ЗМІСТ
Введення
Творчість С. А. Єсеніна
Тема батьківщини і природи в ліриці С. О. Єсеніна
Космічні мотиви в поезії с. Єсеніна
"Деревні мотиви" лірики с. Єсеніна
Образи тварин в ліриці с. Єсеніна.
Висновок
Список використаної літератури
ВСТУП
Єсенін прожив всього тридцять років, але слід, залишений ним в поезії, неізгладім. Багата талантами російська земля. Народився Єсенін Константинові, де пройшли його дитячі роки, а потім і роки юності, тут він написав свої перші вірші. До вершин поезії Сергій Єсенін піднявся з глибин народного життя. Світ народно-поетичних образів оточував його з дитячих років. Вся краса рідного краю з роками зобразити у віршах, повних любові до російської землі:
Про Русь - малинове поле,
І синь, що впала в річку,
Люблю до радості і болі
Твою озерну тугу.
Болі і негаразди селянської Русі, її радості та надії - все це відобразилося на поезії Сергія Єсеніна. "Моя лірика, - не без гордості говорив Єсенін, - жива однією великою любов'ю, любов'ю до Батьківщини. Почуття Батьківщини - основне в моїй творчості". Край коханий! Серцю сняться Скирди сонця у водах лонних, Я хотів би загубитися У зелених твоїх стозвонних, - писав поет. Такі рядки, на мій погляд, можуть народитися тільки в душі справжнього художника, для якого Батьківщина - це життя. Дід Єсеніна, "яскрава особистість, широка натура", за словами поета, мав чудову пам'ять і знав напам'ять безліч народних пісень і частівок. Сам Єсенін знав досконало російський фольклор, який вивчав не з книжок. Мати Єсеніна знала безліч пісень, які Єсенін згадував не раз. Єсенін знав пісні, як рідко хто їх знав, він любив їх - сумні і веселі, старовинні і сучасні. Пісні, оповіді, приказки - на цьому виховувався Сергій Єсенін. У його зошитах було записано близько чотирьох тисяч мініатюрних шедеврів.
З плином часу талант Єсеніна набирав силу. Увійти в літературний світ Єсеніну допоміг Блок, перед яким він схилявся. Він (Блок) написав своєму другові Городецькому лист з проханням допомогти молодому таланту. У своєму щоденнику Блок писав: "Вірші свіжі, чисті, голосисті. Давно не відчував такої насолоди". Пізніше вірші Сергія Єсеніна почали друкувати столичні журнали: Мрійник сільський - я в столиці став першокласним поет. Один з рецензентів сказав про ранні вірші поета: "Втомлений, пересичений городянин, читаючи вірші Єсеніна, долучається до забутого аромату полів, чимось радісним віє від його поезії".
Розпочалася перша світова війна. Всім серцем, всією душею поет відданий Батьківщині і своєму народу в ці довгі роки горя і печалі: Ой ти, Русь, моя батьківщина лагідна, Лише до тебе я любов березі. Вірш "Русь" - це чудове і широко знаменитий твір, це мистецьке кредо поета. За настроєм "Русь" чимось перегукується з блоковскім скорботними роздумами про Батьківщину:
Росія, злиденна Росія,
Мені хати сірі твої,
Твої мені песпі вітрові,
Як сльози перше кохання!
Час творчості Єсеніна - час крутих поворотів в історії Росії. Він писав в автобіографії: "Революцію я прийняв, але з селянським ухилом". Інакше й не могло бути. Єсенін не просто лірик, це поет великого розуму, глибоких філософських роздумів. Драматизм його світовідчуття, його напружені пошуки істини, помилки і слабкості - все це грані величезного таланту, але, вивчаючи його творчий шлях, можна сміливо сказати, що Єсенін завжди був вірним собі в головному - в прагненні осягнути складну долю свого народу. Півтора року, проведені поетом за кордоном, були винятковим періодом в його житті: він не писав віршів, ніщо не надихало поета далеко від рідного краю. Саме там виник задум трагедійної поеми "Чорна людина". Це останнє поетичний твір Єсеніна. Тільки за кордоном він зрозумів, які грандіозні зміни відбуваються на Батьківщині. Він зазначає у щоденнику, що, можливо, російська революція врятує світ від безнадійного міщанства. Після повернення з-за кордону Єсенін відвідує рідні краї. Йому сумно, йому здається, що народ не пам'ятає про нього, що в селі відбулися величезні зміни, але в який бік, він визначити не міг. Поет пише: Ось так країна!
Якого ж я рожна,
Кричав, що я з народом дружив.
Моя поезія тут більше не потрібна,
І сам я тут ні крапельки не потрібен.
З гори йде кpecm'янcкuй комсомол,
Горлаючи під гармошку завзято,
Співають агітки Бєдного Дем'яна,
Веселим криком оголошуючи дол.
Довгі роки в школі вивчали поезію Дем'яна Бєдного, Лебедєва-Кумача, але молодь не знала Ходасевича, талановитого від бога, в шкільні підручники не включали лірику Єсеніна, помилково звинувачуючи його в безідейності,. Кращих поетів викреслювали з літератури. Але вони живі, їх вірші читають, люблять, їм вірять. Єсенін "кров'ю почуттів" писав свої вірші. Роздаючи себе, він рано згорів сам, його поезія - це його доля. Ще раніше у вірші "Втомився я жити в рідному краю" він пророкує своє майбутнє:
Втомився я жити в рідному краю
У тузі по гречаних просторах,
ПоКину хатину мою, піду волоцюгою і злодієм ...
А місяць буде плисти і плисти, гублячи весла по озерах,
І Русь так само буде жити, танцювати і плакати біля паркану.
У поезії наступних років все частіше звучить мотив смутку, жалю про розтрачених силах, з його поезії віє якоюсь безвихіддю. У "Чорному людині" він пише трагічні рядки: "Друг мій, я дуже і дуже хворий, сам не знаю, звідки взялася ця біль, чи то вітер шумить у чистому полі, то ль, як гай у вересень, спалює мізки алкоголь". Це не хвилинна слабкість поета, це чітке розуміння, що життя його підходить до кінця. Нещодавно в нашій пресі промайнуло повідомлення про те, що Єсенін не покінчив життя самогубством, що його вбили, тому що він мав великий вплив на уми російського народу. Питання спірне, але рядки ("у цьому житті померти не ново, але і життя, звичайно, не новей") говорять про те, що він втомився боротися з навколишньою дійсністю. Мені б хотілося закінчити своє заструганим рядками з його вірша "Ми тепер відходимо потроху". Його слова-це данина Батьківщині, нащадкам: Багато дум в тиші я продумав, Багато пісень про себе склав, І па цієї по землі похмурої Щасливий тим, що я дихав і жив.
ТВОРЧІСТЬ С. А. Єсеніна.
Творчість Сергія Олександровича Єсеніна, неповторно яскраве і глибоке, нині міцно увійшло в нашу літературу і користується величезним успіхом у численного радянського та зарубіжного читача. Вірші поета сповнені сердечної теплоти і щирості, палкої любові до безмежним просторам рідних полів, "невичерпну печаль" яких вмів він так емоційно і так дзвінко передати.
У нашу літературу Сергій Єсенін увійшов як видатний лірик. Саме в ліриці виражене все, що становить душу єсенінськи творчості. У ній повнокровна, іскриста радість юнаки, заново відкриває дивовижний світ, тонко відчуває повноту земної принади, і глибока трагедія людини, занадто довго залишався в "вузькому проміжку" старих почуттів і поглядів. І якщо в кращих віршах Сергія Єсеніна - "повінь" найпотаємніших, найінтимніших людських почуттів, вони до країв наповнені свіжістю картин рідної природи, то в інших його творах-відчай, тлін, невтішна смуток. Сергій Єсенін перш за все - співак Русі, і в його віршах, по-російськи щирих і відвертих, ми відчуваємо биття неспокійного ніжного серця. У них "російський дух", у них "Руссю пахне". Вони ввібрали в себе великі традиції національної поезії, традиції Пушкіна, Некрасова, Блоку. Навіть в любовній ліриці Єсеніна тема любові зливається з темою Батьківщини. Автор "перських мотивів" переконується в неміцності безтурботного щастя далеко від рідного краю. І головною героїнею циклу стає далека Росія: "Як би не був гарний Шираз, він не краще рязанських роздолля". З радістю і гарячим співчуттям зустрів Єсенін Жовтневу революцію. Разом з Блоком, Маяковським він без вагань став на її бік. Твори, написані Єсеніним в той час ("Перетворення", "Інонія", "Небесний барабанщик"), пройняті бунтівними настроями. Поет захоплений бурею революції, її величчю і рветься до нового, до майбутнього. В одному з творів Єсенін вигукував: "Мати моя батьківщина, я - більшовик!" Але Єсенін, як він сам писав, сприйняв революцію по-своєму, "з селянським ухилом", "більше стихійно, ніж свідомо". Це наклало особливий відбиток на творчість поета і багато в чому визначило його подальший шлях. Характерні були уявлення поета про мету революції, про майбутнє, про соціалізм. У поемі "Інонія" він малює майбутнє як якесь ідилічне царство селянського добробуту, соціалізм здається йому блаженним "мужицьким раєм". Такі уявлення позначилися і в інших творах Єсеніна того часу:
Бачу вас, злачні ниви,
З стадом буланих коней.
