План
1. Творча спадщина Товстоногова Г.А
2. Розробка епізоду літературного сценарію музично-поетичної вистави на основі монтажного методу
Література
1. Творча спадщина Г. А. Товстоногова
Товстоногов Георгій Олександрович (1913-1989) - один з найбільш чудових режисерів російського театру, педагог, теоретик театру, народний артист СРСР, доктор мистецтвознавства, Герой Соціалістичної Праці, він вніс величезний внесок у розвиток мистецтва. Як людина дарування, він один з режисерів, визначили шляхи розвитку вітчизняного театру другої половини XX століття. У своїй творчості він поєднав історизм художнього мислення, глибокий психологізм, відкриту театральність. Сформував трупу великих майстрів.
Його сценічна діяльність почалася з 1931 р в Тбіліському Російському ТЮГу, де під керівництвом свого вчителя Н.Я. Маршака почав виробляти професійні критерії, художній смак, вивчав організацію театральної справи. Після закінчення ГІТІСу в 1938 році став режисером Тбіліського Російського драматичного театру ім. Грибоєдова і поставив: «Діти Ванюшина» С. А. Найдьонова, «Кремлівські куранти» М. Ф. Погодіна, «Хлопець з нашого міста» К. М. Симонова, «Школа лихослів'я» Р. Б. Шерідана, «Ніч помилок» О. Голдсміта, «Блакитне й рожеве», «Скажені гроші» О. М. Островського, «Ленушка» Л. М. Леонова, «Собака на сіні» Лопе де Веги, «Лисички» Л. Хелман, «Офіцер флоту» А . Крона, «Давним-давно» А. К. Гладкова та ін
Григорій Олександрович викладав в Тбіліському театрі, інституті з моменту його заснування, де поставив: «Багато шуму з нічого» В. Шекспіра; «Брехун», «Жіночі плітки», «Хазяйка готелю» К. Гольдоні, «Час і сім'я Конвей» Дж . Б. Прістлі, «На всякого мудреця досить простоти» Островського, «Міщани» М. Горького та ін
Художник широкого кругозору, ненаситної допитливості, рідкої цілеспрямованості, Товстоногов вбирав у свою творчість самі різні витоки і пласти мистецтва - слов'янського, грузинського, західноєвропейського, «укладаючи» їх на міцному фундаменті з юних років глибоко засвоєної російської культури.
По приїзду до Москви в 1946 - перші роки були важкі, драматичні для Товстоногова, тоді він дізнався, що таке відсутність роботи, випадкові постановки, творче самотність. У 1947 він стає художнім керівником Московського гастрольного реалістичного театру, де поставив «Як гартувалася сталь» за М. А. Островському та інші, а в 1948 році він стає режисером ЦДТ. Великий успіх вистави «Де-то в Сибіру» І. І. Ірошнікова, в якому прозвучала неприкрашена правда часу і людських доль, мав велике значення в біографії Товстоногова. З 1949 головний режисер Ленінградського театру імені Ленінського комсомолу, де поставив: «Де-то в Сибіру», «Іспанський священик» Дж. Флетчера, «Закон Лікурга» за Т. Драйзеру, «На вулиці Щасливій» Ю.Я. Принцева, «Принижені і ображені», «Вестсайдська історія» Л. Бернстайна, А. Лорентс та ін У 1956 році Товстоногова ставлять головним режисером Ленінградського БДТ ім. Горького (з 1964 АБДТ, з 1992 ім. Товстоногова), де поставив: «Безіменна зірка» М. Себастьяна, «Лисиця і виноград» Г. Фігейреду, «Синьйор Маріо пише комедію» А. Ніколаї, «Спогад про двох понеділках» А . Міллера, «не схилили голови» М. Дугласа і Г. Сміта, «Божественна комедія» І.В. Штока, «Місяць для пасинків долі» Ю.О 'Ніла, «Тоот, інші і майор» І. Еркен, «Ханума» А. А. Цагарелі, «Вплив гамма-променів на блідо-жовті нігтики» П. Зіндела, « Піквікський клуб »по Ч. Діккенсу,« Гра в карти »Д.Л. Кобурн, «Амадеус» П. Шеффера, «Мачуха Саманішвілі» за Д.С. Клдіашвілі, «Цей палкий закоханий» Н. Саймона, «Театр часів Нерона і Сенеки» Е.С. Радзинського і ін
Пошук нової якості сценічної правди, виявлення сучасної проблематики, «больових точок» життя визначали творчість Товстоногова. Він ставив режисерський «діагноз» сучасних соціальних протиріч і конфліктів у виставах: «П'ять вечорів» та «Моя старша сестра» А. М. Володіна, «Траса» І. М. Дворецького, «Іркутська історія» А. Н. Арбузова, « Океан »А. П. Штейна і ін
Як людина творча, Г.А. Товстоногов постійно перебував у пошуку, тому розробку сучасної теми видатний режисер продовжив у постановках: «Палата» С. І. Альошина, «Ще раз про любов» Е. С. Радзинського, «Традиційний збір» В. С. Розова, «Минулого літа в Чулимске »А. В. Вампілова,« Енергійні люди »В. М. Шукшина,« Протокол одного засідання »і« Ми, що нижче підписалися »О. І. Гельмана,« Кіноповість з одним антрактом »по« Блондинці »Володіна,« Останній відвідувач »В. Л. Дозорцева та ін
Одне з принципових напрямків творчості Товстоногова - героїчний спектакль, в якому предмет режисерського дослідження - моральні витоки подвигу, природа людської мужності і стійкості повертається різними гранями, розкривається на різноманітному мате-ріалі прози і драматургії, через сторінки революції, військової історії, публіцистику антифашистської драми, де масштабний хід сценічного оповідання, долі народної з'єднаний з ретельним доскональним дослідженням долі людської: «З іскри ...» Ш. Н. Дадіані (1949 р. удостоєна Державної премії СРСР), «Дорогий безсмертя» за «Репортаж з петлею на шиї »Ю. Фучика - (Державна премія СРСР в 1952),« Загибель ескадри »О. Є. Корнійчука - все в Театрі ім. Ленінського комсомолу; «Оптимістична трагедія» В. В. Вишневського (Ленінград - ський театр драми ім. Пушкіна; Ленська премія 1958), «Загибель ескадри», «Піднята цілина» і «Тім Дон» (Державна премія СРСР в 1978) за М . А. Шолохова, «Правду. Нічого, крім правди! »Д.М. Аля, «Неспокійна старість», «Три мішки смітної пшениці» по В.Ф. Тендрякова, «Перечитуючи заново ...» по произв. Корнійчука, Погодіна, М. Ф. Шатрова і В.Т. Логінова, «Оптимістична трагедія», «Рядові» О. О. Дударєва та ін
