Мистецтво древнього Єгипту

2.Развитие СКУЛЬПТУРИ СТАРОДАВНЬОГО ЄГИПТУ
2.1.Скульптура Раннього Царства
Переходячи до розгляду скульптур Раннього царства, слід зазначити, що майже всі вони знайдені не в гробницях, а в храмах, в особливих схованках, куди жерці періодично прибирали пам'ятники, які були вже досить давно присвячені до храму. Можливо, що в схованки ховали і такі предмети, які за своїм ритуального призначенням не могли бути доступні для огляду. Природно тому, що в одному приміщенні виявлялися речі, створені в різний час, протягом кількох століть.
Статуї царів були явно пов'язані зі святом хебсед, так як фараони зображені у характерному вбранні, яке вони носили під час цього свята. Скульптури полонених іноземців. або замінювали живих полонених, або ставилися до храму в пам'ять ритуалів. Деякі ж фігурки полонених були підставками, частинами посохів або меблів; навіть каміння, що служили опорою для дверей храму або молитовні, оформлялися іноді у вигляді фігури пов'язаного в болісним позі полоненого ворога.
Багато статуетки дарувалися храму з метою забезпечити зображеному людині постійне заступництво божества. До таких пам'ятників належать знайдені в тайниках скульптури знатних осіб. Статуетки дітей і жінок з дітьми на руках присвячували з моліннями про дарування потомства.
У схованках храмів були знайдені і скульптури тварин - левів, гіпопотамів, крокодилів, антилоп, мавп, собак та інших, а також птахів.
Статуї царів і вельмож також мали певне культове призначення і, отже, повинні були відповідати ряду відповідних вимог. Так, у створенні типу сидить статуї велику роль зіграли статуї царів, що призначалися для свята хеб-сивий. Не випадково всі дійшли до нас царські статуї і статуетки Раннього царства були, безсумнівно, пов'язані з цим святом. Оскільки в далекій давнині під шатром дійсно саджали закутаний в особливий саван труп вбитого ватажка племені, природно, що згодом, при пом'якшення обряду, статуя, що заміняла труп, повинна була зображувати саме сидить царя.
На противагу статуям богів, царів і вельмож, статуетки полонених і слуг відрізняються різноманітністю положень, а часто і кращої трактуванням.
Це цілком зрозуміло, тому що тут скульптор не був пов'язаний вимогами канону і неред ним стояли зовсім інші завдання. Вже сама необхідність зобразити людини пов'язаним або несучим який-небудь предмет змушувала майстрів шукати нові положення для фігур, а вимога відобразити етнічні особливості привертало увагу до їх відбору і ретельної передачі. Те ж саме слід сказати і про статуетках дітей, де вставала завдання показу характерних рис дитячого тіла.
Найважливішими явищами у розвитку образотворчого мистецтва було складання ряду канонів як у скульптурі, так і в рельєфі, створення монументальних кам'яних статуй і оволодіння пропорціями в передачі дулю
2.2. Скульптура Стародавнього Царства
Від часу Стародавнього царства збереглося дуже багато різноманітних статуй. Деякі з них були знайдені при розкопках храмів. Однак переважна кількість скульптур відбувається з заупокійних споруд - царських пірамідних храмів і гробниць знаті. Всі ці статуї також призначалися для культових цілей, не завжди ще нам відомих з достатньою визначеністю.
Поряд зі статуями царів, богів і вельмож, від часу Стародавнього царства, як і від попереднього періоду, дійшли статуї і статуетки пов'язаних полонених іноземців, що застосовувалися під час окремих обрядів, статуетки дітей і жінок ... слуг і рабів, що містилися в гробниці вельмож для обслуговування їх у потойбічному світі.
Таким чином, скульптура Древнього царства в основному зберігає те ж призначення, яке вона мала в попередній період, однак у межах майже кожного кола скульптур спостерігається певний розвиток. Значно розширюється іконографія культових статуй: з'являються канонічні постаті царя, стоїть з висунутої вперед лівою ногою, в короткому набедреному опаски, в короні Південного або Північного Єгипту; сидить у такому ж одязі, з царським хусткою на голові; уклінно, з двома посудинами в руках; статуї фараона в образі сфінкса; групові скульптури - цар з богами, цар з царицею.