З дудкою пастухування у вербах
Бродить апостол Андрій.
Але фантастичним баченнями мужицькою Інонія, природно, не судилося збутися. Революцію очолював пролетаріат, село вів за собою город. "Адже йде зовсім не той соціалізм, про який я думав",-заявляє Єсенін в одному з листів того часу. Єсенін починає проклинати "залізного гостя", що несе загибель патріархальному сільському укладу, і оплакувати стару, що йде "дерев'яну Русь". Цим і пояснюється суперечливість поезії Єсеніна, що пройшов складний шлях від співака патріархальної, злиденній, знедоленої Росії до співака Росії соціалістичної, Росії ленінської. Після поїздки Єсеніна за кордон і на Кавказ в житті і творчості поета відбувається перелом і позначається новий період. Вона змушує його міцніше і сильніше полюбити своє соціалістична вітчизна і по-іншому оцінити все, що в ньому відбувається ."... Я ще більше закохався у комуністичне будівництво ",-писав Єсенін після повернення на батьківщину в нарисі" Залізний Миргород ". Вже в циклі "Любов хулігана", написаний одразу ж після приїзду з-за кордону, настрої розгубленості і безвихідності змінюються надією на щастя, вірою в любов і майбутнє. Прекрасне вірш "Заметався пожежа блакитний ...", повне самоосуду, чистою і ніжною любові, дає чітке уявлення про нові мотиви в ліриці Єсеніна:
Заметався пожежа блакитний,
Забулися рідні дали.
У перший раз я заспівав про любов,
У перший раз зрікаюсь скандалити.
Був я весь - як запущений сад,
Був на жінок і зелие ласий.
Разонравилось співати й танцювати
І втрачати своє життя без оглядки.
Творчість Єсеніна - одна з яскравих, глибоко хвилюючих сторінок історії радянської літератури. Відійшла в минуле епоха Єсеніна, але його поезія продовжує жити, пробуджуючи почуття любові до рідного краю, до всього близького і різному. Нас хвилює щирість і натхненність поета, для якого найдорожчим на всій планеті була Русь.
ТЕМА БАТЬКІВЩИНИ І ПРИРОДИ В ЛІРИЦІ С. А. Єсеніна.
Тема батьківщини - одна з головних тем у творчості С. Єсеніна. Цього поета прийнято пов'язувати, перш за все, з селом, з рідною для нього Рязанщиной. Але з рязанської села Константиново поет поїхав зовсім молодим, жив потім і в Москві, і в Петербурзі, і за кордоном, у рідне село приїжджав час від часу як гість. Це важливо знати для розуміння позиції С. Єсеніна. Саме розлука з рідною землею надала його віршам неї ту теплоту спогадів, що їх відрізняє. У самих описах природи у поета є та міра відстороненості, що дозволяє цю красу гостріше побачити, відчути.
Вже в ранніх віршах С. Єсеніна звучать визнання в любові до Росії. Так, одне з найбільш відомих його творів - "Гой ти, Русь моя рідна ..." З самого початку Русь тут постає як щось святе, ключовий образ вірша - порівняння селянських хат з іконами, образами в ризах, і за цим порівнянням - ціла філософія, система цінностей. Світ села - це хіба що храм з його гармонією землі і неба, людини і природи. Світ Русі для С. Єсеніна - це і світ убогих, бідних, гірких селянських будинків, край занедбаний, "село в ухабинах", де радість коротка, а сум нескінченна:
"Сумна пісня, ти - російська біль". Особливо це почуття посилюється у віршах поета після 1914 року - початку війни: село здається йому нареченою, покинута милим і що очікує від нього звісток з поля бою. Для поета рідного села у Росії - це щось єдине, батьківщина для нього, особливо в ранній творчості, - це перш за все рідний край, рідне село, те, що пізніше, вже на кінець XX століття, літературні критики визначили як поняття "малої батьківщини" . З властивою С. Єсеніна - лірику схильністю одушевляти все живе, все навколишнє його, і до Росії звертається як до близької йому людини: "Ой ти, Русь, моя батьківщина лагідна, / Лише до тебе я любов березі". Часом вірші поета знаходять ноту щемливої смутку, у них виникає почуття неприкаяності, ліричний герой їх - мандрівник, залишив рідну хатину, всіма зацькований і забутий. І єдине, що залишається незмінним, що зберігає вічну цінність - це природа і Росія: "А місяць буде плисти і плисти, Роняючи весла по озерах ...
І Русь буде жити, Танцювати і плакати біля паркану ".
С. Єсенін жив у переломну епоху, насичену драматичними і навіть трагічними подіями. На пам'яті його покоління - війна, революція, знову війна - тепер вже громадянська. Переломний для Росії рік - 1917 - поет зустрів, як і багато художників його кола, з надіями на оновлення, на щасливий поворот в селянській частці. Поети кола С. Єсеніна того часу - це М. Клюєв, П. ліщини,
С. Кличков. Надії ці виражені в словах М. Клюєва - близького друга і поетичного наставника С. Єсеніна: "Мужицька нині земля, / І церква не найманець казенний". У єсенінській поезії в 1917 році з'являється нове відчуття Росії: "Вже змила, стерла дьоготь / Воспрянувшая Русь". Почуття і настрої поета цього часу дуже складні і суперечливі - це і надії, і очікування світлого і нового, але й тривога за долю рідного краю, філософські роздуми на вічні теми. Одна з них - тема зіткнення природи і людського розуму, що вторгаються в неї і руйнує її гармонію - звучить у вірші С. Єсеніна "Сорокоуст". У ньому центральним стає обретающее глибоко символічний сенс змагання між лошам і поїздом. При цьому лоша як би втілює в собі всю красу природи, її зворушливу беззахисність. Паровоз ж набуває рис зловісного чудовиська. У есенинском "Сорокоусте" вічна тема протистояння природи і розуму, технічного прогресу зливається з роздумами про долю Росії.
У післяреволюційної поезії С. Єсеніна тема батьківщини насичена нелегкими думами про місце поета у житті, він болісно переживає відчуження від рідного краю, йому важко знайти спільну мову з новим поколінням, для якого календарний Ленін на стіні замінює ікону, а "пузатий" Капітал " - Біблію. Особливо гірко поетові свідомість того, що нове покоління співає нові пісні: "Співають агітки Бєдного Дем'яна". Це тим більше сумно, що С. Єсенін справедливо зауважує: "Я поет! Не подружжя якимось там Демьянам ". Тому так гірко звучать його рядки:" Моя поезія тут більше не потрібна, / Та й, мабуть, сам я теж тут не потрібний ". Але й бажання злитися з новою життям не змушує С. Єсеніна відмовитися від свого покликання російського поета, він пише: "Віддам всю душу жовтня і травня, / Але тільки ліри милої не віддам". І тому таким глибоким пафосом наповнений його визнання:
"Я буду співати
Всім істотою в поета
Шосту частину землі
З назвою коротким "Русь".
Сьогодні нам, які живуть у Росії, важко до кінця зрозуміти суть цих рядків, тоді як написано вони були в 1924 році, коли сама назва - Русь - було чи не забороненим, а громадянам потрібно жити в "Ресефесере". З темою батьківщини у С. Єсеніна пов'язане розуміння своєї поетичної місії, своєї позиції "останнього співака села", зберігача її заповітів, її пам'яті. Одним з програмних, важливим для розуміння теми батьківщини, у поета став вірш "Спить ковила": "Спить ковила.
