Алтайська державна академія культури і мистецтв
Кафедра музичної освіти
Музичний факультет
Курсова робота
Педагогічні основи освоєння тезауруса по музичних форм на уроках музики в середніх класах
Виконала:
Бриксін А.І.
Студентка 4 курсу
Заочного відділення гр. УМ
Перевірила:
Баскакова Н.П.
Барнаул 2009
План
Введення
Понятійний апарат галузі вивчення формоутворення в музиці. Формотворна роль засобів музичної виразності і принципів музичного розвитку
Педагогічні умови формування музичного тезаурусу школярів середніх класів
Методи і прийоми, спрямовані на освоєння тезауруса по музичних форм
Висновок
Список літератури
Предмет "Музика" в загальноосвітній школі однієї зі своїх цілей має виховання слухача, здатного сприймати музику, проникати в її зміст.
Розуміти музику означає сприймати її не лише на емоційному рівні, а й на смисловому. Музика це особлива мова, засіб комунікації. Музика - спосіб передачі найтонших відтінків почуття, вона здатна різноманітно передавати багатство переживань людини, рухи його душі, емоційно-психологічні стани, їх зміни і взаємопереходів. І щоб вловити ці градації в музиці, необхідно організувати цілеспрямований процес розуміння учнями змісту музики. Музика - це засіб пізнання життя і людей. Композитори малюють власну картину світу за допомогою звуків. Так само, як мови, музика володіє своїми знаками і значеннями, вона побудована за певними нормами і правилами.
Усвідомлення музичного твору не обмежується тільки чуттєвим сприйняттям. Воно грунтується на логічній переробці безпосереднього сприйняття музичних творів, збагачуючи і розширюючи розумовий обрій, посилюючи інтелектуальні здібності.
При зіткненні з музикою, природно виникає необхідність у розвитку специфічного музичного мислення, заснованого на інтонаційно слуховому досвіді, який передбачає проникнення в структурно-аналітичну бік музики. Це відбувається і в результаті накопичення та засвоєння музично-теоретичних понять, тобто формування музичного тезаурусу, який поглиблює і збагачує цілісне сприйняття художнього образу. Музичний тезаурус школяра повинен бути грамотно сформований, його освоєння необхідно виробляти цілеспрямовано. Наблизитися до адекватного сприйняття, розуміння змісту твору можна тільки шляхом осмислення почутого, за допомогою розбору і аналізу самого твору. Тобто збагнути музику можна тільки за допомогою її мови, її ж засобами. Але для цього необхідно знати цю мову. Вміти грамотно його застосовувати. І одним із завдань вчителя музики під час навчання школярів є научіння цій мові, формування понятійного апарату, вміння його застосовувати на практиці. Тільки так можливо виховання грамотного, освіченого слухача, який, увійшовши в доросле життя, зможе самостійно продовжувати осягати мистецтво, якому не буде нудно на концертах класичної музики лише тому, що музика для нього незрозуміла.
Музичний тезаурус школяра досить широкий. І музичний тезаурус, пов'язаний з формоутворенням є частиною всього цілого музичного тезаурусу.
Питання аналізу музичних творів докладно розглядаються в музикознавчої літератури музикантами-теоретиками. Проте методика вивчення музичних явищ і застосування на практиці спеціальної музичної термінології в загальноосвітній школі практично не розроблена. Найчастіше вивчення музичних творів обмежується їх прослуховуванням і короткою характеристикою, в якій вчитель доводить до учня так зване "зміст" твору, практично не торкаючись детального аналізу форми, структури в цілому і в деталях. Сама ж музика перестає бути метою, об'єктом вивчення, спостереження, перетворюючись на ілюстрацію або фон. У педагогічній практиці виникає гостре протиріччя між необхідністю вивчення музично-теоретичних понять і недостатньо розробленими методиками, спрямованими на формування, засвоєння і розширення музичного тезаурусу по музичному формоутворення.
Мета роботи - розглянути педагогічні основи освоєння тезауруса по музичних форм на уроках музики в середніх класах
Об'єкт - процес освоєння тезауруса по музичних форм
Предмет - педагогічні умови формування тезауруса по музичних форм в учнів середніх класів на уроках музики
Завдання:
вивчити та проаналізувати літературу з проблеми педагогічних умов формування музичного тезаурусу
визначити коло понять обов'язкових для вивчення формоутворення в музиці
Визначити значення формування тезауруса по музичних форм
Охарактеризувати психологічні особливості дітей середнього шкільного віку
розглянути методи і прийоми, спрямовані на освоєння тезауруса по музичних форм.
Володіючи комунікативними властивостями, музика володіє і своєю особливою мовою. Осмислити художній твір неможливо без знання цієї мови музики. Музична художня мова виражається в музичній формі в цілому як у процесі розгортання змісту. Загальновідомий теза Б.В. Асафьева - "Музика - мистецтво интонируемого сенсу". Він писав, що яку б не взяти музику - вона завжди інтонаційна система й у засвоєнні її завжди присутній інтелектуальний момент: вона осягається через форму. Форма в музиці зовсім не означає абстрактних схем, а є конкретним виразом композиторського мислення ".
Вивченню формоутворення в музиці приділяється величезне значення. Ця проблема в музикознавстві висвітлена досить докладно і широко. Дослідженнями в цій області займалися такі музиканти-теоретики як, Б.В. Асафьев, Л.А. Мазель, Цуккерман, Бобровський, Ю. Тюлин, Є. Ручьевская. Наука про музичну форму складає центр, ядро теорії музики. До неї променями сходяться вчення про гармонію, мелодиці, поліфонії, ритміці, інструментування і т.д. "Теоретичне музикознавства має справу з двома видами мов - художньою мовою музики та науковою мовою теоретичних понять про музику". [17, стор.5] Якщо в музиці одиницею мови виступає інтонація, то в теорії музики - слово-термін. Між музичними інтонаціями і музикознавчих поняттями постійно складаються зв'язку. Понятійний мова музики і її образність, виразність утворюють мова науки про музику.
Коло понять музичного формоутворення досить широкий і складний. Для якісного засвоєння необхідно визначити той мінімум понять, який може бути засвоєний учнями і без якого вивчення формоутворення не можливо. Тобто необхідно скласти тезаурус по музичному формоутворення.
Самому поняттю тезаурус педагогічний енциклопедичний словник дає кілька визначень Тезаурус -
1) словник мови з повною смисловою інформацією;
2). Повний систематизований набір даних про будь-якій області знань, що дозволяє вільно орієнтуватися в ній людині чи машині, педагогічна психологія розглядає тезаурус як основу об'єму навченості знань. Таким чином, тезаурус музичного формоутворення - це система музично-теоретичних понять, що дозволяє орієнтуватися в області формоутворення в музичних творів.
В курсі навчання з предмета музика учні знайомляться з класичними західно-європейськими формами музичних творів.
Музичною формою називається будова музичного твору. Форма визначаться змістом кожного окремого твору, створюється в єдності зі змістом і характеризується взаємодією всіх інших звукових елементів, що розподіляються в часі. [14, стор.9]
Форма притаманна творам усіх мистецтв, але закони сприйняття для різних мистецтв неоднакові. Музика, подібно до мистецтва слова розгортається в часі, деталь за деталлю. З цієї причин музичне ціле поступово виникає в нашій свідомості з частковостей, які йдуть одна за одною і з'єднуються воєдино за допомогою пам'яті.
Музична форма, являючи собою щось ціле, в той же час членороздільно, тобто складається з частин, відокремлених один від одного за змістом. У цьому відношенні музика подібна словесної мови. Аналогія з нею може бути продовжена: великі частини форми в якійсь мірі нагадують глави літературного твору, більш дрібні - абзаци, фрази різної довжини і навіть слова. Момент розділу між будь-якими частинами форми називається цезурою. [14, стор.10] Залежно від різкості розмежування частин, цезура може мати різну глибину - від тривалої паузи до ледве помітного перерви між звуками. Головними ознаками цезури може бути пауза, зупинка на відносно-тривалому звуці, повторність мелодико-ритмічних фігур, часто з затакту однакової довжини. Крім того, можливі й інші ознаки цезури. Частина форми, відмежована цезурами, називається побудовою (незалежно від тривалості, - від частини такту до сотень такту). Початок і кінець побудови часто-густо не збігаються з тактовою рисою. [14, стор.12]
Музичне побудова, що виражає закінчену музичну думку і завершене каденцією, називається періодом. Період найчастіше складається з восьми тактів і поділяється на дві пропозиції. Кожна пропозиція ділиться на більш дрібні побудови, звані фразами. Фраза цілком віддільна, по, змістом, від сусідніх побудов, тобто відокремлена ритмічно. Фраза в свою чергу, може бути неподільною або підрозділятися на побудови, звані мотивами.
Мотив - ритмічна група звуків, об'єднаних одним головним акцентом, що представляє собою найменшу смислову одиницю. [14, стор.69]
Закінчення музичної побудови називається каденцією. Розрізняють такі типи каденцій: повна каденція із закінченням на першому ступені (тоніці) ладу; повна недосконала каденція із закінченням на терцового або квінтове звуках тонічного тризвуку.