Статуї вельмож слідують основним типам царських статуй: поряд з існуючими раніше сидять фігурами, з'являються і стоять скульптурні групи подружніх пар.
Прекрасне володіння обробкою каменю дозволило ширше використовувати камінь і для скульптур. До нас дійшли статуї з червоного і чорного граніту, діориту, алебастру, шиферу, вапняку, пісковика.
Поряд з кам'яними скульптурами були дерев'яні, що, мабуть, було пов'язане з їх використанням при деяких обрядах.
Природно, що для цього потрібні були легкі дерев'яні скульптури. Здається, що саме цим і пояснюється наявність дерев'яних скульптур у гробницях деяких осіб, що належали до вищої знаті і мали всі можливості поставити в свою гробницю кам'яну статую. Не випадково, що всі дерев'яні статуї були приблизно одного розміру, дуже зручного для вчинення зазначеного обряду, - близько одного метра у висоту.
Статуї виготовлялися також з металу. Нам відомі тільки дві скульптури з міді. Ймовірно, такі статуї високо цінувалися із-за технічних труднощів виготовлення і були досить рідкісні. Слід враховувати, звичайно, і той факт, що мідь зберігається набагато гірше інших матеріалів.
Для дрібної пластики широко використовували кістку, фаянс, рідше - дерево і камінь.
При всьому збільшений, в порівнянні з попереднім періодом, різноманітності поз скульптур царів і знаті Стародавнього царства вони все-таки досить обмежені, причому для всіх положень одно характерні нерухомість і спокій, що досягалося суворим дотриманням фронтальности і симетричності в побудові фігури. У всіх статуй однаково прямо поставлені голови, в руках майже одні й ті ж атрибути. Тіла чоловічих фігур були пофарбовані в червонувато-цегляний колір, жіночих - в жовтий, волосся у всіх були чорні, одягу - білі. Статуї здаються нерозривно пов'язаними зі стіною молитовні, причому за спиною багатьох із них зберігається у вигляді фону частина того блоку, з якого вони були висічені.
Єдність образотворчих засобів культової скульптури Стародавнього царства було викликано як її призначенням, так і умовами її розвитку. Піднесеність образу підкреслювала високе соціальне становище зображеної людини. У той же час культовий характер статуй робив надзвичайно важкими спроби змінити прийняту забарвлення або пози, причому останні до того ж були обмежені часом і структурою приміщення. Все це в результаті тривалого відтворення одних і тих же зразків призвело до складання ряду обов'язкових для скульптури канонів.
Проте ці канони стосувалися в основному тільки трактування тулуба статуй, при передачі ж особи перед майстром вставало іншу вимогу, також випливало із призначення пам'ятника. Статуї необхідно було надати схожість з померлим чоловіком, оскільки вважалося, що вона повинна була служити вмістилищем духу і замінювати тіло. Звідси вже в Древньому царстві виникає одне з найважливіших досягнень давньоєгипетського мистецтва - скульптурний портрет.
Поява портрета, розширення іконографії, зросле різноманітність використовуваних матеріалів, загальне зростання майстерності різко відрізняють скульптури Стародавнього царства від творів попереднього періоду.
2.3. Скульптура Середнього Царства
При аналізі царської скульптури часу XII династії суттєвим є питання про призначення різних статуй. Тому дуже важливо відзначити, що, поряд з заупокійної і хеб-сьодні скульптурою, тепер царські статуї ставилися в храмах, присвячених богам. Отже, ці статуї не були вже приховані в замурованих сердаб або в залах заупокійних храмів, відвідували вкрай обмеженою групою людей. Призначення їх було нове: вони були тепер пам'ятниками, прославлявшими живих правителів країни. У цьому полягав крок першорядної важливості, що вніс величезні можливості для подальшого розвитку царської скульптури і відкрив придворним художникам шлях до деякого звільнення від сковували їх традицій. Поява подібних пам'ятників було пов'язано з іншим, порівняно з Давнім царством, положенням фараона у розглянутий період. Прагнучи довести правомочність володіння престолом, царі XII династії вдавалися для затвердження свого авторитету до різних заходів. У храмах з'являються колосальні статуї правлячих фараонів, закріплюють у свідомості мешканців найвіддаленіших областей долини Нілу уявлення про нові володарів як про могутніх царях, об'єднувач Єгипту і завойовників навколишніх країн. Аналогічним чином малюється образ царя і в літературі:
Могутній це, діючий дужою рукою,
Сміливець, й нікого, як йому,
Коли бачать його що йде на лучників
І що кидаються на ворогів ...
