, повним героїчної сили та оптимізму.
Отже, простежимо по роботах художника основні віхи його творчості, які корелюють з драматичними подіями, які відбувалися в іспанській середовищі. Відкриває період напруженої реалістичного живопису Гойї "Сім'я Карла IV", написана в 1800 році. Вступив на престол Карл IV з дружиною, дітьми, близькими зображений з великої реалістичної достовірністю. Гойя відтворив їх відразливу зовнішність, їх духовну ницість і нікчемність. Незважаючи на те, що Гойя зобразив своїх панів зі "звіриними масками" на обличчі, подружня пара була задоволена портретом художника, не побачивши в ній ніякої карикатури.
Продовженням ідеї того, що його оточують одні лише маски стала серія офортів "Капрічос", що складається з 83 творів. Загальний дух їх сам Гойя чудово висловив в коментарі до одного з листів: "Світ - це маскарад ... Всі хочуть здаватися не тим, що вони є, всі обманюють, і ніхто себе не знає".
Іспанське товариство XVIII століття розвивалося під сильним впливом ідей Просвітництва. Діячі Освіти вважали, що розум є визначальним початком у житті кожної людини, і безпосередньо пов'язували з ним поведінку людей. Однак Гойя, як і більшість його співвітчизників, не міг не бачити, що в реальному житті розум ніколи не грав визначальної ролі. Іспанське товариство роз'їдала корупція, королівський двір був скопищем тупих, привілейованих хамів, навколо були маски, під якими ховалися непривабливі личини. Тверезо і уважно подивившись на світ, Гойя побачив панують навколо брехня, святенництво, тупість, забобонність і відобразив їх. У серії офортів "Капрічос" Гойя створив сатиру на суспільство, зло посміявся над церквою і вищим світлом, людськими слабкостями і пороками.
Серія "Капрічос" відкривається злою сатирою автора на самого себе автопортретом Гойї, в якому не залишилося нічого, крім молодецтва й запалу, властивих художникові в молодості. Велика важка голова, похмуре немолоде повне сарказму особа, насторожений погляд очей, що дивляться з-під навислих повік, - на нас дивиться втомлений, багато побачила і багато передумав чоловік. Дуже цікавим є таке розуміння художника самого себе - простолюдин, яка своєю працею і талантом вибився у вищий світ, і постійно змушений лестити своїм панам.
Дуже цікаві написи, які зробив художник до своїх офортам. Наприклад, в одному з них він висміює невідповідність поведінки пані поважних років свого віку: "Вона чепуриться - і дуже до речі. Сьогодні день її народження, їй виповнюється сімдесят п'ять років. До неї прийдуть подружки", а ось - здивування художника з приводу віри простолюдинки у всякі абсурдні прикмети: "Зуби повішеного - чудодійний засіб для будь-якого чаклунства. Без них нічого путнього не зробиш. Шкода, що маса вірить цим бессмиссліцам". Офорт номер 43, який називається "Сон розуму народжує чудовиськ" висловлює основну думку всієї роботи. На ньому зображена людина, вздремнувшій за робочим столом, над яким знущаються кажани, сови, які уособлюють бруд, невігластво і злість. Основна думка Гойї тут - коли розум людям не діє, в житті панує початок ірраціональне, тільки пробудження розуму змусить зникнути ці чудовиська.
На багатьох офортах Гойї зображені не тільки скоцюрблений старої, голі відьми, злі собаки, але і тіла з яструбиними головами, виродки. Все це справляє враження буйства терзающийся плоті разом з повною відсутністю розуму. На деяких офортах навіть легко дізнатися сцени з місць, недоступних уяві простих смертних - Гойя запозичує сюжети з знавіснілого світу сновидіння і нічних кошмарів, примарного царства, населеними напівлюдьми. Все це нагадує дивні сцени з пекла, який прихований в душі.