Серед виразних засобів музики основне значення для утворення музичної форми мають мелодія, гармонія і ритм в їх взаємодії.
Мелодія, тобто виражена одноголосно музична думка, є найважливішим виразним засобом музики. У мелодії зазвичай найяскравіше виявляють характерні риси тієї або іншої думки. Музична думка, що має більшу чи меншу закінченість або, у всякому разі, розвинена до придбання нею характерного вигляду, називається темою. [14, стор.13] Мелодія утворюється при взаємодії звуковисотного (інтервальних) послідовностей і ритму. Звуковисотні відносини в мелодії, мають важливе значення, перш за все цей напрямок руху. Майже будь-яка мелодія - хвилеподібно, тобто складається з последования висхідних і спадних рухів, врівноважити одне одного. Вищі точки, що досягаються підйомами, називаються кульмінаціями або вершинами. [14, стор.14] Вони є, переважно, моментами найбільших напружень. У дуже багатьох випадках, як у відносно закінченої музичної думки, так і в цілій формі, є одна головна кульмінація. Взагалі область мелодико-висотних відносин, поза прямій залежності від ладового будови, дуже важлива в композиційному супідрядності частин форми. Більше того доцільне розташування кульмінацій є одним з основних принципів формоутворення.
З різних властивостей гармонії основне формотворне значення має функціональність. Інше важливе і постійне властивість гармонії - колорит - безпосереднє значення для форми має порівняно рідко, але, супроводжуючи іншим елементам музики, робить їх випукліше, рельєфніше. В області аккордікі функціональність, як відомо, виявляється у протиставленні тоніки і інших співзвуч, в централізованості. Тоніка, потенційно, - стан стійкості, спокою. Будь-який інший акорд ладу - нестійкий. Нестійкі акорди різні за ступенем напруги. Ця властивість використовується для зростання гармонійної напруженості і для утворення її спаду.
Для розвитку скільки-небудь розлогій (а іноді і дрібної) форми засобу одній тональності здебільшого недостатні. Для створення нових напруг і протиріч і для зміни колориту застосовується модулювання. Воно утворює зіставлення тональностей. Введення нової тональності - стимул для подальшого розвитку.
Оскільки музика протікає в часі, ритму належить одна з найважливіших ролей у формоутворенні звуковисотного матеріалу. Під поняттям "ритм", у тісному сенсі зрозуміло організована послідовність звукових тривалостей. [14, стор.26] Ритм скріплює воєдино різні звуки і акорди і створює з них групи, що мають свідомість, характерність і відому відособленість. З поєднання і підпорядкування таких подібних і різних груп утворюються закінчені думки - теми, а з тим і їх розвитку - цілі твори.
З різних властивостей гармонії основне формотворне значення має функціональність. Це виражається в протиставленні тоніки і інших співзвуч, в централізованості (у підпорядкуванні тоніці всього іншого). Тоніка, потенційно, - стан стійкості, спокою. Ця властивість дає побудови гармонійну замкнутість, завершує музичну думку. Будь-який інший акорд ладу - нестійкий. Нестійкі акорди різні за ступенем напруги. важливою рушійною силою стає зіткнення протилежних нестійких функцій - субдомінанти і домінанти, що дозволяє настанням тоніки. У цілому гармонія сприяє композиційному супідрядності частин форми в наступних аспектах: по взаємної пов'язаності каденції, при централізованих взаєминах акордів; в централізованості тональних відносин, тобто у взаємодії головної і підлеглої тональностях.
Отже, музика володіє комунікативними властивостями. Має свою особливу мову. Осмислення художнього твору не можливе без знання цієї мови. Як будь-яке мистецтво музика має форму. Вона подібна до мистецтва слова і має свої структури і закони побудови та формоутворення. Оволодіння знаннями про принципи формоутворення дає можливість для більш-менш адекватного сприйняття музичного твору. Формування музичного тезаурусу школярів являє основою для виховання музично грамотного, освіченої людини, яка вміє сприймати і розуміти, осмислювати твір музичного мистецтва.
Період навчання в середніх класах доводиться на підлітковий (ранній підлітковий) період. Це вік від 11 до 14-15 років.
Процес розвитку вищих психічних функцій утворює складну ієрархічну систему, де центральною або ведучою, функцією є розвиток мислення, функція утворення понять. Всі інші функції вступають у складний синтез з цим новим утворенням, вони інтеллектуалізіруются, перебудовуються на основі мислення в поняттях.
Підліток вперше в цьому віці "опановує процесом утворення понять. Він переходить до нової і вищої форми інтелектуальної діяльності - до мислення в поняттях". [2, стр.275] Це центральне явище всього перехідного віку. Поняття, будучи найважливішим засобом пізнання і розуміння, призводить до основних змін у змісті мислення підлітка. Як зазначає Л.С. Вигодський "мислення в поняттях призводить до розтину глибоких зв'язків, що лежать в основі дійсності, до пізнання закономірностей, які керують дійсністю, до впорядкування сприйманого світу за допомогою накидається на нього сітки логічних відносин" [2, стр.277]
Кафедра музичної освіти
Музичний факультет
Курсова робота
Педагогічні основи освоєння тезауруса по музичних форм на уроках музики в середніх класах
Виконала:
Бриксін А.І.
Студентка 4 курсу
Заочного відділення гр. УМ
Перевірила:
Баскакова Н.П.
Барнаул 2009
План
Введення
Понятійний апарат галузі вивчення формоутворення в музиці. Формотворна роль засобів музичної виразності і принципів музичного розвитку
Педагогічні умови формування музичного тезаурусу школярів середніх класів
Методи і прийоми, спрямовані на освоєння тезауруса по музичних форм
Висновок
Список літератури
Введення
Предмет "Музика" в загальноосвітній школі однієї зі своїх цілей має виховання слухача, здатного сприймати музику, проникати в її зміст. Розуміти музику означає сприймати її не лише на емоційному рівні, а й на смисловому. Музика це особлива мова, засіб комунікації. Музика - спосіб передачі найтонших відтінків почуття, вона здатна різноманітно передавати багатство переживань людини, рухи його душі, емоційно-психологічні стани, їх зміни і взаємопереходів. І щоб вловити ці градації в музиці, необхідно організувати цілеспрямований процес розуміння учнями змісту музики. Музика - це засіб пізнання життя і людей. Композитори малюють власну картину світу за допомогою звуків. Так само, як мови, музика володіє своїми знаками і значеннями, вона побудована за певними нормами і правилами.
Усвідомлення музичного твору не обмежується тільки чуттєвим сприйняттям. Воно грунтується на логічній переробці безпосереднього сприйняття музичних творів, збагачуючи і розширюючи розумовий обрій, посилюючи інтелектуальні здібності.
При зіткненні з музикою, природно виникає необхідність у розвитку специфічного музичного мислення, заснованого на інтонаційно слуховому досвіді, який передбачає проникнення в структурно-аналітичну бік музики. Це відбувається і в результаті накопичення та засвоєння музично-теоретичних понять, тобто формування музичного тезаурусу, який поглиблює і збагачує цілісне сприйняття художнього образу. Музичний тезаурус школяра повинен бути грамотно сформований, його освоєння необхідно виробляти цілеспрямовано. Наблизитися до адекватного сприйняття, розуміння змісту твору можна тільки шляхом осмислення почутого, за допомогою розбору і аналізу самого твору. Тобто збагнути музику можна тільки за допомогою її мови, її ж засобами. Але для цього необхідно знати цю мову. Вміти грамотно його застосовувати. І одним із завдань вчителя музики під час навчання школярів є научіння цій мові, формування понятійного апарату, вміння його застосовувати на практиці. Тільки так можливо виховання грамотного, освіченого слухача, який, увійшовши в доросле життя, зможе самостійно продовжувати осягати мистецтво, якому не буде нудно на концертах класичної музики лише тому, що музика для нього незрозуміла.
Музичний тезаурус школяра досить широкий. І музичний тезаурус, пов'язаний з формоутворенням є частиною всього цілого музичного тезаурусу.
Питання аналізу музичних творів докладно розглядаються в музикознавчої літератури музикантами-теоретиками. Проте методика вивчення музичних явищ і застосування на практиці спеціальної музичної термінології в загальноосвітній школі практично не розроблена. Найчастіше вивчення музичних творів обмежується їх прослуховуванням і короткою характеристикою, в якій вчитель доводить до учня так зване "зміст" твору, практично не торкаючись детального аналізу форми, структури в цілому і в деталях. Сама ж музика перестає бути метою, об'єктом вивчення, спостереження, перетворюючись на ілюстрацію або фон. У педагогічній практиці виникає гостре протиріччя між необхідністю вивчення музично-теоретичних понять і недостатньо розробленими методиками, спрямованими на формування, засвоєння і розширення музичного тезаурусу по музичному формоутворення.
Мета роботи - розглянути педагогічні основи освоєння тезауруса по музичних форм на уроках музики в середніх класах
Об'єкт - процес освоєння тезауруса по музичних форм
Предмет - педагогічні умови формування тезауруса по музичних форм в учнів середніх класів на уроках музики
Завдання:
вивчити та проаналізувати літературу з проблеми педагогічних умов формування музичного тезаурусу
визначити коло понять обов'язкових для вивчення формоутворення в музиці
Визначити значення формування тезауруса по музичних форм
Охарактеризувати психологічні особливості дітей середнього шкільного віку
розглянути методи і прийоми, спрямовані на освоєння тезауруса по музичних форм.