Месник це, розбиває лоби,
І ніхто не встоїть перед ним ...
Немає нікого, хто пустив би його стрілу,
Немає того, хто натягнув б його лук ...
Коли він б'ється, не знає він кордонів,
Не щадить він, і немає залишку ...
Любить його місто його більше, ніж самого себе,
Радіє він йому голосніше, ніж своєму богові.
Йдуть чоловіки і жінки, радіючи йому,
Бо став він царем.
Нове призначення статуй визначило і їх нові форми. Пам'ятник, прославляв певного володаря, вимагав більшої уваги до індивідуального образу.
2.4. Скульптура Нового Царства
До кінця XV ст. до н. е., значно загострилася обстановка усередині країни. Вже протягом ряду років назрівав конфлікт між вищою знаттю і жрецтвом, з одного боку, і царською владою, що спиралася на середні верстви населення, - з іншого. Боротьба за провідну роль в країні на початок XIV ст. до н. е.. при фараоні Аменхотепі IV вилилася у відкритий конфлікт.
Розрив відбувався під виглядом релігійних незгод: Аменхотеп IV, бажаючи підірвати значення жрецтва, оголосив всіх богів помилковими і проголосив єдиним істинним богом Атона - сонячний диск.
Недолік відомостей не дозволяє простежити все, що відбувається в той час у Єгипті, проте взятий царем Аменхотепі IV поворот, глибокий і крутий, очевидно стосувався багатьох питань. Ламалися самі різні традиції. Так, для офіційних документів було ухвалене розмовна мова натомість ще зберігся стародавнього, фактично давно вже став лише книжковим. Різко змінився і шлях розвитку мистецтва.
Природно, що будівлі для культу нового бога були іншими: поклоніння самому світила не могло відбуватися в глибині храмів. Святилища Атона - це великі відкриті двори з безліччю дрібних жертівників, і одним великим, на якому жертви приносить сам цар,. Син бога, якому було відкрито справжнє пізнання божества. Двір поділяли невеликі пілони, біля яких іноді пристроювалися павільйони зі статуями фараона. Стіни були вкриті кольоровими рельєфами, подекуди інкрустованими вставками з фаянсов і різних каменів і позолоченими. І статуї, і рельєфи вражали абсолютно новим підходом до передачі людських образів.
Цим новим стилем були відзначені статуї і рельєфи ще в фиванском храмі Атона, який цар встиг вибудувати на самому початку свого правління. Повною відмовою від століттями прийнятих форм пройняті ці пам'ятники. Цар показаний без прикрас, з усіма індивідуальними особливостями цього болючого людини: довгим обличчям, худої шиєю, що стирчать ключицями, одутлим животом, пухкими стегнами, тонкими щиколотками слабких ніг. Особа повторює одні і ті ж риси - вузькі напівзакриті очі, довгий ніс, великий рот з відвислими губами, верхня з яких виступає над нижньою, видатний вперед підборіддя. Але, незважаючи на безсумнівну кволість царя, його статуї в цілому не виробляють цього враження: від них віє нестримним фанатизмом глибокого переконання в правоті обраного шляху. Ті ж риси обличчя фараона повторені на рельєфах, де ще виразніше підкреслені сухожилля шиї, її дивний вигин, незвичайний профіль обличчя і всієї фігури, слабкість ніг.
Новий стиль був введений відразу і мав явно полемічний характер. Цар не бажав бути схожим на зображення колишніх богів, які завжди виконувалися по всій строгості древніх канонів, як і фігури царів. Цей стиль був одним з рішучих заходів у тієї лютої боротьби зі жрецтвом, яка гранично загострилася в самому ж початку царювання нового фараона. Згадаймо, що все йшло майже одночасно - перенесення столиці, заборона старих культів, нарешті, прийняття нових імен царем і царицею. Фараон став називатися Ехнатон (Благий для Атона), його дружина Нефертіті - Нефер-нефрит-Атон (Прекрасний вродою Атон).
