У центрі кожного літературного твору стоїть людина з його складним внутрішнім світом. Кожен письменник - по суті, психолог, завдання якого розкрити душу людини, зрозуміти мотиви вчинків героя. Літературний персонаж - це як би макет, на якому вивчаються складні людські взаємини. Письменник досліджує свого героя, залишаючи при цьому йому деяку свободу дій. Щоб не "утруднити" ні в чому своїх героїв, у кожному творі письменником використовується ряд психологічних прийомів, що дозволяють проникнути у внутрішній світ героя.
Видатним майстром у вивченні людської психології є Ф. М. Достоєвський, і вінцем його дослідження душі людини можна назвати роман "Злочин і кара". Крім традиційних способів проникнення у внутрішній світ героя - портрет, пейзаж, мова, письменник використовує і абсолютно нові прийоми, тим самим, залишаючи героя наодинці з самим собою, з його совістю і свободою дій. "Самий пристрасний і крайній захисник свободи людини, якого тільки знає історія людської думки", - говорить про Достоєвського відомий філософ Бердяєв. Ф. М. Достоєвський досліджує душевну свободу людини, і цей несамовитий психологізм письменника виникає, як мені здається, з його затвердження свободи і можливості воскресіння людської душі, "відновлення загиблої людини". Але щоб побачити душу людську в розвитку, необхідно глибоко проникнути в цей складний і незрозумілий світ.
У романі Достоєвського «Злочин і кара» вперше з усією очевидністю постала проблема самостійного створення нових духовно-етичних цінностей. Адже письменник працював над ним в умовах важкого життя кінця 60-х років, коли не тільки не згладилися, але ще більше загострилися всі протиріччя. Половинчаста селянська реформа увергнула країну в болісний стан подвійного соціальної кризи. Наростав розпад вікових духовних цінностей, змішалися уявлення про добро і зло, цинічний власник став героєм сучасності. В атмосфері ідейного бездоріжжя та соціальної розхитаності з'являються перші симптоми нової суспільної недуги. Достоєвський був одним з перших письменників, хто поставив їй точний соціальний діагноз і виніс суворий моральний вирок. У зв'язку з цим його можна вважати самим жорстоким художником XIX століття. Він оголив таку жорстоку правду життя, показав такі людські страждання, які важко винести. Але він був одержимий величезною любов'ю до людей і не хотів закривати очі на гірку дійсність, він вважав себе відповідальним за те, щоб відкрити очі людям, змусити їх шукати шляхи позбавлення від страждань і соціальної несправедливості. «У всіх творах Достоєвського ми знаходимо одну спільну рису - це біль про людину, яка визнає себе не в силах або не має права бути людиною справжнім» (Добролюбов). Достоєвський у своїй творчості продовжує тему «маленької людини», підняту в російській літературі Пушкіним і Гоголем. Його герої - це «принижені й ображені», це «маленькі люди» у великому світі соціальної несправедливості. І саме в зображенні таких людей проявляється «біль про людину» Достоєвського.
«Біль про людину» - це основне почуття письменника, протестуючого проти соціальних підвалин життя, проти положення, «коли людині нікуди йти», коли людина задавлений бідністю та злиднями. Життєві умови, в яких знаходяться герої роману, жахливі. Духота петербурзьких нетрів - частка загальної безвихідній атмосфери твору. Тіснота, задушлива скупченість людей, що туляться на аршин простору, посилюється духовним самотністю людини в натовпі. Люди ставляться один до одного з недовірою, з підозрою; їх об'єднує лише цікавість до нещасть ближніх.
І в цих умовах розвивається приватне свідомість і заперечення моральних ідей і законів мас. Людина як особистість завжди в цьому стані стає у вороже, негативне ставлення до авторитетного закону мас. Це «розпадання мас на особистості-» з точки зору моральної і психологічної - стан хворобливе.
У такій атмосфері розгортається приголомшлива драма життя «принижених і ображених», життя на якихось ганебних для людини умовах. І це життя ставить героїв в такі глухі кути, коли «аморальним» стає саме неухильне вимога моральності. Так, добро Сонечки по відношенню до ближніх вимагає зла по відношенню до себе. Рідна сестра Раскольникова Дуня готова вийти за цинічного ділка Лужина тільки для того, щоб допомогти братові, дати йому можливість закінчити університет.
Нелюдська теорія «крові по совісті» тісно пов'язана з «наполеонівської ідеєю" Раскольнікова. Герой хоче перевірити: «незвичайне» він людина, здатна на миро-потрясіння, або «тварина тремтяча», як ті, кого він ненавидить і зневажає?
У викритті крайнього індивідуалізму, антилюдського міфу про «надлюдину» проявляється гуманізм Достоєвського. І тут напрошується перший висновок, до якого нас приводить великий письменник-гуманіст: «Виправте суспільство, і хвороб не буде».