Час один з головних героїв вистав Товстоногова. В історії він знаходив витоки протиріч, що розвилися в сучасності; у зверненні до класичної спадщини поєднував справжній історизм з хвилюючою новіз-ної сценічного тлумачення, життєвої первозданністю і гостротою. Робота Товстоногова над класикою справила величезний вплив на сучасний театр, свідомість. Серед найбільш значних постановок: «Гроза» О. М. Островського в Ленінградському театрі ім. Ленінського комсомолу, «Помпадури і помпадурші» за М. Є. Салтикова-Щедріна (Ленінградський театр Комедії), «Ідіот» за Достоєвським, «Варвари», «Міщани», удостоєна Державної премії СРСР в 1968), «Дачники» та «На дні »М. Горького,« Три сестри »і« Дядя Ваня »Чехова,« Ревізор »Гоголя,« Балалайкин і К 0 »по« Сучасній ідилії »Салтикова-Щедріна,« Вовки та вівці »і« На всякого мудреця досить простоти » Островського.
Товстоногов вів велику педагогічну роботу з режисерами, акторами. З 1957р. Товстоногов викладав у Лгитмик, будучи професором, завідував кафедрою режисури. Г.А. Товстоногов поєднував у своїй викладацькій діяльності не тільки практику, але й науково-дослідницьку роботу. Їм написані чудові книги з викладенням теоретичних і практичних відомостей, що стали настільними книгами: «Сучасність у сучасному театрі» (Л., 1962), «Про професію режисера» (М., 1966), «Коло думок» (Л., 1972) , «Класика і сучасність» (М., 1975), «Дзеркало сцени» (Л., 1980, 1984; в 2 тт.).
Найбільший режисер і педагог Г.А. Товстоногов виявляв великий інтерес до постановки театралізованих вистав та свят на стадіонах і в концертних залах. Образне вирішення більшості епізодів у цих виставах яскраво підтверджує думки Товстоногова про основний ознаці сучасного стилю: «Мистецтво зовнішньої правдоподібності вмирає, весь його арсенал виразних засобів повинен піти на злам. Виникає театр інший поетичної правди, що вимагає максимально очищена, точності, конкретності виразних засобів. Будь-яка дія має нести в собі величезне смислове навантаження, не ілюстрацію. Тоді кожна деталь на сцені перетвориться на реалістичний символ ». Товстоногову були властиві ясність сценічних рішень, велике драматичне й емоційне напруження, динамічність і дієвість у втіленні інтелектуально-філософських ідей. Поєднуючи в трактуванні драматичних творів глибину, сміливість, часом парадоксальність психологічних рішень, пильну увагу до точних подробиць душевного життя персонами з постановочним розмахом, яскравою і відкритою театральністю, і в практичній, і в науково-теоретичній роботі Товстоногов прагнув до вирішення общетеатральних, загальнокультурних проблем. Наприклад, шукав шляхи сполучення принципів К.С. Станіславського і Б. Брехта в «Лихо з розуму» А.С. Грибоєдова і «Короля Генріха IV» Шекспіра, втілив ідею жанрової поліфонії у виставах за п'єсами Горького, дав зразки складного взаємопроникнення достовірного і умовно-поетичного, драматичних і музичних театрів в «Історії коня» по «Холстомер» Л.М. Толстого, в «Смерті Тарєлкіна» А.В. Сухово-Кобиліна.
В різний час, вступаючи в творчі контакти з такими великими акторами, як Р. А. Бикова, Н. Н. Ургант, В. І. Гафт, О. П. Табаков, І. В. Кваша, А. В. Мягков, П. І. Щербаков, І.О. Горбачов, Ю. В. Толубеєв, А. Б. Фрейндліх, Є. В. Перов і ін, Товстоногов величезну увагу приділяв створенню сильного і цільного акторського ансамблю. За роки роботи в БДТ виховав трупу видатних майстрів, серед яких: Т. В. Дороніна, С. Ю. Юрський, І. М. Смоктуновський, 3. М. Шарко, Є. 3. Копелян, О. І. Борисов, Є. О. Лебедєв, Л. І. Макарова, П. Б. Луспекаєв, М. В. Данилов, М.Д. Волков, О. В. Басилашвілі, К. Ю. Лавров, Е. О. Попова, В. І. Стржельчик, Н. М. Теняко-ва, М. М. Трофімов, В. П. Ковель, Ю. А. Демич, В. М. Івченко, О. В. Волкова, Л. І. Мальована, В. Е. Рецептер та ін
Творча спадщина Г. А. Товстоногова охоплює широкий комплекс практичних і теоретичних проблем сучасного театру. Вони були відображені і в його літературній спадщині, в якому закликав учнів і послідовників продовжувати розпочату ним роботу з досліджень закономірностей сценічної творчості, використання їх у практиці театральної роботи. Естетика і методологія сценічної творчості Товстоногова отримали величезне поширення у світі мистецтва.
2. Розробка епізоду літературного сценарію музично-поетичної вистави на основі монтажного методу
Монтаж - ряд операцій, під час яких сцени фільму, зняті не підряд, підбираються відповідно ходу дії в сценарії, тобто в тому порядку, в якому вони будуть показані на екрані.