Для храмів, палаців, жител знаті потрібно безліч скульптур, рельєфів, розписів, отже, в місто було доставлено достатню кількість скульпторів і художників. Розкопками було виявлено кілька скульптурних майстернях, де збереглися воістину чудові пам'ятники.
Краще з них - це портрети Ехнатона і Нефертіті. Для них характерна відсутність тієї утрировки індивідуальних рис, якою були відзначені статуї і рельєфи храму Атона у Фівах. Досить порівняти колосальні скульптури фараона з цього храму з двома його ж портретами, знайденими в майстерні начальника скульпторів Тутмеса в Ахетатоне, щоб у цьому переконатися. Це вже інший етап розвитку мистецтва. І портрети Ехнатона, і портрети Нефертіті показують особливе, незвичайне рішення.

3.ДРЕВНЕЕГІПЕТСКІЙ РЕЛЬЄФ
Велике місце серед пам'яток Стародавнього царства займали рельєфи і розписи, що покривали стіни гробниць і храмів.
Існувало два види рельєфу: більш поширений барельєф і врізаний рельєф, при якому поверхня каменю, служила фоном, залишалася цілою, а заглиблювалися контури зображень. Були відомі і два види стінного розпису: більшість розписів виконувалося темперою по сухій поверхні, в деяких же гробницях Фарби були мінеральні: біла фарба видобувалася з вапняку, чорна з сажі, червона - з червоної вохри, жовта - з жовтої охри, зелена - з тертого малахіту, сині тони - з кобальту, міді, тертого лазуриту. Кисті виготовлялися з трави.
Нове царство. Амарнский період. XIV ст. до н. е..
Полегшення в заупокійних і сонячних храмах V-VT династій є вкрай важливим матеріалом для оцінки мистецтва Стародавнього царства. Щоб уявити собі всі значення цих творів, достатньо вказати, що тільки в пирамидном ансамблі Сахура кольорові рельєфи займали 10 000 квадратних метрів площі. Стіни залів, молінь ж коридорів були точно суцільно завішані гігантскіг ми картинами, розділеними кольоровими обрамленнями. На світлому блакитно-сірому тлі чітко виділялися цегляно-червоні тіла чоловіків і жовті жінок, білизна     одягів, зелень нільських заростей, блакитна вода річки з чорними зигзагами струменів, червоний вітрило великий тури, усіяний жовтими розетками та зірками. Нижню частину стін, пофарбовану в чорний колір, відокремлювали від рельєфів чергувалися червоними, жовтими й чорними смугами.
Тематика рельєфів в царських пірамідних ансамблях визначалася їх призначенням: слід прославляти фараона як сина бога і могутнього владику, а також відтворити все те, що могло забезпечити йому посмертне благополуччя. Звідси стає зрозумілим наявність зображень богинь, які годують грудьми царя, царя серед богів, далі - сцен битв, приводу полонених і здобичі, вдалих полювань і, нарешті, принесення дарів і жертв для загробного існування фараона і здійснення різних заупокійних обрядів.
Відповідно до призначення рельєфів, головною дійовою особою в кожній композиції був фараон, якого, як і богів, зображували вище людського зросту. Тому царі і божества відразу ж привертали увагу, набагато перевершуючи розмірами всі інші фігури.
Причиною появи деяких нових сюжетів були зміни в ремеслі та сільському господарстві. Ми бачимо тепер, як роздувають горн ножними міхами, виготовляють колісниці, нові зразки кераміки і торевтики, тчуть на вертикальному ткацькому верстаті. На сценах оранки ми бачимо новий плуг.Іспользованіе коня як засоби пересування також викликало появу нових епізодів (полювання на колісницях).
Розглянемо геометричні особливості давньоєгипетської живопису і рельєфу, пов'язані з прагненням передати глядачеві геометрію об'єктивного простору на площині, в наступному порядку: 1 - використання методу ортогональних проекцій; 2 - умовно-креслярські прийоми: а) умовні повороти площин зображення, б) розрізи, в) різномасштабність, г) зрушення, 3 - знаковий характер зображень.

4.МУЗИКАЛЬНОЕ ТВОРЧІСТЬ
4.1 Основи Давньоєгипетського музичного мистецтва
Мистецтво слова - саме конкретне з усіх сфер прояву духовної сутності людини. Самою абстрактній і емоційної є музика.
