Розвиток самостійності музичного мислення учнів молодших і середніх класів спеціального

3.О.Геталова, І. Візня «У музику з радістю». Вид-во «Композитор. Санкт-Петербург »2005 рік.
4.Е.Туркіна «Кошеня на клавішах» ч.1, ч.2, ч.3. Вид-во «Композитор. Санкт-Петербург »1999 рік.
5.Е.Ш.Тургенева «Музична поляна». Посібник для початківців грати на фортепіано ч.1 та ч.2. Вид-во «Москва. Владос »2002 рік.
Для перевірки знань можна використовувати ігри-загадки, ребуси, кросворди, наприклад (див. додаток, стор 2-7). Дитині необхідно не тільки вивчати п'єси, але й читати з листа, наприклад, легкі п'єси з наступних збірок:
1. "Читання з листа" у класі фортепіано »1-2 класи. Укладачі І.М. Рябов, С. І. Рябов. Вид-во «Київ. Муз. Україна »1988 рік.
2. "Посібник з читання нот з листа для фортепіано» вип. 1. Укладачі А. Батагова, Є. Орлова. Вид-во «Москва. Рад. Композитор »1976 рік.
3.І.С.Королькова «Я буду піаністом». Методичний посібник для навчання нотної грамоти та гри на фортепіано ч.1 та ч.2. Вид-во «Ростов - на - Дону. Фенікс »2008 рік.
Так як нотний текст складається не тільки з одних нот, але і апплікатурних, динамічних і агогіческіх вказівок, увага до цих численних знаків необхідно прищеплювати учневі з самого початку його навчання, тому що ретельне вивчення і виконання цих знаків є ключем до розуміння авторського задуму. Для технічного росту велике значення має розвиток звички точно дотримуватися апплікатуру, що сприяє свідомому відношенню до цього питання надалі і хорошому читання нот з аркуша.
«Найкраща апплікатура та, яка дозволяє
найбільш вірно передати дану музику, і найбільш
точно узгоджується з її змістом »Г. Нейгауз
Адже учень, який уміє правильно організовувати свої пальці, читає в нотному тексті правильну пальцівку, дуже швидко рухається як в технічному, так і в художньому відношенні. Він вже бачить і чує музику цілком, а не окремими нотами, йому не потрібно вчити ноти, пальці самі виводять музичний малюнок.
Але це дуже складний і трудомісткий процес. Навчити цього дуже складно, особливо тих дітей, які самі по собі неорганізовані, неуважні, все роблять приблизно. Потім, адже у музиці, як і в інших науках (наприклад: російська мова, математика) є свої певні правила, формули, яким ми навчаємо з самого першого дня, але якими не всі вміють і хочуть користуватися. Здавалося б, пасажів так багато, дуже важко їх запам'ятати, прочитати. Але, ще Ф. Ліст прийшов до висновку, що всі можливі пасажі можуть бути зведені до декількох основних формулах; всі сполучення, всі последования зводяться до відомого кількістю основних пасажів, які є ключем до всього: «звідси випливає, що« володіючи ключами »,« набивши руку »у варіантах основних формул, піаніст не зустрічає більше ніяких труднощів, вони переможені заздалегідь», - писав Ф. Ліст. 9
Інакше кажучи, у досвідченого музиканта ігрові руху виникають на основі добре натренованого «рухової пам'яті», тобто що зберігаються в мозку узагальнень, що моделюють типові формули. Щоб з «легкістю відтворювати» нотний текст, необхідно, перш за все, накопичити в зорової, слуховий, моторної пам'яті запас типових оборотів фортепіанної музики і їх похідних, засвоїти найуживаніші гаммообразние пасажі, акордові структури тощо. До всього цього ми повинні привчати дитину з перших уроків.
З перших же уроків ми знайомимо учня з основними апплікатурних принципами:
1) прагнути до природної послідовності пальців, тобто ще в донотний період, ми обговорюємо, що звуки у нас можуть рухатися поспіль, тобто Поступенная, значить пальчики рухаються поспіль. Звуки рухаються через один - пальчики теж через один. Це сама основна формула, основне правило. Звуки також можуть розташовуватися на великій відстані один від одного. Клавіш багато, а пальців на руці 5. Тому, щоб було зручно, швидко запам'ятовувалося, повинен бути певний порядок в пальцях. Всі ті діти, які цього не розуміють, а частіше, не хочуть розуміти, дуже важко і повільно піддаються навчанню. Їм доводиться запам'ятовувати, шукати кожну ноту окремо, вони не бачать мелодійної лінії.