Рівнина дорога
І свинцевим свіжості полин!
Ніяка Батьківщина інша
Не віллє мені в груди мою теплінь.
Знати, у всіх у нас така доля,
І, мабуть, будь-якого спитай -
Радіючи, лютуючи і страждаючи,
Добре живеться на Русі.
Світло місяця, таємничий і довгий,
Плачуть верби, шепочуть тополі,
Але під окрик журавлиний
Не розлюбить отчі поля.
І тепер, коли ось новим світлом
І моєї торкнулася життя долі,
Однак залишився я поетом
Золотий дерев'яної хати.
Ночами, притулившись до узголів'я,
Бачу я, як сильного ворога,
Як чужа юність бризкає новиною
На мої галявини і луки.
Але і все ж новиною тієї під натиском,
Я можу прочувственно проспівати:
Дайте мені на батьківщині коханої,
Усі люблячи, спокійно померти ".
Вірш це датоване 1925 роком, належить до зрілої ліриці поета. У ньому виражені його потаємні думки. У рядку "радіючи, лютуючи і страждаючи" - важкий історичний досвід, який випав на долю єсенінськи покоління. Вірш побудовано на традиційно поетичних образах: ковила як символ російського пейзажу і одночасно символ туги, полин з її багатою символікою і журавлиний крик як знак розлуки. Традиційному пейзажу, в якому уособленням поезії є не менш традиційний "світло місяця", протистоїть "нове світло", швидше абстрактний, неживої, позбавлений поезії. І на противагу йому звучить визнання ліричного героя єсенінськи вірші в прихильності віковому сільському укладу. Особливо значущим у поета епітет "золотий": "Все одно залишуся я поетом / Золотий дерев'яної хати". Він один з найбільш часто зустрічаються в ліриці С. Єсеніна, але зазвичай пов'язаний з колірною поняттям: золотий - тобто жовтий, але неодмінно і з відтінком найвищої цінності: "гай золота", "золотою жабою місяць". У цьому вірші відтінок цінності переважає: золотий як колір хати, скільки символ її невиліковним цінності як символу укладу сільського життя з властивою їй
красою, гармонією. Сільська хата - це цілий світ, її руйнування не скупається для поета ніякої привабливою новиною. Фінал вірші звучить дещо риторично, але в загальному контексті поезії С. Єсеніна він сприймається як глибоке й щире визнання автора. Таким чином, тема батьківщини в поезії С. Єсеніна розвивається від підсвідомої, майже по-дитячому природної прихильності до рідного краю до усвідомленої, що витримала випробування важким часом змін і переломів авторської позиції.
Я людина не нова, що приховувати, Залишився в минулому я однією ногою, Прагнучи наздогнати "сталеву рать", ковзання і падаю другою. Єсенін "Вся моя автобіографія - у віршах", - писав Єсенін. Чим більше художник, чим масштабніше його творчість, ніж самобутнього талант, тим важче сучасникам повністю оцінити його внесок у духовне життя нації. У більш пізніх віршах Єсенін, як би підводячи підсумки своєї творчої діяльності, писав: "Моє село лише тим і буде відомо, що тут колись баба народила російського скандального поет".
КОСМІЧНІ МОТИВИ В ПОЕЗІЇ С. Єсеніна.
"Космос" - (від грец. Порядок, світобудову) у міфологічній і міфологізованої раннефилософских традиції світобудову, що розуміється як цілісна, організована відповідно до визначеного законом всесвіт.
Всім міфологічним системам притаманний загальний набір рис, що визначають космос. Він протистоїть хаосу і завжди вторинний. Взаємовідносини космосу та хаосу здійснюються не тільки в часі, але й у просторі. І в цьому випадку космос нерідко подається як щось включене всередину хаосу, який оточує космос ззовні. Космічний закон ще більш тісно пов'язує космос і людини (макрокосм і мікрокосм).
Космічні мотиви можна зустріти у творчості багатьох поетів, є вони й у Єсеніна. У нього практично в кожному вірші присутні небесні явища, космічні пейзажі. Так, наприклад, місяць (місяць) згадується в 52 віршах, сонце (10), зірки (32), небо (14).
Якщо в міфологізованих поняттях вертикальна структура космосу тричленна і складається з верхнього світу (небо), середнього (земля) і нижнього (підземне царство), то у С. Єсеніна космічна модель світу двухчленное (небо і земля). До першого - верхньому світу - відносяться небесні явища (небо, сонце, місяць, зірки), до другого ярусу - середньому - належать земля, дерева, тварини, людина, житлові та інші будівлі. Ці яруси дуже тісно взаємопов'язані.
У лісової галявини - у перевеслами копи хліба,
Їли, немов списи, вперлися в небо.
("Задимився вечір ...", 1912 р.)
Погасло сонце. Тихо на Лужков.
("Табун.", 1915 р.)
Гляну в поле, гляну в небо -
І в полях і в небі рай.
("Гляну в поле ...", 1917 р.)
У три зірки березняк над ставком ...
("Я покинув рідний дім ...", 1918 р.)
Будинок, будучи центром всесвіту, пов'язаний з космосом через дах.
Від місяця світло великої
Прямо на нашу дах.
("Ось вже вечір. Роса ...", 1910 р.)
Місяць над дахом, як злат бугор.
("Під червоним в'язом ганок і двір ...", 1915 р.)
Галоч зграя на даху
Служить вечірню зірку.
("Ось воно, дурне щастя ...", 1918 р.)
Вийшовши з будинку і відправившись в подорож, ліричний герой також відчуває свій зв'язок із всесвітом. Тут вступає в силу "закон мікрокосму і макрокосму". Людина - свого роду мікрокосм, з усіма своїми відчуттями, враженнями. Ці враження він отримує з взаємодії з природою, з іншими людьми, тобто з макрокосму.
Хочу кінці землі виміряти,
Довірся примарною зірку.
("Піду в скуфії смиренним ченцем ...", 1914 р.)
Вабить нічліг, недалеко від хати,
Кропом млявим пахне город,
На грядки сірі капусти волноватой
Рожок місяця по краплі масло ллє.
("Голубень"., 1916 р.)
Не гнітить німа млечность,
Чи не турбує зоряний страх
Полюбив я світ і вічність,
Як батьківський вогнище
("Не даремно дулі вітри ...", 1917 р.)
Тварини в творах Єсеніна також є частиною всесвіту та його переживання, світовідчуття також пов'язані з космосом. Наприклад, у вірші "Пісня про собаку" автор показує біль тварини, його страждання за допомогою космічних мотивів.
Здався їй місяць над хатою
Одним з її цуценят.
(1915 р.)
Золотою жабою місяць
Розпласталася на тихій воді.
("Я покинув рідний дім ...", 1918 р.)
Метафора в цих випадках виникає за формою, фігурі, силуету. Але місяць - це не тільки небесне тіло, але ще і місячне світло, який викликає в ліричного героя різні настрої.
Світло місяця, таємничий і довгий
Плачуть верби, шепочуть тополі.
Але під окрик журавлиний
Не розлюбить отчі поля.
("Спить ковила ...", 1925 р.)
Синій туман. Снігове роздолля,
Тонкий лимонний місячне світло.
("Синій туман ...", 1925 р.)
Незатишна рідка лунность
І туга нескінченних рівнин ...
("Незатишна рідка лунность ...", 1925 р.)
Космічні мотиви тісно сусідять і з релігійними.
З блакиті незримій кущі
Струмують зоряні псалми.
("Не вітри обсипають пущі ...", 1914 р.)
Тихо - тихо в божнічном кутку,
Місяць місить кутю на підлозі.
("Ніч і поле, і крик півнів.", 1917 р.)
У цьому вірші "місяць" і "кутя" взаємозалежні стародавніми повір'ями. Місяць - в народних уявленнях асоціюється з потойбічним світом, а кутя - страва, яку готують для поминання померлих людей. Також у творах поряд з небесними явищами згадуються і "райські жителі":
Про мати божа,
Спад зіркою
На бездоріжжі,
У яр глухий.
("Про мати божа ...", 1917 р.)
"Про діво Маріє! -
Співають небеса.
("Октоїх"., 1917 р.)