Монтаж - процес творчий і одночасно технічний у створенні фільму, особлива форма мистецтв, мислення, інтерпретація знятого кіноматеріалу шляхом відбору, поєднання окремих шматків зображення, або так званих монтажних кадрів. М. пов'язаний з драматургічною або тематичною структурою фільму, визначається його сценарієм чи знімальним планом, а в документальному кіно іноді самим ходом події, знятого засобами кінорепортажа. Включені до кінокартину кадри об'єднуються у великі і малі групи, монтажні фрази й цілі епізоди, складаючи композицію кінотвору, між кадрами встановлюється-новлюються смислові, образотворчі, масштабно-просторові, динамічні та звукові співвідношення. Виразність і емоційне забарвлення монтажу залежать від характеру дії, гри акторів, його призначення - знайти певний темпоритм чергування кадрів та відповідно до режисерським задумом розставити акценти.
Як технічний процес монтаж проводиться на кіностудіях у спеці-альних цехах, пов'язаних у своїй роботі з цехом обробки кіноплівки і звукоцех. У монтажних цехах встановлені монтажні столи та прилади - моталки для перемотування кіноплівки, преси для склеювання, синхронізатори, метромери та ін Зазвичай при монтажному цеху є невеликі кінопроек-ційних зали, де переглядають частини фільмів на різних стадіях їх готовності, відбирають дублі епізодів, перевіряють синхронізація зображення та звуку і т. п. М. проводиться групою фахівців за сценарієм чи плану фільму і вказівкам режисера.
Монтаж проходить ряд етапів. Кіноплівка з позитивним зображенням, епізодів і магнітна стрічка з фонограмою готується до перегляду: склеюються, маркуються шматки кіноплівки, синхронізуються звук і зображення. Із відібраних дублів епізодів складаються сюжети і шматки кіноплівки з епізодами зазвичай переставляються і підрізають, т. к. монта-жер прагне знайти найбільш точні і виразні їх поєднання. Для прискорення роботи монтаж проводиться іноді паралельно зі зйомкою наступних епізодів. Після закінчення зйомок всі раніше змонтовані епізоди проглядаються в їх сюжетної послідовності, вставляються заголовні написи (титри), іноді проводиться дозйомка сцен. Монтаж закінчується перезаписом фонограм звукових компонентів фільму, розміщених на 3 - 5 магнітних стрічках, на одну загальну стрічку. Після цього кінофільм набуває форми т. зв. робочого примірника на двох плівках (одна з зображенням, ін - з фонограмою). Його передають у цех обробки кіноплівки, де по ньому виготовляють негатив і друкують контрольний позитив, в якому зображення і фонограма суміщені на одній плівці.
Основними формами монтажу є: розчленований монтаж - поділ дії, ансамблю мізансцени на окремі кадри-фрагменти, зняті з різних точок; монтаж на русі, перехідному з кадру в кадр, монтаж, підлеглий змісту діалогу чи авторського тексту; паралельний монтаж - чергування-зіставлення декількох дій, що відбуваються одночасно в різних місцях; тематичний-за принципом смислового узагальнення або перерахування подібних фактів і явищ; монтаж., в якому реальна дія поєднується з уявними, суб'єктивними образами (спогади, сни та інше); внутрикадрового монтаж-зміна об'єктів зйомки, їх «крупності» всередині одного шматка дії, знятого рухомим кіноапаратом. Монтажна стилістика фільму знаходиться у великій залежності від його жанру, творчих устремлінь режисера, обирати ту чи іншу форму монтаж.
Монтаж необхідний у всіх стадіях створення фільму: в сценарії, в операторській роботі і трактуванні матеріалу, що знімається, в процесі з'єднання зображення зі звуком. При монтажі фільмів різних жанрів застосовуються різні монтажні прийоми, але завжди монтаж є такою ж необхідною складовою частиною кіноіроізведенія, як і всі інші елементи кінематографічного впливу.
Накопичена величезна кількість прикладів оригінальних монтажних рішень, що носять найрізноманітніший характер. Найпростішим є метод послідовного монтажу, при якому розповідь, що охоплює досить тривалий період часу, стисло до меж одночастное ролика, зберігаючи тим не менш свою послідовність. Це досягається відбором найбільш значних моментів розповіді, об'єднаних для створення чіткого, логічно розвивається сюжету.
Паралельний монтаж полягає в тому, що дві події, показані одне за іншим, відбуваються паралельно і пов'язані між собою сюжетної послідовністю. Заснований цей метод на одному з головних достоїнств кіно, що дозволяє фіксувати рух і миттєво переносити глядачів з одного місця дії в інше. Прийом паралельного монтажу дозволяє розкрити на екрані конфлікт, супроводжуваний швидко розвиваються дією. Дуже часто цей прийом використовується в сценах погоні, коли, показуючи по черзі то переслідувача, то переслідуваного, автор фільму допомагає глядачеві спостерігати за подіями, що розвиваються, зберігаючи при цьому ілюзію безперервності дії. Метод паралельності монтажу використовується і тоді, коли автори переносять глядача із сьогодення в минуле і потім знову повертають до сьогодення. Більш складною різновидом паралельного монтажу є перехресний монтаж, коли монтується декілька (три-чотири) сюжетних ліній.
Будує монтаж заснований на тому, що підбором матеріалу за допомогою монтажу можна вкласти абсолютно новий сенс, яким до цього матеріал не мав. НД Пудовкін наводить приклад: якщо послідовно змонтувати три кадри: усміхнене обличчя актора, крупний план револьвера і перелякане обличчя того ж актора. У глядача створюється враження, що ця людина - боягуз. Якщо ж переставити місцями перший і третій кадри, то глядач буде вважати поведінку актора героїчним. Таким чином, хоча фігурували одні й ті самі кадри, перестановкою досягнуто зміна їх емоційного впливу на глядача
Іншим прикладом будує монтажу є створення необхідного враження показом ряду окремих деталей, а не всієї сцени цілком. Асоціативний монтаж - монтаж, заснований на особливості сприйняття суміжних, різних за змістом кадрів з екрану. Користуючись асоціативним зіставленням кадрів, можна добитися цікавого результату: сполучаючи абсолютно різні за змістом кадри, можна вкласти в сцену нового сенсу. Наприклад, на екрані показують похмурий осінній пейзаж з важко навислими хмарами. Простим зіставленням розкривається душевний стан героя, його похмуре, тяжкий настрій.