Паралельно з мелодійними апплікатурних вправами в одній позиції починається вироблення апплікатурних реакції на вертикальні комплекси - інтервали, акорди. Тут важливо виховати навик: а) швидкого зорово-слухового впізнання інтервалу або акорду за його специфічного малюнку (за відносним відстані між складовими його нотами), б) миттєвої реакції пальців на зорово-слуховий сигнал - на основі елементарних, «типових» апплікатурних формул: б2 - сусідні пальці, б3 - через палець, ч4 - через 2 пальця; ч5, Б6, б7, октава - крайні пальці, тобто 1 і 5 пальці.
Потім починаємо грати гами - це апплікатурних формули. Приступаючи до вивчення гам, треба домогтися, щоб мажорні і мінорні гами були міцно засвоєні дитиною на слух, щоб він міг їх проспівати і підібрати від будь-якого звуку на клавіатурі. Коли це буде досягнуто, потрібно приступати до вивчення аплікатури. Аплікатурою гам, акордів і арпеджіо учень опановує програючи їх на інструменті багато разів, уважно вслухаючись у свою гру, спершу кожною рукою окремо, потім обома разом. Лише після твердого засвоєння аплікатури перед учнем слід ставити нові завдання, такі, як рівність звуку, crescendo вгору і diminuendo вниз, гра з акцентами на різні частки і т.д.. Якщо ці вимоги ставляться перед учнем, що не знають твердо аплікатури, то результат вийде негативний - увага дитини роздвоюється, він помиляється, плутає пальці, і ні про який здійсненні нових завдань не може бути й мови. Все це закріплюється в пісеньках, вправах, етюдах, при читанні яких необхідно обговорювати, що це гаммообразние 10
пасажі, акорди, подвійні ноти, арпеджіо, тощо. Важливо, щоб дитина осмислено ставився до тексту, бачив ці апплікатурних формули, намагався вчасно побачити, який пальчик потрібно повернути.
Дуже корисно учневі давати творчі завдання: самостійно проставити апплікатуру, з якого пальця краще почати грати правою або лівою рукою, визначити, який вид фортепіанної фактури використовується (гаммообразние пасажі, акорди, арпеджіо, подвійні ноти), наприклад:


Приклади можна використовувати з наступних збірок:
1.Е.Туркіна «Кошеня на клавішах» у трьох частинах. Вид-во «Композитор. Санкт-Петербург »1998 рік.
2.С.Ляховіцкая «Завдання для розвитку самостійних навичок при навчанні фортепіанної гри» у молодших класах ДМШ. Вид-во «Ленінград. Музика »1979 рік.
3. «Фортепіанна зошит юного музиканта» вип. 1, сост. М. Глушенко. Вид-во «Ленінград. Музика »1988 рік.
4.В.Шульгіна, М. Маркевич «Юним піаністам». Вид-во «Київ. Муз. Україна »1985 рік.
5.Т.Камаева, А. Камаєв «Читання з листа на уроках фортепіано». Ігровий курс. Вид-во «Москва. Класика - XXI століття »2007 рік.
Хороший навчальний матеріал на послідовність розвитку ігрових навичок початківця учня представлений у збірці Є. Гнесіної «Фортепіанна абетка». Тут вчимося точної пальцівку, штрихами, вчимося відрізняти тривалості одну від іншої, знайомимося з інтервалами (вірніше вчимося бачити їх відразу, особливо б3 і ч5). Наприклад:




Педагогу необхідно домагатися максимальної точності виконання нотного тексту. Будь-яка недбалість і неохайність виконання (недосчітиваніе пауз, неправильна апплікатура, невміння дослухати до кінця п'єску, неточність ритму і т.п.), що допускається педагогом на перших кроках навчання, породжує погані звички, від яких надзвичайно важко відучити учня в подальшому процесі навчання.
Необхідно з учнями проходити (вивчати і читати з листа) якомога більше етюдів. З одного боку, це допомагає розвитку техніки, а за висловом Г. Г. Нейгауза, «техніка - це рука, хто слухняний інтелекту». З іншого боку - дає можливість учневі відчути вже в перші роки навчання, яка величезна кількість різноманітних прийомів і виконавських способів гри треба вивчити, щоб досягти справжнього вміння виконати досконало будь-який твір. Етюд повинен бути простий, зрозумілий учневі, легко запам'ятовувався, але повинен нести в собі хоч частку цього важко досягається, що збагатить можливості виконання і допоможе подолати всі труднощі, з якими неминуче доведеться зустрітися учневі.