Жахи війни
У 1808 році, шановному і багатому придворному живописцю, відомому не тільки своїми картонами для гобеленів, але і вражаюче проникливими портретами, чудовими фресками і незвичайними офортами, виповнилося 62 роки. Політичні інтриги вкинули Іспанію в безодню жорстокої і нікому не потрібною війни, - війни, яка спонукала творчий потенціал митця. Ця війна, як і всі інші, почалася через боротьбу за владу. Іспанський король Карл IV, його зрадлива дружина Марія-Луїза і їх похмурий старший син Фердинанд ніяк не могли вирішити, хто повинен керувати країною.
Ця суперечка майстерно підігрівав Наполеон, який мріяв прибрати Іспанію до рук. Його війська, під приводом майбутнього походу до Португалії, вже знаходилися в Іспанії. Деякі з королівських радників пропонували вигнати іноземців, але Карл не посмів почати військові дії. Він відрікся від престолу на користь свого сина Фердинанда, який вірив, що Наполеон надасть йому підтримку. Але, врешті-решт Фердинанд увійшов в конфронтацію і зі своїми батьками, і з французьким імператором, і в королівській родині почалася запекла боротьба за престол. Скориставшись цим, Наполеон хотів посадити на престол свого брата Жозефа.
2 травня 1808 тривожні чутки поповзли по стурбованої столиці. Говорили, що Наполеон не збирається віддавати трон Фердинанду. На Пуерта дель Соль поблизу від палацу, зібралася величезна юрба, яка жадала побачити членів королівської сім'ї. Натовп була схвильована повідомленням, що тринадцятирічний Карл IV став жертвою політичного вбивства. Обстановка загострювалася, раптово настрій натовпу різко змінилося, і люди кинулися на французьких солдатів, які охороняли палац. Іспанців зустрів збройовий вогонь, французи за допомогою мамелюків, ненависних усім найманців (в тюрбанах), швидко розправилися з нападниками.
Невідомо чи був Гойя свідком цієї сцени, проте через 6 років по тому він згадав цю сцену і написав картину "Друге травня 1808 року в Мадриді, повстання проти мамелюків". Він з такою безпосередністю відбив, як солдат іспанської армії стягували з коней, вбивали ножами і душили голими руками. Всі, хто бачив цю картину, мимоволі вірять, що Гойя сам був присутній при цьому.
На наступний день після повстання французи зробили фатальну помилку, яка зробила війну неминучою: вони стратили без суду всіх іспанців, які, на їхню думку, брали участь у повстанні. Цей сюжет Гойя зобразив у роботі "Розстріл повстанців в ніч на третє травня 1808 року". Гойя намалювавши цей розстріл шість років потому, створив справжній драматичний шедевр, зумівши схопити саму суть події. Кати, ці анонімні солдати, покірно коряться наказу вбивати всіх підозрюваних, яких поставили в ряд перед ними. У центрі картини - селянин з піднятими вгору руками, його обличчя і поза висловлюють суміш жаху, гордості й покірності перед насувається смертю.
Залпи французького взводу, розстрілював всіх без суду і слідства, луною прокотилися по всій Іспанії. Народ, охоплений почуттям національного боргу, повстав проти французів.
Ставлення Гойї до війни було неоднозначним. Любов'ю до Іспанії і її народу були пройняті всі його роботи. Але оскільки він був прихильником французького Просвітництва, то вважав, подібно до багатьох інтелектуалам, що французьке правління набагато краще, ніж повернення на трон такого бездарного політика як Карл IV або Фердинанд. У своїй студії Гойя, з притаманною йому об'єктивністю, зафіксував усі перипетії війни, але його розум не міг примиритися з її жорстокістю і безглуздям.
Добровільне відлюдництво
Єдиною нагородою, отриманої Іспанією після шести років кривавої бойні, виявився король, ще більш реакційний, ніж їх колишній правитель, Карл IV, і ще менш стурбований становищем свого народу. Світ у Іспанії виявився короткочасним і ілюзорним. Країна була розорена, і Фердинанду довелося залазити в нескінченні борги, щоб підтримувати в порядку королівські резиденції і платити платню своїм слугам.
