Введення
До кінця VI ст. до н.е. Рим, історія якого почалася з невеликою родової громади на Тибру, став аристократичної республікою. Республіканський період з'явився часом становлення римської культури.
У IV-III ст. до н. е.. Рим зумів підпорядкувати собі весь Апеннінський півострів, в III-II ст. римляни розбили Карфаген, завоювали Грецію і все Східне Середземномор'я. Завойовники і солдати, римляни створили потужне військово-адміністративна держава, ввели тверду впорядкованість у свій побут, що нагадував побут казарми. Постійний приплив рабів з полонених давав дешеву робочу силу. Римська республіка патриціїв і плебеїв перетворилася дуже скоро на могутню рабовласницьку державу стародавнього світу. Але протягом всієї історії існування Римську республіку стрясали повстання рабів, громадянські війни, боротьба за владу, що і призвело до падіння республіки і виникнення імперії.
Римляни, як греки і етруски, були язичниками. Але їх релігія, а звідси і художня фантазія була прозаїчніше грецької, їх світосприйняття - більш практичним і тверезим. Від етрусків вони запозичили багато релігійні уявлення і звичаї, більш суворі, ніж грецькі, а також деякі основи будівельної техніки. Вже в епоху республіки римляни створили свій прекрасний театр, гостру комедію, мемуарну літературу, суворі історичні твори, виробили кодекс законів (римське право стало основою всієї європейської юриспруденції). Після завоювання Римом Греції почалося більш тісне знайомство з грецьким мистецтвом, яке римляни вважали за зразок.
У II ст. до н. е.. грецька мова стала звичайним у вищому суспільстві. Твори грецького мистецтва, прекрасні грецькі статуї заповнили громадські будівлі Риму, житлові будинки, заміські вілли. Тоді й з'явилося крім оригіналів багато копій з прославлених грецьких творів Мирона, Фідія, Поліклета, Праксителя, Скопаса, Лисиппа. Але поетичного натхнення грецького мистецтва, самого ставлення до художника як обранцю богів, що наділили його талантом, в Римі не було ніколи. Римське мистецтво завжди було більш утилітарним.
Утилітарність мислення римлян позначилася і в архітектурі. Слідом за етрусками римляни побудували насамперед прекрасні дороги. За найдавнішою з них, Аппієвій (її будівництво в IVв. До н. Е.. Почав Аппій Клавдій), римські легіонери йшли на завоювання держав Середземномор'я.
З кінця I ст. до н.е. з згасанням елліністичних держав провідне значення в античному світі набуває римське мистецтво. Увібравши в себе багато чого з досягнень культури і мистецтва Греції, воно втілило їх у художній практиці колосальної римської держави. В основі римської художньої культури лежать точність і історизм мислення, далекі від піднесеної поетики міфотворчості греків.
Практичний склад римської культури дається взнаки у всьому - у прагматичному стилі їхнього мислення, в нормативному представленні про доцільний миропорядок, у скрупульозності римського права, у тяжінні до точних історичних фактів, у примітивній конкретності релігійних уявлень, в суворості прози як форми літератури, головною в римській культурі .
Хронологічні рамки давньоримської культури охоплюють майже тисячоліття. Початок римського мистецтва належить до періоду Республіки
- кінець V - кінець I ст. до н.е. Воно досягло свого найвищого розквіту в так звану епоху Римської імперії - кінець I ст. до н.е. - V ст. н.е.Художня культура Риму відрізнялася великою різноманітністю і строкатістю форм. У ній відбилися риси, властиві мистецтву підкорених римлянами народів, які нерідко стояли на більш високому культурному рівні. Римське мистецтво склалося на основі складного взаємопроникнення самобутнього мистецтва італійських племен і народів, серед яких особливе місце займали етруски, володарі високорозвиненої самобутньої і давньої художньої культури. Саме етруски познайомили римлян з мистецтвом містобудування, настінним монументальним живописом, скульптурним і мальовничим портретом. Великий внесок у формування римської культури внесли грецькі колоністи Південної Італії і Сицилії, ніколи не поривали культурних зв'язків з метрополією. Саме грецька архітектура і грецькі ордерні системи та принципи декору перероблялися римлянами.
Не менше значення пізніше придбало для римської культури і елліністичної мистецтво, схильне до грандіозності і масштабності. Вбираючи різноманітні і найбільш цінні для нього елементи римська художня культура зберігала, проте свою самобутність і оригінальність.