У цьому відношенні просто чудові збірки «Фортепіанна техніка» в задоволення в 7 частинах, редактор-укладач О. Катаріна, 2006 рік. Збірники складаються із зібрання етюдів та п'єс російських і зарубіжних композиторів XVIII - XX століть. Етюди та п'єси розташовані в порядку зростання складності. Музичний матеріал відображає різні види техніки: позиційна гра, підкладання пальців, гаммообразние пасажі, репетиції, подвійні ноти, підготовка до трелі, акорди, арпеджіо, тощо. Образні заголовки і короткі примітки до п'єс допоможуть в освоєнні технічних і художніх завдань, факти про життя і творчість композиторів розширять кругозір учнів. Етюди можна вивчати і читати з листа, звертаючи увагу на типові апплікатурних формули.
Взагалі, всі твори, які вивчає учень, з самого початку повинні бути яскраві, образні, програмні. Така програмність - це обов'язкова фаза у розвитку піаніста. Так як, здавалося б, на самому абстрактному матеріалі - етюді - ми вчимо дітей простий, живий, як б 12 розмовної музичної мови. Причому, почути її діти повинні самі, фантазуючи образи і пишучи ту чи іншу програму. Це вчить дітей осмисленості, вмінню у виконанні докладно і просто висловити музичним мовою все, що може зустрітися у змісті кожної граної речі.
Оскільки послідовне освоєння нотного запису за елементами має поєднуватися з комплексним сприйняттям нотного тексту при читанні з листа, потрібно прагнути привчити дітей охоплювати зором все більші групи нот з відповідною підготовкою аплікатури по позиціях, охопленням мотиву, фрази в цілому. Необхідно тренувати дітей миттєво схоплювати характер руху - плавне поступенное або стрибком вгору або вниз, Вміти зіграти групу нот або акордів, визначивши звуковисотного положення лише першого звуку.
Формування навички швидкого розбору і читання нотного тексту тісно взаємопов'язане із загальним музично-піаністичних розвитком дитини, слухо-творчим вихованням, становленням виконавського апарату. Триєдність музичного мистецтва: твір - виконання - сприймання - має пізнаватися учнями практично.
З самого початку і надалі педагогу необхідно розвивати і вдосконалювати в своїх учнях не тільки технологічні навички оволодіння інструментом і технічна майстерність, а й внутрішнє відчуття музики. Важливо інтенсивно «занурювати» учня в музику. «Заражати» нею, привчати слухати твори, говорити з ним про них. З часом на зміну навичкам слухання, вмінню відчути настрій невеличкої п'єси приходять більш складні навички: впізнавання повторюваних музичних тем-образів, розрізнення контрастних тим, усвідомлення структурних елементів і т.д.. Якщо є технічна можливість, то варто прослуховувати разом з учнем окремі твори в записі.
Чудовий ігровий курс, що сприяє учневі добре навчитися читати з листа і освоїти нотну графіку, представлений у збірці «Читання з листа на уроках фортепіано». Автори Т. Камаєва та А. Камаєв. Вид-во «Москва. Класика - XXI століття », 2007 року.
Перша частина ігрового курсу складається із завдань, де максимально зрозуміло формулюється певна завдання, яке вона може вирішити самостійно: точно слідувати ключовим знаків, виконати динамічні відтінки, витримати єдиний темп п'єси, тощо. У першу чергу активізується увагу дитини, потім розвивається його нотний окомір і закладаються основи цілісного сприйняття тексту.
Кожне завдання супроводжується графою для оцінки, яку виставляє педагог. Оцінка в даному випадку не стільки форма контролю, скільки додатковий спосіб заохотити дитини (всі учні люблять отримувати «п'ятірки»). Основна робота з посібником повинна проходити на уроці. Важливо, щоб учень засвоював правила і відпрацьовував необхідні навички під контролем педагога. Необхідною умовою застосування посібника є його систематичне використання на кожному уроці (5-7 хвилин). Друга частина посібника - хрестоматія, п'єси в якій підібрані відповідно до порядку проходження часом у першій частині. Для того щоб дитина не втрачав вже сформовані навички, твори в хрестоматії збудовані з урахуванням пройденого матеріалу. Посібник може бути використано в ДМШ і ДШМ (2 - 7 класи).