Введення звуку значно розширило і ускладнило методи монтажу кінофільмів. Звук дозволяє більш економно користуватися засобами кінооповіді і досягати високого рівня реалізму в кіно.
Всі викладені методи монтажу знаходять застосування в художніх, або ігрових, фільмах. Для драматургії клубних театралізованих вистав концепція монтажного мистецтва також незвичайно корисна. В даний час художні колективи клубів шукають нові й відроджують забуті форми театралізованих вистав. Поетичне, документальне та філософське звучання таких уявлень вимагає від режисера знання закономірностей використання монтажних способів, за допомогою яких режисер створює в масових уявленнях повнокровний і багатогранний світ естетичних цінностей.
При всій різноманітності прийомів монтажу, світогляду, культурного і політичного досвіду режисерам властиво і спільне - правдиве відтворення сучасної дійсності, реалістична спрямованість, інтерес до народного життя, долю простої людини, більша або менша ступінь документалізму.
Висновок: узагальнюючи все вищесказане, необхідно відзначити, що в сучасному мистецтві використання монтажу знаходиться у великій залежності від жанру, творчих устремлінь режисера, обирати ту чи іншу форму, прийом, відповідати задумом режисера.
Використання монтажу в театралізованому масовому уявленні - це нагальна необхідність, яка народжується в процесі рішення режисером нових завдань, але в той же час - це всього лише прийом, а будь-який прийом хороший, коли він не помічається. Глядач має сприймати не прийом, не форму, а через прийом і форму - зміст і, сприймаючи його, зовсім не повинен помічати тих коштів, які це зміст доносять до його свідомості.
Також потрібно завжди пам'ятати, що монтаж, як і всі інші способи в режисурі, організуючою діяльність такого соціального інституту, як клуб, повинні бути нерозривно пов'язані з життєвим досвідом його реальної аудиторії, обумовлюватися цим досвідом. Рухати мистецтво вперед здатний тільки той художник, який живе одним життям зі своїм народом, не відриваючись від нього. У цьому полягає основний принцип відбору виразних засобів і способів для клубного режисера.
Приклад розробки епізоду літературного сценарію музично-поетичної вистави на основі монтажного методу
Ось, наприклад, як реалізований сюжет у вдалому тематичному вечорі «Про мій розкажіть батька». Цей вечір-розповідь починався однойменною піснею А. Петрова, що виконувалася хором хлопчиків, як би зверталися до всіх, хто сидів у залі. Відповіддю на це питання було весь вечір. Поступово розкривалися подвиги батьків в роки Великої Вітчизняної війни.
Кожен епізод включав в себе, окрім художнього матеріалу документальне оповідання - вбудований монтаж документальної хроніки військового часу. Перший епізод на основі монтажного методу починався фрагментом з кінофільму «Летять журавлі» (проводи на фронт).
Відразу ж, як би продовжуючи фрагмент, слідував розповідь про батьків, які пішли в ряди народного ополчення. Далі - розповідь про початок війни, про захисників Брестської фортеці, які взяли на себе перший удар фашистів. У ньому були використані вірші про Брестської фортеці. Наступний епізод - про солдата, що пройшов з боями до Берліна. Тут була використана «Балада про солдата» В. Соловйова-Сєдого.
Останній виступ - розповідь про штурм Берліна і про капітуляцію фашистської Німеччини - також підкріплювалося кадрами кінохроніки «Останні дні війни», «Бої в Берліні», «Взяття Рейхстагу». А після вбудованих монтажним способом кадрів кінострічок, відтворених на екрані, учасники вечора були підготовлені до наступного етапу сценарію - сприйняттю та виконанню віршів і пісень.
Як символ перемоги виникав в кінці вечора на екрані пам'ятник воїну-визволителю в Трептов - парку в Берліні. До нього були звернені слова клятви сьогоднішніх хлопчаків, які зібралися на вечір.
Висновок: з наведеного прикладу ясно, що монтажний метод у розробці даного епізоду літературного сценарію музично-поетичної вистави побудови сценарію зіграв важливу і необхідну роль, з'явився особливим композиційним ходом, який плавно ліг в основу сюжету, пройшов через весь зміст і став його цементуючим началом.
Список використаної літератури
1. Борисов С.К. «Основи драматургії театралізованої дії»
Навчальний посібник. ЧГАКІ. Челябінськ, 2005.
2. Захова Б.Є. Майстерність актора і режисера. - М.: Просвещение, 1978.
3. Генкін Д.М., Коновіч А. Сценарна майстерність культпросвет
працівника. М., 1984. - (Б-ка на допомогу клубному працівнику. Вип.11 /
4. Марков О.І. Сценарно-режисерські основи художньо -
педагогічної діяльності клубу. - М., 1988.
5. Російський драматичний театр Енциклопедія. / Под ред. М. І. Андрєєва,
Н. Е. Евенігородской, А.В. Мартинової. - М.: Велика Російська
Енциклопедія, 2001.
6. Товстоногов Г. А. Класика і сучасність. - М., 1975
7. Товстоногов Г. А. Дзеркало сцени. У 2 тт. - Л., 1980, 1984.
8. Чечетін А.І. Основи драматургії театралізованих вистав.
- М., 1981. С. 88-104, 107-110.
9. Шароєв І.Г. Режисура естради та масових заходів. - М., 1981.