Понятійний апарат галузі вивчення формоутворення в музиці. Формотворна роль засобів музичної виразності і принципів музичного розвитку
Всі форми спілкування з музикою знаходять єдину спрямованість на розвиток музичної культури школярів - їх музичної грамотності, рівень якої не знаходиться у прямій залежності від ступеня освоєння музичної (нотної) грамоти, хоча і припускає її знання. Музично грамотний, освічена людина, це людина яка вміє розуміти і сприймати музичне мистецтво. Сприйняття ж пов'язано з розумінням, осмисленням. "Музичне мистецтво служить засобом спілкування людей, впливає на них, вселяє їм ті чи інші ідеї, емоції, оцінки, приносить естетичне задоволення. Зміст художнього твору має бути відповідним чином доведена до сприймає, тобто, повідомлено йому ясно, цікаво і заразливо. У повідомленні цього і складається комунікативна сторона мистецтва "[5. стор.70]Володіючи комунікативними властивостями, музика володіє і своєю особливою мовою. Осмислити художній твір неможливо без знання цієї мови музики. Музична художня мова виражається в музичній формі в цілому як у процесі розгортання змісту. Загальновідомий теза Б.В. Асафьева - "Музика - мистецтво интонируемого сенсу". Він писав, що яку б не взяти музику - вона завжди інтонаційна система й у засвоєнні її завжди присутній інтелектуальний момент: вона осягається через форму. Форма в музиці зовсім не означає абстрактних схем, а є конкретним виразом композиторського мислення ".
Вивченню формоутворення в музиці приділяється величезне значення. Ця проблема в музикознавстві висвітлена досить докладно і широко. Дослідженнями в цій області займалися такі музиканти-теоретики як, Б.В. Асафьев, Л.А. Мазель, Цуккерман, Бобровський, Ю. Тюлин, Є. Ручьевская. Наука про музичну форму складає центр, ядро теорії музики. До неї променями сходяться вчення про гармонію, мелодиці, поліфонії, ритміці, інструментування і т.д. "Теоретичне музикознавства має справу з двома видами мов - художньою мовою музики та науковою мовою теоретичних понять про музику". [17, стор.5] Якщо в музиці одиницею мови виступає інтонація, то в теорії музики - слово-термін. Між музичними інтонаціями і музикознавчих поняттями постійно складаються зв'язку. Понятійний мова музики і її образність, виразність утворюють мова науки про музику.
Коло понять музичного формоутворення досить широкий і складний. Для якісного засвоєння необхідно визначити той мінімум понять, який може бути засвоєний учнями і без якого вивчення формоутворення не можливо. Тобто необхідно скласти тезаурус по музичному формоутворення.
Самому поняттю тезаурус педагогічний енциклопедичний словник дає кілька визначень Тезаурус -
1) словник мови з повною смисловою інформацією;
2). Повний систематизований набір даних про будь-якій області знань, що дозволяє вільно орієнтуватися в ній людині чи машині, педагогічна психологія розглядає тезаурус як основу об'єму навченості знань. Таким чином, тезаурус музичного формоутворення - це система музично-теоретичних понять, що дозволяє орієнтуватися в області формоутворення в музичних творів.
В курсі навчання з предмета музика учні знайомляться з класичними західно-європейськими формами музичних творів.
Музичною формою називається будова музичного твору. Форма визначаться змістом кожного окремого твору, створюється в єдності зі змістом і характеризується взаємодією всіх інших звукових елементів, що розподіляються в часі. [14, стор.9]
Форма притаманна творам усіх мистецтв, але закони сприйняття для різних мистецтв неоднакові. Музика, подібно до мистецтва слова розгортається в часі, деталь за деталлю. З цієї причин музичне ціле поступово виникає в нашій свідомості з частковостей, які йдуть одна за одною і з'єднуються воєдино за допомогою пам'яті.
Музична форма, являючи собою щось ціле, в той же час членороздільно, тобто складається з частин, відокремлених один від одного за змістом. У цьому відношенні музика подібна словесної мови. Аналогія з нею може бути продовжена: великі частини форми в якійсь мірі нагадують глави літературного твору, більш дрібні - абзаци, фрази різної довжини і навіть слова. Момент розділу між будь-якими частинами форми називається цезурою. [14, стор.10] Залежно від різкості розмежування частин, цезура може мати різну глибину - від тривалої паузи до ледве помітного перерви між звуками. Головними ознаками цезури може бути пауза, зупинка на відносно-тривалому звуці, повторність мелодико-ритмічних фігур, часто з затакту однакової довжини. Крім того, можливі й інші ознаки цезури. Частина форми, відмежована цезурами, називається побудовою (незалежно від тривалості, - від частини такту до сотень такту). Початок і кінець побудови часто-густо не збігаються з тактовою рисою. [14, стор.12]
Музичне побудова, що виражає закінчену музичну думку і завершене каденцією, називається періодом. Період найчастіше складається з восьми тактів і поділяється на дві пропозиції. Кожна пропозиція ділиться на більш дрібні побудови, звані фразами. Фраза цілком віддільна, по, змістом, від сусідніх побудов, тобто відокремлена ритмічно. Фраза в свою чергу, може бути неподільною або підрозділятися на побудови, звані мотивами.
Мотив - ритмічна група звуків, об'єднаних одним головним акцентом, що представляє собою найменшу смислову одиницю. [14, стор.69]
Закінчення музичної побудови називається каденцією. Розрізняють такі типи каденцій: повна каденція із закінченням на першому ступені (тоніці) ладу; повна недосконала каденція із закінченням на терцового або квінтове звуках тонічного тризвуку.
Серед виразних засобів музики основне значення для утворення музичної форми мають мелодія, гармонія і ритм в їх взаємодії.
Мелодія, тобто виражена одноголосно музична думка, є найважливішим виразним засобом музики. У мелодії зазвичай найяскравіше виявляють характерні риси тієї або іншої думки. Музична думка, що має більшу чи меншу закінченість або, у всякому разі, розвинена до придбання нею характерного вигляду, називається темою. [14, стор.13] Мелодія утворюється при взаємодії звуковисотного (інтервальних) послідовностей і ритму. Звуковисотні відносини в мелодії, мають важливе значення, перш за все цей напрямок руху. Майже будь-яка мелодія - хвилеподібно, тобто складається з последования висхідних і спадних рухів, врівноважити одне одного. Вищі точки, що досягаються підйомами, називаються кульмінаціями або вершинами. [14, стор.14] Вони є, переважно, моментами найбільших напружень. У дуже багатьох випадках, як у відносно закінченої музичної думки, так і в цілій формі, є одна головна кульмінація. Взагалі область мелодико-висотних відносин, поза прямій залежності від ладового будови, дуже важлива в композиційному супідрядності частин форми. Більше того доцільне розташування кульмінацій є одним з основних принципів формоутворення.
З різних властивостей гармонії основне формотворне значення має функціональність. Інше важливе і постійне властивість гармонії - колорит - безпосереднє значення для форми має порівняно рідко, але, супроводжуючи іншим елементам музики, робить їх випукліше, рельєфніше. В області аккордікі функціональність, як відомо, виявляється у протиставленні тоніки і інших співзвуч, в централізованості. Тоніка, потенційно, - стан стійкості, спокою. Будь-який інший акорд ладу - нестійкий. Нестійкі акорди різні за ступенем напруги. Ця властивість використовується для зростання гармонійної напруженості і для утворення її спаду.
Для розвитку скільки-небудь розлогій (а іноді і дрібної) форми засобу одній тональності здебільшого недостатні. Для створення нових напруг і протиріч і для зміни колориту застосовується модулювання. Воно утворює зіставлення тональностей. Введення нової тональності - стимул для подальшого розвитку.
Оскільки музика протікає в часі, ритму належить одна з найважливіших ролей у формоутворенні звуковисотного матеріалу. Під поняттям "ритм", у тісному сенсі зрозуміло організована послідовність звукових тривалостей. [14, стор.26] Ритм скріплює воєдино різні звуки і акорди і створює з них групи, що мають свідомість, характерність і відому відособленість. З поєднання і підпорядкування таких подібних і різних груп утворюються закінчені думки - теми, а з тим і їх розвитку - цілі твори.
З різних властивостей гармонії основне формотворне значення має функціональність. Це виражається в протиставленні тоніки і інших співзвуч, в централізованості (у підпорядкуванні тоніці всього іншого). Тоніка, потенційно, - стан стійкості, спокою. Ця властивість дає побудови гармонійну замкнутість, завершує музичну думку. Будь-який інший акорд ладу - нестійкий. Нестійкі акорди різні за ступенем напруги. важливою рушійною силою стає зіткнення протилежних нестійких функцій - субдомінанти і домінанти, що дозволяє настанням тоніки. У цілому гармонія сприяє композиційному супідрядності частин форми в наступних аспектах: по взаємної пов'язаності каденції, при централізованих взаєминах акордів; в централізованості тональних відносин, тобто у взаємодії головної і підлеглої тональностях.