Релігійні обряди і свята:
Свічкою чісточетверговой
Над тобою горить зірка.
("Срібляста дорога"., 1918 р.)
У творах на революційну тематику Єсенін знову звертається до "вселенського" простору, намагаючись зрозуміти і переосмислити події, що відбуваються.
Але знайте,
Сплячі глибоко:
Вона загорілася
Зірка Сходу!
("Певущій поклик"., 1917 р.)
Небо - як дзвін,
Місяць - мова,
Мати моя - батьківщина,
Я - більшовик.
("Йорданська голубка"., 1918 р.),
а також вірші "Небесний барабанщик" (1918 р.) і "Пантократор" (1919г.). Єсенін, описуючи небесні світила, звертається до фольклорної тематики у ставленні до небесним світилам. Наприклад, у вірші "Марфа - Посадніца" (1914 р.).
Не сестра місяця з темного болота
У перлах кокошник в небо закинула, -
Ой, як виходила Марфа за ворота ...
У фольклорі "сестра місяця" - сонце, яке протиставлене йому як джерело життя, тепла і світла.
Таким чином, розглянувши лірику С. Єсеніна ми бачимо, що поет звертається до космічних мотивів із тим, щоб осмислити якісь події, зрозуміти навколишній світ.
"ДЕРЕВИННІ МОТИВИ" ЛІРИКИ С. Єсеніна
Природа - всеосяжна, головна стихія творчості поета. Багато віршів раннього С. Єсеніна пройняті відчуттям нерозривному зв'язку з життям природи ("Матінка в Купальниці ...", "Не шкодую, не кличу, не плачу ..."). Поет постійно звертається до природи, коли висловлює найпотаємніші думки про себе, про своє минуле, сьогодення і майбутнє. У його віршах вона живе багатим поетичним життям. Подібно до людини вона народжується, зростає і вмирає, співає і шепоче, сумує і радіє.
Природа у Єсеніна антропоморфна: берізки уподібнюються дівчатам, клен - напідпитку сторожа, ліричного героя. Образ природи будується на асоціаціях із сільського селянського побуту, а світ людини розкривається зазвичай через асоціації з життям природи.
Одухотворення, олюднення природи властиво народної поезії. «Старовинні люди майже не знав неживих предметів, - зазначає А. Афанасьєв, - усюди знаходив він розум, і відчуття і волю. В шумі лісів, в шелесті листя йому чулися ті загадкові розмови, які ведуть між собою дерева ».
Центральним, всеосяжним поняттям поетичних поглядів слов'ян, згідно, А. Афанасьєву, є образ світового древа або "древа життя", що втілює собою світову гармонію, єдність всього сущого. Такий цей образ у народній поезії, такий він і в поетиці Єсеніна, ось чому в центрі багатьох віршів С. Єсеніна виявився образ дерева.
Поет з дитячих років ввібрав в себе це народне світобачення, можна сказати, що воно утворило його поетичну індивідуальність.
«Все від древа - ось релігія думки нашого народу ... Древо - життя. Витираючи обличчя своє про полотно із зображенням дерева, наш народ німо говорить про те, що він не забув таємницю древніх отців витиратися листвою, що він пам'ятає себе насінням надмирного дерева і, вдаючись під покрив галузок його, поринаючи особою в рушник, він як би хоче віддрукувати на щоках своїх хоч малу гілка його, щоб, подібно древу, він міг обсипати з себе шишки слів і дум і струменя від гілок рук тінь-чеснота », - писав С. Єсенін у своєму поетико-філософському трактаті« Ключі Марії ».
У стародавніх міфах образ дерева був багатозначний.
Древо, зокрема, символізувало життя і смерть (квітуче або сухе), стародавні уявлення про всесвіт (верх - небо, низ - підземне царство, середина - земля), древо в цілому могло зіставлятися з людиною (голова - вершина, що йде в небо, ноги - коріння, що відчувають фортеця в землі, розкинуті руки, подібно гілкам, обіймають світ навколо). Отже, древо - міфологічний символ, що позначає всесвіт, гармонію всесвіту.
Втім, для Єсеніна уподібнення людини дереву більше, ніж «релігія думки»: він не просто вірив в існування вузловий зав'язі людини зі світом природи, він сам себе відчував частиною цієї природи.
Есенинский мотив «деревного роману», виділений М. Епштейн, сходить до традиційного мотиву уподібнення людини природі. Спираючись на традиційний стежок «людина-рослина», Єсенін створює «деревне роман», герої якого - клен, берези і верби.
Олюднені образи дерев обростають «портретними» подробицями: у берези - «стан, стегна, груди, ніжка, зачіска, поділ, коси», у клена - «нога, голова».
Так і хочеться руки зімкнути
Над деревними стегнами верб.
("Я по першому снігу маренні ...", 1917 р.),
Зелена зачіска,
Дівочий груди,
Про тонка берізка,
Що задивилась у ставок?
("Зелена зачіска.", 1918 р.)
Я не скоро, не скоро повернуся!
Довго співати і дзвенітиме хуртовині.
Стереже блакитну Русь
Старий клен на одній нозі.
("Я покинув рідний дім ...", 1918 р.)
За словами М. Епштейна, «береза багато в чому завдяки Єсеніну стала національним поетичним символом Росії. Інші улюблені рослини - липа, горобина, черемха ».
З розглянутих 339 віршів С. Єсеніна в 199 віршах є згадка того чи іншого дерева.
Береза найбільш часто стає героїнею його творів - 47. Далі йдуть ялина (17), клен (15), черемха, верба, сосна (14), липа (11), тополя, осика (10), горобина (9), верба (8), яблуня (7), бузок ( 6), Рокита (5), калина (4), дуб (3), верба (3), вільха і кедр (1).
Самі сюжетно протяжні, найбільш значущі в поезії Єсеніна це все ж берези і клен.
Береза в російській народної та класичної поезії є національним символом Росії. Це одне з найбільш шанованих у слов'ян дерев. У древніх язичницьких обрядах береза часто служила «травневих деревом», символом весни.
Єсенін, при описі народних весняних свят, згадує березу у значенні цього символу у віршах "Тройця ранок ..." (1914 р.) і "Зашуміли над затонів очерети ..." (1914 р.)
Клечальної ранок, ранковий канон,
У гаю по берізок білий передзвін.
У вірші "Зашуміли над затонів очерети" йде мова про важливе і захоплюючий дійстві семіцко - троїцького тижня - ворожіння на вінках.
Поворожити красна дівиця в семик.
Розплела хвиля вінок з березки.
Дівчата плели вінки і кидали їх у річку. За далеко уплившему, прибило до берега, зупинився або затонулому вінка судили про чекала їх долі (далеке або близьке заміжжя, дівування, смерть судженого).
Ах, не вийти за дружину дівчину навесні,
Залякав її прикметами лісовий.
Радісна зустріч весни затьмарена передчуттям наближення смерті "на берізці пооб'едена кора". Дерево без кори гине, а тут асоціація "берізка - дівчина". Мотив нещастя посилюється використанням таких образів як "миші", "ель", "саван".
У вірші "Зелена зачіска". (1918 р.) олюднення вигляду берези у творчості Єсеніна досягає повного розвитку. Береза стає схожою на жінку.
Зелена зачіска,
Дівочий груди,
Про тонка берізка,
Що задивилась у ставок?
Читач так і не дізнається, про кого цей вірш - про берізки або про дівчину. Тому що людина тут уподібнений дереву, а дерево людині.
У таких віршах, як "Не шкодую, не кличу, не плачу ..." (1921 р.) і "Відговорила гай золота ..." (1924 р.), ліричний герой розмірковує про прожите життя, про молодість:
Не шкодую, не кличу, не плачу,
Все пройде, як з білих яблунь дим.
В'янення золотом охоплений,
Я не буду більше молодим.
... І країна березового ситцю
Не заманить шлятися босоніж.
"Яблунь дим" - цвітіння дерев навесні, коли все навколо відроджується до нового життя. "Яблуня", "яблука" - у народній поезії це символ молодості - "молодильні яблука", а "дим" - символ хиткість, скороминущості, примарності. У поєднанні вони означають скороминущість щастя, юності. До цього ж значенню примикає і береза - символ весни. "Країна березового ситцю" - це "країна" дитинства, пора найпрекраснішого. Недарма Єсенін пише "шлятися босоніж", можна провести паралель з виразом "босоноге дитинство".