Особливості історичного розвитку визначили найважливіші відмінності мистецтва римського від грецького. У художній спадщині Риму чи не перше місце завоював скульптурний портрет, до якому проявився особливий інтерес до проблеми особистості та її долі, уявлення про конкретно-історичному характері пересічної людини - громадянина римського держави, котра усвідомлює своє значення як самоцінної особистості.
Метою нашої роботи є пізнати - яке воно мистецтво Римської Республіки. Для цього розглянемо скульптуру, архітектуру, образотворче мистецтво.
Безліч джерел допоможуть нам у цьому завданні. Так перш за все «Історія мистецтв» під редакцією А. Воротнікова, О. Горшковозов, О. Еркина. Також «Історія культури Стародавнього Риму та Греції» переклад з польської В. К. Роніна.
1. Архітектура в період Римської республіки
Стан римської архітектури був тісно пов'язано з ускладненням суспільних відносин, розвитком урбанізму, зростанням потреб міського населення; воно перебувало під грецьким і етруським впливом. Раннє місто будувалося без плану, безладно, мав вузькі і криві вулиці, примітивні житла з дерева і сирцевої цегли. Великими суспільними будівлями були лише храми, наприклад храм Юпітера на Капітолійському пагорбі, побудований у VI ст. до н. е.., невеликий храм Вести на форумі. Усередині міста збереглися пустирі і незабудовані ділянки, будинки знаті оточували сади. Стічні канави спочатку були відкритими, але потім їх перекрили дерев'яним настилом, а пізніше і кам'яним склепінням.
«Пожежа Рима після узяття його галлами на початку IV ст. до н. е.. знищив більшу частину міських будинків. Після пожежі Рим забудовувався стихійно, зберігши основні лінії колишніх вулиць і площ. Разросле місто було обнесено новими, так званими Сервієвими стінами, що представляли чудове спорудження. Вони складалися з головної зовнішньої стіни і спирався на неї потужного земляного валу, що з боку міста був підпертий інший, менш високою стіною. Зовнішній панцир був складний з масивних квадратних блоків »[3, с. 237].
Ріст населення Рима привів до забудови пустирів, до ущільнення будівель. Деякі вулиці були вимощені бруківкою. Була реконструйована стара система клоак (каналізація). Зростаюче населення вимагало гарної води, для підведення якої були побудовані два водопроводи, прориті під землею, довжиною в кілька десятків кілометрів.
Новий етап міського будівництва почався з II ст. до н. е..: забудовуються не тільки пустирі, але і смітники, міська земля піднімається в ціні. Замість примітивних жител із сирцю і дерева виникають у I в. до н. е.. багатоповерхові будинки, вілли знаті, побудовані з обпаленої цегли і бетону і навіть з мармуру. Кілька нових водопроводів підводять за багато кілометрів гарну питну воду. Упорядковується центр міста - римський форум, він розширюється, довкола нього будують нові суспільні будинки і храми, портики його мостять плиткою. З'являються нові типи громадських будівель. Дуже щільна забудова міської території, скупченість і тіснота не могли не викликати необхідності в спеціальних зелених зонах - парках, розташованих на околицях міста. Так з'явилися розкішні сади Саллюстія і Лукулла. Місто було розбито на квартали, квартали групувалися в райони.
«У результаті римських завоювань різного роду багатства потекли в Рим і італійські міста. Це викликало підйом римської архітектури. Римляни прагнули підкреслити у своїх будинках і архітектурних спорудах ідею сили, мощі і величі, що придушують людини. Звідси народилася любов римських архітекторів до монументальності і масштабності їхніх споруджень, що вражають уяву своїми розмірами. Іншою особливістю римської архітектури є прагнення до пишної обробки будинків, багатому декоративному оздобленню, до безлічі прикрас, більший (чим у греків) інтерес до утилітарних сторін архітектури, до створення переважно не храмових комплексів, а будинків і споруджень для практичних нестатків (мости, акведуки, театри, амфітеатри, терми). Римські архітектори розробили нові конструктивні принципи, зокрема широко застосовували арки, зводи і куполи, поряд з колонами використовували стовпи і пілястри »[1, с. 32].