З перших хвилин вчинення злочину зовні струнка теорія Раскольникова руйнується. Його «арифметиці» протистоїть вища математика життя: одне розраховане вбивство тягне за собою інше, третє. Настановами.
Достоєвський намагається попередити нас про небезпеку раскольніковской теорії, говорить, що вона може виправдати насильство і море крові, якби в руках фанатика, одержимого не тільки ідеєю, але і владою над долями людей.
Чому кожна людина має право на життя? Такий закон людської совісті. Раскольников порушив його, і впав. І так має впасти кожен, хто порушує закон людської совісті. Тому особистість людини священна і недоторканна, і в цьому відношенні всі люди рівні.
На тих сторінках роману, де Достоєвський попереджає про небезпеку такої теорії, звучить вже «біль про людство».
Ми відчуваємо «біль про людину» і тоді, коли він міркує про роль благодіянь, релігії і смиренності. Раскольников зневажає святе. Він посягає на людину. У стародавній книзі було записано: «Не вбий». Це заповідь людства, аксіома, яка приймається без доведення. Раскольников осмілився засумніватися в цьому. І письменник показує, як за цим неймовірним сумнівом слід тьма інших. Усім ходом роману Достоєвський доводить: людина, що порушив заповідь Бога, який учинив насильство, втрачає власну душу, перестає відчувати життя. І судити Раскольникова може тільки Сонечка Мармеладова з її дієвої турботою про ближніх. Це суд любов'ю, співчуттям, людської чуйністю - тим вищим світом, який утримує людяність навіть у пітьмі "буття принижених і ображених». З образом Сонечки пов'язана велика гуманістична ідея Достоєвського про те, що світ врятує духовне єднання людей.
«Біль про людину» проявляється і в тому підході, який використовує Достоєвський у створенні образів, у показі щонайменшої еволюції людської душі, в глибокому психологізмі.
«Біль про людину» виражається і у виборі конфлікту. Конфлікт роману - це боротьба теорії з життям. Це і болісне зіткнення характерів, втілюють різні ідейні принципи. Це і боротьба теорії-з життям в душі героїв.
Романи Достоєвського не тільки відображають, але й випереджають проблеми, сучасні авторові. Письменник досліджує конфлікти, які стали частиною суспільного життя країни в XX столітті. Автор показує, як теорія запалюється в душі людини, поневолює його волю і розум, робить його бездушним виконавцем.
У «Злочин і кару» ми зустрічаємо проблеми, актуальні і для нашого часу. Автор змушує нас розмірковувати над цими питаннями, переживати і страждати разом з героями роману, шукати істину і моральний сенс людських вчинків. Достоєвський вчить нас любити і поважати людину.
Милосердя і співчуття в романі
"Милосердя полягає не стільки у речовій допомоги,
скільки духовної підтримки ближнього "- Л.М. Толстой
Пісні і билини, казки та оповідання, повісті та романи російських письменників вчать нас добру, милосердю та співчуття. А скільки створено прислів'їв і приказок! "Добро пам'ятай, а зло забувай", "Добра справа два століття живе", "Поки живеш, твориш добро, лише шлях добра - спасіння душі", - говорить народна мудрість. Так що ж таке милосердя і співчуття? І чому сьогодні людина несе іншій людині іноді більше зла, ніж добра?
Напевно тому, що доброта - це такий стан душі, коли людина здатна прийти на допомогу іншим, дати добру пораду, а іноді і просто пожаліти. Не кожен здатний відчути чуже горе як своє власне, пожертвувати чимось для людей, а без цього не буває ні милосердя, ні жалю. Добра людина притягує до себе як магніт, він віддає частинку свого серця, своє тепло оточуючим людям. Ось чому кожному з нас потрібно дуже багато любові, справедливості, чуйності, щоб було що віддавати іншим. Все це ми розуміємо завдяки великим російським письменникам, їх чудовим творам. У цьому творі Достоєвський показав, що не можна чинити добро, спираючись на зло. Що співчуття і милосердя не можуть ужитися в людині разом з ненавистю до окремих людей. Тут або ненависть витісняє співчуття, або навпаки. В душі Раскольникова відбувається боротьба цих почуттів, і, врешті-решт, перемагають милосердя і співчуття. Герой розуміє, що не зможе жити з цим чорною плямою, вбивством бабусі, на совісті. Він розуміє, що він - "тварина тремтяча" і ніякого права не мав на вбивство. Будь-яка людина має право на життя. Хто ми такі, щоб позбавляти його цього права?
Милосердя і співчуття в романі відіграють значну роль. На них будуються взаємини майже всіх героїв: Раскольникова і Сонечки, Раскольникова і Дуні, Раскольникова і сім'ї Мармеладових, Пульхерії Олександрівни і Раскольникова, Соні і Мармеладових, Соні і Дуні. Причому милосердя і співчуття в цих відносини проявлялося з обох контактуючих сторін.
