План
Введення
1. Історія розвитку та сучасний стан художньої гімнастики
2. Зміст і засоби художньої гімнастики
3. Цілі і завдання у підготовці учнів
3.1 Зміст роботи по етапах підготовки
3.2 Вікові особливості навчання
4. Методика проведення навчально-тренувальних занять з хореографії
4.1 Характеристика засобів, що застосовуються на уроках хореографії
4.2 Етапи хореографічної підготовки в гімнастиці
4.3 Фізична підготовка в хореографії
4.4 Класифікація уроків хореографії
4.5 Структура, принципи побудови уроку хореографії
4.6 Підготовка і проведення уроку хореографії
4.7 Майстерність хореографа
5. Зразкові уроки на етапі початкової підготовки
5.1 Примірні уроки на початковій, спеціалізованої підготовки (9 - 12 років)
5.2 Урок на основі народно - сценічних танців
5.3 Примірні етюди
6. Музично-ритмічне виховання
6.1 Значення музики художньої гімнастики
6.2 Примірні ігри, що розвивають музикальність
7. Психологічна підготовка гімнасток
Висновок
Література
Введення
Чемпіонат Росії з художньої гімнастики. Звучить музика ... Трохи тривожна і в той же час легка, ритмічна. Це - посадобль, народна іспанська мелодія. У центрі залу - дівчина. Струнка, витончена. Оригінальний спортивний костюм відмінно підкреслює лінії стану. У руках - стрічка. Червона, блискучу і як жива. Вона то ніжно обвивається навколо тіла дівчини, то швидкої спіраллю злітають вгору, то надзвичайною змійкою тікає з рук. Дівчина натхненно «малює» у повітрі червоні блискавки, підпорядковуючи їх ритму музики, відзначаючи кожен її нюанс. І ось відбувається дивне. Ми вже бачимо не дівчину - гімнастку, а ... тореадора, і не того, хто вийшов на смертний бій з биком, а романтичного, сміливого, який задумав гру з твариною. Ось дівчина - тореадор змахує стрічкою трохи вбік, а ми бачимо мулету. Червону, що виблискує, на яку уявний бик кидається стрімголов! Але ... тореадор робить витончений крок у бік, потім інший, і бик проскакує повз, лише ледь, зачепивши мулету. Глядачі вибухають оплесками. Їх підкорює спритність. Проте боротьба на арені триває. Повороти і стрибки стають частішими, напруженими. Гра приймає драматичний характер, і ось заключне рух: тореадор рішучим жестом присікає атаку бика. Музика замовкає, але глядачі все ще переживають перипетії цієї гри ...
Довго і наполегливо вони аплодують, ніби викликають гімнастку ще раз, хоча чудово знають: Закони змагань суворі, і цю гімнастку вони зможуть побачити в ролі тореадора лише на показових виступах. А в цей час на майданчику вже інша дівчина. Знову ллється мелодія. М'яка, лірична. У повній відповідності з музикою рухається гімнастка - «художниця», але в її руках вже не стрічка, а надзвичайно яскравий і слухняний м'яч. Як би вона не повернулася, який би рух не зробила - він завжди з нею: то котиться по стану гімнастки, то ковзає по її руках, голові, грудях. А ось підкинутий, летить високо вгору. Однак поки він повертається, дівчина встигає виконати кілька акробатичних рухів і спритно його ловить. І знову починається гра, що нагадує жонглювання. Ось, «художниця» виконує перекид, інший, а м'яч і тут з неї. Він знову ковзає по її руках, пробігає по стану, ніг, голови і все це - в єдності з музикою. Потім виходить дівчина зі скакалкою, її заміняє дівчина з обручем. І кожного разу ми бачимо оригінальні вправи. Кожен раз чуємо знайому музику, але чомусь зараз лунає по - новому. Музика ніби стає відчутною. І думається: якщо давно визнано, що балет здатний висловити музичний твір своїми засобами, якщо отримала право на життя світломузика, то чому б і не визнати цю, незвичайну «відеомузику»? Так, музику, яка стає такою завдяки мистецтву рухів. Можемо ми сказати, що змушувало нас так бурхливо аплодувати? Так хвилюватися за кожну гімнастку, навіть і співпереживати з нею? Навряд чи ... Мабуть і слід розібратися в цьому, звернувшись до історії художньої гімнастики, торкнувшись її всіх аспектів.