10. Фелон Л.Б. Монтаж як художня форма-М.: Освіта, 1966
1. Творча спадщина Товстоногова Г.А
2. Розробка епізоду літературного сценарію музично-поетичної вистави на основі монтажного методу
Література
1. Творча спадщина Г. А. Товстоногова
Товстоногов Георгій Олександрович (1913-1989) - один з найбільш чудових режисерів російського театру, педагог, теоретик театру, народний артист СРСР, доктор мистецтвознавства, Герой Соціалістичної Праці, він вніс величезний внесок у розвиток мистецтва. Як людина дарування, він один з режисерів, визначили шляхи розвитку вітчизняного театру другої половини XX століття. У своїй творчості він поєднав історизм художнього мислення, глибокий психологізм, відкриту театральність. Сформував трупу великих майстрів.
Його сценічна діяльність почалася з 1931 р в Тбіліському Російському ТЮГу, де під керівництвом свого вчителя Н.Я. Маршака почав виробляти професійні критерії, художній смак, вивчав організацію театральної справи. Після закінчення ГІТІСу в 1938 році став режисером Тбіліського Російського драматичного театру ім. Грибоєдова і поставив: «Діти Ванюшина» С. А. Найдьонова, «Кремлівські куранти» М. Ф. Погодіна, «Хлопець з нашого міста» К. М. Симонова, «Школа лихослів'я» Р. Б. Шерідана, «Ніч помилок» О. Голдсміта, «Блакитне й рожеве», «Скажені гроші» О. М. Островського, «Ленушка» Л. М. Леонова, «Собака на сіні» Лопе де Веги, «Лисички» Л. Хелман, «Офіцер флоту» А . Крона, «Давним-давно» А. К. Гладкова та ін
Григорій Олександрович викладав в Тбіліському театрі, інституті з моменту його заснування, де поставив: «Багато шуму з нічого» В. Шекспіра; «Брехун», «Жіночі плітки», «Хазяйка готелю» К. Гольдоні, «Час і сім'я Конвей» Дж . Б. Прістлі, «На всякого мудреця досить простоти» Островського, «Міщани» М. Горького та ін
Художник широкого кругозору, ненаситної допитливості, рідкої цілеспрямованості, Товстоногов вбирав у свою творчість самі різні витоки і пласти мистецтва - слов'янського, грузинського, західноєвропейського, «укладаючи» їх на міцному фундаменті з юних років глибоко засвоєної російської культури.
По приїзду до Москви в 1946 - перші роки були важкі, драматичні для Товстоногова, тоді він дізнався, що таке відсутність роботи, випадкові постановки, творче самотність. У 1947 він стає художнім керівником Московського гастрольного реалістичного театру, де поставив «Як гартувалася сталь» за М. А. Островському та інші, а в 1948 році він стає режисером ЦДТ. Великий успіх вистави «Де-то в Сибіру» І. І. Ірошнікова, в якому прозвучала неприкрашена правда часу і людських доль, мав велике значення в біографії Товстоногова. З 1949 головний режисер Ленінградського театру імені Ленінського комсомолу, де поставив: «Де-то в Сибіру», «Іспанський священик» Дж. Флетчера, «Закон Лікурга» за Т. Драйзеру, «На вулиці Щасливій» Ю.Я. Принцева, «Принижені і ображені», «Вестсайдська історія» Л. Бернстайна, А. Лорентс та ін У 1956 році Товстоногова ставлять головним режисером Ленінградського БДТ ім. Горького (з 1964 АБДТ, з 1992 ім. Товстоногова), де поставив: «Безіменна зірка» М. Себастьяна, «Лисиця і виноград» Г. Фігейреду, «Синьйор Маріо пише комедію» А. Ніколаї, «Спогад про двох понеділках» А . Міллера, «не схилили голови» М. Дугласа і Г. Сміта, «Божественна комедія» І.В. Штока, «Місяць для пасинків долі» Ю.О 'Ніла, «Тоот, інші і майор» І. Еркен, «Ханума» А. А. Цагарелі, «Вплив гамма-променів на блідо-жовті нігтики» П. Зіндела, « Піквікський клуб »по Ч. Діккенсу,« Гра в карти »Д.Л. Кобурн, «Амадеус» П. Шеффера, «Мачуха Саманішвілі» за Д.С. Клдіашвілі, «Цей палкий закоханий» Н. Саймона, «Театр часів Нерона і Сенеки» Е.С. Радзинського і ін
Пошук нової якості сценічної правди, виявлення сучасної проблематики, «больових точок» життя визначали творчість Товстоногова. Він ставив режисерський «діагноз» сучасних соціальних протиріч і конфліктів у виставах: «П'ять вечорів» та «Моя старша сестра» А. М. Володіна, «Траса» І. М. Дворецького, «Іркутська історія» А. Н. Арбузова, « Океан »А. П. Штейна і ін
Як людина творча, Г.А. Товстоногов постійно перебував у пошуку, тому розробку сучасної теми видатний режисер продовжив у постановках: «Палата» С. І. Альошина, «Ще раз про любов» Е. С. Радзинського, «Традиційний збір» В. С. Розова, «Минулого літа в Чулимске »А. В. Вампілова,« Енергійні люди »В. М. Шукшина,« Протокол одного засідання »і« Ми, що нижче підписалися »О. І. Гельмана,« Кіноповість з одним антрактом »по« Блондинці »Володіна,« Останній відвідувач »В. Л. Дозорцева та ін