Так, життя сувора. Багато людські якості героїв піддалися випробуванням. Деякі в процесі цих випробувань загубилися серед пороків і зла. Але головне те, що серед вульгарності, бруду й розпусти герої змогли зберегти, мабуть, найважливіші людські якості - милосердя і співчуття.
Психологічні прийоми
Символіка
Для підтримки загального ритму роману Достоєвський пише таким же переривчастим, нескладним мовою, в якому присутня величезна кількість припущень, застережень, допустово пропозицій. Одне слово - "раптом" зустрічається на сторінках роману близько 560раз. Для опису внутрішнього світу Родіона Раскольникова Достоєвський використовує весь арсенал доступних йому художніх засобів. Щоб описати його підсвідомість і почуття, Достоєвський використовує сни. У перший раз Раскольнікову сниться, як мужик - Миколка засік на смерть свого коня, а "він" - семирічний хлопчик - це побачив, і йому стало до сліз шкода "бідну конячку". Тут проявляється добра сторона натури Раскольникова. Це сниться йому до вбивства, очевидно, підсвідомість опирається тому, на що він іде.
Другий сон Раскольников побачив після вбивства. Йому сниться, що він прийшов на квартиру до убитої старенької, а вона сховалася за салопі, у кутку своєї кімнати, і тихенько сміялася. Тоді він витягує "з петлі сокиру" (наскрізного кишені на внутрішній стороні пальто, за який топорищем чіплявся сокиру) і б'є її "по тімені", але зі старою нічого не відбувається, тоді він починає "бити стару по голові", але від цього вона тільки сильніше сміється. Тут ми усвідомлюємо, що образ баби буде переслідувати Раскольникова до тих пір, поки він не знайде духовну гармонію. Схожий ефект надає на читача маленька деталь під час вбивства. Стару процентницю Раскольников бив обухом по голові, а Лізавету - її сестру, лагідну і тиху жінку, - вістрям. Протягом всієї сцени вбивства лезо сокири було звернено до Раскольнікова і загрозливо дивилось йому в обличчя, як би запрошуючи стати на місце жертви. "Не сокира у владі Раскольникова, а Раскольников став знаряддям сокири". Убивством Лисавета сокиру жорстоко відплатив Раскольнікова. У цьому творі є дуже багато таких самих деталей, які ми, свідомо, не помічаємо, а сприймаємо їх тільки підсвідомістю. Наприклад, числа "сім" і "одинадцять", як би переслідують Раскольникова.
Достоєвський був майстром портрета, проте в стрімкому ритмі більшості його творів портрети та описи залишаються непоміченими, але образ, створений ними, разюче чітко вимальовується в нашій свідомості. Наприклад, опис старої лихварки, вся виразність якого досягається за рахунок зменшувальних слів: "Це була крихітна, суха старенька, років шістдесяти, з гострили і злими очицями, з маленьким гострий носом. Білявий, мало посивілі волосся її було жирно змащені маслом: Старушонка щохвилини кашляла і кректала ".
«Символ лише тоді справжній символ, коли він невичерпний безмежний у своєму значенні. Він багатоликий, многосмислен і завжди темний в своїй глибині. "
Д. Мережковський.
Особливість символу полягає саме в тому, що в жодній із ситуацій, в яких він використовується, він не може бути витлумачений однозначно. Навіть в одного і того ж автора в одному творі символ може мати необмежену кількість значень. Саме тому й цікаво простежити те, як змінюються ці значення у відповідності з розвитком сюжету і зі зміною стану героя. Прикладом твори, від заголовка до епілогу побудованого на символах, може служити "Злочин і кара" Ф. М. Достоєвського. Вже перше слово - "злочин" - символ. Кожен герой "переступає межу", рису, проведену ним самим або іншими. Словосполучення "переступити" або "провести межу" пронизує весь роман, "переходячи з уст в уста". "У всьому є межа, за яку перейти небезпечно, але, раз переступивши, повернутись назад неможливо". Всі герої і навіть просто перехожі об'єднані вже тим, що всі вони "божевільні", тобто "зійшли" з шляху, позбавлені розуму. "У Петербурзі багато народу, ходячи, говорять самі з собою. Це місто напівбожевільних ... Рідко де знайдеться стільки похмурих, різких і дивних впливів на душу людини, як в Петербурзі ". Саме Петербург - фантастичне місто А. С. Пушкіна, М. В. Гоголя - з його вічною "духотою і нестерпним смородом" перетворюється на Палестину, чекаючу приходу Месії. Але це ще і внутрішній світ Родіона Раскольникова. Ім'я та прізвище головного героя не випадкові. Достоєвський підкреслює те, що герою "не вистачає повітрю". "Родіон" означає "рідний", але він і Раскольников - розкол, роздвоєння. (Роздвоюється і місто: реальні вулиці і міраж, фантастика, "Новий Єрусалим" та "Ноїв ковчег" - будинок старої.) Слово "Раскольников" вживається і як загальне, адже Миколка теж "з розкольників". Пригадується герой сну Раскольникова - і ось вже всю розповідь виявляється оплутаним тремтливою мережею символів. Колір у Ф. М. Достоєвського символічний. Найяскравіший тут колір - жовтий. Для М. А. Булгакова це тривога, надрив; для А. А. Блоку - страх; для А. А. Ахматової це ворожий, згубний колір; у Ф. М. Достоєвського він жовчо і злісний. "А жовчі-то, жовчі у них у всіх скільки!" Цей "отрута" виявляється розлитим скрізь, він в самій атмосфері, а "повітрю немає", тільки задуха, "потворна", "страшна". А в цій задусі Раскольников б'ється "в лихоманці", у нього "озноб" і "холод у спині" (найстрашніше покарання пекла - покарання холодом - "страшний холод охопив його"). Вибратися з кіл пекла можна тільки по сходах, тому Раскольников (крім блукання по вулицях) частіше за все знаходиться на порозі чи рухається по сходах. Сходи в міфології символізує сходження духу чи його сходження в глибини зла. Для А. А. Ахматової "сходження" - щастя, а "сходження" - біда. Герої "кидаються" по цих сходах життя, то вниз, у безодню, то вгору, в невідомість, до віри чи ідеї. Петро Петрович "увійшов з почуттям благодійника, який готується потиснути плоди і вислухати дуже солодкі компліменти. І вже, звичайно тепер, сходячи зі сходів, він вважав себе в найвищого рівня скривдженим і невизнаним ", а його" кругла шляпа "- один з кіл пекла. Але є в романі і герой, "вибрався з-під землі", але, вибравшись, Свидригайлов (як і всі герої) потрапляє на вулицю. Ні у одного з героїв немає справжнього дому, а кімнати, в яких вони живуть і які вони знімають; кімната Катерини Іванівни і зовсім прохідна, а всім їм "нікуди піти". Всі скандали, які відбуваються, відбуваються на вулиці, де люди ходять "натовпами" (біблійний мотив). Євангельські мотиви теж знаходять нове звучання в цьому диявольському місті. "Тридцять срібняків" перетворюються на "тридцять копійок", які Соня дає Мармеладову на випивку; під каменем замість могили Лазаря виявляються заховані вкрадені після вбивства речі; Раскольников (як Лазар) воскресає на четвертий день ("чотири дні ледь їж і п'єш"). Символіка цифр (чотири - хрест, страждання; три - Трійця, абсолютна досконалість), заснована на християнстві, міфології та фольклорі, переходить у символіку співзвучних слів, де "сім" означає "смерть", "вузькість" породжує "жах", а " тіснота "переходите" тугу ". живуть в такому світі, безсумнівно, грішники. Вони звикли брехати, але "брехня" для них "справу миле, бо до правди веде". Через брехню вони хочуть пізнати істину, віру, але спроби їх часто приречені. Диявольський сміх "нарозхрист" (а сміється диявол, але не Христос) сковує їх, і вони "скрівляют рот в усмішку", що робить ще більш дивним існування чистоти в гріху, чистоти, збереження якої оспівує Ф. М. Достоєвський. І страждання, перенесені героями, лише підкреслюють цю чистоту. Але Катерина - "чиста" - вмирає, адже треба бути мудрою (Софія) і прощати і вірувати (у Родіона вірують Дуня і Софія). Вустами Дуні, Родіона і Соні Ф. М. Достоєвський вигукує (як Василь Фівейський): "Вірую!" Цей символ воістину безмежний, адже "у що віриш, то і є". Весь роман стає як би символом віри, символом ідеї, символом людини і перш за все відродження його душі. Незважаючи на те що "кришталевий палац" - трактир, а не мрія Віри Павлівни; а Христос не праведник, а вбивця; на голові у нього замість тернового вінця капелюх, а за порожнистої руб'я - сокира, але в серці його ідея і свята віра в неї. А це дає право на воскресіння, адже "істинно великі люди ... повинні відчувати на світі велику смуток ".
Жовтий Петербург
Дія роману Ф. М. Достоєвського «Злочин і кара» відбувається в Петербурзі. Це місто багато разів ставав дійовою особою російської художньої літератури, але кожного разу це був новий місто: то гордовито виставляє на показ свої палаци і парки - «полнощних країн краса і диво», як назвав його Пушкін, то - місто нетрів і вузеньких вуличок - «кам'яних мішків». Кожен письменник бачив і описував місто по-своєму, відповідно до тієї художньої завданням, яке стояло перед ним.
Петербург Достоєвського - це огидні нетрі, брудні Розпивочна і будинки розпусти, вузькі вулички і похмурі закутки - всілякі Садові, Горохові, Столярні з тісними дворами-колодязями і темними задвірками.