1. Історія розвитку та сучасний стан художньої гімнастики
Фізична культура почала складуватися на певному рівні економічного та суспільного розвитку, в епоху верхнього палеоліту, тобто близько п'ятдесяти тисяч років тому. Печерні та великодні зображення цієї доби свідчать про тісний зв'язок фізичних вправ з працею. На цих малюнках ми бачимо, як мисливці бігають, стрибають, танцюють. У первісному суспільстві діти і дорослі брали участь іграх з м'ячем і палицями. Перемога в змаганні приносила Славу племені, а переможці нагороджувалися призами. Широкий розвиток фізична культура отримала в період розвитку давньогрецьких держав. Це було два з половиною тисячі років тому.
У всіх містах Греції будувалися спортивні майданчики, гімнастичні зали та ін споруди. Більше за всіх виділились Афіни і Спарта. Своє фізична досконалість греки демонстрували на Олімпійських іграх. Переможці ігор ставали національними героями. Їх нагороджували вінками з оливкових гілок та цінними подарунками. Скульптори висікали з мармуру фігури спортсменів. Так греки виражали своє схиляння перед фізично досконалими людьми. Йшли століття. Розвивалося і удосконалювалося людське суспільство. Протягом тисячоліть історії людства люди прагнули удосконалювати і розвивати такі фізичні якості як сила, швидкість, гнучкість, витривалість. Може виникнути цілком природне запитання: наскільки необхідні у наш час, в століття науково - технічній революції, заняття фізичними вправами? Все менше стає професій, де застосовується фізична праця. І не дивно, що спортивні організації вступили в бій з новими ворогами людства - з малорухомістю, з нервовими перевантаженнями. Спорт допомагає подолати всі труднощі фізичного розвитку, виробити характер, стати організованим людиною, більше встигати.
Історія зародження і розвитку художньої гімнастики ще не написана. На початку XIX століття в багатьох країнах Європи виникають національні системи гімнастики, організовуються спортивні клуби суспільства. У більшості країн фізичне виховання вводиться в загальноосвітні школи нарівні з іншими предметами. Гімнастика користується особливою популярністю. У спортивні товариства вперше залучаються жінки. Бажаючи пробудити в них інтерес до занять, викладачі вводять уроки музики і елементи танців. Так, в Шведської системі гімнастики особливо виділяється гімнастика для жінок і дітей. У ній велика увага звертається на красу виконуваних рухів. У Франції в жіночій гімнастиці застосовують вправи з булавами, вінками, палицями, використовують вправи класичного балету і нескладні танці. У Бельгії в шкільну гімнастику включають елементи народних танців. (В цей період і виникли перші спроби використовувати музику, елементи танцю і вправи з предметами в гімнастиці для жінок.
У цей же час особливий вплив на створення майбутньої художньої гімнастики мали люди, які працювали над пластикою, тобто виразністю рухів людського тіла. Вони розробили безліч вправ, які в подальшому вже в удосконаленому вигляді стали широко застосовуватися в художній гімнастиці. Особливо яскраво була творчість трьох художників - артистів, які створили кожен свою систему гімнастики в різних галузях мистецтва руху. Це було в 20-ті роки XIX століття. За закутковим кварталах Парижа бродив одинадцятирічний хлопчик. Батьки і брати померли від голоду. Від тієї ж долі маленького бродягу врятував ганчірником, який узяв його до себе в помічники. У важкій життя, повної туги і горя, хлопчика радувала тільки музика. Він заслуховувалося співом вуличних співаків, грою шарманщиків і оркестрів бродять музикантів. Він дізнався назви нот, а потім вигадав спосіб запису різних мелодій. Як-то раз хлопчик записував на піску веселі вальси оркестру, що грав у парку. За цим заняттям його застав професор музики Бомбіні і попросив відтворити їх співом. Почувши надзвичайно гарний голос і переконавшись в музичній обдарованості хлопчика, Бомбіні взяв його до себе. І все перевернулося. Почалися щасливі роки занять музикою і співом. Хлопчика звали Франсуа Дельсарт. Це ім'я в недалекому майбутньому стане відомим усьому театральному світі. Професор Бомбіні підготував Франсуа до вступу в Паризьку консерваторію. Чарівний тембр голосу, виразність співу, небувала свобода і легкість рухів виділяли його серед інших учнів. Його хода, постава і жести відрізнялися витонченістю та елегантністю. Закінчивши консерваторію, Франсуа Дельсарт стає артистом Паризької опери. Одночасно він захоплюється розробкою різних вправ, що допомагають співакам вільно і природно рухатися по сцені. І раптом приходить нещастя. У розквіті артистичних сил він втрачає голос. Але Дельсарт був людиною енергійною, вольовим і діяльним. Він не пішов з мистецтва, а став актором - педагогом. Поступово ним було створено безліч вправ, які отримали назву «виразної гімнастики». Нові прийоми роботи над свободою і розкутістю тіла, здатного передати природними рухами різні настрої, переживання і думки людини, привернули увагу багатьох артистів. Його учнями стають актори і танцівники. Надалі учні Дельсарта стали поширювати його систему в інших країнах. Кожен з них розвивав її по - своєму, беручи найбільш корисні та цікаві вправи. Більшість продовжувачів з'єднували «виразну гімнастику» Дельсарта з вправами, різнобічно розвиваючими організмом людини. У Дельсарта джерелом виразності жесту був сенс слова, фрази, події, які відбуваються в якому - небудь драматичній дії. У художній гімнастиці робота над виразністю рухів йде від змісту і характеру музики.