Якщо літературні пам'ятники донесли до нас прекрасні зразки міфопоетичного і ліричного жанру, то про музику Стародавнього Єгипту можна скласти лише дуже приблизне уявлення, спираючись на опосередковані джерела.
Численні розпису та рельєфи храмів і гробниць свідчать про ту величезну роль, яка відводилася їй. Цілі сцени присвячувалися зображенням музикантів, які становлять невеликі камерні ансамблі, які супроводжували ритуальні процесії і танці: хорове «звучання» доносять композиції плакальників і плакальниць, де пластична виразність жесту передає скорботні інтонації плачу. Жест рук грав величезну роль не тільки у вираженні емоційного початку, але і в управлінні процесом виконання, бо він заповнював відсутність системи нотного запису.
Цей факт наводить на думку про імпровізаційної манері виконання, що підкорялася встановленої ритмічної канві, в межах якої створювалася музична тканина. Відтворити творчий процес можна лише дуже відносно, спираючись на образотворчий матеріал, який служив не лише ілюстрацією, а й своєрідною системою «записи», яка містить ряд виконавських вказівок.
Перші досліди музичної нотації виникли в епоху Середнього царства. Тоді ж з'явилися і самі ранні зачатки музичної теорії.
Наявність великої кількості інструментів, що становлять різновиди ударних, духових і щипкових груп, дозволяє говорити про існування багатоголосся. Поліфонія розвивалася головним чином в хоровій музиці; є відомості, що при дворі фараонів Нового царства існувала музична капела.
Якщо спочатку музика була пов'язана з культовою стороною, то з часом в її позначення входить ієрогліфічний знак, відповідний поняттю «висловлювати задоволення», «вітати криками», «радіти». Ці поняття розсовують рамки музичного мистецтва, вносячи в нього елемент естетичної оцінки та емоційного сприйняття.
У Стародавньому Єгипті була широко поширена Хейро-номія, що в буквальному перекладі з грецького означає «рухати в такт руками», - в нашому уявленні це відповідає диригування.
Крім хору, в Стародавньому царстві зустрічаються зображення «диригента», керуючого ансамблем арф. У гробниці Іду (Давнє царство, VI династія) зберігся рельєф із зображенням камерного ансамблю, що складається з п'яти арф, яким управляє музикант, який сидить обличчям до виконавців і спиною до покійного. Посадка «диригента» заслуговує особливої ​​уваги з огляду на те, що за існуючого довгий час етикету диригент європейського симфонічного оркестру стояв обличчям до публіки і повернувся до музикантів лише в середині минулого століття, коли за пульт встав Ріхард Вагнер, першим порушив цю традицію.
Про співвідношення ритмічного та мелодичного малюнка можна судити за стародавніми зображень. В епоху Стародавнього царства панували ударні інструменти з їх оголеною ритмікою. Це визначило і розташування фігур музикантів і танцівниць в композиції, де їх поділяють паузи; повторюваність поз і дій організовує метроритмічну структуру сцени: підкреслення сильної долі супроводжувалося плескання в долоні.
У ансамблях використовувалися, крім ударних і духових, кілька різновидів щипкових інструментів - арф, лір, лютнею.
У композиціях епохи Стародавнього царства переважають загострений лінеарний малюнок, в той час як у розписах Нового царства починає звучати гнучка мелодія духових інструментів, супроводжувана арфою і лютнею, якої вторять вишукано гарні обриси фігур виконавиць.
Поступово зі сфери чисто ритуальною музика починає проникати в побут. Навчання музиці входило в шкільну програму. В одному з повчань Шафана йдеться, що він повинен бути «навчений грати на сопілці, грати на флейті, супроводжувати [гру на] лірі і співати з [музичним] інструментом Нехтій».
В епоху Нового царства виникає жанр «військової» музики, про що розповідають нам розпису з зображенням військових походів. Чіткий, мірний крок воїнів створює уявлення про ритміці військових «маршів». Неодмінним учасником походів були барабани і сигнальні труби, відливали з срібла та бронзи, покритою листовим золотом. Дві такі труби досить примітивного пристрої були знайдені в гробниці Тутанхамона, в похоронній камері фараона. Звук труб відрізняється зичностью, різкістю тембру, який дослідник давньоєгипетської музики Ханс Хікман, пробував ці інструменти в музеї Каїра, порівняв з криком осла.