Для читання з листа, а також самостійного розучування хочеться порекомендувати серію збірників Т. Юдовіной - Гальперіною «Велика музика - маленькому музикантові». Легкі перекладення для фортепіано. Видавництво «Композитор. Санкт-Петербург »2006 рік під редакцією О. Геталовой в п'яти альбомах по класах.
Мета серії - пробудити у дітей бажання грати і слухати хорошу музику. Легкі перекладання дозволяють дітям швидко прочитати нотний текст і отримати задоволення від виконання прекрасної музики. Саме з цією метою деякі п'єси викладені в легшій тональності, спрощена фактура, в ряді випадків наводяться тільки невеликі фрагменти творів. Крім того, надано анотації за творчістю кожного композитора.

Транспонування і підбір по слуху
Велику допомогу в розвитку самостійного музичного мислення надає підбір по слуху та транспонування. Це допоможе учневі налагодити зв'язок між слухом і орієнтуванням на клавіатурі. Учень, який займається транспонування, просувається швидше інших і виявляє при самостійній домашньої підготовки велику музичну грамотність. Уміння транспонувати сприяє розвитку пам'яті та практичному засвоєнню різних тональностей. Завдання на транспонування окремих музичних фраз, мелодійних уривків, пісеньок, а згодом і цілих п'єс є складовою частиною комплексного процесу навчання. Це накладає відбиток на процес музичного мислення. Дитина знає, як створюється музика, йому стає зрозуміла «музична кухня», він може аналітично поставитися до заданого йому твору. Як правило, такий учень невимушено і з великою творчою свободою виконує твори на естраді.
Навички транспонування слід розвивати двома способами: по слуху і по нотах. У практиці музиканта раніше з'являється транспонування по слуху, тобто відтворення мелодій в різних тональностях без допомоги нот. Не пояснюючи тональностей учневі, просто просити його підбирати мелодію від різних клавіш. Але спочатку необхідно з'ясувати, чи чує він висотне співвідношення звуків, напрямок мелодії, регістри, її ритмічні особливості. Щоб навчити їх цьому, слід грати однією рукою мелодію, а інший показувати напрям руху мелодії (краще з закритими очима для концентрації уваги на внутрішньому слуховому виставі). Потім можна перейти до підбору на інструменті. Бажано, щоб педагог підтримував гру дитини акомпанементом. Підбір логічніше за все починати з найлегшого матеріалу - з мелодій на 1, 2, 3 звуках, потім ускладнювати завдання. У дитини ще немає навичок, необхідних для сприйняття і засвоєння більш довгих побудов. Корисно грати запропоновані пісеньки в різних регістрах, від будь-яких білих і чорних клавіш. Це сприяє більш вільному «спілкуванню з клавіатурою», розвиває музичний слух, образне мислення, перетворює заняття на інструменті в захоплюючу гру.

Образний зміст віршованих текстів підвищить інтерес малюка до п'єси і зробить музику більш живою, виразною: інтонація вірша переноситься в інтонацію музичну, допомагаючи почути фразування, а звідси - відчути потрібне дихання і підготувати точно знайдене дотик до інструмента. Слід давати невеликі завдання з підбору по слуху і транспонування на будинок.
Транспонування по нотах є найрадикальнішим засобом розвитку музичного слуху, пам'яті, уваги, навичок читання з листа і навіть техніки (при транспонуванні грати однією і тією ж аплікатурою). Транспонування по нотах неможливо без глибокого знання тональностей. На жаль, не всі педагоги самі вміють це робити, тому не можуть показати приклад своїм учням. Але по можливості цим потрібно займатися (хоча б на початковому етапі). 15
У процесі роботи в учня накопичується певна сума знань, умінь і навичок: розвивається слух і почуття ритму, збагачується музична пам'ять, виробляється хороша орієнтація на клавіатурі і в нотного запису, закріплюються ігрові (піаністичні) навички, і, головне, розвивається творче мислення.