Отже, музика володіє комунікативними властивостями. Має свою особливу мову. Осмислення художнього твору не можливе без знання цієї мови. Як будь-яке мистецтво музика має форму. Вона подібна до мистецтва слова і має свої структури і закони побудови та формоутворення. Оволодіння знаннями про принципи формоутворення дає можливість для більш-менш адекватного сприйняття музичного твору. Формування музичного тезаурусу школярів являє основою для виховання музично грамотного, освіченої людини, яка вміє сприймати і розуміти, осмислювати твір музичного мистецтва.
Педагогічні умови формування музичного тезаурусу школярів середніх класів
Вивчення тезауруса музичного формоутворення є не ізольованою, а складовою частиною формування музичного тезаурусу школярів у цілому. Його характерною особливістю є поступове освоєння і закріплення понять стосуються цієї складної галузі музикознавства. Крім проблеми введення поняття в навчанні існує проблема його утримання та поглиблення. Важливу роль при цьому відіграє знання вчителем психофізіологічних особливостей школярів середніх класів.Період навчання в середніх класах доводиться на підлітковий (ранній підлітковий) період. Це вік від 11 до 14-15 років.
Процес розвитку вищих психічних функцій утворює складну ієрархічну систему, де центральною або ведучою, функцією є розвиток мислення, функція утворення понять. Всі інші функції вступають у складний синтез з цим новим утворенням, вони інтеллектуалізіруются, перебудовуються на основі мислення в поняттях.
Підліток вперше в цьому віці "опановує процесом утворення понять. Він переходить до нової і вищої форми інтелектуальної діяльності - до мислення в поняттях". [2, стр.275] Це центральне явище всього перехідного віку. Поняття, будучи найважливішим засобом пізнання і розуміння, призводить до основних змін у змісті мислення підлітка. Як зазначає Л.С. Вигодський "мислення в поняттях призводить до розтину глибоких зв'язків, що лежать в основі дійсності, до пізнання закономірностей, які керують дійсністю, до впорядкування сприйманого світу за допомогою накидається на нього сітки логічних відносин" [2, стр.277]
Зміни в перехідному віці виявляє і пам'ять. "Якщо у дитини інтелект - це функція пам'яті, то у підлітка пам'ять - функція інтелекту. Так само як примітивне мислення дитини спирається на пам'ять, пам'ять підлітка спирається на мислення". [2, стр.280] В основі розвитку пам'яті в цьому віці лежить зближення пам'яті та інтелекту. Підліток переходить до запам'ятовування в поняттях, а не в образах. Зростання логічної пам'яті відбувається не тільки кількісно, не тільки з боку змісту - пам'ять заповнюється не стільки образами конкретних предметів, скільки їх поняттями, зв'язками, відносинами. Відбувається і зростання якісного характеру самої функції запам'ятовування з боку її складу, будови, способів діяльності. Подальший шлях її розвитку змінюється корінним чином. [2, стр.280] Підліток стає здатним керувати своїм довільним запам'ятовуванням. Здатність до запам'ятовування постійно, але ще повільно зростає до 13 років. З 13 до 15-16 спостерігається швидке зростання пам'яті.
Увага в молодшому підлітковому віці стає добре керованим, контрольованим процесом. Але це вік підвищеної стомлюваності і в школі, на уроках увагу учнів потребує підтримки вчителя з боку вчителя. Інтерес, можливість проявити себе, утвердити себе серед однолітків є стимулом для підтримки довільної уваги під час тривалого процесу навчання. Так само як і пам'ять, увагу інтеллектуалізіруются і стає залежним від мислення.
Інтерес до навчальних предметів безпосередньо пов'язаний з особливості розвитку мислення в цьому віці. Одним з цікавих предметів стає музика.
Сприйняття музики посідає особливе, пріоритетне місце в підлітковому періоді. Дослідження впливу музики на фізіологію і психіку людини показали, "що саме підлітки і юнацтво найбільш сенситивних до впливу музики" [7, стр.454] Музика - мистецтво абстрактне і саме воно стає найулюбленішим видом мистецтва в підлітковому віці. Так як в цьому віці починається інтенсивний розвиток абстрактних понять, хоча абстрактне мислення ще далеко від повної зрілості, але воно інтенсивно формується і продовжує розвиватися в юнацькому віці.
Повноцінне, "адекватне" сприйняття музики - це не тільки загальне враження від неї, не тільки безпосередня емоційна реакція, що породжує той або інший настрій у слухача; це одночасно і сприйняття - більш-менш усвідомлене - формоструктури музичного твору, його конструкції, його композиційного пристрої . У процесі занять з учнями середніх класів загальноосвітньої школи необхідно дати уявлення про найбільш поширених в традиційній європейській культурі музичних формоструктурах і композиційних схемах. Для цього процес засвоєння знань повинен бути постійним і цілеспрямованим. Формування тезауруса є, необхідною умовою для більш-менш "адекватного" сприйняття музики.
Сприйняття нерозривно пов'язане з мисленням. Частиною мислення є і мислення музичне. Рівень розвитку музичного мислення, як і кожного з видів мислення людини, прямо і безпосередньо залежить від якості оволодіння відповідними поняттями, змістовності і ємності останніх. Формування відповідних уявлень і понять, їх підпорядкування певній системі найважливіше завдання музичної педагогіки. Через систему уявлень і понять, засвоєння правильно сформованого і складеного музичного тезаурусу і зокрема тезауруса формоутворення відбивається мислення музиканта. Музичне мислення має яскраво виражене емоційне забарвлення. "... Поза емоцій музики немає; поза емоцій немає, отже, і музичного мислення; пов'язане міцними узами з світом почуттів і переживань людини, воно емоційно за самою своєю природою ..." [11, стор.246] Часто вчителі, викладачі - музиканти, концентрують свою увагу тільки на емоційній стороні розуміння музики при виконанні, слуханні музичних творів. Це відбувається через помилкову думку про те що музичне мислення "... якесь особливе і відрізняється від звичайного мислення людини, що включає в себе, поряд з іншим, і понятійно-логічний компонент ..." [11, стр.247] Ципін Г. М., який приділяє особливу увагу цій проблемі вказує що емоційна природа аж ніяк не перешкоджає оперування певними системами теоретичних категорій та понять. Узагальнено абстрактне, "понятійний" також знаходить місце у процесах художньо-образного мислення, а отже і музичного мислення.
Як вже зазначалося раніше, мислення школярів середніх класів відрізняється своєю теоретичною спрямованістю. Логічне мислення розвивається інтенсивно і стає переважаючим. Це "благодатний" вік для розвитку мислення і зокрема мислення музичного. Це вік коли можливо добитися найбільш якісного засвоєння понятійного апарату будь-якої області і особливо області музичної, музикознавчої області формоутворення. Одночасне поєднання декількох чинників характерних для цього віку (понятійне мислення, логічне мислення, підвищений інтерес до музичного мистецтва у зв'язку з його абстрактністю, наявність емоційної сторони) дає прекрасну можливість для формування музичного тезаурусу формоутворення в учнів середніх класів. Для уникнення схоластичних знань, формул і відомостей формоструктура музики, її мелодійні, поліфонічні, гармонійні, метроритмическом, тембродінаміческіе та інші особливості повинні бути випробувані в музичній діяльності (виконавської, слухацької, творчої). Поняття повинні бути підкріплені практичною діяльністю. "Саме" відчуття зсередини "і прояснюють логічні абстракції, пов'язані з тими чи іншими музичними явищами, створюють оптимальні умови для протікання музично-інтелектуальної діяльності учня, зводять останню на більш високу в якісному відношенні рівень". [11, стр.249]
Безсумнівно, таке ставлення до музичного мистецтва, спрямованості навчання на уроках музики вимагають від вчителя більшої компетентності та рівня професіоналізму. Учитель повинен довести до учня не тільки так зване "зміст" твору, не тільки заразити його поетичним образом, але й дати йому аналіз форми, структури в цілому і в деталях, гармонії, мелодії, фактури. Таким чином, вчитель музики в загальноосвітній школі повинен бути одночасно і істориком музики, і теоретиком, і хорошим музикантом-виконавцем. Це завдання дуже не з легких. Але тільки викладання на високому рівні професійної майстерності може зробити уроки музики цікавими, глибокими, змістовними, насиченими інтелектуальною діяльністю в якій в повній мірі могли б себе реалізувати учні - підлітки. Адже в їхньому віці відбувається самоствердження. Саме в цьому віці найбільш престижно бути успішним, ерудованим. У віці навчання в середніх класах закладаються передумови для подальшого саморозвитку вже в дорослому житті. Адже "незрозумілий" ніколи вже не буде залучати до себе. "Не зрозуміла" класична музика буде сприйматися як нудна і не цікава. Спілкування з музикою не може відбуватися без знання тієї мови, на якому вона заснована, без знання музичної мови. А музика це і є мова, засіб комунікації.