Творець ритмічної гімнастики Жан Жак Далькроз народився в 1865 році у Відні. З дитячих років займаючись музикою, він виявив до неї незвичайну любов. Абсолютний слух, талант і захопленість хлопчика привели батьків до вирішення дати йому професійну музичну освіту. Далькроз пішов без коливань з цього шляху. Після закінчення Женевської, а потім Паризької консерваторії діяльність Далькроза була дуже різноманітна. Далькроз прагнув, перш за все, розкрити учням зміст і красу музичних творів. Живий, дотепний, енергійний, він умів перетворити звичайні музичні вправи в цікаві, захоплюючі заняття. Його педагогічна діяльність незабаром завоювала широку популярність, і в 1892 році Далькроза запрошують викладачем у Женевську консерваторію. У процесі навчання Далькроз зауважив, що удари, прітопиванія та інші рухи допомагають учням точніше і швидше опанувати рахунком і темпом разучиваемой п'єси. Тоді він став все частіше застосовувати всілякі руху, тобто з'єднувати слухові і м'язові сприйняття музики. Займаються пропонувалося передати різними рухами тіла характер музики, поступове наростання чи спад сили її звучання, акценти та інші музичні фарби. Головну музику передавали м'якими злитими рухами рук. Уривчасту музику - легкими, уривчастими стрибками, поступове наростання сили звуку - поступово прискорюваним бігом і так далі. Для вміння чітко тримати розмір і темп музичного твору вчилися тактіровке, тобто рухам рук, прийнятим для позначення різних розмірів музики. Складність вправ все зростала і потребувала великої зосередженості і кмітливості. Щоб вправи виконувалися легко і красиво, знадобилася гімнастика, різнобічно розвиває тіло, у тому числі вправи розвивають гнучкість, рухливість суглобів і стрибучість. Так поступово створювалася ритмічна гімнастика і сучасна хореографія. У 1911 році Жан Жак Далькроз відкриває в Німеччині Інститут Ритму, продовжуючи розвивати свою систему, яка стає відомою і в Європі, і в Америці. До нього стікаються учні з усіх кінців світу. В інституті Далькроз вводить спеціальний предмет, який виховує красу і виразність рухів. Він називається «одухотворена пластику». З'єднання музикальності і виразності рухів яскраво проявилося в масових постановках, які створювалися на музику Бетховена, Баха та інших відомих композиторів. Ці постановки викликали захоплення глядачів. У них Далькроз прагнув передати рухами не тільки форму музично твори, але і його емоційний зміст.
Ритмічна гімнастика поступово стає популярною і серед дітей, і серед дорослих. Нею починають займатися в загальноосвітніх школах, театральних та музичних училищах. Вправи Далькроза, розвиваючі слух, музичну пам'ять і почуття ритму, використовується в художній гімнастиці з моменту її зародження. Звертаючись до історії виникнення художньої гімнастики, не можна не розповісти знаменитої танцівниці Айседори Дункан. Ірландка за походженням, вона народилася і виросла в Америці, в місті Сан - Франциско. Життя цієї незвичайної жінки (1878 - 1928гг.) Протікала в постійному шуканні нових форм руху в мистецтві танцю. Дитинство Айседори було нелегким. Батько рано пішов з сім'ї, і матері однієї доводилося ростити чотирьох дітей. Одного разу мати застала Айседору в колі тих, хто сидить на підлозі дітей. Айседора вчила їх плавно розмахувати руками. Шестирічна дівчинка пояснила матері, що це її «школа танців». Мати сіла за піаніно і стала грати. Хто міг запропонувати, що це забавне подія далекого дитинства стане першим кроком до майбутньої професії Айседори.