Збірник Е. Тургеневой і А. Малюкова «Піаніст - фантазер» у двох частинах містить систематизований курс навчання підбору і транспонування мелодій та п'єс на інструменті, розвитку творчих навичок. Перша частина складається з 10 розділів. Зміст роботи кожного розділу відображено в назві його підрозділів: «Запам'ятай», «Послухай», «Підбирай мелодії», «Творчі завдання» тощо. Самостійне виконання мелодій і п'єс треба починати з образного уявлення характеру музики. Необхідно, щоб дитина вивчав мелодії та п'єси напам'ять, тому що лише вільна їх виконання на фортепіано є необхідною передумовою навчання навичкам підбору і транспонування. Кожен розділ завершується питаннями для самостійної перевірки. Учень повинен знати наскільки добре засвоєно їм музичний матеріал.
Друга частина «Піаніст-фантазер» - продовження першої. Теж складається з 10 частин, весь музичний матеріал розташовується навколо «квінтового кола» тональностей, вивчення якого дає можливість учням орієнтуватися в усіх тональностях. Цей збірник для учнів середніх і старших класів ДМШ та ДШМ. У кожному розділі представлені у вигляді звукорядів нові тональності, дані твори для транспонування і творчі завдання. При транспонуванні необхідно добре знання тональностей, інтервалів, грамотне виконання нотного тексту і постійний самоконтроль.
Доцільно починати роботу з формування навичок підбору, транспонування і творчості з самого початкового періоду навчання. Проте не пізно починати її і з учнями середніх і старших класів ДМШ та ДШМ.
Завдання для підбору по слуху і транспонування можна брати з наступних збірок:
1. «Малюк за роялем». Навчальний посібник. Автори І. Лещинська, В. Пороцкій. Вид-во «Москва. Рад. Композитор »1989 рік.
2.В.Шульгіна, М. Маркевич «Юним піаністам». Вид-во «Київ. Муз. Україна »1985 рік.
3.С.Ляховіцкая «Завдання для розвитку самостійних навичок при навчанні фортепіанної гри» у молодших класах ДМШ. Вид-во «Ленінград. Музика »1979 рік тощо.
4.Т.Камаева, А. Камаєв «Читання з листа на уроках фортепіано». Ігровий курс. Вид-во «Москва. Класика - XXI століття »2007 рік.
5.Л.П.Кріштоп «Школа юного піаніста» Видавництво «Композитор. Санкт - Петербург »2004 р.
Акомпанемент
Завдання педагога - постійно будити фантазію дитини, розвивати його творчі здібності. Велике задоволення приносить дітям спів під власний супровід. Уміння акомпанувати є однією з найважливіших форм розвитку гармонійного слуху, логічного музичного мислення, музичної пам'яті, дає усвідомлене відчуття підпорядкованості музичного матеріалу супроводу і допомагає при роботі над дворучними п'єсами гомофонного стилю.
Максимально легке виклад нижнього голосу акомпанементу дає можливість учням направити свою увагу на правильне і чистий спів мелодії з текстом, що на перших порах представляє відомі труднощі, створює передумову до усвідомленої роботі, виробленню вміння чути одночасно два звукових плану - мелодію і акомпанемент.
Як правило, перші музичні твори, що освоюються дитиною, - пісеньки типу «Півник», «Волошка», «Як під горою», і т.д.. На прикладі цих пісеньок одразу дається поняття тоніки та інтервалу квінти для підбору акомпанементу. Попросити взяти лівою рукою квінту, а правою грати мелодію. Почувши одночасне звучання мелодії і баса, діти, як правило, приходять в невимовний захват.

Вдома дитина нехай підбере цю мелодію з акомпанементом від будь-якої білої клавіші. Подібним чином необхідно підбирати акомпанемент і до інших пісеньок. Завдання на підбір акомпанементу (по слуху) і усвідомлення по тональностям дається в наступних збірках:
1.Л.Кріштоп «Хрестоматія для розвитку творчих навичок і читання з листа». Вид-во «Санкт-Петербург» 1994 рік.
2.В.Шульгіна, М. Маркевич «Юним піаністам». Вид-во «Київ. Муз. Україна »1985 рік. 17
3.С.Ляховіцкая «Завдання для розвитку самостійних навичок при навчанні фортепіанної гри» у молодших класах ДМШ. Вид-во «Ленінград. Музика »1979 рік.
4. «Фортепіанна зошит юного музиканта» вип. 1, сост. М. Глушенко. Вид-во «Ленінград. Музика »1988 рік.
5.Г.Арцишевскій, Ж. Арцишевская «Юному Акомпаніатор» Вид-во Москва «Рад. Композитор »1990 рік.