Гойя важко переживав розчарування, що спіткало суспільство в післявоєнний період. Незважаючи на похилий вік і хвороби, у нього все ще зберігся величезний запас творчої енергії, яка вимагала виходу. Сюжет картини більше не цікавив художника. Його незмірно більше хвилює сам процес живопису. Він нехтує законами композиції, відмовляється від необхідності домагатися "схожості", не намагається робити свої картини зрозумілими кожному. Зараз його найбільше займає технічна сторона, його роботи - серія експериментів з фарбами і способом нанесення їх на полотно, найімовірніше, з імпресіоністський, ніж з реалістичним кольором, з радикально спрощеною композицією і зображенням людей.
Коли здоров'я Гойї досить зміцніло, він зосередив усі сили на останній грандіозну роботу - "Чорних картинах". Це величезні настінні розписи, виконані маслом, можна порівняти за розміром з фресками в Сан Антоніо де ла Флорида, але призначалися вони лише для одного Гойї і були написані прямо на оштукатурених стінах двох найбільших кімнат "Будинку Глухого". У них можна побачити повторення основних тем, що пройшли через усе життя Гойї і його мистецтво.
Перш за все, слід відзначити, що це все чудові оригінальні за концепції твору. Усі художники, звичайно, відчувають нерозривний зв'язок зі своїми картинами, але до Гойї ніхто не намагався жити у своїх картинах. Тут він не просто відтворює на полотні або папері образи, здобуті з глибин підсвідомості, він намагається матеріалізувати нематеріальний світ розуму, щоб створені ним образи набули форми. Замість тіла, що є оболонкою розуму, Гойя спробував зобразити розум в тілесній оболонці. Цей експеримент Гойї по праву можна назвати близьким мистецтву сюрреалізму, в якому велике місце відводиться самоаналізу, що ставлять перед собою ті ж цілі, що і сучасний психоаналіз, тобто звільнитися від таємних, потенційно саморуйнівну помислів, що переховуються в темних глибинах розуму.
Мало хто приїжджали в "Дом Глухого", красиве заміський маєток, розташоване неподалік від Мадрида, яке Гойя купив у віці 72 років. Старий художник, вже відрізаний від світу своєю глухотою, жив там у повній самоті. Після того як протягом стількох років він обертався у вищих колах мадридського суспільства, його єдиними компаньйонами в цьому будинку були грубувата економка і її донька, батьком якої, ймовірно, був Гойя.
Якщо рідкісним гостям показували будинок, вони, звичайно, на все життя запам'ятовували картини, які Гойя намалював прямо на стінах. І вони, можливо, перебували б там до цього дня, якби не захоплений колекціонер, який купив їх, зняв і перенус на полотна в 1874 році. Подібно "Капрічос", фрески з "Дому Глухого" відкривають нам страшні, надприродні спостереження Гойї над людськими пороками. більше того, він висловив у них затьмарені стану своєї душі: паніку, жах, страх, істерію, - абсолютно реальні інгредієнти людського досвіду.
У роботі "Бичачі пастушки" зображується така сцена: на тлі мирного сільського пейзажу двоє чоловіків гамселять один одного. це фреска з кімнати на другому поверсі з "Дому глухого". Забіяки, один з яких весь у крові, по коліно загрузли в трясовині, але жоден з них не може втекти, вони приречені на нескінченне, жорстоке побиття один одного. Можливо, їх жахливе, безнадійне становище символізувало братовбивчу громадянську війну, свідком якої був Гойя.
