(Сприйняття, тлумачення, оцінка)
Н.А. Некрасов виріс на Волзі, в селі Грешнево Ярославської губернії. З раннього дитинства він дуже любив російську природу, багато часу проводив у лісі, в полі, на березі великої російської річки. Батько, сімейний деспот, пригнічував всіх домочадців. Найбільше від цього страждала мати поета, Олена Андріївна. І тому всю свою любов вона віддавала дітям. На жаль, смерть рано прийшла за нею. Некрасов дуже любив свою матір, і втрата найближчої людини стала для нього справжньою трагедією.
Багато творів Некрасова присвячені спогадам про дитинство і юність. У поета був творчий задум: створити автобіографічну поему «Лицар на годину», і вірші «На Волзі» і «Лицар на годину» були главами з цієї поеми. Але твір так і не було написано, а глави стали існувати як окремі вірші.
«Лицар на годину» написано в 1860-62 році, це одне з задушевних творів Некрасова. Сам поет, за спогадами сучасників, читав його «зі сльозами в голосі». Це сумне спогад, навіяне відвідуванням рідних місць, села Грешнево.
Вірш складається з трьох великих частин. Перша частина, вступ, починається сумним міркуванням автора на тлі осіннього пейзажу: Якщо похмурий день, якщо ніч не світить, Якщо вечір осінній бушує, Над душею запановує імла, Розум, діючи, мляво тужить ... Але далі настрій ліричного героя змінюється, наповнюється яскравими фарбами: Даль глибоко прозора, чиста, Місяць повний пливе над дібровою, І панують в небі кольори: голубий, білуватий, ліловий, Води яскраво блищать лункій, А земля примхливо одягнена У хвилі білого місячного світла І візерункових дивних тіней.
Яскраві епітети, уособлення допомагають поетові створити неповторну картину ночі. У зображенні природи в цьому вірші Некрасов близький до поетів-романтиків: місячне світло має в своєму розпорядженні до мрій, перед ним виникають дивні тіні, вигадливі бачення. Навіть знедолена село красива в місячному сяйві: Не видно її бідність гола! Запаслися скиртами рідна, оточені ними вона І варто, немов повна чаша.
Побажай їй покійного сну - втомилася годувальниця наша! Поет називає село «рідний», «годувальницею», і тема знедоленого селянства йде на другий план.
У цій частині романтичний пейзаж перегукується з почуттями поета: у місячному світлі осінньої ночі він бадьорий і щасливий, знову відчуває себе молодим: віддатися мимоволі у владу Навколишнього бадьорою природи; Сила юності, мужність, пристрасть І велике почуття свободи Нагадує ожилу груди ... Окличні пропозиції підкреслюють радісний настрій поета.
І все ж сумні спогади не дають спокою: У цю ніч я хотів би ридати На могилі далекій, Де лежить моя бідна мати.
Сумом наповнена друга частина вірша. На початку перед читачем постає образ церкви: Вся біла, вся видна при місяці, Церква стара здається мені, І на білій церковній стіні Відображається хрест самотній.
Історія російського народу пов'язана з християнством. У важкі хвилини життя люди завжди зверталися до бога, сподіваючись на його допомогу. Поруч з церквою розташовувалися кладовища, і парафіяни молилися за душі покійних, просили у них вибачення. На могилі біля матері звучить сумна сповідь поета. Ми бачимо, наскільки близька була йому мати, як сильно він любив її: побачитися зі мною, рідна! З'явися легкою тінню на мить! Всю ти життя прожила, ненависна; Всю ти життя прожила для інших.
З головою, бурям життя відкритою Весь свій вік під грозою сердитою Простояла ти, - грудьми своєю Захищаючи улюблених дітей.
Антоніми: «рідна» - «зненавиджена», «відкритою» - «сердитою» підкреслюють, наскільки складна і важка її життя. Для поета його мати - найкраща жінка у світі, «найчистішої води божество». За допомогою яскравих епітетів автор створює неповторний образ: Переживання мирського далека, З неземним виразом в очах, Русокудрая, голубоокая, З тихим смутком на блідих вустах.
У своїй сумної сповіді поет просить у матері пробачення і допомоги. Зради друзів, наклеп ворогів - все це не так важливо для нього, як втрата найближчої людини. Своїми стражданнями вона повинна спокутувати гріхи сина: Я співаю тобі пісню покаяння, Щоб лагідні очі твої змили жаркої сльозою страждання Всі ганебні плями мої.
Можливо, після смерті душа поета зустрінеться з душею померлої матері, і тоді вона зможе його пробачити: Той, чиє життя марно розбився, Може смертю ще довести, Що в ньому серце неробкое білося, Що вмів він любити ... Щоб передати свої почуття, поет використовує багато питальних і окличних речень.
У третій, заключній частині зникли нічні бачення поета, повернулася реальність. Ліричний герой уже не той, він «прокинувся дитини слабшай», нездатний до будь-яких дій. Ця частина перегукується з лермонтовською «Думою». Автор звертається до теми втраченого молодого покоління, називаючи його «нікчемне плем'я».
Ви ще не в могилі, ви живі, Але для справи мертві ви давно, судилося вам благі пориви, Та здійснити нічого не дало ... Для Некрасова 60-ті роки - важкий час: закриття «Современника», політичні гоніння, смерть і посилання близьких друзів . Революціонерам-народникам «не дано» змінити існуючий лад у Росії, їх мрії утопічні. Про це і страждає поет.
Вірш написано трискладових розміром - анапест, що надає йому особливу співучість, плавність.
Мені сподобалося це вірш, так як воно дуже щире, передає найглибші почуття і переживання поета. У цьому творі Некрасов слідує традиціям російських поетів-романтиків: Жуковського, Батюшкова, Лермонтова. Сни, незвичайні бачення, зустрічі з потойбічним світом - все це характерно для романтизму як літературного напряму. А волелюбні погляди, революційні ідеї - такі ж романтичні мрії, яким не судилося стати реальністю.