На відміну від грецьких архітекторів, які складали план будинків, не дотримуючись сухий геометрії його різних частин, римляни виходили зі строгої симетрії. Вони широко застосовували грецькі ордери - доричний, іонічний і коринфський, причому самим улюбленим був у них пишний коринфський ордер. На відміну від грецької класичної архітектури, у
якій ордери являли собою органічне сполучення декоративного оздоблення з конструкцією будинку, римляни використовували грецькі ордери лише як декоративний, прикрашуючий елемент. Однак римляни розвили ордерну систему і створили власні ордери, що відрізняються від грецьких. Такими ордерами був композитний, тобто представляє з'єднання елементів усіх грецьких ордерів в одному, ордер і так називана ордерна аркада, тобто сукупність арок, що спираються на стовпи або колони.
«Римська архітектура в IV-I ст. до н. е.. пройшла два періоди свого розвитку. Перший період охоплює IV-III ст. до н. е.., коли Рим був відносно бідним і невеликим містом. Римська архітектура цього часу розвивалася під сильним впливом етруської архітектури: наприклад, форми римського раннього храму і його декоративні оздоблення, застосування арки і зводу були запозичені від етрусків. Провідним типом споруджень є військово-інженерні (оборонні стіни, наприклад стіна Сервія, побудована в IV ст. До н. Е..; Деякі частини стіни побудовані до VI ст. До н. Е..) І цивільні (перші водопроводи і дороги - кінець IV в. до н.е.). Другий період (II-I ст. До н.е.) характеризується широким застосуванням бетону і склепінних конструкцій. З'являються нові типи будинків, наприклад базиліки, де відбувалися торгові угоди і вершився суд (перша базиліка побудована в II ст. До н. Е..), Амфітеатри, де давалися гладіаторські бої і бої зі звірами, цирки, де відбувалися перегони колісниць, терми - складний комплекс лазневих приміщень, бібліотеки, місця для ігор, для прогулянок, оточені парком. Виникає новий тип монументального спорудження - тріумфальна арка. Потреби торгівлі викликали до життя будівництво складів (наприклад, величезний портик Емиліїв - II ст. До н. Е..), Спеціальних ринкових приміщень »[2, с. 41].
З'явилися будинки для керування: канцелярії, архіви (центральний сенатський архів Табулярій був побудований в 80-х роках I ст. До н. Е..), Судові приміщення. Завоювання Італії і Середземномор'я викликало до життя інтенсивне по будівництво постійних військових таборів, багатошарових доріг, що оперізують всю Італію і продовжених у провінції.
«Потреби зростаючого міського населення приводять до вдосконалення каналізації і будівлі нових водопроводів, що підводять воду до Риму за кілька десятків кілометрів. Рим в I в. до н. е.. перетворюється в мегаполіс з майже мільйонним населенням, багатоповерховими будинками, щільно забудований численними будинками громадського призначення, що живе напруженим, нервовим життям »[2, с. 67].
Не тільки Рим, але і невеликі міста (наприклад, Помпеї) перетворюються в I ст. до н. е.. у благоустроєні культурні центри з різноманітними будинками, прекрасними площами, брукованими вулицями, кам'яним театром і амфітеатром, цирком, численними лавками і тавернами.
У цей період складаються основні типи римської архітектури. Сувора простота життєвого укладу в умовах постійних воєн знайшла відображення в конструктивній логіці монументальних інженерних споруд. Вони передусім проявилася своєрідність римського мистецтва. В першу чергу слід згадати про давні оборонних стінах Риму, які відрізняються особливою грандіозністю, будучи викладені з каменю великих розмірів. Їх споруда відноситься до VI ст. до н.е.
Особливе місце займали римські дороги, які були вимощені каменем і збереглися до нашого часу. Першою з мережі доріг, пізніше покрили всю Італію, була так звана Аппієва дорога, побудована в IV-III ст. до н.е.
У республіканську епоху починається будівництво потужних мостів і акведуків, своєрідних водопроводів, що подають воду в Рим та інші міста Італії. Так, акведук Аппія Клавдія був побудований в 311 р. до н.е. і протяжність його становила 16.5 км.
Зіткнення з грецьким мистецтвом призвело до деяких змін у римській архітектурі. Проявилося це в першу чергу в звертанні до ордерної системи. Однак у той час як у грецькій архітектурі ордер відігравав конструктивну роль, у Римі він використовувався головним чином у декоративних цілях. Опорні функції в римській архітектурі виконувала звичайно стіна. Велике місце тому належало арці, що спиралася на масивні стовпи. Колони не могли нести на собі навантаження багатоповерхових споруд зі склепінчастими та купольними перекриттями і лише в аркадах зберігали свою конструктивну роль. Причому, найчастіше тут застосовувалися запозичений у греків пишний коринфський ордер, а також так званий тосканський, який вважався строгим і був успадкований римлянами у етрусків.