У ритуально-магічних дійствах музика була тісно пов'язана зі словом. Вокальна і хорова музика стала одним з найбільш ранніх видів музичного мистецтва. Інтонація, смислові акценти, інтервалика призвели до розчленування мови на слова, склади і звуки.
4.2 Система запису Старовинні-Єгипетської музики.
У результаті розвитку вокальної музики виникла необхідність знайти відповідну форму зображення для кожного звуку музичної гами. Оскільки запис словесних текстів виникла набагато раніше музичної, для фіксації звуків пізніше була використана літерна система.
Найдавніші тексти ритуальних гімнів і молитов, висічені на стінах давньоєгипетських храмів і гробниць, звернені до богів і повинні були бути ними почуті, а тому і збережені навічно. У таких ритуальних співах музика, мабуть, грала роль супроводу, і то дуже скупого. Про це свідчать вкрай лаконічні вказівки «диригентського» характеру, що виражають ритмічну основу, темп, силу звучання. Дивлячись на розпис із зображеннями музикантів і танцюристів, завжди можна визначити, в якому темпі вони грають і танцюють. Бурхливий, поривчастий рух зі стрибками зазвичай властиво динамічному, швидкому танцю, музична лінія якого побудована на широких інтервалах. Сильна частка підкреслюється плескання в долоні або ударним інструментом.
Але найвиразніше - це положення рук і пальців виконавця. Подібно «говорить» рук індійських танцюристів, не менш значимі і руки
давньоєгипетських музикантів. За допомогою різного положення пальців фіксувалася висота звуку в межах певних періодів, які задавалися диригентом вихідною позицією руки. Диригентському жесту вторили чіпкі, гнучкі пальці арфистов, рухливі руки флейтісток і гобоісток.
Не випадково, що і в системі ієрогліфів для музичної нотації найчастіше використовувався знак руки в різних положеннях.
Як виглядала давньоєгипетська нотний запис, можна встановити і з композиції рельєфів.
Майже всі без винятку твори давньоєгипетського мистецтва «музичні», будь то рельєфні або живописні композиції, скульптура або архітектура. «Музичність» їх таїться досконало пропорцій, гармонії, ритмі, кольорі, русі. Але, крім цього, вони самі несуть в собі символічну запис музичного тексту.
Слід придивитися до положення рук танцівниць - в окремі моменти вони то зімкнуті (при ударі в калатало), то розведені. Положення зімкнутих рук і удар, а також зігнуті в колінах ноги відповідають акценту звучала ноти, розведені руки означають паузу. Зміна поз при русі фігур також відповідає підкреслення сильної долі в тексті. При цьому зігнуті в колінах ноги Хікман співвідносить з ударною часткою, витягнуте положення фігури - з ненаголошеній. Приймаючи систему дешифрування Хікман, засновану на відповідності лінії танцю певного музичного малюнку, можна приблизно уявити собі ритмічний мову давньоєгипетської музики - мелодику її доповнить уяву. Звучання музики образно відтворює плавна гнучкість фігур танцівниць, які виконують свій танець.
Цілком можливо, що в Єгипті існувала і більш розвинена система музичної запису, не дійшла до нас.

5. Словестно ТВОРЧІСТЬ
5.1.Пісьменность
У Єгипті, завдяки господарським вимогам, система писемності склалася вже до Раннього царства. Склад знаків показує етапи розвитку стародавнього письма. Знаки єгипетського листи були рисункові і звуковими, виражали один або більше приголосних. Звуковими стали знаки, коли малюнок перестав передавати лише зміст слова, але почав використовуватися, як в ребусі, і для передачі самих входили до нього звуків. Хоча для кожного окремого звуку (приголосного, так як голосні не виписувалися) був вироблений знак, на алфавітний лист єгиптяни не перейшли ніколи. Як правило, користувалися змішаної словесно-звуковою системою, тобто до рисункові знаки приписували знаки-«букви», які містилися в стоїть попереду слові. У кінці слова ставили знак, який не читався, але пояснював його сенс. Так, слово вн - «відкривати» передавали малюнком зайця вн, знаком води н і зображенням двері. Як визначник абстрактних понять єгиптяни використовували малюнок сувою папірусу. Ієрогліфічне письмо найчастіше використовувалося для монументальних, різаних на камені написів, хоча ієрогліфи постійно зустрічаються й на інших матеріалах. Для господарських цілей застосовувалося скорописное - ієратичне лист; цим же шрифтом писали літературні твори та наукові книги. Зовнішній вигляд знаків з часом змінювався. У пізньому періоді поширилося демотичне лист, що виникло з згубленою пізньої іера-тики. Воно використовувалося для бюрократичних потреб, але перейшло і до літературних і релігійні папірус і навіть на камінь.