Одне з принципових напрямків творчості Товстоногова - героїчний спектакль, в якому предмет режисерського дослідження - моральні витоки подвигу, природа людської мужності і стійкості повертається різними гранями, розкривається на різноманітному мате-ріалі прози і драматургії, через сторінки революції, військової історії, публіцистику антифашистської драми, де масштабний хід сценічного оповідання, долі народної з'єднаний з ретельним доскональним дослідженням долі людської: «З іскри ...» Ш. Н. Дадіані (1949 р. удостоєна Державної премії СРСР), «Дорогий безсмертя» за «Репортаж з петлею на шиї »Ю. Фучика - (Державна премія СРСР в 1952),« Загибель ескадри »О. Є. Корнійчука - все в Театрі ім. Ленінського комсомолу; «Оптимістична трагедія» В. В. Вишневського (Ленінград - ський театр драми ім. Пушкіна; Ленська премія 1958), «Загибель ескадри», «Піднята цілина» і «Тім Дон» (Державна премія СРСР в 1978) за М . А. Шолохова, «Правду. Нічого, крім правди! »Д.М. Аля, «Неспокійна старість», «Три мішки смітної пшениці» по В.Ф. Тендрякова, «Перечитуючи заново ...» по произв. Корнійчука, Погодіна, М. Ф. Шатрова і В.Т. Логінова, «Оптимістична трагедія», «Рядові» О. О. Дударєва та ін
Час один з головних героїв вистав Товстоногова. В історії він знаходив витоки протиріч, що розвилися в сучасності; у зверненні до класичної спадщини поєднував справжній історизм з хвилюючою новіз-ної сценічного тлумачення, життєвої первозданністю і гостротою. Робота Товстоногова над класикою справила величезний вплив на сучасний театр, свідомість. Серед найбільш значних постановок: «Гроза» О. М. Островського в Ленінградському театрі ім. Ленінського комсомолу, «Помпадури і помпадурші» за М. Є. Салтикова-Щедріна (Ленінградський театр Комедії), «Ідіот» за Достоєвським, «Варвари», «Міщани», удостоєна Державної премії СРСР в 1968), «Дачники» та «На дні »М. Горького,« Три сестри »і« Дядя Ваня »Чехова,« Ревізор »Гоголя,« Балалайкин і К 0 »по« Сучасній ідилії »Салтикова-Щедріна,« Вовки та вівці »і« На всякого мудреця досить простоти » Островського.
Товстоногов вів велику педагогічну роботу з режисерами, акторами. З 1957р. Товстоногов викладав у Лгитмик, будучи професором, завідував кафедрою режисури. Г.А. Товстоногов поєднував у своїй викладацькій діяльності не тільки практику, але й науково-дослідницьку роботу. Їм написані чудові книги з викладенням теоретичних і практичних відомостей, що стали настільними книгами: «Сучасність у сучасному театрі» (Л., 1962), «Про професію режисера» (М., 1966), «Коло думок» (Л., 1972) , «Класика і сучасність» (М., 1975), «Дзеркало сцени» (Л., 1980, 1984; в 2 тт.).
Найбільший режисер і педагог Г.А. Товстоногов виявляв великий інтерес до постановки театралізованих вистав та свят на стадіонах і в концертних залах. Образне вирішення більшості епізодів у цих виставах яскраво підтверджує думки Товстоногова про основний ознаці сучасного стилю: «Мистецтво зовнішньої правдоподібності вмирає, весь його арсенал виразних засобів повинен піти на злам. Виникає театр інший поетичної правди, що вимагає максимально очищена, точності, конкретності виразних засобів. Будь-яка дія має нести в собі величезне смислове навантаження, не ілюстрацію. Тоді кожна деталь на сцені перетвориться на реалістичний символ ». Товстоногову були властиві ясність сценічних рішень, велике драматичне й емоційне напруження, динамічність і дієвість у втіленні інтелектуально-філософських ідей. Поєднуючи в трактуванні драматичних творів глибину, сміливість, часом парадоксальність психологічних рішень, пильну увагу до точних подробиць душевного життя персонами з постановочним розмахом, яскравою і відкритою театральністю, і в практичній, і в науково-теоретичній роботі Товстоногов прагнув до вирішення общетеатральних, загальнокультурних проблем. Наприклад, шукав шляхи сполучення принципів К.С. Станіславського і Б. Брехта в «Лихо з розуму» А.С. Грибоєдова і «Короля Генріха IV» Шекспіра, втілив ідею жанрової поліфонії у виставах за п'єсами Горького, дав зразки складного взаємопроникнення достовірного і умовно-поетичного, драматичних і музичних театрів в «Історії коня» по «Холстомер» Л.М. Толстого, в «Смерті Тарєлкіна» А.В. Сухово-Кобиліна.
В різний час, вступаючи в творчі контакти з такими великими акторами, як Р. А. Бикова, Н. Н. Ургант, В. І. Гафт, О. П. Табаков, І. В. Кваша, А. В. Мягков, П. І. Щербаков, І.О. Горбачов, Ю. В. Толубеєв, А. Б. Фрейндліх, Є. В. Перов і ін, Товстоногов величезну увагу приділяв створенню сильного і цільного акторського ансамблю. За роки роботи в БДТ виховав трупу видатних майстрів, серед яких: Т. В. Дороніна, С. Ю. Юрський, І. М. Смоктуновський, 3. М. Шарко, Є. 3. Копелян, О. І. Борисов, Є. О. Лебедєв, Л. І. Макарова, П. Б. Луспекаєв, М. В. Данилов, М.Д. Волков, О. В. Басилашвілі, К. Ю. Лавров, Е. О. Попова, В. І. Стржельчик, Н. М. Теняко-ва, М. М. Трофімов, В. П. Ковель, Ю. А. Демич, В. М. Івченко, О. В. Волкова, Л. І. Мальована, В. Е. Рецептер та ін
Творча спадщина Г. А. Товстоногова охоплює широкий комплекс практичних і теоретичних проблем сучасного театру. Вони були відображені і в його літературній спадщині, в якому закликав учнів і послідовників продовжувати розпочату ним роботу з досліджень закономірностей сценічної творчості, використання їх у практиці театральної роботи. Естетика і методологія сценічної творчості Товстоногова отримали величезне поширення у світі мистецтва.
2. Розробка епізоду літературного сценарію музично-поетичної вистави на основі монтажного методу
Монтаж - ряд операцій, під час яких сцени фільму, зняті не підряд, підбираються відповідно ходу дії в сценарії, тобто в тому порядку, в якому вони будуть показані на екрані.