Основним типом суспільного будинку в республіканську епоху був храм. Він склався поступово в результаті схрещування переважаючих місцевих, італійсько-етруських традицій із грецькими, пристосованими до місцевих умов. Будувалися як чотирикутні, так і круглі в плані храми з входом лише з головного фасаду.
Своєрідність римської архітектури позначилася в створенні нового типу приватного житлового будинку багатих римських громадян. Римські особняки - це здебільшого одноповерхові будинки, у яких затишність побуту поєднувалася з пристосованістю до ділового життя.
Будинок складався з офіційних парадних і господарських приміщень, які оточували центральне або так званий атріум, а також відкритого двору, характерного для грецького будинку.
Атріум освітлювався прямокутним отвором в перекритті. По скатах даху через цей отвір дощова вода стікала в розташований під ним мармуровий басейн.
Рис. 9 Атріум
Замкнуті глухими стінами, римські будинку всередині були прикрашені барвистими розписами, мармуровою мозаїчної скульптурою і квітниками.
Рис. 10 Прикраси в будинку.
Рис. 11 Прикраси на стінах у будинку.
У наступному розділі докладніше розглянемо мистецтво декоративного розпису в епоху Римської республіки.
Список використаної літератури
Загальна історія мистецтв. Т. 1. М., 1956; т.V. М., 1964; т. VI. М., 1965.
Історія культури Стародавньої Греції та Риму: пров. з пол. - М.: Вищ. школа., 1990. - 351 с.
Майстри мистецтв про мистецтво. ТТ. 1-7. М., 1969.
2. Декоративні розписи
Почавши підкорювати світ, римляни знайомилися з усе новими способами прикрашення будинків і храмів, в тому числі з фресковим живописом.
«Що стосується живопису римлян, то найбільш ранній фрагмент розпису, що вцілів до наших днів, датований 3 ст. до н. е.. Мова йде про деталі фрески з гробниці, відкритої на пагорбі Еськвілін в Римі. Розпис, скомпонована в три яруси, представляла сцену битви (з фортечною стіною і вождями ворогуючих племен). Варто визнати, що робота не вражає віртуозністю виконання, однак це зовсім не применшує її історичної цінності. Від більш ранньої римської живопису зберігалися тільки письмові розповіді, з яких відомо, що в кінці 4 ст. до н.е. в Римі жив популярний живописець Фабій, покрив фресками стіни храму богині Спасіння. не особливо витончений, громадяни Вічного міста (так стануть називати Рим згодом) дали Фабію прізвисько «Піктор», що як раз і означає «живописець» »[2, с. 156].
Володів пензлем і відомий трагічний поет середини 2 ст. до н. е.. Паукувій, що розписав храм на Бичачому форумі.
Захопивши грецькі поліси, римляни звезли себе в місто мало не всі твори мистецтва, які їм вдалося занурити на кораблі. Крім, того, вони наробили зі скульптур Лисиппа, Праксителя, Скопаса та інших грецьких майстрів більш-менш вдалі копії а також спробували самі створювати дещо подібне.
«З перенесенням акценту на інтер'єр і появою парадних кімнат у римських будинках і віллах на основі грецької традиції розробляється система високохудожніх стінних розписів. З традиціями елліністичних фресок тісно пов'язаний перший римський стиль живопису - так званий помпейский, вивчений по фрескам виявлених у розкопаних археологами провінційних Помпеях і в інших містах Кампанії (II-I ст. До н. Е..). Помпейские розпису вціліли завдяки тому, що під час сильного виверження вулкана Везувій (79 р. н. Е..) Товстий шар вулканічного попелу засипав Помпеї разом з будинками і віллами, а в деяких випадках навіть і з жителями »[3, с. 245].
У будинку Саллюстія в Помпеях зберігся прийом розпису стін, що отримав назву в науці «перший помпейский стиль». Виник він як наслідування станкового живопису, з бажання створити враження розвішаних по стінах картин. Суть його полягає в тому, що всі архітектурні деталі стіни спочатку ліплять на поверхню стіни об'ємно з штукатурки (карнизи, квадрати облицювання, цоколь і інші деталі), а потім ще і розписуються. Помпейские розпису знайомлять нас з основними рисами античної фрески. Римляни застосовували розпису також і для прикраси фасадів, використовуючи їх як вивіски торгових приміщень або ремісничих майстерень. Перший стиль - інкрустаційний, був поширений у II ст. до н.е. і до 80-х років до н. е.. після чого його змінив так званий «другий стиль».