Всі ми, всі ми в цьому світі тлінні,
Тихо ллється з кленів листя мідь ...
Будь же ти повік благословенне,
Що прийшло процвесть і померти.
Перед нами символ швидкоплинності людського життя. В основі символу лежить стежок: «життя - пора цвітіння», в'янення - наближення смерті. У природі все неминуче повертається, повторюється і заново зацвітає. Людина, на відміну від природи, однократен, і його цикл, співпадаючи з природним, вже неповторний.
З образом берези тісно переплітається і тема Батьківщини. Кожна есенинская рядок зігріта почуттям безмежної любові до Росії. Сила лірики поета полягає в тому, що в ній почуття любові до Батьківщини виражається не абстрактно, а конкретно, у зримих образах, через картини рідного пейзажу.
Це можна побачити в таких віршах як "Біла береза". (1913 р.), «Повернення на Батьківщину» (1924 р.), "Незатишна рідка лунность" (1925 р.).
Клен, на відміну від інших дерев, не має настільки певного, сформованого образного ядра в російській поезії. У фольклорних традиціях, пов'язаних з древніми язичницькими ритуалами, він не грав значної ролі. Поетичні погляди на нього в російській класичній літературі в основному складаються в 20 столітті і тому ще не придбали ясних обрисів.
Образ клена найбільш сформований в поезії С. Єсеніна, де він виступає як свого роду ліричний герой «деревного роману». Клен - це молодецьких, злегка хвацький хлопець, з буйною копицею незачесаним волосся, так як у нього кругла крона, схожа на копицю волосся або на шапку. Звідси і мотив уподібнення, то первинне схожість, з якого розвинувся образ ліричного героя.
Тому що той старий клен
Головою на мене схожий.
("Я покинув рідний дім ...", 1918 р.)
У вірші "сучий син" (1824 р.) ліричний герой сумує про минулої юності, яка «відшуміла»,
Як підгнилий під вікнами клен.
У народній поезії гниле або засохле дерево це символ горя, втрати чогось дорогого, що вже не повернути.
Герой згадує свою юнацьку любов. Символом кохання тут виступає калина, з її "гіркої" семантикою, вона поєднується до того ж з "жовтим ставом". Жовтий колір в забобони народу є символом розлуки, горя. Тому можна сказати, що розставання з коханою дівчиною вже було визначено самою долею.
Клен або явір в етнологічних переказах слов'ян дерево, в яке перетворений людина ("заклятий"). С. Єсенін також антропоморфізірует клен, він постає як людина з усіма притаманними йому душевними станами та періодами життя. У вірші «Клен ти мій опалий ...» (1925 р.) ліричний герой подібний клену своєї молодецькою, він проводить паралель між собою і кленом:
І, як п'яний сторож, вийшовши на дорогу,
Втопився у заметі, приморозив ногу.
Ах, і сам я нині чтой-то став нестійкий,
Не дійду до дому з дружньої пиятики.
Навіть не завжди зрозуміло про кого йде мова в цьому вірші - про людину або дереві.
Там он зустрів вербу, там сосну примітив,
Виспівував їм пісні під заметіль про літо.
Сам собі здавався я таким же кленом ...
Нагадуючи клен своєї «безтурботно - кучерявою головою», тополя разом тим аристократично «стрункий і прям». Ця стрункість, спрямованість вгору є відмінною рисою тополі, аж до поезії наших днів.
У вірші «Село» (1914 р.) С. Єсенін порівнює листя тополі з шовком:
У шовкових листках тополі.
Це порівняння стало можливим від того, що у тополі листя має подвійну структуру: зовні листя блискуче-зелені, ніби відполіровані, з внутрішньої сторони - матово-сріблясті. Шовкова тканина теж має подвійну забарвлення: права сторона блискуча, гладка, а ліва - матова і невиразна. Коли шовк переливається, то відтінки кольору можуть змінюватися, так само й листи тополі при вітрі переливаються зеленувато-сріблястим кольором.
Тополі ростуть уздовж доріг і тому вони іноді асоціюються з босоногими мандрівниками. Ця тема мандрівництва відображена у вірші «Без шапки, з Ликової торбинкою ...» (1916 р.).
Ліричний герой - мандрівник «бреде» «під тихий шелест тополь». Тут мандрівник-людина і мандрівник-дерево перегукуються, доповнюють один одного для досягнення більшої тонкощі у розкритті теми.
У творах Єсеніна тополі теж символ Батьківщини, як і береза.
Прощаючись з будинком, їдучи в чужі краї, герой сумує про те, що
Чи не будуть листвою крилатої
Наді мною дзвеніти тополі.
("Так! Тепер вирішено ...", 1922 р.)
Іву називають «плакучою». Образ верби більш однозначний і має семантику меланхолійності.
У російській народній поезії верба - символ не тільки любовною, але і всякої розлуки, горя матерів, розлучаються зі своїми синами.
У поезії С. Єсеніна образ верби традиційно асоціюється з сумом, самотністю, з розлукою. Ця смуток за минулою юністю, по втраті коханої людини, від розставання з батьківщиною.
Наприклад, у вірші «ніч і поле, і крик півнів ...» (1917 р.)
Тут все так само, як було тоді,
Ті ж річки й ті ж стада.
Тільки верби над червоним бугром
Застарілим трясуть подолом.
«Застарілий поділ верб» - минуле, старий час, те, що дуже дорого, але те, що більше ніколи не повернеться. Зруйнована, знівечене життя народу, країни.
У цьому ж вірші згадується і осика. Вона підкреслює гіркоту, самотність, так як у народній поезії завжди є символом смутку.
В інших віршах верба, як і береза, є героїнею, дівчиною.
І видзвонює в чотки
Верби - лагідні черниці.
("Край улюблений ...", 1914 р.)
Так і хочеться руки зімкнути
Над деревними стегнами верб.
("Я по першому снігу маренні ...", 1917р.)
Ліричний герой, згадуючи свою юність, сумуючи про неї, також звертається до образу верби.
І мені в віконце постукав
Вересень багряною гілкою верби,
Щоб я готовий був і зустрічав
Його прихід невибагливий.
(«Нехай ти випита іншим ...» 1923 р.)
Вересень - це осінь, а осінь життя це швидкий прихід зими - старості. Цей "вік осені" герой зустрічає спокійно, хоча і з невеликою сумом про "пустотливий і непокірної відвазі", тому що до цього часу він придбав життєвий досвід і на навколишній світ дивиться вже з висоти прожитих років.
Все те, чим дерево виділяється серед інших форм рослинності (фортеця стовбура, могутня крона), виділяє дуб серед інших дерев, роблячи як би царем деревного царства. Він уособлює собою вищу ступінь твердості, мужності, сили, величі.
Високий, могутній, квітучий - характерні епітети дуба, який у поетів виступає як образ життєвої сили.
У поезії С. Єсеніна дуб не такий постійний герой, як береза і клен. Дуб згадується лише у трьох віршах ("Богатирський посвист", 1914 р.; «Октоїх» 1917 р.; «Несказанне, синє, ніжне ...» 1925 р.)
У вірші «Октоїх» згадується маврикійські дуб. Єсенін згодом пояснював значення цього образу в своєму трактаті "Ключі Марії" (1918 р.)
"... Щось символічне дерево, яке означає" сім'ю ", зовсім не важливо, що в Юдеї це древо носило ім'я маврикійське дуба ..."
Під маврикійським дубом
Сидить мій рудий дід ...
Введення образу маврикійське дуба в цей вірш не випадково, тому що в ньому йдеться про батьківщину:
Про батьківщина, щасливий
І неісходний годину!
про рідних -
"Мій рудий дід".
Цей дуб хіба що узагальнює все те, про що хотів написати поет у цьому творі, те, що сім'я - це найголовніше, що може бути у людини.
Образ "сім'ї" тут дано у більш широкому сенсі: це і "отчий край", і "рідні могили", і "отчий дім", тобто все, що пов'язує людину з цією землею.
У вірші "Богатирський посвист" Єсенін вводить образ дуба, щоб показати потужність і силу Росії, її народу. Цей твір можна поставити в один ряд з російськими билинами про богатирів. Ілля Муромець та інші богатирі, жартома, граючи валили дуби. У цьому вірші мужик теж "насвистує", і від його свисту
затремтіли дуби столітні,
На дубах від свисту листя валяться.