Йшов час, і мати віддала Айседору до балетної школи. У той час у танцях класичного балету різні людські переживання передавалися умовними механічними жестами. Заучування цих штучних, раз назавжди встановлених положень рук і ніг викликала у Айседори нудьгу. Її тягнуло до таких танців, в яких можна було б передати усі настрої, почуття і переживання вільними, природними рухами. І Айседора залишає балетну школу. Вона вирішує сама створювати танці. Так рано прокинулося в ній бажання творчості, бажання знайти свій особливий шлях у мистецтві. Почалися довгі роки роботи над створенням танців, які відрізнялися б від, що існувало в цій області до Айседори Дункан. Перш за все, вона відмовилася від балетних туфель і пачок. Айседора танцювала боса, в хітоні або короткій туніці. Зміст її танців народжувалося від змісту музики, під яку вона танцювала. До вибору музики Дункан ставилася з великою вимогливістю. Її улюбленими композиторами були Бетховен, Шопен, Чайковський. Незвичайно музична, володіє гнучким, виразним тілом, вона зачарувала глядача гармонійним злиттям своїх рухів з музикою.
Рухи Айседори розкривали всі хвилювали її думки і почуття так само зрозуміло, як, якщо б вона говорила словами. Вона була народжена для танцю. Вивчаючи давньогрецьку скульптуру, малюнки на вазах і інших предметах грецького побуту, Айседора захоплювалася природністю поз, свободою рухів і красою гармонійно розвинених тел. Використовуючи в своїх танцях ходьбу, біг, стрибки, рухи руками вона вміла надати їм абсолютно різний характер: зобразити розкриваються пелюстки квітки, і відчуття подиху вітру, і баюканье дитини, і радість звільненого раба. Айседора Дункан відмовилася не тільки від цього, але і від системи тренувань класичного балету. Вона вивчила «виразну гімнастику» Франсуа Дельсарта, вправи різних гімнастичних систем і створила свій метод роботи над пластикою тіла. Пластикою називається передача рухами різних людських переживань. У 1904 році в Бельвю під Парижем, а пізніше в Німеччині Дункан разом з сестрою Елізабет відкрила школу класичного танцю. Айседора зі своїми танцями об'їхала весь світ. Кілька разів вона приїжджала до Росії. У 1921 році Радянський уряд запросив Дункан до Москви для організації Студії пластичного танцю. Вона з захопленням прийняла цю пропозицію і з захопленням говорила про школу, де танець буде засобом художнього та фізичного виховання дітей - нових людей нового покоління.
Системи Франсуа Дельсарта, Жан Жака Делькроза, Айедори Дункан і їх продовжувачів знайшли послідовників і в нашій країні. У Петербурзі, Москві та інших містах відкриваються школи ритміки і пластики. Звичайно, до Революційної Росії це були приватні школи. Пізніше фізична культура стала масовою. Виникло багато спортивних секцій, гуртків, шкіл, в тому числі ритміки і пластики. З роками таких студій ставало все більше. Змінювалися їх назви, мінялися люди, які керували ними, змінювалися і хлопці, що наповнювали Будинку дитячої творчості. У 30-і роки пластику називати художнім рухом, яке стало популярним. Початком художньої гімнастики в нашій країні потрібно вважати кінець сорокових років. Час, коли розгоралися палкі суперечки про те, чи можна в вправи художньої гімнастики включати акробатичні елементи. Інакше кажучи, коли вирішувалося питання про те, в якому напрямку розвиватися художньої гімнастики - в танцювальному або спортивному? Чим бути художньої гімнастики - естрадним мистецтвом або масовим спортивним явищем?
Наскільки гостро стояло тоді питання, можна судити хоча б за таким фактом. На перший всесоюзний конкурс з художньої гімнастики в Таллінн в 1947 році приїхали кращі її представниці з Москви, Ленінграда, Прибалтійських республік і Грузинської РСР. Іншими словами - з самих різних кінців країни. Це говорить про те, що вже тоді художня гімнастика набувала широку популярність, хоча ще і не було ясно, в якому напрямі їй розвиватися. Навіть Москва представляла не тільки команду, в якій вже відчувалася спортивна забарвлення художньої гімнастики, а й групу танцівниць студії імені Айседори Дункан. Або, кажучи простіше, дівчат, чиї вправи були дуже далекі від спорту.