Таким чином, центральним явищем молодшого підліткового періоду є процес утворення понять, перехід до нового вищого формі інтелектуальної діяльності - до мислення в поняттях. Поняття, будучи найважливішим засобом пізнання і розуміння, призводить до основних змін у змісті мислення підлітка
Рівень розвитку музичного мислення, як і кожного з видів мислення людини, прямо і безпосередньо залежить від якості оволодіння відповідними поняттями, змістовності і ємності останніх. Формування відповідних уявлень і понять, їх підпорядкування
певній системі найважливіше завдання музичної педагогіки. Через систему уявлень і понять, засвоєння правильно сформованого і складеного музичного тезаурусу і зокрема тезауруса формоутворення відбивається мислення музиканта. У віці навчання в середніх класах закладаються передумови для подальшого саморозвитку дитини вже в дорослому житті.
Освоєння найпростіших музичних форм, способів їх побудови, засобів виразності можливо тільки через сприйняття музичних творів. Освоєння тезауруса, як понятійного словника (заучування, запам'ятовування термінів і визначень) без пори на музичний матеріал не дає уявлення про самих явищах. Учащий повинен вміти застосовувати тезаурус на практиці, а не тільки знати його теоретично, хоча і це теж має значення. "В основі ж сприйняття музики лежить уміння мислити, сприймати музику як виразну мову. Важливою умовою розвитку вміння мислити, на переконання Б.Л. Яворського, є безпосереднє емоційне сприйняття. Лише після нього можна переходити до детального розбору твору ". [4, стор.79]
Освоєння понятійного апарату по музичних форм сприяє більш тонкому й глибокому музичного сприйняття, а отже і розуміння змісту не тільки на емоційному рівні, а й на смисловому, змістовному. При цьому необхідно використовувати доступну для дитини термінологію. Важливою умовою для цього є поетапне, поступове освоєння тезауруса.
На початковому етапі (у молодших класах) розуміння змісту твору і засобів виразності починається з осмислення жанрових особливостей музичних творів. Відбувається перше знайомство з термінами щодо засобів виразності. Поступово накопичується слуховий досвід, музичний "багаж". Після усвідомлення жанрових особливостей творів, відбувається розуміння виразності і зображальності в музиці. Після цього починається ознайомлення учнів з елементами музичної мови, їх виразну сутністю. Тепер їх знання поглиблюються, розширюються, поповнюються новими поняттями. Так навчання в молодших класах повинно готувати хорошу "базу" для подальшого розширення і засвоєння тезауруса в середніх класах. Знайомлячись з музикою різних народів "... хлопці повинні прийти до висновку про те, що відчувати і розуміти музику різних народів можна, лише освоївши їх музичну мову ..." [4, стр.92] Дуже важливим, ключовим поняттям повинно стати те, що музика - це мова.
Ядром музичної думки є інтонація. Представлення школярів про музичної інтонації відбувається через порівняння з мовною інтонацією. Так, одне і теж слово можна вимовити, змінюючи звучання голосу і вносячи різне емоційний зміст. Необхідно щоб школярі відчували і усвідомлювали виразне і образотворче зміст музичної інтонації, її зміна в розвитку образу. Для засвоєння поняття інтонація, для більш яскравого відчуття її виразності необхідно щоб учні "відчули" її "зсередини". Для цього пропонується використовувати такі вправи:
проговорити слово, речення з різною інтонацією. Це може бути інтонація радості, скорботи, очікування, обурення, скарги і т.д. Учень може сам вибрати інтонацію і тоді інші учні повинні її визначити і назвати, або вчитель запропонує інтонацію і учень буде повинен її вимовити.
В якості домашнього завдання можна запропонувати учням розучити з різною інтонацією одне невеликий вірш.
Також виразність інтонації школярі яскравіше відчують пропевая мелодію і виконуючи її ритмічний малюнок на ударних інструментах. Після такого розучування інтонації учням слід запропонувати послухати всю тему або твір, якщо воно невелике.
Перші уявлення про тему асоціюються у хлопців з цілісним вираженням музичної думки, яка, розвиваючись у одночастной формі, створює один музичний образ.
При вивченні простій двох - і трехчастной формах можливо використати ілюстрації. Запропонувати дітям підібрати ілюстрацію до даного твору або ж запропонувати вибрати відповідні із запропонованих учителем.
Освоєння форми варіацій може відбуватися у різних видах музичної діяльності учнів. Наприклад, розкрити принцип побудови варіацій допоможуть виразні рухи, що супроводжують виконання музики російської народної пісні (можливо в жанрі хороводу, яка будується за принципом варіацій). Також засвоїти форму і принципи будови можливо у творчій діяльності учнів. Одним з таких завдань може бути твір ритмічного акомпанементу до знайомої мелодії.
Кращому сприйняттю розвитку музичного образу твору допомагає графічна запис. Наприклад, план розвитку образу в простій трехчастной формі може бути зображений так:
А так може бути зображена форма рондо:
Для зображення форми варіацій використовується послідовність фігурок, однакових за формою, але різних за кольором. В якості домашнього завдання можна запропонувати намалювати прості малюнки, в яких би болю відображені принципи форми варіації. Чи будуть це абстрактні зображення або ж зображення живої природи (наприклад, одне й теж дерево, але в одному випадку з зеленим листям, в іншому з жовтими, в третьому без листя і т.д.) справа творчості самих учнів. Використовуючи абстрактне зображення по аналогії з варіаційної формою, завдання може бути ускладнене наступним чином. Відобразити в малюнку кольорову гаму, характер ліній музичного твору. Колір в даному випадку відображає емоційну сторону. А лінія особливості мелодичного руху.
Вивчення творів великої форми на урок музики пов'язано з певними труднощами. Перш за все це тимчасові рамки. Прослуховування навіть одного твору займає багато часу на уроки, і весь матеріал не може бути охоплений. Знайомство з творами великої форми необхідно проводити у позаурочний час. Це може бути відвідування концертів, музичні вітальні, класні години. На уроці ж важливо познайомити учнів з основними частинами, побудовами таких форм.
Для засвоєння великої форми необхідно спочатку засвоїти музичний синтаксис. Для цього, можливо, використовувати самі різні прийоми, спрямовані на формування уявлень про музичний синтаксисі. Ось деякі з них:
При ходьбі по колу (тримаючись за руки) хлопці змінюють напрямок руху на кожну музичну фразу. Це завдання спочатку виконується разом з учителем під його спів, а потім під музичний супровід, але без підказки педагога.
Діти сидять, утворюючи коло. Викликаний учень рухається з яким небудь предметом під музику всередині кола. В кінці фрази він передає м'яч наступному дитині.
Учень малює на дошці (або уявної дошці) "криву" фрази з звучного музичного фрагмента. Важливо, щоб руху учня відповідали темпу, характеру музики.
На дошці або папері графічно зображені схеми музичних фрагментів, які будуть виконані дітьми. Вони уважно слухають музику і вибирають до кожної п'єсі відповідну схему, а потім придумують свою танцювальну імпровізацію
Як вже зазначалося раніше, величезне значення має творча і виконавська діяльність на уроках музики, активізує і поглиблює сприйняття музики. Спеціальні педагогічні дослідження показали, що почуття музичної форми (почуття цілого) найбільш активно формується у дітей в інструментальному співтворчості. Розвиток в учнів почуття музичної в процесі гри на найпростіших інструментах доцільно будувати на основі спостережень за розвитком елементів музичної мови. [4, стр.163]
Розвиток почуття музичної форми здійснюється в певній послідовності.
Розвиток в учнів спостережливості в процесі гри на ритмічних і звуковисотного інструментах. Так, у грі "Луна", де "поклик" виконує вчитель, а "відлуння" - діти, структура отриманої фрази записується на дошці за допомогою двох маленьких геометричних фігур різного кольору, наприклад
Активізація уваги, пам'яті, спостережливості в грі "Перестановка мотиву". Спочатку перестановка мотиву здійснюється за допомогою ритмічної запису, а потім по пам'яті. Структуру вийшла фрази (вихідна інтонація і її перестановка) слід зобразити на дошці двома однаковими маленькими геометричними фігурами, різними за кольором.
Твір дітьми "музики" для самостійного проведення вищеназваних ігор. Коли учитель виступає в ролі виконавця, можливі його навмисні помилки. Це змушує учнів бути більш уважними, а педагогові дозволяє оцінювати рівень їх музичного розвитку.
твір інструментально-ритмічних і мелодійних "відповідей" на "питання" вчителя, досочинение ритмічних і мелодійних фраз при грі на інструментах.
Виконання мелодій знайомих пісень на металофоні або ксилофоні з фіксацією на ритмічних інструментах початку кожної пісенної строфи. Причому однакові фіксуються ударом одного і того ж інструмента, а побудовані на новому матеріалі - іншим.
Усвідомлення розподілу музичного періоду на фрази, пропозиції:
при грі партитур для звуковисотного і ритмічних інструментів, побудованих на неодноразовому повторенні мелодійної або ритмічної фігури; останні повинні підкреслювати поділ твору на фрази, пропозиції, фіксувати закінчення фраз
в ансамблевому виконанні інструментальних п'єс, де дітям доручається партія, побудована на відомих ритмічних мотивах і ладових інтонаціях, будова її мікроформи відповідає розвитку музичного образу в фортепіанної партії.