Головний герой роману Достоєвського живе в будинку на розі Середньої Міщанській і Столярного провулка, які розташувалися серед таких же «серединний вулиць», з холодними кутовими будинками, позбавленими будь-якої архітектури, де люди «так і кишать». Блукаючи по вулицях Петербурга, Родіон Раскольников стикається з картинами міського життя. Ось великий будинок у Таїровському провулку, «весь під розпивочно та іншими їстівне-випівательнимі закладами; з них щохвилини вибігали жінки, одягнені як ходять« по сусідству »- простоволосі і в одних сукнях. У двох-трьох місцях вони юрмилися на тротуарі групами ... Біля, на бруківці, шлявся, голосно лаючись, п'яний солдат з цигаркою ... Один халамидник лаявся з іншим оборванцем, і якийсь мертво-п'яний валявся поперек вулиці ». Ще один п'яний у возі, запряженому тягловими кіньми. Раскольников виявився свідком сцени на Вознесенському мосту, цього «дикого і потворного бачення», коли жінка з жовтим обличчям кинулася у воду, і брудна вода поглинула свою жертву. На іншому мосту - Миколаївському - Раскольников отримує удар батогом у присутності сміються людей. Блукаючий герой чує сварку «пісарішек» в міському саду, а іншим разом він бачить натовп шумливих жінок з сиплий голос у розпивочно-розважального закладу. Родіона приголомшує сцена на Конногвардійським бульварі, де жирний франт переслідує п'яну дівчинку, щоб скористатися її безпорадністю. Інша дівчинка, у старому заяложене вбранні, співає чутливий романс під шарманку. У поліцейській конторі власниця будинку розпусти захищає свій, за її словами, «благородний дім». Всі ці реалії створюють суворий образ столиці. Людям нічим дихати: духота, сморід сходів і нетрів. На вулицях Петербурга «як у будинках без кватирок». Людей тисне тіснота дворів-колодязів, підворіть, провулків, товкучок, здавленого простору кварталів.
Петербург у "Злочин і кару» - це вже не просто фон, на якому розгортаються події, а своєрідне «дійова особа» - місто, що тисне, душить, навіває кошмарні бачення і вселяє божевільні ідеї, більше схожі на марення. Ще одна риса Петербурга Достоєвського - атмосфера роздратування і злості, що охоплює багатьох. Люди тут відчужені один від одного, відокремлені від інших, незважаючи на тісноту. Це місто, в якому живуть принижені, роздавлені і ображені. У ньому задушливо і абсолютно нічим дихати від смороду, такої відомої кожному петербуржцю, і бруду. Навколишнє оточення створює у людини відчуття безвиході й озлоблення. Здається, ніби в самому повітрі Петербурга розчинена якась згубна і нездорова пристрасть. І складається враження, що Петербург хворий і хворі, хто морально, хто фізично, всі його жителі. І ще один компонент образу Петербурга у Достоєвського - нав'язливий жовтий колір, постійно згадується в романі. Цей колір, як і особлива музика, яка супроводжує поневіряння Раскольникова: тренькающая гітара, хрипке спів, нудне і тужливий звучання шарманки, підсилює відчуття нездоров'я, хворобливості. «Злочин і кара» створено за використання фактично одного жовтого фону. Ми бачимо жовті шпалери, жовту меблі, картинки в жовтих рамочках на стінах у кімнаті У старої, жовте від постійного пияцтва обличчя Мармеладова, жовта, схожа на шафу або на скриню, комірчина Раскольникова з жовтим курними шпалерами. У кімнаті Соні все ті ж жовтуваті шпалери, і в кабінеті Порфирія Петровича також стоять меблі з жовтого полірованого дерева. Такі «жовті» деталі підкреслюють безвихідну атмосферу, в якій живуть дійові особи роману. Він ніби є передвісником якихось недобрих подій в їхньому житті.
Сам по собі брудно-жовтий, понуро-жовтий, болісно-жовтий колір викликає почуття внутрішнього пригнічення, психічної нестійкості і загальної пригніченості.
Жовтий Петербург, створений Достоєвським, створює задушливу, гнітючу атмосферу, яка зводить з розуму Раскольникова. Протиріччя в образі Петербурга-відображення протиріч в характері головного героя. Навколишнє його обстановка дуже гармонійно поєднується з його поведінкою, його внутрішнім світом.
У романі Достоєвський як би зіставляє два слова: «жовчний» і «жовтий», простежуючи взаємодія внутрішнього світу Раскольникова і світу зовнішнього, так, наприклад, він пише: «Важка жовчна усмішка зміївся по його устах. Нарешті йому стало душно в цій жовтої комірчині ». «Жовч» і «жовтизна» набувають, таким чином, зміст чого-то болісно-давить і гнітючий. Образ Петербурга стає не тільки рівноправним з іншими героями роману, але і центральним, значущим, він багато в чому пояснює двоїстість Раскольникова, провокує його на злочин, допомагає зрозуміти Мармеладова, його дружину, Сонечку, процентщицу, Лужина і інших персонажів.