Монтаж - процес творчий і одночасно технічний у створенні фільму, особлива форма мистецтв, мислення, інтерпретація знятого кіноматеріалу шляхом відбору, поєднання окремих шматків зображення, або так званих монтажних кадрів. М. пов'язаний з драматургічною або тематичною структурою фільму, визначається його сценарієм чи знімальним планом, а в документальному кіно іноді самим ходом події, знятого засобами кінорепортажа. Включені до кінокартину кадри об'єднуються у великі і малі групи, монтажні фрази й цілі епізоди, складаючи композицію кінотвору, між кадрами встановлюється-новлюються смислові, образотворчі, масштабно-просторові, динамічні та звукові співвідношення. Виразність і емоційне забарвлення монтажу залежать від характеру дії, гри акторів, його призначення - знайти певний темпоритм чергування кадрів та відповідно до режисерським задумом розставити акценти.
Як технічний процес монтаж проводиться на кіностудіях у спеці-альних цехах, пов'язаних у своїй роботі з цехом обробки кіноплівки і звукоцех. У монтажних цехах встановлені монтажні столи та прилади - моталки для перемотування кіноплівки, преси для склеювання, синхронізатори, метромери та ін Зазвичай при монтажному цеху є невеликі кінопроек-ційних зали, де переглядають частини фільмів на різних стадіях їх готовності, відбирають дублі епізодів, перевіряють синхронізація зображення та звуку і т. п. М. проводиться групою фахівців за сценарієм чи плану фільму і вказівкам режисера.
Монтаж проходить ряд етапів. Кіноплівка з позитивним зображенням, епізодів і магнітна стрічка з фонограмою готується до перегляду: склеюються, маркуються шматки кіноплівки, синхронізуються звук і зображення. Із відібраних дублів епізодів складаються сюжети і шматки кіноплівки з епізодами зазвичай переставляються і підрізають, т. к. монта-жер прагне знайти найбільш точні і виразні їх поєднання. Для прискорення роботи монтаж проводиться іноді паралельно зі зйомкою наступних епізодів. Після закінчення зйомок всі раніше змонтовані епізоди проглядаються в їх сюжетної послідовності, вставляються заголовні написи (титри), іноді проводиться дозйомка сцен. Монтаж закінчується перезаписом фонограм звукових компонентів фільму, розміщених на 3 - 5 магнітних стрічках, на одну загальну стрічку. Після цього кінофільм набуває форми т. зв. робочого примірника на двох плівках (одна з зображенням, ін - з фонограмою). Його передають у цех обробки кіноплівки, де по ньому виготовляють негатив і друкують контрольний позитив, в якому зображення і фонограма суміщені на одній плівці.
Основними формами монтажу є: розчленований монтаж - поділ дії, ансамблю мізансцени на окремі кадри-фрагменти, зняті з різних точок; монтаж на русі, перехідному з кадру в кадр, монтаж, підлеглий змісту діалогу чи авторського тексту; паралельний монтаж - чергування-зіставлення декількох дій, що відбуваються одночасно в різних місцях; тематичний-за принципом смислового узагальнення або перерахування подібних фактів і явищ; монтаж., в якому реальна дія поєднується з уявними, суб'єктивними образами (спогади, сни та інше); внутрикадрового монтаж-зміна об'єктів зйомки, їх «крупності» всередині одного шматка дії, знятого рухомим кіноапаратом. Монтажна стилістика фільму знаходиться у великій залежності від його жанру, творчих устремлінь режисера, обирати ту чи іншу форму монтаж.
Монтаж необхідний у всіх стадіях створення фільму: в сценарії, в операторській роботі і трактуванні матеріалу, що знімається, в процесі з'єднання зображення зі звуком. При монтажі фільмів різних жанрів застосовуються різні монтажні прийоми, але завжди монтаж є такою ж необхідною складовою частиною кіноіроізведенія, як і всі інші елементи кінематографічного впливу.
Накопичена величезна кількість прикладів оригінальних монтажних рішень, що носять найрізноманітніший характер. Найпростішим є метод послідовного монтажу, при якому розповідь, що охоплює досить тривалий період часу, стисло до меж одночастное ролика, зберігаючи тим не менш свою послідовність. Це досягається відбором найбільш значних моментів розповіді, об'єднаних для створення чіткого, логічно розвивається сюжету.
Паралельний монтаж полягає в тому, що дві події, показані одне за іншим, відбуваються паралельно і пов'язані між собою сюжетної послідовністю. Заснований цей метод на одному з головних достоїнств кіно, що дозволяє фіксувати рух і миттєво переносити глядачів з одного місця дії в інше. Прийом паралельного монтажу дозволяє розкрити на екрані конфлікт, супроводжуваний швидко розвиваються дією. Дуже часто цей прийом використовується в сценах погоні, коли, показуючи по черзі то переслідувача, то переслідуваного, автор фільму допомагає глядачеві спостерігати за подіями, що розвиваються, зберігаючи при цьому ілюзію безперервності дії. Метод паралельності монтажу використовується і тоді, коли автори переносять глядача із сьогодення в минуле і потім знову повертають до сьогодення. Більш складною різновидом паралельного монтажу є перехресний монтаж, коли монтується декілька (три-чотири) сюжетних ліній.
Будує монтаж заснований на тому, що підбором матеріалу за допомогою монтажу можна вкласти абсолютно новий сенс, яким до цього матеріал не мав. НД Пудовкін наводить приклад: якщо послідовно змонтувати три кадри: усміхнене обличчя актора, крупний план револьвера і перелякане обличчя того ж актора. У глядача створюється враження, що ця людина - боягуз. Якщо ж переставити місцями перший і третій кадри, то глядач буде вважати поведінку актора героїчним. Таким чином, хоча фігурували одні й ті самі кадри, перестановкою досягнуто зміна їх емоційного впливу на глядача
Іншим прикладом будує монтажу є створення необхідного враження показом ряду окремих деталей, а не всієї сцени цілком. Асоціативний монтаж - монтаж, заснований на особливості сприйняття суміжних, різних за змістом кадрів з екрану. Користуючись асоціативним зіставленням кадрів, можна добитися цікавого результату: сполучаючи абсолютно різні за змістом кадри, можна вкласти в сцену нового сенсу. Наприклад, на екрані показують похмурий осінній пейзаж з важко навислими хмарами. Простим зіставленням розкривається душевний стан героя, його похмуре, тяжкий настрій.