Виконавські та творчі завдання можуть розширені і доповнені. Це область творчого підходу до уроків самого викладача.
Шлях до досягнення мети - вихованню навченого слухача - може бути успішним тільки за умови рівної опори музичної освіти на такі протилежні поняття як теорія і практика, почуття і розум, безпосередньо-емоційне і формально-логічне.
Розвиток емоційної сфери, естетичного смаку, почуття прекрасного передбачає не абстрактні, а цілком конкретні знання про музичному мистецтві, вміння втілити свої враження в слова, конкретизувати їх за допомогою відповідних понять. Тому формування музичного тезаурусу має вважатися одним із завдань методики викладання предмету "Музика" в загальноосвітній школі.
Формування тезауруса є, необхідною умовою для більш-менш "адекватного" сприйняття музики. Сприйняття нерозривно пов'язане з мисленням. Частиною мислення є і мислення музичне. Рівень розвитку музичного мислення, як і кожного з видів мислення людини, прямо і безпосередньо залежить від якості оволодіння відповідними поняттями, змістовності і ємності останніх.
Формування відповідних уявлень і понять, їх підпорядкування певній системі найважливіше завдання музичної педагогіки.
Музичний тезаурус включає самі різні області понятійних знань. Серед них тезаурус музичного формоутворення займає особливе місце, оскільки в особливій мірі вимагає системного підходу у формуванні знань про музику.
Для того, щоб зробити це процес цілеспрямованим, перетворити його в систему потрібно визначити необхідний і достатній набір елементів системи. Тобто коло понять, обов'язкових при вивченні формоутворення в школі.
Безсумнівно, ставлення до музичного мистецтва, як самоцінності, спрямованості у навчанні на осягнення мистецтва музики за допомогою засобів самої ж музики вимагають від вчителя більшої компетентності та рівня професіоналізму. Але тільки викладання на високому рівні професійної майстерності може зробити уроки музики цікавими, глибокими, змістовними, насиченими інтелектуальною діяльністю в якій в повній мірі могли б себе реалізувати учні - підлітки. Адже в їхньому віці відбувається самоствердження. Саме в цьому віці найбільш престижно бути успішним, ерудованим. У віці навчання в середніх класах закладаються передумови для подальшого саморозвитку вже в дорослому житті. Адже "незрозумілий" ніколи вже не буде залучати до себе. "Не зрозуміла" класична музика буде сприйматися як нудна і не цікава. Спілкування з музикою не може відбуватися без знання тієї мови, на якому вона "говорить".
Завданням музичного виховання є виховання грамотного, освіченого слухача, який вміє сприймати, розуміти і осмислювати художні твори музичного мистецтва.
2. Вікова та педагогічна психологія: хрестоматія: навч. посібник для студ. вищ. навч. закладів / сост. І.В. Дубровіна, А.М. Прихожан, В.В. Зацкпін. - М.: Видавничий центр "Академія", 2007. - 368с.
3. Виготський, Л.С. Педагогічна психологія / Лев Виготський; під ред. В.В. Давидова. - М.: АСТ: Астрель: Люкс, 2005. - 671,. с.
4. Дмитрієва Л.Г., Черноіваненко Н.М. Методика музичного виховання в школі: Учеб. посібник для студ. середовищ. пед. навч. закладів. - 2-е вид., Стереотип. - М.: Видавничий центр "Академія", 1998. - 240с.
5. Мазель Л.А. Питання аналізу музики. - М., Радянський композитор, 1991. - 376. с.
6. Музична освіта в школі: Учеб. посібник для муз. фак. і отд. Вищ. середовищ. пед. навч. закладів / Л.В. Школяр, В.А. Школяр, Є.Д. Критська і ін; Під ред. Л.В. Школяр. - М.: Видавничий центр "Академія", 2001. - 2322с.
7. Мухіна В.С. Вікова психологія. Феноменологія розвитку: підручник для студ. вищ. навч. закладів / В.С. Мухіна. - 11-е изд., Перераб. І доп. - М.: Видавничий центр "Академія", 2007. - 640с.
8. Назайкинский Є.В. Стиль і жанр у музиці: Учеб. посібник для студ. вищ. навч. закладів. - М.: Гуманит. вид. центр ВЛАДОС, 2003. - 248с.: Ноти.
9. Назайкинский Є.В. Звуковий світ музики. М.: Музика, 1998,254 с., Нот.
10. Педагогіка: Велика сучасна енциклопедія / Упоряд. Є.С. Рапацевіч - Мн.: "Сучасний. Слово", 2005. - 721с.
11. психологія музичної деятельності6 Теорія і практика: Учеб. посібник для студ. муз. фак. вищ. пед. навч. закладів / За ред. Г.М. Ципін. - М.: Іздателькій центр "Академія", 2003. - 368с.
12. Рубінштейн С.Л. Основи загальної психології. - СПб.: Пітер, 2007. - 713с.: Іл
13. Сластенін В.А. Педагогіка: навч. посібник для стеді. вищ. навч. закладів / В.А. Сластенін, І.Ф. Ісаєв, Є.М. Шиянов; під ред.В.А. Сластенина. - М.: Видавничий центр "Академія", 2006. - 576с.
14. Способіна І. Музична форма. - М., Музика, 2007. - 400с., Нот.
15. Столяренко Л.Д. Педагогічна психологія / Л.Д. Столяренко. - Ростов н / Д: Фенікс, 2008. - 541, с.
16. Теорія і методика музичної освіти дітей: Науково-методичний посібник / Л.В. Школяр, М.С. Красильникова, Є.Д. Критська, В.В. Медушевський. - М.: Флінта: Наука, 1990. - 336с.: Іл.
17. Холопова В.М. Форми музичних творів: Навчальний посібник. - СПб.: Видавництво "Лань", 2006. - 496с.
Увага в молодшому підлітковому віці стає добре керованим, контрольованим процесом. Але це вік підвищеної стомлюваності і в школі, на уроках увагу учнів потребує підтримки вчителя з боку вчителя. Інтерес, можливість проявити себе, утвердити себе серед однолітків є стимулом для підтримки довільної уваги під час тривалого процесу навчання. Так само як і пам'ять, увагу інтеллектуалізіруются і стає залежним від мислення.
Інтерес до навчальних предметів безпосередньо пов'язаний з особливості розвитку мислення в цьому віці. Одним з цікавих предметів стає музика.
Сприйняття музики посідає особливе, пріоритетне місце в підлітковому періоді. Дослідження впливу музики на фізіологію і психіку людини показали, "що саме підлітки і юнацтво найбільш сенситивних до впливу музики" [7, стр.454] Музика - мистецтво абстрактне і саме воно стає найулюбленішим видом мистецтва в підлітковому віці. Так як в цьому віці починається інтенсивний розвиток абстрактних понять, хоча абстрактне мислення ще далеко від повної зрілості, але воно інтенсивно формується і продовжує розвиватися в юнацькому віці.
Повноцінне, "адекватне" сприйняття музики - це не тільки загальне враження від неї, не тільки безпосередня емоційна реакція, що породжує той або інший настрій у слухача; це одночасно і сприйняття - більш-менш усвідомлене - формоструктури музичного твору, його конструкції, його композиційного пристрої . У процесі занять з учнями середніх класів загальноосвітньої школи необхідно дати уявлення про найбільш поширених в традиційній європейській культурі музичних формоструктурах і композиційних схемах. Для цього процес засвоєння знань повинен бути постійним і цілеспрямованим. Формування тезауруса є, необхідною умовою для більш-менш "адекватного" сприйняття музики.
Сприйняття нерозривно пов'язане з мисленням. Частиною мислення є і мислення музичне. Рівень розвитку музичного мислення, як і кожного з видів мислення людини, прямо і безпосередньо залежить від якості оволодіння відповідними поняттями, змістовності і ємності останніх. Формування відповідних уявлень і понять, їх підпорядкування певній системі найважливіше завдання музичної педагогіки. Через систему уявлень і понять, засвоєння правильно сформованого і складеного музичного тезаурусу і зокрема тезауруса формоутворення відбивається мислення музиканта. Музичне мислення має яскраво виражене емоційне забарвлення. "... Поза емоцій музики немає; поза емоцій немає, отже, і музичного мислення; пов'язане міцними узами з світом почуттів і переживань людини, воно емоційно за самою своєю природою ..." [11, стор.246] Часто вчителі, викладачі - музиканти, концентрують свою увагу тільки на емоційній стороні розуміння музики при виконанні, слуханні музичних творів. Це відбувається через помилкову думку про те що музичне мислення "... якесь особливе і відрізняється від звичайного мислення людини, що включає в себе, поряд з іншим, і понятійно-логічний компонент ..." [11, стр.247] Ципін Г. М., який приділяє особливу увагу цій проблемі вказує що емоційна природа аж ніяк не перешкоджає оперування певними системами теоретичних категорій та понять. Узагальнено абстрактне, "понятійний" також знаходить місце у процесах художньо-образного мислення, а отже і музичного мислення.