Наступний етап в ознайомленні з акомпанементом - тризвук. Порожньо звучить квінта заповнюється ще одним звуком. Вслухатися в те, що вийде, якщо міняти цей середній звук на півтону вгору або вниз. Зміна ладової забарвлення тризвуки відбувається завдяки підвищенню або пониженню 3 ступені ладу. Таким чином діти практично знайомляться з поняттям ладу (мажор, мінор), тональності, тоніки (головного сталого звуку).

Потім дати поняття домінанти (позначення D). Це V ступінь ладу, а тоніка (позначення Т) - I ступінь ладу. Тризвук можна грати на I ступені - тоніці - і на V ступеня - домінанту. На уроці потрібно допомогти учневі підібрати потрібне тризвук в якій-небудь простий пісеньці, використовуючи чергування тризвуків на Т і D. На це завдання потрібно витратити кілька уроків, поки учень вільно і впевнено не зможе підібрати акомпанемент до будь-якої пісеньці, що вимагає найпростішої гармонізації (Т і D).
Щоб часто повторюване тризвук не звучало настирливо, можна брати його в зверненні. Добре, якщо учень засвоїв звернення тризвуків (секстаккорд і квартсекстаккорд) при вивченні гам. Дуже корисно навчити дізнаватися візуально в будь-якому тексті тризвук, секстаккорд, квартсекстаккорд. Це є першою сходинкою на шляху до читання з аркуша. Щоб акомпанемент не звучав статично, можна акомпанувати за схемою «бас - акорд»:

Пізніше дати такі поняття як: головні ступені ладу (I, IV, V); їх назви - тоніку (Т), субдомінанта (S), домінанта (D); каданс - 18 заключний гармонійний і мелодійний оборот, що надає закінченість музичного твору, від лат. сado - закінчуватися; секвенція (повторення мелодійного мотиву або гармонійного обороту від іншої щаблі, тобто в іншій тональності). Потім завдання ускладнювати - використовувати обігу цих акордів. Це дає можливість почути різні мелодійне звучання у верхньому голосі (грати каданс Т - S - D - T, причому бас грати лівою рукою, а акорди правої в трьох варіантах) при однаковій послідовності в басу, тобто дозволяє зрозуміти, що назва акорду походить від баса.

При знайомстві з D7 - акордом обов'язково пояснити його будова (мажорне тризвук + мала терція) і дозвіл за правилом: «Домінантсептакорд дозволяється в тонічну терцію», яке потрібно повторити кілька разів в дуже швидкому темпі, як скоромовку. Для більш міцного засвоєння D7 - акорду і його дозволу дуже корисно співати його з назвою нот, домагаючись швидкого темпу. Потрібно швидко вимовляти ноти, а мова заплітається. Для того, щоб швидко називати звуки, потрібно швидко думати. Ця вправа виробляє швидку реакцію, швидке мислення, що є необхідною умовою для розвитку техніки і закладає фундамент для вільного володіння інструментом. Для закріплення потрібно підбирати акомпанемент до пісень, використовуючи D7 - акорд.
Діти з середніми музичними даними легко освоюють вищевикладену «абетку», але їм важко буває далі використовувати складнішу гармонізацію. Є багато збірок пісень з літерними позначеннями акордів. Знаючи літерні позначення нот, діти легко можуть грати по нотах потрібний акомпанемент.
Всі ці знання є необхідною основою для розвитку слухових і творчих навичок. Далі йде поступове ускладнення музичного матеріалу, підбір якого залежить від зацікавленості і творчої ініціативи і вчителі, і учні.
Виконання мелодії з акомпанементом, або підголоски, або пісень, де вокальна партія дублюється в різних голосах супроводу, сприяє розвитку поліфонічного мислення. Фортепіано за своєю природою інструмент багатоголосий, тому значна частина фортепіанної літератури створена в розрахунку на поліфонічні можливості інструменту.
Загалом музичному розвитку учневі необхідно вдосконалювати сприйняття музики як мистецтва багатопланових звучань. 19 Виконанню на фортепіано мелодії з акомпанементом, або народної пісні з підголоском, або двухголосной поліфонічної п'єси, в якій обидва голоси рівнозначні, повинні бути невід'ємними вміння чути одночасно два звукових плану. Робота в цьому напрямку починається по суті вже в той момент, коли дитина знайомиться з поняттям «мелодія» і «супровід». Перші завдання: «виділити» мелодію, «заховати» акомпанемент; звичайно, мелодія виділяється не шляхом «вибивання», а завдяки вслухання і ясної пропевание, в той час як супровід має бути почуте в іншій, більш тихою градації звучання.