Хвойні дерева передають інший настрій і несуть інший зміст, ніж листяні: не радість і смуток, не різні емоційні пориви, але швидше за таємниче мовчання, заціпеніння, заглибленість у себе.
Сосни та ялинки являють собою частину похмурого, суворого пейзажу, навколо них панує глушину, сутінки, тиша. Незмінна зелень викликає асоціації хвойних дерев з вічним спокоєм, глибоким сном, над яким не владний час, круговорот природи.
Ці дерева згадуються в таких віршах 1914 року, як «Не вітри обсипають пущі ...», «Сохне зграя глина», «Чую Радуницю божу ...», "Вус", "Хмара мереживо в гаю зв'язала." (1915 р.).
У вірші Єсеніна «Пороша» (1914 р.) головна героїня - сосна виступає як "старенька":
Немов білою хусткою
Підв'язав сосна.
Понагнулась, як старенька,
Сперлася на костур ...
Ліс, де живе героїня, казковий, чарівний, теж живий, як і вона.
Зачарований невидимкою,
Дрімає ліс під казку сну ...
З іншим казковим, чарівним лісом ми зустрічаємося у вірші «Чаклунка» (1915 р.). Але цей ліс уже не світлий, радісний, а навпаки грізний ("Роща погрожує ялиновими піками"), похмурий, суворий.
Ялини і сосни тут уособлюють зле, недоброзичливе простір, нечисту силу, що живе в цій глушині. Пейзаж написаний темними фарбами:
Темна ніч мовчазно лякається,
Шалями хмаринок місяць закривається.
Вітер - співун з завиванням крикунів ...
Розглянувши вірші, де зустрічаються образи дерев, ми бачимо, що вірші С. Єсеніна пройняті відчуттям нерозривному зв'язку з життям природи. Вона невіддільна від людини, від його думок і почуттів. Образ дерева в поезії Єсеніна постає в тому ж значенні, що і в народній поезії. Авторський мотив "деревного роману" сходить до традиційного мотиву уподібнення людини природі, спирається на традиційний стежок "людина - рослина".
Малюючи природу, поет вводить у розповідь опис людського побуту, свят, які так чи інакше пов'язані з тваринним і рослинним світом. Єсенін як би переплітає ці два світи, створює один гармонійний, взаємопроникливий світ. Він часто вдається до прийому уособлення. Природа - це не застиглий пейзажний фон: вона гаряче реагує на долі людей, події історії. Вона улюблений герой поета.
ОБРАЗИ ТВАРИН в ліриці С. Єсеніна.
Образи тварин в літературі - це свого роду дзеркало гуманістичного сомосознанія. Подібно до того, як самовизначення особистості неможливо поза відносини її до іншої особистості, так і самовизначення всього людського роду не може здійснюється поза його відносини з тваринним царством. "
Культ тварин існує дуже давно. У далеку епоху, коли основним заняттям слов'ян було полювання, а не землеробство, вони вірили, що у диких тварин і людини загальні прабатьки. У кожного племені був свій тотем, тобто священна тварина, якому плем'я поклонялось, вважаючи, що саме воно і є їх кровний родич.
У літературі різних часів завжди були присутні образи тварин. Вони послужили матеріалом для виникнення езопової мови в казках про тварин, пізніше в байках. У літературі "нового часу", в епосі і в ліриці тварини набувають рівноправність з людиною, стаючи об'єктом або суб'єктом розповіді. Часто людина "перевіряється на людяність" ставленням до тварини.
У поезії 19 століття переважають образи домашніх і господарських тварин, приручених людиною, що поділяють його побут і працю. Після Пушкіна побутової жанр стає переважаючим в анималистической поезії. Все живе поміщено в рамки домашнього інвентарю або господарського двору (Пушкін, Некрасов, Фет). У поезії 20 століття набули поширення образи диких тварин (Бунін, Гумільов, Маяковський). Зникло схиляння перед звіром. Але "новокрестьянскіе поети" знову вводять мотив "братства людини і тварини". У їх поетичній творчості переважають домашні тварини - корова, кінь, собака, кішка. Відносини виявляють риси сімейного укладу.
У поезії Сергія Єсеніна також присутній мотив "кровного споріднення" з тваринним світом, він називає їх "братами меншими".
Щасливий тим, що цілував я жінок,
М'яла квіти, валявся на траві
І звірина, як братів наших менших
Ніколи не бив по голові.
("Ми тепер відходимо потроху"., 1924 р.)
У нього разом з домашніми тваринами ми знаходимо образи представників дикої природи. З 339 розглянутих віршів у 123 згадуються тварини, птахи, комахи, риби.
Кінь (13), корова (8), ворон, пес, соловей (6), телята, кішка, голуб, журавель (5), вівця, кобила, собака (4), лоша, лебідь, півень, сова (3), горобець, вовк, глухар, зозуля, кінь, жаба, лисиця, миша, синиця (2), лелека, баран, метелик, верблюд, грак, гусак, горили, жаба, змія, іволга, кулик, кури, деркач, осел, папуга , сороки, сом, свиня, таргани, чайка, джміль, щука, ягня (1).
С. Єсенін найчастіше звертається до образу коня, корови. Він вводить цих тварин в оповідання про селянське побут як невід'ємну частину життя російського мужика. З давніх часів кінь, корова, собака і кішка супроводжували людину в його нелегкій праці, ділили з ним і радості, і біди.
Кінь був помічником при роботі в полі, в перевезенні вантажів у ратній бою. Собака приносила видобуток, охороняла будинок. Корова була поіліцей і годувальницею в селянській родині, а кішка ловила мишей і просто уособлювала домашній затишок.
Образ коня, як невід'ємна частина побуту, зустрічається у віршах "Табун" (1915 р.), "Прощай, рідна пуща ..." (1916 р.), "Цією смутку тепер не розсипати ..." (1924 р.). Картини сільського життя змінюються у зв'язку з відбуваються в країні подіями. І якщо в першому вірші ми бачимо "в пагорбах зелених табуни коней", то в наступних вже:
Похилена хатинка,
Плач вівці, і далеко на вітрі
Махає худим хвостом конячина,
Задивившись у неласкавий ставок.
("Цією смутку тепер не розсипати ...", 1924 р.)
Село прийшла в занепад і гордий і величний кінь "перетворився" на "коняку", яка уособлює собою тяжке становище селянства в ті роки.
Новаторство і своєрідність С. Єсеніна - поета виявилося в тому, що малюючи чи згадуючи тварин у побутовому просторі (поле, річка, село, двір, будинок тощо), він не є анімалістом, тобто не ставить за мету відтворити образ того чи іншого тварини. Тварини, будучи частиною побутового простору та оточення, постають у його поезії в якості джерела і засоби художньо - філософського осмислення навколишнього світу, дозволяють розкрити зміст духовного життя людини.
У вірші "Корова" (1915 р.) С. Єсенін використовує принцип антропоморфізму, наділяючи тварина людськими думками і почуттями. Автор описує конкретну побутову та життєву ситуацію - старість тваринного
старезна, випали зуби,
сувій років на рогах ...
і його подальшу долю, "скоро ... зв'яжуть їй петлю на шиї / / і поведуть на забій", він ототожнює старе тварина і старої людини.
Думає сумну думу ...
Якщо звернемося до тих творів, в яких зустрічається образ собаки, то наприклад, у вірші "Пісня про собаку" (1915 р.). "Пісня" (підкреслено "високий" жанр) це свого роду гимнография, що стала можливою завдяки тому, що предмет "оспівування" - святе почуття материнства, властиве собаці в такій же мірі, як і жінці - матері. Тварина переживає про загибель своїх дитинчат, яких "господар похмурий" втопив в ополонці.
Вводячи образ собаки в вірші, поет пише про давню дружбу цього звіра з людиною. Ліричний герой С. Єсеніна теж селянин за походженням, а в дитинстві і юності - сільський житель. Люблячи односельців, він у той же час по внутрішній суті зовсім інший, ніж вони. У ставленні до тварин це виявляється найбільш чітко. Його ласка і любов до "сестрам - сукам" і "братам - кобелям" - це почуття до рівних. Саме тому собака "була моєї юності друг".