Як вже зазначалося раніше, мислення школярів середніх класів відрізняється своєю теоретичною спрямованістю. Логічне мислення розвивається інтенсивно і стає переважаючим. Це "благодатний" вік для розвитку мислення і зокрема мислення музичного. Це вік коли можливо добитися найбільш якісного засвоєння понятійного апарату будь-якої області і особливо області музичної, музикознавчої області формоутворення. Одночасне поєднання декількох чинників характерних для цього віку (понятійне мислення, логічне мислення, підвищений інтерес до музичного мистецтва у зв'язку з його абстрактністю, наявність емоційної сторони) дає прекрасну можливість для формування музичного тезаурусу формоутворення в учнів середніх класів. Для уникнення схоластичних знань, формул і відомостей формоструктура музики, її мелодійні, поліфонічні, гармонійні, метроритмическом, тембродінаміческіе та інші особливості повинні бути випробувані в музичній діяльності (виконавської, слухацької, творчої). Поняття повинні бути підкріплені практичною діяльністю. "Саме" відчуття зсередини "і прояснюють логічні абстракції, пов'язані з тими чи іншими музичними явищами, створюють оптимальні умови для протікання музично-інтелектуальної діяльності учня, зводять останню на більш високу в якісному відношенні рівень". [11, стр.249]
Безсумнівно, таке ставлення до музичного мистецтва, спрямованості навчання на уроках музики вимагають від вчителя більшої компетентності та рівня професіоналізму. Учитель повинен довести до учня не тільки так зване "зміст" твору, не тільки заразити його поетичним образом, але й дати йому аналіз форми, структури в цілому і в деталях, гармонії, мелодії, фактури. Таким чином, вчитель музики в загальноосвітній школі повинен бути одночасно і істориком музики, і теоретиком, і хорошим музикантом-виконавцем. Це завдання дуже не з легких. Але тільки викладання на високому рівні професійної майстерності може зробити уроки музики цікавими, глибокими, змістовними, насиченими інтелектуальною діяльністю в якій в повній мірі могли б себе реалізувати учні - підлітки. Адже в їхньому віці відбувається самоствердження. Саме в цьому віці найбільш престижно бути успішним, ерудованим. У віці навчання в середніх класах закладаються передумови для подальшого саморозвитку вже в дорослому житті. Адже "незрозумілий" ніколи вже не буде залучати до себе. "Не зрозуміла" класична музика буде сприйматися як нудна і не цікава. Спілкування з музикою не може відбуватися без знання тієї мови, на якому вона заснована, без знання музичної мови. А музика це і є мова, засіб комунікації.
Таким чином, центральним явищем молодшого підліткового періоду є процес утворення понять, перехід до нового вищого формі інтелектуальної діяльності - до мислення в поняттях. Поняття, будучи найважливішим засобом пізнання і розуміння, призводить до основних змін у змісті мислення підлітка
Рівень розвитку музичного мислення, як і кожного з видів мислення людини, прямо і безпосередньо залежить від якості оволодіння відповідними поняттями, змістовності і ємності останніх. Формування відповідних уявлень і понять, їх підпорядкування
певній системі найважливіше завдання музичної педагогіки. Через систему уявлень і понять, засвоєння правильно сформованого і складеного музичного тезаурусу і зокрема тезауруса формоутворення відбивається мислення музиканта. У віці навчання в середніх класах закладаються передумови для подальшого саморозвитку дитини вже в дорослому житті.
Методи і прийоми, спрямовані на освоєння тезауруса по музичних форм
Музика впливає завдяки цілому комплексу виразних засобів. Це - ладогармонічна склад, тембр, темп, динаміка, метроритм. Вони передають настрій, основну думку твору, викликають асоціації з життєвими явищами, з переживаннями людини.Освоєння найпростіших музичних форм, способів їх побудови, засобів виразності можливо тільки через сприйняття музичних творів. Освоєння тезауруса, як понятійного словника (заучування, запам'ятовування термінів і визначень) без пори на музичний матеріал не дає уявлення про самих явищах. Учащий повинен вміти застосовувати тезаурус на практиці, а не тільки знати його теоретично, хоча і це теж має значення. "В основі ж сприйняття музики лежить уміння мислити, сприймати музику як виразну мову. Важливою умовою розвитку вміння мислити, на переконання Б.Л. Яворського, є безпосереднє емоційне сприйняття. Лише після нього можна переходити до детального розбору твору ". [4, стор.79]
Освоєння понятійного апарату по музичних форм сприяє більш тонкому й глибокому музичного сприйняття, а отже і розуміння змісту не тільки на емоційному рівні, а й на смисловому, змістовному. При цьому необхідно використовувати доступну для дитини термінологію. Важливою умовою для цього є поетапне, поступове освоєння тезауруса.
На початковому етапі (у молодших класах) розуміння змісту твору і засобів виразності починається з осмислення жанрових особливостей музичних творів. Відбувається перше знайомство з термінами щодо засобів виразності. Поступово накопичується слуховий досвід, музичний "багаж". Після усвідомлення жанрових особливостей творів, відбувається розуміння виразності і зображальності в музиці. Після цього починається ознайомлення учнів з елементами музичної мови, їх виразну сутністю. Тепер їх знання поглиблюються, розширюються, поповнюються новими поняттями. Так навчання в молодших класах повинно готувати хорошу "базу" для подальшого розширення і засвоєння тезауруса в середніх класах. Знайомлячись з музикою різних народів "... хлопці повинні прийти до висновку про те, що відчувати і розуміти музику різних народів можна, лише освоївши їх музичну мову ..." [4, стр.92] Дуже важливим, ключовим поняттям повинно стати те, що музика - це мова.
Ядром музичної думки є інтонація. Представлення школярів про музичної інтонації відбувається через порівняння з мовною інтонацією. Так, одне і теж слово можна вимовити, змінюючи звучання голосу і вносячи різне емоційний зміст. Необхідно щоб школярі відчували і усвідомлювали виразне і образотворче зміст музичної інтонації, її зміна в розвитку образу. Для засвоєння поняття інтонація, для більш яскравого відчуття її виразності необхідно щоб учні "відчули" її "зсередини". Для цього пропонується використовувати такі вправи:
проговорити слово, речення з різною інтонацією. Це може бути інтонація радості, скорботи, очікування, обурення, скарги і т.д. Учень може сам вибрати інтонацію і тоді інші учні повинні її визначити і назвати, або вчитель запропонує інтонацію і учень буде повинен її вимовити.
В якості домашнього завдання можна запропонувати учням розучити з різною інтонацією одне невеликий вірш.
Також виразність інтонації школярі яскравіше відчують пропевая мелодію і виконуючи її ритмічний малюнок на ударних інструментах. Після такого розучування інтонації учням слід запропонувати послухати всю тему або твір, якщо воно невелике.
Перші уявлення про тему асоціюються у хлопців з цілісним вираженням музичної думки, яка, розвиваючись у одночастной формі, створює один музичний образ.
При вивченні простій двох - і трехчастной формах можливо використати ілюстрації. Запропонувати дітям підібрати ілюстрацію до даного твору або ж запропонувати вибрати відповідні із запропонованих учителем.
Освоєння форми варіацій може відбуватися у різних видах музичної діяльності учнів. Наприклад, розкрити принцип побудови варіацій допоможуть виразні рухи, що супроводжують виконання музики російської народної пісні (можливо в жанрі хороводу, яка будується за принципом варіацій). Також засвоїти форму і принципи будови можливо у творчій діяльності учнів. Одним з таких завдань може бути твір ритмічного акомпанементу до знайомої мелодії.
Кращому сприйняттю розвитку музичного образу твору допомагає графічна запис. Наприклад, план розвитку образу в простій трехчастной формі може бути зображений так:
А так може бути зображена форма рондо:
Для зображення форми варіацій використовується послідовність фігурок, однакових за формою, але різних за кольором. В якості домашнього завдання можна запропонувати намалювати прості малюнки, в яких би болю відображені принципи форми варіації. Чи будуть це абстрактні зображення або ж зображення живої природи (наприклад, одне й теж дерево, але в одному випадку з зеленим листям, в іншому з жовтими, в третьому без листя і т.д.) справа творчості самих учнів. Використовуючи абстрактне зображення по аналогії з варіаційної формою, завдання може бути ускладнене наступним чином. Відобразити в малюнку кольорову гаму, характер ліній музичного твору. Колір в даному випадку відображає емоційну сторону. А лінія особливості мелодичного руху.
Вивчення творів великої форми на урок музики пов'язано з певними труднощами. Перш за все це тимчасові рамки. Прослуховування навіть одного твору займає багато часу на уроки, і весь матеріал не може бути охоплений. Знайомство з творами великої форми необхідно проводити у позаурочний час. Це може бути відвідування концертів, музичні вітальні, класні години. На уроці ж важливо познайомити учнів з основними частинами, побудовами таких форм.
Для засвоєння великої форми необхідно спочатку засвоїти музичний синтаксис. Для цього, можливо, використовувати самі різні прийоми, спрямовані на формування уявлень про музичний синтаксисі. Ось деякі з них:
При ходьбі по колу (тримаючись за руки) хлопці змінюють напрямок руху на кожну музичну фразу. Це завдання спочатку виконується разом з учителем під його спів, а потім під музичний супровід, але без підказки педагога.