Учень, успішно передавши в маленькій п'єсі різну ступінь звучання мелодії та акомпанементу, вже зробив перший крок до оволодіння поліфонією. Однак педагог повинен направити його увагу на виконання (крім мелодійного голосу) так званих «другорядних», супроводжуючих голосів. Загальновідомо, що учень зазвичай захоплений виконанням мелодії, яка легко запам'ятовується і яку приємно слухати. До розучування акомпанементу він, як правило, ставиться більш недбало. А адже саме хорошу якість звучання акомпануючих голосів (зокрема баса), осмислене виконання гармонійного супроводу є необхідними передумовами красивого ведення мелодійного голосу.
Гра в ансамблі
Розвитку швидкості читання музичних творів служить також гра в ансамблі з педагогом, потім з товаришем. Необхідність зважати на партнером вимагає швидкості реакції і стимулює кмітливість. У самому справі, педагоги знають, що гра в ансамблі як не можна краще дисциплінує ритміку, удосконалює вміння читати з листа, є незамінною з точки зору вироблення технічних навичок і вмінь необхідних для сольного виконання. Ансамблеве музикування вчить слухати партнера, вчить музичного мислення, це мистецтво вести діалог з партнером, тобто розуміти один одного, вміти вчасно подавати репліки і вчасно поступатись. Якщо це мистецтво в процесі навчання осягається дитиною, то можна сподіватися, що він успішно освоїть специфіку гри на фортепіано.
Гра на фортепіано в чотири руки - це вид спільного музикування, яким займалися в усі часи при кожному зручному випадку і на будь-якому рівні володіння інструментом, який приносить ні з чим незрівнянну радість спільної творчості.
Ансамблева гра представляє собою форму діяльності, що відкриває найсприятливіші можливості для всебічного та широкого ознайомлення з музичною літературою.
Перед музикантом проходять твори різних художніх стилів, авторів, різні перекладання оперної та симфонічної музики. Накопичення запасу яскравих численних слухових уявлень стимулює художню уяву. Гра в ансамблі сприяє інтенсивному розвитку всіх видів музичного слуху (звуковисотного, гармонійного, поліфонічного, тембро-динамічного).
Гра в ансамблі дозволяє успішно вести роботу з розвитку ритмічного почуття. Ритм - один з центральних елементів музики. Формування почуття ритму - найважливіше завдання музичної педагогіки. Ритм у музиці - категорія не тільки времяізмерітельная, але і емоційно-виразна, образно-поетична, художньо-смислова.
Граючи разом з педагогом учень знаходиться у визначених метроритмическом рамках. Необхідність «тримати» свій ритм робить засвоєння різних ритмічних фігур більш обмеженим. Не секрет, що іноді учні виконують п'єси зі значними темповими відхиленнями що може деформувати вірне відчуття первинного руху. Ансамблева гра не тільки дає педагогові можливість диктувати правильний темп, але і формує в учня вірне темпоощущеніе.
Кілька слів хочеться сказати про виразно-смислового функції пауз у музичному мистецтві. Особливо потрібно стежити, щоб паузи сприймалися учнями у вигляді природного компонента музичної структури, а не як механічну або раптову зупинку. У ансамблевому музикуванні нерідко доводиться стикатися з моментами відліку тривалих пауз, простий і ефективний спосіб при цьому - вслухатися, чути, а також пограти звучну у партнера музику.
Розглянемо можливість ансамблевої гри в розвитку ще однією важливою музично-виконавської здатності - пам'яті. Якщо в сольному музикуванні при вивчанні дуже часто переважає вищерблення, що йде від звички вправлятися механічно, мало вникаючи в сенс заучиваемого, то гра в ансамблі цього не допускає. Перш ніж перейти до заучування напам'ять ансамблю, партнери повинні зрозуміти музичну форму в цілому, усвідомити її як якесь структурну єдність, потім переходити до засвоєння складових її частин, до роботи над фразировкой, динамічним планам і т.д..