Введення звуку значно розширило і ускладнило методи монтажу кінофільмів. Звук дозволяє більш економно користуватися засобами кінооповіді і досягати високого рівня реалізму в кіно.
Всі викладені методи монтажу знаходять застосування в художніх, або ігрових, фільмах. Для драматургії клубних театралізованих вистав концепція монтажного мистецтва також незвичайно корисна. В даний час художні колективи клубів шукають нові й відроджують забуті форми театралізованих вистав. Поетичне, документальне та філософське звучання таких уявлень вимагає від режисера знання закономірностей використання монтажних способів, за допомогою яких режисер створює в масових уявленнях повнокровний і багатогранний світ естетичних цінностей.
При всій різноманітності прийомів монтажу, світогляду, культурного і політичного досвіду режисерам властиво і спільне - правдиве відтворення сучасної дійсності, реалістична спрямованість, інтерес до народного життя, долю простої людини, більша або менша ступінь документалізму.
Висновок: узагальнюючи все вищесказане, необхідно відзначити, що в сучасному мистецтві використання монтажу знаходиться у великій залежності від жанру, творчих устремлінь режисера, обирати ту чи іншу форму, прийом, відповідати задумом режисера.
Використання монтажу в театралізованому масовому уявленні - це нагальна необхідність, яка народжується в процесі рішення режисером нових завдань, але в той же час - це всього лише прийом, а будь-який прийом хороший, коли він не помічається. Глядач має сприймати не прийом, не форму, а через прийом і форму - зміст і, сприймаючи його, зовсім не повинен помічати тих коштів, які це зміст доносять до його свідомості.
Також потрібно завжди пам'ятати, що монтаж, як і всі інші способи в режисурі, організуючою діяльність такого соціального інституту, як клуб, повинні бути нерозривно пов'язані з життєвим досвідом його реальної аудиторії, обумовлюватися цим досвідом. Рухати мистецтво вперед здатний тільки той художник, який живе одним життям зі своїм народом, не відриваючись від нього. У цьому полягає основний принцип відбору виразних засобів і способів для клубного режисера.
Приклад розробки епізоду літературного сценарію музично-поетичної вистави на основі монтажного методу
Ось, наприклад, як реалізований сюжет у вдалому тематичному вечорі «Про мій розкажіть батька». Цей вечір-розповідь починався однойменною піснею А. Петрова, що виконувалася хором хлопчиків, як би зверталися до всіх, хто сидів у залі. Відповіддю на це питання було весь вечір. Поступово розкривалися подвиги батьків в роки Великої Вітчизняної війни.
Кожен епізод включав в себе, окрім художнього матеріалу документальне оповідання - вбудований монтаж документальної хроніки військового часу. Перший епізод на основі монтажного методу починався фрагментом з кінофільму «Летять журавлі» (проводи на фронт).
Відразу ж, як би продовжуючи фрагмент, слідував розповідь про батьків, які пішли в ряди народного ополчення. Далі - розповідь про початок війни, про захисників Брестської фортеці, які взяли на себе перший удар фашистів. У ньому були використані вірші про Брестської фортеці. Наступний епізод - про солдата, що пройшов з боями до Берліна. Тут була використана «Балада про солдата» В. Соловйова-Сєдого.
Останній виступ - розповідь про штурм Берліна і про капітуляцію фашистської Німеччини - також підкріплювалося кадрами кінохроніки «Останні дні війни», «Бої в Берліні», «Взяття Рейхстагу». А після вбудованих монтажним способом кадрів кінострічок, відтворених на екрані, учасники вечора були підготовлені до наступного етапу сценарію - сприйняттю та виконанню віршів і пісень.
Як символ перемоги виникав в кінці вечора на екрані пам'ятник воїну-визволителю в Трептов - парку в Берліні. До нього були звернені слова клятви сьогоднішніх хлопчаків, які зібралися на вечір.
Висновок: з наведеного прикладу ясно, що монтажний метод у розробці даного епізоду літературного сценарію музично-поетичної вистави побудови сценарію зіграв важливу і необхідну роль, з'явився особливим композиційним ходом, який плавно ліг в основу сюжету, пройшов через весь зміст і став його цементуючим началом.
Список використаної літератури
1. Борисов С.К. «Основи драматургії театралізованої дії»
Навчальний посібник. ЧГАКІ. Челябінськ, 2005.
2. Захова Б.Є. Майстерність актора і режисера. - М.: Просвещение, 1978.
3. Генкін Д.М., Коновіч А. Сценарна майстерність культпросвет
працівника. М., 1984. - (Б-ка на допомогу клубному працівнику. Вип.11 /
4. Марков О.І. Сценарно-режисерські основи художньо -
педагогічної діяльності клубу. - М., 1988.
5. Російський драматичний театр Енциклопедія. / Под ред. М. І. Андрєєва,
Н. Е. Евенігородской, А.В. Мартинової. - М.: Велика Російська
Енциклопедія, 2001.
6. Товстоногов Г. А. Класика і сучасність. - М., 1975
7. Товстоногов Г. А. Дзеркало сцени. У 2 тт. - Л., 1980, 1984.
8. Чечетін А.І. Основи драматургії театралізованих вистав.
- М., 1981. С. 88-104, 107-110.
9. Шароєв І.Г. Режисура естради та масових заходів. - М., 1981.
10. Фелон Л.Б. Монтаж як художня форма-М.: Освіта, 1966