Монологи
Федір Михайлович проникає в глибинні шари людської психіки, у збудженому стані у героїв Достоєвського оголюється вся невичерпна складність натури, її нескінченна суперечливість. Це відбувається як у сні так на яву. Ось, наприклад, внутрішні монологи Раскольникова:
«А куди ж я йду? - Подумав він раптом. - Дивно. Адже я чогось пішов. Як лист прочитав, так і пройшов ... На Василівський острів до Разуміхіну я пішов, ось куди, тепер ... пам'ятаю. Так навіщо, проте ж? І яким чином думка йти до Разуміхіну залетіла мені саме тепер в голову? Це чудово »
«Боже - вигукнув він, - та невже ж я справді візьму сокиру, стану бити по голові, размозжу їй череп ... буду ковзати в липкою, теплої крові, зламувати замок, красти і тремтіти; ховатися, весь залитий кров'ю ... з сокирою ... Господи, невже? »
Він тремтів як лист кажучи це. «Та що ж це я! - Продовжував він, підвівся знову і як би в глибокому подиві,-адже я знав же. Що я цього не винесу, так чого ж я до сих пір себе мучив? Адже ще вчора, вчора, коли я пішов робити цю ... пробу, адже я вчора ж зрозумів абсолютно, що не витримаю ... Чого ж я тепер-то? Чого ж я ще до цих пір сумнівався? Адже вчора ж, сходячи з сходах, я сам сказав, що це підло, бридко, низько ... Адже мене від однієї думки наяву знудило і в жах кинуло ... Ні, я не витримаю, не витримаю! Нехай, нехай навіть немає ніяких сумнівів у всіх цих розрахунках, будь це все, що вирішено в цей місяць, ясно як день, справедливо як арифметика. Господи! Адже я ж все одно не наважуся! Адже я не витримаю, не витримаю! ... Чого ж, чого ж і досі ... »Ці монологи, я вважаю, потрібні Достоєвським, щоб показати складність натури, і те, як герой займається самоаналізом, і допомогти читачеві глибше пізнати його внутрішній світ .
Сни
У розпорядженні Достоєвського було величезна кількість художніх засобів, які він з успіхом використовував для розкриття внутрішнього світу Раскольникова.
Одним з таких прийомів, які дозволили б описати підсвідомість і почуття героя, стали сни. Перший сон Раскольникова став свого роду вираженням доброї сторони душі Родіона. У цьому сні він, будучи семирічним хлопчиком, бачить, як мужик Миколка на смерть засікає свого коня. Раскольников у сні бачить це і йому стає до сліз шкода нещасну тварину. Цей сон сниться Раскольнікову до того, як він здійснює вбивства, і начебто висловлює внутрішній протест підсвідомості героя проти того, на що він вирішується піти.
Важливо звернути увагу на батька Раскольникова уві сні. Він весь час поруч з ним. Начебто і захищає його. Але коли вбивають коня, хлопчик переживає, страждає і мучиться, батько не намагається її захистити, не робить якихось рішучих дій, лише веде сина. Образ батька в цьому сні уособлює Бога. Бога в душі Раскольникова. Він начебто і є, весь час з ним, але нічого доброго та корисного (на думку героя роману) не робить. Відбувається відторгнення від батька-відторгнення від Бога.
Відразу після скоєння вбивства Раскольніков бачить свій другий сон, в якому він приходить на квартиру до убитої старій процентщице. Стара уві сні ховається в кутку кімнати і сміється, і тоді Раскольников дістає з наскрізного кишені на внутрішній стороні свого пальта сокиру і б'є стару по тімені. Проте стара залишається жива, мало того, здавалося б, з нею взагалі нічого не відбувається. Тоді Раскольников починає наносити їй удари по голові, але це викликає у старої тільки нову хвилю сміху. У цьому сні автор показує нам, що відчуття скоєного, образ вбитої старої тепер не відпустить Раскольникова, і буде переслідувати його до того моменту, поки він не знайде в душі гармонію з самим собою.
Автор приділяє велику увагу деталям твори, які можуть допомогти надати ту чи іншу дію на читача. Так, у сцені вбивства виникає схожий на описаний раніше ефект. Він досягається за рахунок того, що стару процентницю Раскольников бив обухом по голові, а її сестру Лізавету - вістрям. Однак, протягом усього часу, коли відбувалося вбивство, лезо сокири Раскольникова було спрямоване виключно на нього, як би загрожуючи і запрошуючи стати на місце жертви. "Не сокира у владі Раскольникова, а Раскольников став знаряддям сокири". Але от Раскольніков вбиває Лисавета, і тим самим виходить, що сокира все ж зумів жорстоко покарати Раскольникова.