Вже на початковому етапі навчання рекомендується грати легкі п'єси в чотири руки (з педагогом чи іншим учнем). Переходити до більш важким п'єсами слід не раніше, ніж буде закріплений попередній рівень труднощі. Ускладнення завдань повинно бути поступовим і майже не помітним для учня. Наприклад, можна взяти ансамблі з наступних збірок:
1. С. І. Голованова «Перші кроки». Збірник для початківців, частина 2, Москва 2000 рік.
2. О. Геталова, І. Візня «У музику з радістю». Вид-во «Композитор» Санкт-Петербург 2005 рік.
3. В. Агафонніков «Музичні ігри». 27 п'єс для початківця піаніста. Москва «Рад. Композитор »1991 рік. (Майже всі п'єски зі словами)
4. Н. Соколова «Дитина за роялем». Москва «Музика» 1983 рік. (Всі ансамблі зі словами, програмні і барвисто оформлені)
5. «Легкі п'єси для читання з листа для фортепіано в 4 руки».
Упорядник Т. Яковлєва. Вид-во - Москва «Рад. Композитор »1975 р.
Досвід роботи з дітьми показує, що хорошому читання з листа сприяє вміння сприйняти внутрішнім слухом мелодію, гармонію, визначити ладову і ритмічну основу, розібратися в найпростіших елементах музичної форми. Виконанню твору має передувати його зорове сприйняття. Але так як музичний багаж початківця невеликий, то педагогові необхідно перед виконанням ансамблю проаналізувати з учнем музичний текст: з'ясувати напрямок і ритмічний малюнок мелодії, фразування, штрихи, лад, метроритм п'єси. Зрозуміло, на перших порах педагог пояснює, як підійти до подібного розбору, але поступово надає учневі все більшу самостійність. Читання з листа ансамблевих п'єс приносить велике задоволення дітям і сприяє мобілізації їх уваги. Підбір по слуху та транспонування можуть успішно поєднуватися з читанням з листа.
Партнерами при грі в ансамблі вибираються по можливості діти одного віку і однакового рівня підготовки. У цій ситуації виникає щось на зразок негласного змагання, що є стимулом до більш грунтовної і більш уважною грі. Бажано, щоб один з гравців не припиняв гру при зупинці іншого. Це навчить другого виконавця швидко орієнтуватися і знову включатися в гру.
До перших кроків в оволодінні ансамблевої технікою можна віднести наступні розділи початкового навчання: особливості посадки і педалізації при четирехручном виконанні на одному фортепіано; способи досягнення синхронності при взятті і знятті звуку; рівновагу звучання у подвоєння і акордах розділених між партнерами; узгодження прийомів звуковидобування; передача голосу від партнера до партнера; домірність в поєднанні кількох голосів виконуваних різними партнерами; дотримання спільності ритмічного пульсу. В міру ускладнення художніх завдань, розширюються і технічні завдання спільної гри: подолання труднощів поліритмії, використання особливих тембральних можливостей фортепіанного дуету, педалізація на двох фортепіано, тощо.
Під синхронністю ансамблевого звучання розуміється збіг з граничною точністю найдрібніших тривалостей (звуків або пауз) у всіх виконавців. Синхронність є результатом найважливіших якостей ансамблю - єдиного розуміння і відчування партнерами 22 темпу і ритмічного пульсу. Синхронність є одним з технічних вимог спільної гри. Одночасне вступ всіх зазвичай досягається непомітним жестом одного з учасників ансамблю. З цим жестом корисно порадити виконавцям одночасно взяти подих. Одночасність закінчення має не менше значення. Не разом знятий акорд справляє таке ж неприємне враження, як і не разом узятий. Синхронність вступу та зняття звуку досягається значно легше, якщо партнери правильно відчувають темп ще до початку гри. Музика починається вже в ауфтакте і в короткі миті йому попередні, коли учні вольовим зусиллям зосереджують свою увагу на виконанні художнього завдання.
Особливе місце в спільному виконавстві займають питання, пов'язані з ритмом. Необхідно знайти художньо найбільш виразний ритм, домогтися точності й чіткості ритмічного малюнка, опанувати найважчими метроритмическом побудовами, зробивши ритм гнучким і живим. Перш за все слід проаналізувати структуру музичного твору, членуючи ритмічний малюнок на окремі характерні фігури. Визначення темпу залежить від обраної спільно єдиної ритмічної одиниці (формули загального руху). Ця формула має для ансамблістом велике значення, тому що підпорядковує приватне цілому та сприяє створенню у партнерів єдиного темпу.