«З 80-х рр.. до 20-х рр.. до н.е. застосовувався другий з помпейських стилів - архітектурно-перспективний. Стіни залишалися гладкими і розчленовувалися живописно-ілюзорними, розписаними колонами, карнизами, нішами та портиками. Інтер'єр набував ошатність завдяки тому, що між колонами часто розміщували великі багатофігурні композиції на міфологічні сюжети. Стіни покривалися також зображеннями перспективно переданих вулиць, площ, храмів, садів, сільських рівнин і гір. Це дозволяло римлянам як би розширювати внутрішній простір приміщень. Другий стиль відрізнявся від першого повною відсутністю ліпних прикрас. В оформленні стін вводяться справжні живописні картини. Звичка копіювати греків виявилася такою сильною, що найчастіше римські живописці лише повторюють твори грецьких класичних або елліністичних художників. Елліністичний краєвид з безліччю фігур на тему «Одіссеї» зберігся на стінах будинку багатого римлянина (ясна річ, що бідні римляни на стіни картин не замовляли) на пагорбі Еськвілін. Що до портретних алегоричних зображень, то їх можна бачити на віллі в Боскореале (середина I ст. До н. Е..), А також на стінах помпейських вілл, серед якої самої знаменитої вважається «Вілла містерії» »[1, с. 324].
«Вілла містерій», нараховує 60 кімнат, отримала свою назву з розпису стін одного із залів. Вважається, що образом для наслідування римському художнику послужила грецька композиція, що ілюструє свято (містерію) на честь Діоніса і Аріадни. Особливо мальовничо виглядають крилата богиня з батогом у руці, оголена танцівниця й уклінна дівчина (мабуть, що хлист призначається саме для неї), що припала до крісла жінки владного вигляду.
Рис. 12. Учасниця містерій і танцівниця. Деталь розпису вілли Містерій. Фреска.
Рис. 13 Декоративні розписи
«Третій стиль - Оріенталізуючий - більше характерний для періоду імперії. На противагу деякої пишності другому стилю, цей стиль відрізняє строгість, витонченість і почуття композиції. Іноді, за допомогою відтворення який-небудь знаменитої картини відомого майстра, виділяється центральне поле стіни. Орнамент у вигляді тонких колон, гірлянд з квітів підкреслює затишок кімнати »[4, с. 345].
«Четвертий або декоративний стиль поширюється з середини I ст. н.е. Своєю пишнотою і декоративністю він продовжує традиції другому стилю. Разом з тим, багатство орнаментальних мотивів нагадує розпису третього стилю »[1, с. 34].
Рис. 14 Декоративні розписи
Помпейские розпису зіграли важливу роль у подальшому розвитку декоративного мистецтва Західної Європи.
В. Г. Власов. Стилі в мистецтві. СПб., 1995
Загальна історія мистецтв. Т. 1. М., 1956; т.V. М., 1964; т. VI. М., 1965.
Історія культури Стародавньої Греції та Риму: пров. з пол. - М.: Вищ. школа., 1990. - 351 с.
Майстри мистецтв про мистецтво. ТТ. 1-7. М., 1969.
3. Скульптура
За переказами, перші скульптури в Римі з'явилися при Тарквінії Гордому, який прикрасив глиняними статуями по етруським звичаєм дах побудованого їм же храму Юпітера на Капітолії. Першою бронзовою скульптурою була статуя богині родючості Церери, відлита на початку V ст. до н. е.. З IV ст. до н. е.. починають ставити статуї римським магістратам і навіть приватним особам. Багато римляни прагнули поставити статуї собі або своїм предкам на форумі. У II ст. до н. е.. форум був настільки захаращений бронзовими статуями, що було прийнято спеціальне рішення, по якому багато з них були зняті. Бронзові статуї, як правило, відливалися в ранню епоху етруськими майстрами, а починаючи з II ст. до н. е. .- грецькими скульпторами. Масове виробництво статуй не сприяло створенню справді художніх творів, так як римляни до цього і не прагнули. Для них найважливішим у статуї представлялася портретна схожість з оригіналом. Статуя повинна була прославити дану людину, його нащадків, і тому було важливо, щоб зображене обличчя не сплутали з ким-небудь іншим.