5.2. Жанрова різноманітність краю літератури.
Єгипетська писемність - одна з найдавніших у світі. Протягом усієї своєї історії єгиптяни писали ієрогліфами і іератікой. У VШ ст. до н. е.. з'явилося ще одне - складний і важкий демотичне лист.
Єгипетська література, що є частиною єгипетської культури і разом з нею зникла, прожила довше життя, ніж незалежне Єгипетська держава;
Розрізняють літератури Стародавнього царства, Середнього царства, Нового царства і літературу демотичним. Прийнята періодизація єгипетської літератури є вимушеною, оскільки вона обумовлена ​​в основному станом джерел і неможливістю простежити крок за кроком розвиток самого літературного процесу.
Література Стародавнього Єгипту, як і будь-яка інша література, нерозривно пов'язана з життям суспільства і його ідеологією. А так як у Древньому Єгипті релігія була пануючою формою ідеології, не дивно, що єгипетська література відчувала на собі її істотний вплив і релігійним світовідчуттям у різних його проявах просякнуті багато творів цієї літератури. Однак звідси зовсім не випливає, що єгипетська література представлена ​​лише релігійними чи міфологічними текстами. Навпаки, вона відрізняється багатим жанровим розмаїттям. Поряд з переробленими народними казками (казки папірусу Весткар, про двох братів, про приреченому царевича і ін) в ній є і твори, що описують реальні події (розповіді Сінуха і Ун-Амона), написи царів і вельмож історичного характеру, релігійні (гімни богам ) і філософські твори («Пісня арфіста», «Бесіда розчарованого зі своєю душею»); міфологічні розповіді («Боротьба Хору з Сетхом»), байки, любовна лірика. Єгиптянам були відомі і театральні вистави, причому не тільки у формі містерії, але в якійсь мірі і у формі світської драми. Існувала, нарешті, велика дидактична література у вигляді так званих повчань, містили моральні приписи і правила поведінки в суспільстві.
Словом, як про це з очевидністю свідчить єгипетська література, єгипетське суспільство в стародавні часи жило напруженою, багатою і багатосторонній духовним життям. Пам'ятки писемності, що дійшли до нас від тих давніх часів і зберігаються в музеях усього світу, є лише незначні залишки величезної літератури, на жаль, для нас загиблої. Але і вони створюють надзвичайно яскраву, різноманітну картину.

6. ХУДОЖНЄ РЕМЕСЛО
Протягом Стародавнього царства велике значення одержало художнє ремесло. Судини з різних порід каменю - алебастру, стеатита, порфіру, граніту, яшми; ювелірні вироби із золота, малахіту, бірюзи, сердоліку та інших напівдорогоцінного каміння, а також з фаянсових паст; художня меблі з цінних порід дерева - крісла, ноші, намети, то з інкрустаціями з золота, то оббиті листовим золотом, дерев'яні ложа з художньо обробленими кістяними ніжками; вироби з міді, бронзи, глини - такий лише короткий перелік тих різноманітних предметів, які вироблялися в період Стародавнього царства. Виробам художнього ремесла властиві такі ж суворі й прості, закінчені і чіткі лінії, якими відрізняється стиль всього мистецтва цього часу.