Найбільш цікава і найменш зрозуміла з "Чорних картин" називається "Фантастичне бачення". Дві гігантські фігури пролітають над групою вершників, в той час як солдати ціляться в них з гвинтівок. Гойя, не раз використовував у своїх картонах для гобеленів народні казки, можливо, згадав легенду про трьох чоловіків, які пролетіли на хмарі над Галісією, у північно-східній Іспанії, спустилися на землю, перекусили і полетіли далі.
Гойя завжди відчував захоплення перед жіночою красою; це ясно видно по двом картинам, які спочатку розташовувалися на протилежних кінцях кімнати на першому поверсі в його заміському будинку. Миловидна мадридська жінка на фресці "Леокадія", можливо, економка Гойї. Говорили, що вона гучна і криклива жінка, але оскільки Гойя був глухим, він надав їй іншого вигляду: спокійна жінка стоїть, спершись про залізну огорожу. "Юдифь, що відрубує голову Олоферна" представляє чудовий контраст з попередньою фігурою. Картина заснована на біблійній легенді. Відповідно до неї, іудейська вдова Юдифь добровільно викликалася врятувати свій народ і вбити ассірійського полководця Олоферна, який погрожував знищити всіх, від малого до великого. На картині Юдифь з допомогою слуги збирається покінчити з Олоферн, яка у п'яному безпам'ятстві лежить біля її ніг.
На найсильнішою і найстрашнішої з «Чорних картин» зображений міфологічний бог Сатурн, який роздирає на частини одного з своїх синів. Сатурн, римський еквівалент давньогрецького Кроноса, був батьком багатьох богів. Однак, наляканий передбаченням, що його скине з престолу власний син, він жер всіх своїх дітей. Уцілів тільки Юпітер, якого заховала мати. Жорстокий канібалізм Сатурна послужив сюжетом для кількох картин старих майстрів, у тому числі Рубенса (Гойя міг бачити цю картину в королівському зборах). Жоден з більш ранніх художників не може зрівнятися з Гойєю за жорстокістю і пристрасності зображення. Сатурн і гуляки в «Паломництво до святого Ісидора» виробляють таке дивне і жахливе враження, що здаються останнім проблиском розуму, що знаходиться на кордоні безумства.
Висновок
Можливо, "Чорні картини" представляють собою небачений акт творчої сміливості, який зробив цей старий, хворий, духовно і фізично самотній чоловік. В кінці життя він знайшов у собі мужність кинути виклик усім злим силам, так довго переслідували його, з гнівом, але не втрачаючи при цьому почуття гумору, викликав він їх на чесний бій і отримав перемогу.
У цих картинах відбилося все, що знав Гойя, що дійсно хвилювало його: відносини любові-ненависті до жінки, ірраціональне начало, забобони, віра, його любов до окремої людини і ненависть до натовпу, його відраза до старості, його не вмираюча віра в розум і мужність одинака, який бачить у ньому єдину точку опори в шаленому світі. Підводячи підсумок свого життя, він в останній раз підвів підсумок своїм спробам розгадати долю Іспанії, країни роз'єднуємо суперечностями і конфліктами, де сили світла і темряви невпинно вели боротьбу за душі й тіла її народу, і де жодна зі сторін до цих пір не отримала остаточної перемоги.
Література
1. Вентурі Л. Художники нового часу. - М.: Изд-во іноземної літератури, 1956.
2. Мистецтво 19 століття. Книга 1. Франція, Іспанія. - Спб.: Вид-во "Дмитро Буланін", 2003.
3. Історія мистецтв країн Західної Європи від відродження до початку 20 століття.
4. Колпінскій Ю. Д. Франсіско Гойя. - М.: Мистецтво, 1965.
5. Ортега-і-Гассет. Веласкес. Гойя. - М.: Республіка, 1997.
6. Самін Д. К. 100 великих художників. - М.: Вече, 2006.
7. Шикель Річард. Світ Гойї. - М.: ТЕРРА - Книжковий клуб, 1998.
8. Шнайдер М. Франсіско Гойя. - М.: Мистецтво, 1988.