«Появі першого скульптурних портретів римляни зобов'язані культу предків, який був серед них досить поширений. Кожен поважаючий себе римлянин прагнув мати на спеціальному шафці, міститься поруч із домашнім вівтарем, бюст шановного прадідуся, а ще краще, цілу галерею скульптурних портретів представників свого сімейства, переважно покійних. Попит, природно, породив пропозицію, проте майстерність давньоримських скульпторів у той момент залишало бажати кращого. Справа в тому, що римляни, замовляючи бюст предка (звичайно тільки що помер поважного літнього чоловіка), неухильно і з завидною наполегливістю вимагали від майстра дотримання єдиного правила - бюст повинен бути як можна більш схожий на оригінал »[1, с. 145].
Дотримати цю умову виявилося, судячи з усього не так уже й просто: і греки, і етруски віддавали перевагу зображати який-небудь узагальнений тип краси, не особливо дбаючи про детальний схожості. Тому вчитися римським скульпторам було, загалом-то, немає в кого. Однак вони знайшли вихід! Пронидіти якийсь час з примхливими замовниками, римські майстри почали просто знімати зі своїх моделей гіпсові маски (ясна річ, посмертні), за якими спеціально навчений раб і виготовляв точно повторюють їх мармурові бюсти. Природно подібна технологія не додавала зображенню життєвості, зате досконально передавала портретні особливості.
Рис. 15 Римлянин з зображенням предків
Зняті з померлих воскові (або гіпсові) маски, які потім зберігалися в головній кімнаті (tablinum) римського будинку. Ці маски виносилися з будинку під час урочистого свят, і чим більше було таких масок, тим знатніше вважався рід. При скульптурних роботах майстра, видно, широко використовували ці воскові маски.
«Воскові (гіпсові) маски, зняті з осіб померлих членів роду, прикрашали атріуми, їх виставляли на сімейних урочистостях, в них виступали актори, що супроводжували похоронні процесії. Пізніше ця традиція харчувалася практичною потребою збереження для нащадків точного зображення індивідуального обличчя, а також прославляння учасників історичних подій. Римські майстри працювали в камені, мармурі та бронзі. »[3, с. 167]
У сфері монументальної скульптури римляни не створили пам'яток настільки значних, як грецькі. Однак, вони збагатили пластику розкриттям нових сторін життя, розробили побутової та історичний рельєф з характерним для нього документально точним розповідним початком. Рельєф складав невід'ємну частину архітектурного декору.
«У республіканський період найдавніші твори так званої круглої або об'ємної скульптури ще часто виконувалася етруськими майстрами з бронзи і теракоти. Звертаючись до образів грецької міфології, етруски наділяли богів дієвою силою і рішучістю характеру. Пізній пам'ятник етруської скульптури на римську тему, виконаний в перші десятиліття життя Римської республіки - бронзова "Капітолійська вовчиця" - символ Рима - відрізняється саме гостротою реалізму і чудовою технікою литва »[5, с. 198].
З кінця III в. до н. е.. на римську скульптуру починає впливати чудова грецька скульптура. При грабежі грецьких міст римляни захоплюють велику кількість скульптур, що викликають захват навіть у практичних і консервативних римлян. У Рим буквально ринув потік грецьких статуй. Наприклад, один з римських полководців привіз у Рим після свого походу 285 бронзових і 230 мармурових скульптур, інший віз у тріумфі 250 возів із грецькими статуями. Грецькі статуї виставляються скрізь: на форумі, у храмах, термах, віллах, у міських будинках. Незважаючи на достаток оригіналів, вивезених із Греції, народжується великий попит на копії з найбільш відомих статуй. У Рим переселяється велике число грецьких скульпторів, які копіюють оригінали знаменитих майстрів. Рясний приплив грецьких шедеврів і масове копіювання гальмували розквіт власної римської скульптури. Під впливом грецьких майстрів римський портрет звільнився від наївного натуралізму, властивого етруської школі, і набув рис художньої узагальненості, тобто справжнього твору мистецтва.
Рис. 16 Капітолійська вовчиця.
«Стиль римських портретів еволюціонував, послідовно відбиваючи зміни зовнішності людей, їх внутрішнього складу, традицій і ідеалів. Портретам республіканської епохи при документальної точності відтворення індивідуальних рис обличчя властиві деяке спрощення форм і різка жорсткість ліній. До небагатьох пам'яток ранньо-римської портретної скульптури відноситься так званий "Брут" (кінець III - початок II ст. До н.е.) »[4, с. 231].