Взагалі, "Злочин і кара" наповнене дрібними деталями, які на перший погляд не сприймаємо, але які знаходять відображення у нашій підсвідомості. Прикладом таких деталей можуть стати числа "сім" і "одинадцять", які протягом усього роману "переслідують" Раскольникова.
Не варто обділяти увагою і той факт, що Достоєвському вдавалося майстерно давати портретні описи своїх героїв. Так, звичайно, темп більшості його творів задається настільки стрімкий, що найчастіше стають непомітними ті чи інші "портрети" діючих осіб. Але, тим не менш, чіткий образ, який малює письменник, частенько надовго залишається в нашій свідомості та підсвідомості. Згадаймо, приміром, стару процентщицу, образ якої задається багато в чому використанням зменшувальних слів: "Це була крихітна, суха старенька, років шістдесяти, з гострили і злими очицями, з маленьким гострий носом. Білявий, мало посивілі волосся її було жирно змащені маслом ... Старушонка щохвилини кашляла і кректала ". Сам Петербург у романі представляє собою напрочуд живий і яскравий образ, який знаходиться в постійній взаємодії з головним героєм. Але ж цей образ створюється всього лише за рахунок кількох досить коротких описів.
Але повернемося до снам Раскольникова. Найбільше значення для втілення задуму роману "Злочин і кара" має третій сон Раскольникова, який має місце вже в самому епілозі. Тут автор вступає в неявний суперечку з Чернишевським, повністю заперечуючи його теорію "розумного егоїзму".
У третьому сні Раскольникова ми бачимо, як світ занурюється в атмосферу егоїзму, роблячи людей "біснуватих, божевільними", при цьому, змушуючи їх вважати себе "розумними і непохитними в істині". Егоїзм стає причиною нерозуміння, що виникає між людьми. Це нерозуміння, у свою чергу, тягне за собою хвилю стихійних лих, що призводить до того, що світ гине. Стає відомо, що врятуватися з цього кошмару можуть далеко не всі люди, а тільки "чисті і вибрані, призначені почати новий рід людей". Очевидно, говорячи про обраних, автор має на увазі таких людей, як Соня, що є в романі втіленням істиною духовності, обрані за Достоєвським - це люди, наділені найглибшої вірою. Саме в третьому сні Достоєвський говорить про те, що індивідуалізм і егоїзм становлять для людства реальну і страшну загрозу, вони можуть привести до того, що людина забуде всі норми і поняття, а також перестане розрізняти такі критерії, як добро і зло.
Опис погоди
Щоб більш точно зобразити психологічний стан людини,
Достоєвський нерідко вдається до опису погоди. Вона іноді
розшифровує, іноді тільки лише натякає на стан душі
героя. І дуже важливо, що вона служить створенню певного
настрої у читача настрої. Наприклад, опис Петербурга,
перед самогубством Свидригайлова.
«Молочний, густий туман лежав над містом. Свидригайлов пішов по
слизькою, брудної дерев'яної бруківки, у напрямку до Малої Неві.
Йому ввижалося високо піднялася на ніч вода Малої Неви,
Петровський острів, мокрі доріжки. Мокра трава, мокрі дерева і
кущі і, нарешті, той самий кущ ... З досадою став він
розглядати вдома, щоб подумати про що-небудь іншому. Ні
перехожого, ні візника не зустрічалося по проспекту. Понуро і
брудно дивилися яскраво-жовті дерев'яні будиночки з закритими
віконницями. Холод і вогкість проймають все його тіло, його стало
морозить. Зрідка він наштовхувався на крамничні і овочеві вивіски і
кожну ретельно прочитував. Ось уже й скінчилася дерев'яна
бруківка. Він вже порівнявся з великим кам'яним будинком. Брудна,
іздрогшая песик, з підгорнутим хвостом. Перебігла дорогу. Якийсь
мертвотно п'яний в шинелі обличчям вниз лежав поперек тротуару подивився
на нього і пішов далі ... »Мимоволі спадає на думку: хіба в такій обстановці може відбуватися щось світле, хороше, радісне Воно й не відбувається. Опис похмурої, неприємної погоди створює певну
психологічну атмосферу, атмосферу граничного психологічного
напруги, часто страждання, душевної муки. Душевний стан
героя зіставляється з описом погоди. В описі дуже часто
вживається слово «брудний», мабуть, як душа Свидригайлова,
яка брудна, хибна. На душі у нього «холод і сирість» І
читачеві стає зрозуміла сама причина самогубства.