Художнє ремесло зіграло велику роль у розвитку мистецтва Стародавнього царства. З одного боку, обробка ряду матеріалів вперше освоювалася саме на виробах художнього ремесла, показуючи тим самим широкі можливості декоративного використання цих матеріалів; так, краса полірованих поверхонь каменю і кольорових фаянсов спочатку була використана саме в ремеслі, а потім вже в скульптурі і архітектурі. З іншого боку, ремісники, тісно пов'язані з народним мистецтвом, були постійними провідниками його животворящого впливу на твори професійного мистецтва. Середнє царство було часом високого розквіту художнього ремесла. Посилення ролі окремих номів і загальне зростання міського життя зумовили розвиток художнього ремесла в різних місцях країни. У значній мірі сприяло цьому розвитку і зростання в результаті загарбницьких походів багатство знаті, а також посилилися надходження золота, слонової кістки та цінних порід дерева.
В основному художнє ремесло Середнього царства продовжувало раз-розвиваючих форми, знайдені майстрами Стародавнього царства. Однак у цілому ряді випадків ми зустрічаємо нові форми. і нові технічні прийоми. У цьому відношенні необхідно враховувати ту роль, яку грали тісні ставлення-ня Єгипту з сусідніми країнами - Сирією, Двуречьем, Критом. Знахідки єгипетських пам'яток в Сирії і, навпаки, сирійських та вавілонських пам'яток в_Егіпте показують, яким живим, був обмін між цими країнами.
Характерні зміни, що відбуваються в цей час в орнаменті. З одного боку, зростає декоративність: стриманість візерунків Аменхотепа П змінюється багатством складних рослинних і геометричних мотивів.
 
Похоронна начиння
З усієї похоронного начиння самим головним предметом, природно, був саркофаг. Неферхотепа ще за життя неодноразово відвідував майстерню, де виготовляли саркофаг для його мумії.
Фараону і знаті було недостатньо однієї труни. Мумія Псусеннеса, вже захищена золотою маскою, святкувала в срібному труні, що повторює обриси мумії який, у свою чергу, стояв у саркофазі з чорного граніту, теж схожому на стилізовану мумію. А цей саркофаг був поміщений в прямокутний кам'яний ящик, прикрашений зсередини і зовні божествами, в чиї обов'язки входило охороняти мумію. На опуклій кришці був зображений лежачий фараон з атрибутами Осіріса, а з внутрішньої її сторони - богиня неба Нут з усіма її турами і сузір'ями. Зображення її стрункого, граціозно тіла перебувало всього в декількох сантиметрах над саркофагом з чорного граніту, і фараон своїми кам'яними очима завжди міг споглядати красу богині.
Багатство і різноманітність похоронного начиння залежали, звичайно, від засобів господаря гробниці.
Крім саркофага у похоронну камеру ставили дерев'яний або кам'яний ящик з чотирма судинами, які називаються канонами. Вони призначалися для різних органів, вийнятих з тіла перед бальзамуванням і відданих під захист чотирьох богів і чотирьох богинь. Один з цих богів, Амсет, мав людську голову, другий, Хапі, - голову павіана, третій, Дуамутеф, - голову шакала, а четвертий, Кебехсенуф, - голову сокола.
Мумії «любили» прикраси не менше, ніж живі. До того ж часто на них були ті ж самі прикраси, які покійний носив за життя, але нерідко для мумій робили нові. Ось список всього необхідного для мумії фараона або знатного особи: золота маска для фараона і царевичів, розфарбована маска з пап'є-маше або гіпсу для приватних осіб; комір з двох жорстких золотих пластин з перегородчастої емаллю, що зображують шуліки з розпростертими крилами, одне чи безліч намист із золота, дорогоцінних каменів, фаянсу у вигляді багаторядних намистин, з однією або двома застібками, які іноді мали підвіски із золота і гранованих дорогоцінного каміння, іноді їх замінювали фаянсові імітації; одне або кілька нагрудних прикрас, пекторалей, підвішених на ланцюжках. Найбільш поширеними були пекторалі у вигляді крилатого скарабея з Исидой і Нефтіс з боків. На зворотному боці скарабея вирізали знамените звернення до серця; інші скарабеї, з крилами або без крил, з написами, але цього разу без обрамлення; лазуритових серця на ланцюжках з ім'ям покійного; браслети, гнучкі або жорсткі, порожнисті або масивні, для зап'ясть, передпліч і гомілок; «напальчники» для рук і ніг; кільця на кожен палець; сандалі; амулети і статуетки різних богів, які вішали на шию або підвішували до пекторалі.