Вірш "сучий син" відображає трагізм свідомості ліричного героя, який виникає тому, що в світі живої природи і тварин все виглядає незмінним:
Та собака давно здохла,
Але в ту ж масть, що з відливом в синь,
З гавкотом ливість - ошалілий
Мене встрел молодою її син.
Здається, що "син" генетично сприйняв від матері любов до ліричного героя. Однак ліричний герой поруч з цим псом особливо гостро відчуває, як він змінився зовні і внутрішньо. Для нього повернення до себе юному можливо лише на рівні почуття і на мить.
З цим болем я ніби молодше
І хоч знову записки пиши.
Одночасно усвідомлюється невороття того, що минуло.
Ще одна тварина, яка дуже давно "супроводжує" людину по життю, - це кішка. Вона втілює в собі домашній затишок, теплий вогнище.
Старий кіт до махотки крадеться
На парне молоко.
("В хаті.", 1914)
У цьому вірші ми також зустрічаємося і з іншими представниками тваринного світу, які теж є незмінним "атрибутом" селянської хати. Це таргани, кури, півні.
Розглянувши побутові значення образів тварин, переходимо до їх символічним значенням. Символи, якими наділяються тварини, дуже широко поширені у фольклорному і класичному поетичній творчості. У кожного поета є своя символіка, але в основному вони всі спираються на народну основу того чи іншого образу. Єсенін також використовує народні повір'я про тварин, але в той же час багато образів тварин ім переосмислюються і отримують нову значимість. Повернемося до образу коня.
Кінь - в слов'янській міфології одне зі священних тварин, атрибут богів, але одночасно з цим і хтонічне істота, пов'язане з родючістю і смертю, потойбічним світом, провідник на "той світ". Кінь наділявся здатністю провіщати долю, перш за все смерть. А. Н. Афанасьєв так пояснює значення коня в міфології древніх слов'ян: "Як уособлення рвучких вітрів, бурі і летючих хмар, казкові коні наділяються крилами, що ріднить їх з міфологічними птахами ... вогненний, вогнедишний ... кінь служить поетичним чином те осяйне Сонце, то блискучої блискавками хмари ... ".
У вірші "Голубень" (1916 р.) кінь постає в образі "тихої долі". Нічого не передвіщає змін і ліричний герой живе тихим, розміреним життям, своїми побутовими клопотами день у день, так само, як жили його предки.
Згасне день, майнувши копицею злато,
І в короб років вляжуться праці.
Але в історії країни відбуваються революційні події 1917 року, і на душі у героя стає тривожно за долю Росії, свого краю. Він розуміє, що тепер багато що зміниться і в його житті. Ліричний герой згадує з сумом про своє міцному, усталеному побут, який тепер порушений.
... Мого повів коня ...
Кінь мій - міць моя і кріплення.
Він знає, що тепер його майбутнє залежить від майбутнього батьківщини, намагається вирватися з тих подій, які відбуваються.
... Він б'ється, кидається,
Мнучи тугий аркан ...
("Відчини мені страж захмарний"., 1918 р.),
але йому це не вдається, залишається тільки підкориться долі. У цьому творі ми спостерігаємо, поетичний паралелізм між "поведінкою" коня і його долею і душевним станом ліричного героя в "розкиданому бурею побут".
У вірші 1920 року "Сорокоуст" Єсенін вводить образ коня, як символ старої патріархальної села, ще не усвідомила перехід до нового життя. Образом цього "минулого", яке намагається всіма силами боротися зі змінами, є лоша, який постає як складова в цілому символічну ситуації "змагання" між "чавунним конем - поїздом" і "красногрівим лошам".
Милий, милий, смішний дурень,
Ну куди він, куди він женеться?
Невже він не знає, що живих коней
Перемогла сталева кіннота?
Боротьба села за виживання виявляється програної, все більша перевага віддається місту.
В інших творах кінь стає символом минулою юністю, символом того, що людині повернути не дано, це залишається лише у спогадах.
Я тепер скупіше став на словах,
Життя моє? иль ти приснилася мені?
Ніби я весняної гучній ранню
Проскакав на рожевому коні.
("Не шкодую, не кличу, не плачу ...", 1921 р.)
"Проскакав на рожевому коні" - символ швидко пішла, безповоротної юності. Завдяки додатковій символіці кольору постає як "рожевий кінь" - символ сходу, весни, радості життя. Але і реальний селянський кінь на зорі стає рожевим в променях вранішнього сонця. Суть цього вірша - подячна пісня, благословення всього живого. Це ж значення має кінь у вірші "Ех ви, сани ..." (1924 р.)
Все пройшло. Порідшав мій волосся.
Кінь здох.
Згадуючи юність, ліричний герой звертається також до образу собаки.
Мені пригадалася нині собака,
Що була моєї юності друг
("Сучий син". 1924 р.)
У цьому вірші поет згадує про свою юність, перше кохання, яка пішла, але живе у спогадах. Однак на зміну старої любові приходить нова, на зміну старшому поколінню - молоде, тобто ніщо в цьому житті не повертається, але і життєвий цикл в той же час беспреривен.
Та собака давно здохла,
Але в ту ж масть, що з відливом в синь ...
Мене зустрів молодий її син.
Якщо ми звернемося до інших представників тваринного світу, наприклад, воронам, то побачимо, що у Єсеніна вони мають таку ж символіку, як і в народній поезії.
Понакаркалі чорні ворони:
Грозним бід широкий простір.
("Русь"., 1914 р.)
У цьому вірші ворон є вісником майбутньої біди, а саме війни 1914 року. Поет вводить образ цього птаха не тільки як народний символ нещастя, але і для того, щоб показати своє негативне ставлення до подій, що, переживання за долю Батьківщини.
Багато поетів використовують для створення образів різні типи переносу слів, в тому числі і метафору, У поезії метафора вживається переважно у вторинній для неї функції, вносячи в іменні позиції атрибутивні та оціночні значення. Для поетичної мови характерна бінарна метафора (метафора - порівняння). Завдяки образу метафора пов'язує мову і міф з відповідним способом мислення - міфологічним. Поети створюють свої епітети, метафори, порівняння і образи. Метафоризація образів - це риси художнього стилю поета. С. Єсенін також звертається до своїх віршах до допомоги метафор. Він створює їх за фольклорному принципом: бере для образу матеріал із сільського світу і зі світу природи і прагне охарактеризувати один іменник іншим.
Ось, наприклад, образ місяця:
"Місяць, як жовтий ведмідь, у мокрій траві ворушиться".
Своєрідно доповнюється мотив природи у Єсеніна образами тварин. Найчастіше найменування тварин наводяться в порівняннях, в яких з тваринами зіставляються предмети і явища, часто не пов'язані з ними в дійсності, але об'єднані по якому-небудь асоціативному ознакою, службовцю основою для його виділення. ("Як скелети худих журавлів, / / Стоять общипаними верби ... "," Синій сутінок, як стадо овець ... ").
По колірному подібністю:
По ставку лебедем червоним
Плаває тихий захід.
("Ось воно дурне щастя ...", 1918 р.);
по близькості і подібністю функцій:
Як птахи, свищуть версти
З - під копит коня ...
("Про ріллі, ріллі, ріллі ...", 1917-1918 р.);
за будь - яким асоціативному, іноді суб'єктивно виділеного ознакою:
Я був, як кінь загнана в милі,
Пришпорений сміливим сідоком.
("Лист до жінки"., 1924 р.)
Іноді поет використовує і характерну для російської народної поезії - пісні форму паралелізму, в тому числі негативну:
Чи не зозулі засумували - плаче Таніна рідня.
("Хороша була Танюша ...", 1911 р.)
У творах С. Єсеніна Анималистическое (зображення тварин) порівняння або зооморфна метафора часто переростає в розгорнутий образ:
Осінь - руда кобила - чухає гриву.
("Осінь"., 1914 - 1916 р.)
Рудий колір осіннього листя викликає асоціацію з "рудої кобилою". Але осінь не тільки "руда кобила" (подібність за кольором), вона "чеше гриву": образ розкривається через порівняння з тваринним зримо, у фарбах, звуках, рухах. Хода осені порівнюється з ходою коня.