Мова героїв
Мова героїв Ф. М. Достоєвського більш важлива, ніж портрет. Важлива сама манера говорити, спілкуватися між собою і вимовляти внутрішні монологи. Л. М. Толстой вважав, що у Ф. М. Достоєвського всі герої говорять однаковим мовою, не передаючи своїх індивідуальних душевних переживань. Сучасний дослідник Ю. Ф. Карякін сперечається з цим твердженням. Той загострення пристрастей, який виражається в цих суперечках, не залишає місця для холоднокровного обдумування. Всі герої висловлюють найважливіше, найпотаємніше, самовиражаються на межі, кричать у нестямі або шепочуть у смертельному бреду останні визнання. Що може служити кращою рекомендацією щирості, ніж стан істерики, коли відкривається твій внутрішній світ? У кризових ситуаціях, під час скандалу, в напруженіших епізодах, наступних один за іншим, герої Достоєвського вихлюпують все, що накипіло в душі. ("Не слова - судоми, злиплі комом". В. Маяковський.) У промові героїв, завжди схвильованої, ненароком прослизає те, що вони найбільше хотіли б приховати, приховати від оточуючих. Цей прийом, який застосовується Ф. М. Достоєвським, - свідоцтво найглибшого знання їм людської природи. Скріплені асоціативними зв'язками, ці натяки і застереження як раз і виводять назовні все таємне, на перший погляд недоступне. Іноді, напружено думаючи про щось, герої починають розкладати на окремі слова мовлення інших персонажів, акцентуючи свою увагу на певних словах-асоціаціях. Спостерігаючи цей процес, ми дізнаємося, наприклад, що ж по-справжньому гнітить Раскольникова, коли він з розмови Лисавета і міщан виділяє лише слова "сім", "о сьомій годині", "вирішуйтеся, Лізавета Іванівна", "порішити". Врешті-решт ці слова в його збудженій свідомості перетворюються на слова "смерть", "порішити", тобто вбити. Що цікаво: Порфирієм Петровичем, тонким психологом-криміналістом, ці асоціативні зв'язки використовуються свідомо в розмові з Раськольниковим. Він тисне на свідомість Раскольникова, повторюючи слова: "казенна квартира", то є тюрма, "порішити", "обух", змушуючи Раскольникова все більш хвилюватися і доводячи нарешті його до кінцевої мети - визнання. Слова "обух", "кров", "тім'я", "смерть" проходять лейтмотивом через весь роман, через всі розмови Раскольникова з Заметовим, Разуміхіним і Порфирієм Петровичем, створюючи особливий психологічний підтекст. "Психологічний підтекст є не що інше, як розосереджений повтор, всі ланки якого вступають один з одним у складні взаємини, з чого народжується їхній новий, більш глибокий сенс", - говорить один з дослідників Ф. М. Достоєвського Т. Сільман. Порфирій Петрович, напевно, теж так думає, він грає словами, примушуючи Раскольникова зізнатися. У цей момент Раскольников отримує важку моральну травму, переживання не дають йому спокою, і він вихлюпує все назовні. Мета Порфирія Петровича досягнута. Загальний психологічний настрій сприяє виявленню подібності персонажів. Ось що говорить про проблему двойничества відомий дослідник Достоєвського Топоров: "... те, що ми виділяємо Раскольникова і Свидригайлова ... строго кажучи, данина звичці (зокрема, до іпостасно) ". Отже, за допомогою цілої системи двійників відбувається розкриття головного героя Достоєвського. Образи Соні, Дуні, Катерини Іванівни теж перетинаються по ряду мотивів: наприклад, самовідданість властива всім трьом. При цьому Катерина Іванівна найвищою мірою наділена ще й свавіллям, а Дунечка і горда, і примхлива, і жертовна. Вона майже пряма копія брата - Родіона Раскольникова. Ось що говорить про них мати: "... дивилася я на вас обох, і не стільки особою, скільки душею: обидва ви меланхоліки, обидва похмурі й запальні, обидва зарозумілі і обидва великодушні". Тут також має місце один з прийомів характеристики персонажа, один із способів проникнення у внутрішній світ героя: характеристика його іншими персонажами. Але у Ф. М. Достоєвського герої пояснюють один одного не тільки за допомогою мови. Схожих дійових осіб Достоєвський наділяє співзвучними прізвищами. Ті, що говорять прізвища - це прийом, що прийшов ще з класицизму, завдяки йому дуже влучно дається характеристика герою. Прізвища Ф. М. Достоєвського під стати портретів. Цілий ряд "хтонічних" (Г. Гачев) персонажів наділений прізвищами, де явно проглядається слово "ріг" (Ставрогіна, Свидригайлов, Рогожин). Це якісь бісівські атрибути земної людини. У романах Ф. М. Достоєвського прізвища персонажів навіть за своїм звуковим складом являють собою вже характеристики. Мармеладов внутрішньо м'який, прозорий, його прізвище "вказує на водяній склад - переважають м, н, л - звуки сонорні, дзвінкі, жіночі, вологі" (Г. Гачев). Це теж спроба проникнення у внутрішній світ персонажа, але зв'язку персонаж - читач встановлюються на підсвідомому рівні. Ф. М. Достоєвський не знає собі рівних за кількістю і, головне, по віртуозності використання прийомів проникнення у внутрішній світ героїв.