Рис. 17 Брут
У міру того, як римське держава розвивалася і багатіло, росли і його естетичні запити. Для прославляння знаменитих ораторів, щасливих політиків і переможних воєначальників звичайних бюстів виявилося недостатньо, і в моду увійшли статуї видатних людей у повний зріст. Такі статуї містилися на високих п'єдесталах в громадських місцях, а оскільки изображавшийся людина неодмінно був офіційною особою, то скульптурний портрет зображував його одягненим в почесне римське облачення - тогу. Статуя римлянина, закутаного в тогу, отримала навіть спеціальну назву - «тогатуса», а звичай зображати у такому вигляді дипломатів і полководців зберігся в європейських країнах до середини XIX ст. Щоб не ходити далеко за прикладом, можна згадати статуї Кутузова і Барклая-де-Толлі перед Казанським собором у Петербурзі. Забавно, що тут полководці одягнені під тогамі не в звичайні для римлян туніки (сорочки з рукавами до ліктів), а в парадні мундири з еполетами та орденами.
Рис. 18 Статуя Авла Метелла. Бронза.
Скульптори епохи республіки створювали не тільки портретні бюсти і статуї окремих римлян, а й групові портрети родичів, об'єднані єдиною композицією. У більшості випадків - це надгробні стели.
Список використаних джерел
В. Г. Власов. Стилі в мистецтві. СПб., 1995
Загальна історія мистецтв. Т. 1. М., 1956; т.V. М., 1964; т. VI. М., 1965.
Історія культури Стародавньої Греції та Риму: пров. з пол. - М.: Вищ. школа., 1990. - 351 с.
Висновок
У даній роботі нами було розглянуто розвиток образотворчого мистецтва епохи Римської республіки. Виходячи з вищеописаного можна зробити наступні висновки:
Великий вплив на розвиток Римського мистецтва в епоху республіки зробило грецьке мистецтво, а також грецька мода на оздоблення будинків, на мармурові скульптури, на перебіг в живописі, на кухню (римлян вже не задовольняли їхні страви).
Стрімкими темпами почалося будівництво в Римі. великим будівництва останніх десятиліть існування республіки сприяло створення великих приватних парків при будинках розбагатілих нобілів і вершників.
Тобто можна сказати, що на схилі римської республіки місто з туфу почав перетворюватися на мармуровий і покриватися садами і парками. Серед все ще численних вузьких вуличок розкинувся новий Форум Цезаря, піднялися нові храми. У суворий старий Рим прийшло багатство і пишноту.
В області реалістичного портрета римляни, що використовували етруські традиції, внесли нові художні ідеї і створили кілька чудових шедеврів ("Капітолійська вовчиця", "Брут", "Оратор", погруддя Цицерона і Цезаря).
Близько 40 р. до н. е.. в Римі з'явилися тенденції до подражаниюраннекласическим майстрам грецької культури періоду, що настав після греко-перських воєн. Це був свого роду «аттізм» в пластиці, найвидатніший представник якого, грек Стефан, працював у Римі за часів диктатури Цезаря. І його твори, і скульптурна орнаментика храмів доби II тріумвірату, і надгробні портрети 40-30 років I століття до н. е.. несуть на собі ознаки наближався римського неокласицизму часів принципату Августа. Риси цього стилю видно вже у базальтовому портреті Октавії, сестри Октавіана Августа, в правильних, строгих лініях її прекрасної особи.
Таким чином, можна сказати, що в епоху римської республіки почався розквіт римського образотворчого мистецтва. Нехай це початок ознаменувався лише наслідуванням і запозиченням грецькою культурою. Надалі це призведе до розвитку своєї оригінальної техніки живопису, скульптури та архітектури. Але це буде вже епоха Римської імперії.
Список використаних джерел
В. Г. Власов. Стилі в мистецтві. СПб., 1995
Загальна історія мистецтв. Т. 1. М., 1956; т.V. М., 1964; т. VI. М., 1965.
Історія культури Стародавньої Греції та Риму: пров. з пол. - М.: Вищ. школа., 1990. - 351 с.
Майстри мистецтв про мистецтво. ТТ. 1-7. М., 1969.
Словник термінів архітектури. СПб., 1994.