Діти сидять, утворюючи коло. Викликаний учень рухається з яким небудь предметом під музику всередині кола. В кінці фрази він передає м'яч наступному дитині.
Учень малює на дошці (або уявної дошці) "криву" фрази з звучного музичного фрагмента. Важливо, щоб руху учня відповідали темпу, характеру музики.
На дошці або папері графічно зображені схеми музичних фрагментів, які будуть виконані дітьми. Вони уважно слухають музику і вибирають до кожної п'єсі відповідну схему, а потім придумують свою танцювальну імпровізацію
Як вже зазначалося раніше, величезне значення має творча і виконавська діяльність на уроках музики, активізує і поглиблює сприйняття музики. Спеціальні педагогічні дослідження показали, що почуття музичної форми (почуття цілого) найбільш активно формується у дітей в інструментальному співтворчості. Розвиток в учнів почуття музичної в процесі гри на найпростіших інструментах доцільно будувати на основі спостережень за розвитком елементів музичної мови. [4, стр.163]
Розвиток почуття музичної форми здійснюється в певній послідовності.
Розвиток в учнів спостережливості в процесі гри на ритмічних і звуковисотного інструментах. Так, у грі "Луна", де "поклик" виконує вчитель, а "відлуння" - діти, структура отриманої фрази записується на дошці за допомогою двох маленьких геометричних фігур різного кольору, наприклад
Активізація уваги, пам'яті, спостережливості в грі "Перестановка мотиву". Спочатку перестановка мотиву здійснюється за допомогою ритмічної запису, а потім по пам'яті. Структуру вийшла фрази (вихідна інтонація і її перестановка) слід зобразити на дошці двома однаковими маленькими геометричними фігурами, різними за кольором.
Твір дітьми "музики" для самостійного проведення вищеназваних ігор. Коли учитель виступає в ролі виконавця, можливі його навмисні помилки. Це змушує учнів бути більш уважними, а педагогові дозволяє оцінювати рівень їх музичного розвитку.
твір інструментально-ритмічних і мелодійних "відповідей" на "питання" вчителя, досочинение ритмічних і мелодійних фраз при грі на інструментах.
Виконання мелодій знайомих пісень на металофоні або ксилофоні з фіксацією на ритмічних інструментах початку кожної пісенної строфи. Причому однакові фіксуються ударом одного і того ж інструмента, а побудовані на новому матеріалі - іншим.
Усвідомлення розподілу музичного періоду на фрази, пропозиції:
при грі партитур для звуковисотного і ритмічних інструментів, побудованих на неодноразовому повторенні мелодійної або ритмічної фігури; останні повинні підкреслювати поділ твору на фрази, пропозиції, фіксувати закінчення фраз
в ансамблевому виконанні інструментальних п'єс, де дітям доручається партія, побудована на відомих ритмічних мотивах і ладових інтонаціях, будова її мікроформи відповідає розвитку музичного образу в фортепіанної партії.
Виконавські та творчі завдання можуть розширені і доповнені. Це область творчого підходу до уроків самого викладача.
Висновок
Розуміння музичного твору у всій глибині і тонкощі переданого в ньому змісту - суть "мистецтва слухання", сприйняття музики. Як всяке мистецтво, слухання музики містить емоційний компонент, пов'язаний з індивідуальними особливості сприйняття музики кожною окремою людиною. Але в той же час, як кожному мистецтву, сприйняття музики можна і потрібно навчати.Шлях до досягнення мети - вихованню навченого слухача - може бути успішним тільки за умови рівної опори музичної освіти на такі протилежні поняття як теорія і практика, почуття і розум, безпосередньо-емоційне і формально-логічне.
Розвиток емоційної сфери, естетичного смаку, почуття прекрасного передбачає не абстрактні, а цілком конкретні знання про музичному мистецтві, вміння втілити свої враження в слова, конкретизувати їх за допомогою відповідних понять. Тому формування музичного тезаурусу має вважатися одним із завдань методики викладання предмету "Музика" в загальноосвітній школі.
Формування тезауруса є, необхідною умовою для більш-менш "адекватного" сприйняття музики. Сприйняття нерозривно пов'язане з мисленням. Частиною мислення є і мислення музичне. Рівень розвитку музичного мислення, як і кожного з видів мислення людини, прямо і безпосередньо залежить від якості оволодіння відповідними поняттями, змістовності і ємності останніх.
Формування відповідних уявлень і понять, їх підпорядкування певній системі найважливіше завдання музичної педагогіки.
Музичний тезаурус включає самі різні області понятійних знань. Серед них тезаурус музичного формоутворення займає особливе місце, оскільки в особливій мірі вимагає системного підходу у формуванні знань про музику.
Для того, щоб зробити це процес цілеспрямованим, перетворити його в систему потрібно визначити необхідний і достатній набір елементів системи. Тобто коло понять, обов'язкових при вивченні формоутворення в школі.
Безсумнівно, ставлення до музичного мистецтва, як самоцінності, спрямованості у навчанні на осягнення мистецтва музики за допомогою засобів самої ж музики вимагають від вчителя більшої компетентності та рівня професіоналізму. Але тільки викладання на високому рівні професійної майстерності може зробити уроки музики цікавими, глибокими, змістовними, насиченими інтелектуальною діяльністю в якій в повній мірі могли б себе реалізувати учні - підлітки. Адже в їхньому віці відбувається самоствердження. Саме в цьому віці найбільш престижно бути успішним, ерудованим. У віці навчання в середніх класах закладаються передумови для подальшого саморозвитку вже в дорослому житті. Адже "незрозумілий" ніколи вже не буде залучати до себе. "Не зрозуміла" класична музика буде сприйматися як нудна і не цікава. Спілкування з музикою не може відбуватися без знання тієї мови, на якому вона "говорить".
Завданням музичного виховання є виховання грамотного, освіченого слухача, який вміє сприймати, розуміти і осмислювати художні твори музичного мистецтва.
Список літератури
1. Алієв Ю.Б. Настільна книга шкільного вчителя-музиканта. - М.: Гуманит. вид. центр ВЛАДОС, 2003. - 336с.: Ноти2. Вікова та педагогічна психологія: хрестоматія: навч. посібник для студ. вищ. навч. закладів / сост. І.В. Дубровіна, А.М. Прихожан, В.В. Зацкпін. - М.: Видавничий центр "Академія", 2007. - 368с.
3. Виготський, Л.С. Педагогічна психологія / Лев Виготський; під ред. В.В. Давидова. - М.: АСТ: Астрель: Люкс, 2005. - 671,. с.
4. Дмитрієва Л.Г., Черноіваненко Н.М. Методика музичного виховання в школі: Учеб. посібник для студ. середовищ. пед. навч. закладів. - 2-е вид., Стереотип. - М.: Видавничий центр "Академія", 1998. - 240с.
5. Мазель Л.А. Питання аналізу музики. - М., Радянський композитор, 1991. - 376. с.
6. Музична освіта в школі: Учеб. посібник для муз. фак. і отд. Вищ. середовищ. пед. навч. закладів / Л.В. Школяр, В.А. Школяр, Є.Д. Критська і ін; Під ред. Л.В. Школяр. - М.: Видавничий центр "Академія", 2001. - 2322с.
7. Мухіна В.С. Вікова психологія. Феноменологія розвитку: підручник для студ. вищ. навч. закладів / В.С. Мухіна. - 11-е изд., Перераб. І доп. - М.: Видавничий центр "Академія", 2007. - 640с.
8. Назайкинский Є.В. Стиль і жанр у музиці: Учеб. посібник для студ. вищ. навч. закладів. - М.: Гуманит. вид. центр ВЛАДОС, 2003. - 248с.: Ноти.
9. Назайкинский Є.В. Звуковий світ музики. М.: Музика, 1998,254 с., Нот.
10. Педагогіка: Велика сучасна енциклопедія / Упоряд. Є.С. Рапацевіч - Мн.: "Сучасний. Слово", 2005. - 721с.
11. психологія музичної деятельності6 Теорія і практика: Учеб. посібник для студ. муз. фак. вищ. пед. навч. закладів / За ред. Г.М. Ципін. - М.: Іздателькій центр "Академія", 2003. - 368с.
12. Рубінштейн С.Л. Основи загальної психології. - СПб.: Пітер, 2007. - 713с.: Іл
13. Сластенін В.А. Педагогіка: навч. посібник для стеді. вищ. навч. закладів / В.А. Сластенін, І.Ф. Ісаєв, Є.М. Шиянов; під ред.В.А. Сластенина. - М.: Видавничий центр "Академія", 2006. - 576с.
14. Способіна І. Музична форма. - М., Музика, 2007. - 400с., Нот.
15. Столяренко Л.Д. Педагогічна психологія / Л.Д. Столяренко. - Ростов н / Д: Фенікс, 2008. - 541, с.
16. Теорія і методика музичної освіти дітей: Науково-методичний посібник / Л.В. Школяр, М.С. Красильникова, Є.Д. Критська, В.В. Медушевський. - М.: Флінта: Наука, 1990. - 336с.: Іл.
17. Холопова В.М. Форми музичних творів: Навчальний посібник. - СПб.: Видавництво "Лань", 2006. - 496с.