Виникають зіставлення явищ природи з тваринами: місяць - "ягнятко кучерявий", "лоша", "золота жаба", весна - "білка", хмари - "вовки". До тваринам і птахам прирівнюються предмети, наприклад, млин - "бревенчатая птах" , піч - "верблюд цегляний". На основі складних асоціативних зіставлень у явищ природи з'являються властиві тваринам і птахам органи (лапи, морди, рила, кігті, дзьоби):
Чистить місяць у солом'яному даху
Обоймленние синню роги.
("Гаснуть червоні крила заходу.", 1916 р.)
Хвилі білими кігтями
Золотий скребуть пісок.
("Небесний барабанщик.", 1918 р.)
Клен і липи у вікна кімнат
Гілки лапами закинувши,
Шукають тих, яких пам'ятають.
("Дорога, сядемо поруч.", 1923 р.)
Чисто символічне значення набувають і кольору тварин: "червоний кінь" - символ революції, "рожевий кінь" - образ молодості, "чорний кінь" - провісник смерті.
Образне втілення, чітка метафора, чуйне сприйняття фольклору лежать в основі художніх пошуків Сергія Єсеніна. Метафоричне використання анималистической лексики в оригінальних порівняннях створює своєрідність стилю поета.
Розглянувши образи тварин в поезії С. Єсеніна, можна зробити висновок про те, що поет по-різному вирішує проблему використання анімалістики у своїх творах.
В одному випадку він звертається до них для того, щоб показати з їх допомогою якісь історичні події, особисті душевні переживання. В інших - для того, щоб точніше, глибше передати красу природи, рідного краю.
ВИСНОВОК
Підводячи підсумки, необхідно відзначити, що міфопоетична картина світу С. Єсеніна знаходить відображення, в першу чергу, в космизме свідомості. Ліричний герой постійно звернений до неба, він бачить і відзначає складові небесного простору: сонце, зірки, місяць-місяць, зорю.
Як у зображенні деталей космічного простору, так і при відтворенні земних реалій поезія С. Єсеніна сходить до міфопоетичному архітип світового дерева, яке уособлює світову гармонію. Есенинский мотив "деревного роману" - результат тотемістичних уявлень, які, зокрема, проявляються в уподібненні дерева людині. Малюючи численні дерева, поет не обмежується антропоморфними уособленнями, але здійснює і зворотний процес: його ліричний герой відчуває себе кленом, у нього в'яне "кущ волосся золотистий", клен біля ганку рідного дому на нього "головою схожий".
Тотемізм проявляється також у анімалістичних мотиви, які займають у поезії Єсеніна значне місце. Поет у прямому сенсі не є анімалістом, тобто не ставить за мету відтворити образ тієї чи іншої тварини. Деякі з них стають мотивом, тобто періодично виникають в тих чи інших ситуаціях, набуваючи при цьому щось нове, додатково в деталях, значенні. Так, наприклад, можна говорити про те, що до міфологічного значенням сходить образ коня, одного з самих міфологізованих тварин. У слов'янській міфології кінь наділявся здатністю провіщати долю. Він постає в поезії Єсеніна в образі "тихої долі", символом старої патріархальної села ("красногрівий лоша"), "рожевий кінь" - символ юності.
Ворон у творах С. Єсеніна має те ж значення, що і в народній поезії. У вірші "Русь" (1914р.) він є вісником нещастя.
Багато тварин, наприклад, собака, у Єсеніна набувають іншого значення, ніж вони мають у фольклорі. Собака в міфології є провідником на той світ, помічником диявола, охороняє вхід в загробний світ. У єсенінській ліриці собака - "юності друг".
Поет, малюючи тварин, найчастіше звертається до принципу антропоморфізму, тобто наділяє їх людськими якостями ("Корова", "Пісня про собаку".). Але не обмежуючись цим, він також наводить і зворотне порівняння, тобто надає людині риси якої-небудь тварини. ("Я був, як кінь загнана в милі ...").
Тотемистические ж уявлення не отримують у нього широкого розвитку, хоча вони теж зустрічаються. Зокрема у вірші "Ми тепер відходимо потроху." (1924г.) присутній мотив "кровного споріднення" з тваринним світом, він називає "звірина" "братами меншими".
Міфологічний використання анималистической лексики в оригінальних порівняннях створює своєрідність стилю поета. Найчастіше найменування тварин наводяться в порівняннях, у яких з ними зіставляються предмети і явища, часто не пов'язані з ними в дійсності, але об'єднані по якому-небудь асоціативному ознакою, службовцю основою для його виділення ("По ставку лебедем червоним / / Плаває тихий захід сонця ... "," Осінь - руда кобила - чухає гриву ... ").
Розглянувши тимчасову характеристику моделі світу у творах Єсеніна, можна побачити, що його лірика відображає світосприйняття, формувалося на основі народних міфологічних уявлень про світ, які були закріплені в селянських землеробських і календарних обрядах і святах. У результаті час, відображаючи річне коло, постає як циклічний і позначено вказівкою на низку свят і на зміну пір року або часу доби.
Звертаючись до просторових характеристиках картини світу С. Єсеніна, можна говорити про те, що описуючи простір, автор також спирається на багатий досвід народної і класичної поезії. Простір постає у нього в "мозаїчному вигляді", тобто поступово розширюється від одного вірша до іншого і в цілому створює картину авторського світосприйняття.
Простеживши рух ліричного героя в цьому просторі, можна сказати, що шлях ліричного героя Єсеніна за своєю структурою нагадує шлях героя в сюжеті чарівної казки: селянський син виходить з будинку в шлях для того, щоб щось добути або повернути втрачене і досягає цієї мети. Есенинский герой, вийшовши з дружнього простору рідного будинку в пошуках слави поета, нарешті, досягає міста, в який давно мріяв потрапити. "Завоювання" міста аналогічно ворожому простору в чарівних казках. "Завоювання" цього простору осмислювалось як утвердження себе як поета:
Кажуть я скоро стану знаменитий російський поет.
Творче затвердження відбулося, і як наслідок виникає сприйняття міста як простору, прісовокупленіем до свого, дружнього.
Цікаво відзначити, що і осмислення політичних і соціальних реалій відбувається через систему просторових архетипів. Так, після Жовтневої революції в ході громадянської війни місто, яке герой любив ("Я люблю це місто вязевий ..."), поступово отримує негативну характеристику. Спочатку його простір звужується до шинку ("Шум і гам у цьому лігві моторошному ..."), оточення бачиться як "набрід", з яким герой перебуває у стані конфлікту ("Якщо раніше мені били в морду, то тепер вся в крові душа ..." ). Простір міста таким чином набуває рис антідома, воно вороже по відношенню до ліричного героя, їх неприйняття взаємно.
Надалі увагу ліричного героя зосереджується на опозиції "місто - село". Простір міста осмислюється як вороже не тільки героєві, але і його рідного "простору", його улюбленому будинку і краю. Місто по відношенню до села активно ворожий, на відміну від казкового "тридесятого царства", як гвалтівник і руйнівник ("тягне до ... рівнин п'ятірню", "здавили шию селі кам'яні руки шосе").
Коли ліричний герой повертається до рідного дому, то його немає, він зруйнований, як і весь матеріальний і духовний уклад сільської Росії: у просторі хати немає ікон, їх "вчора викинули сестри", зате з'явилася книга - "Капітал" Маркса, який замінив Біблію. Зруйнована навіть музична культура: комсомольці співають "агітки Бєдного Дем'яна".
Ми бачимо, що на відміну від кінця чарівної казки, що повернувся герой Єсеніна, не знаходить того дружнього простору, яке було на початку шляху. Космос не відновлюється, і скрізь править хаос.
Список використаних джерел.
Літературний енциклопедичний словник. / Под ред. М.В. Кожевнікова і П. А. Миколаєва. М.. 1987
Література і мистецтво: Універсальна енциклопедія школяра. / Укл. А. А. Воротніков. Мінськ, 1995
Міфи народів світу. Енциклопедія в 2х т. М., 1987.
Руднєв В.П. Словник культури 20 століття. М., 1997.
Словник літературознавчих термінів. / Под ред. Л. І. Тимофєєва та М. П. Венгрова. М., 1963
Радянський енциклопедичний словник / Гол. ред. А. М. Прохоров. М., 1987
Словник російської літератури. / Под ред. М. Г. Уртмінцевой. Н. Новгород, 1997.
Слов'янська міфологія. Енциклопедичний словник. М., 1995.