Далі все пішло як повинно. Були розроблені програми для початківців гімнасток, для подальших розрядів і, нарешті, для майстрів спорту. Це було в 1954 році. Потім художня гімнастика на рівних з іншими видами спорту увійшла в радянську систему фізичного виховання, а нещодавно введена в шкільні програми. Художня гімнастика виховує любов до краси, музикальність, вміння граціозно рухатися, ходити. Загалом, робить жінку жіночною в самому кращому тлумаченні цього слова. Це одна з причин того, що художню гімнастику - в тому вигляді, в якому вона розвивалася - дуже швидко визнали в усіх інших країнах. Таке визнання дозволило підняти цей вид спорту на міжнародну платформу, і включити у програму Олімпійських ігор.
2. Зміст і засоби художньої гімнастики
Що являє собою художня гімнастика. Цей вид спорту багатогранний. Однак, маючи на увазі, що художня гімнастика за своєю суттю спорт досить виразний, мова піде про засоби, якими ця виразність досягається. Почнемо з аксіоми: гімнастці, перш ніж виконати яку-небудь вправа виразно, потрібно підготуватися фізично, виконувати вправу технічно так, щоб, як говориться, комар носа не підточив. Це як у житті: людина, перш ніж навчитися ходити, повзає, потім вчиться добре ходити, а потім вже замислюється про те, щоб ходити красиво, елегантно. Отже, багато говорити про важливість фізичної підготовки «художниць» немає сенсу. Можна лише підкреслити, що в наші дні, коли рівень майстерності у спорті виріс надзвичайно, ніякий талант не допоможе власникові зайняти вищу сходинку п'єдесталу пошани, тим більше міжнародних турнірів, якщо спортсмен не буде віддавати своєму улюбленого виду спорту всього себе, працюючи до сьомого поту. Повною мірою це відноситься і до художньої гімнастики. І може бути, більш ніж до будь - якого іншого виду спорту, бо там, крім фізичної досконалості, крім технічної майстерності, необхідно виховувати і виразність.
Як трудяться над цим «художниці», оскільки годин вони проводять у спортивному залі, як скрупульозно відпрацьовують кожен рух, кожен жест, як наполегливо все це «пов'язують» з музикою, можна тільки здогадуватися. Адже на змаганнях, коли бачиш, з якою легкістю та невимушеністю спортсменки виконують складні елементи, цієї праці не видно. Ми лише, дивлячись на них, нерідко захоплено вимовляємо: «Це гранично граціозно!», Тим самим, може бути мимоволі висловлюючи саму потаємну суть поняття виразності рухів. І, зрозуміло, це вірно. Адже виразність рухів - це не тільки їх пластичність, музикальність, вірніше, злитість з музикою, їх закінченість, але ще і граціозність! Щоправда, слово «граціозність» далеко не всіма пояснюється однаково. Наприклад, народний артист СРСР, соліст балету Великого театру Маріс Лієпа вважає, що граціозність - це здатність людини виконувати будь-які рухи легко і невимушено.
Ігор Моїсеєв, керівник ансамблю танців народів СРСР, стверджує, що граціозність - це гармонійне поєднання елементів руху - їх пластичності, координації, економічності. Особливо - економічності.
Еліна Бистрицька, народна артистка РРФСР, вважає, що граціозність - це злитість рухів у музичному ритмі, закінченість і точність кожного руху, чистота ліній. До речі, не кожен з фахівців танцю, артистів театру, цирку, художників і музикантів може пояснити, наприклад, чим відрізняється граціозність Майї Плісецької від такої ж якості Катерини Максимової або Надії Павлової, гімнасток спортивних Ольги Корбут та Людмили Турищевої, гімнасток - «художниць» Галини Шугурова та Ірини Дерюгіної. Але, тим не менш, граціозність існує у кожної з них. І всього ефективніше вона виявляється в русі найпростіших, в гімнастичних елементах невеликий труднощі. Зрозуміло, і складні вправи гімнастики та акробатики, доведені до свого, так би мовити, апогею, виразні, граціозні, але, тим не менш, звичайні, прості рухи тут, зрозуміліше. Пригадуються народні прикмети: «Йде - як лебідь пливе», «Йде як пава», «Паріт в повітрі як птах» - про вдало виконаному стрибку.
До речі, про стрибки у художній гімнастиці ... Стрибки високі і далекі, зі зміною ніг, «оленем», «кільцем» надзвичайно емоційні. Ну, а коли вони вдало поєднуються з музикою, підкреслюють які - то її найбільш яскраві нюанси, то і зовсім стають яскравими засобами виразності суті вправ, суті музичного твору.
Не менш виразні біг і повороти, що виконують у певному музичному ритмі. Кроки вальсу і полонезу, мазурки і «козачка», танців російських і українських, молдавських і грузинських - це ж живі картини мистецтва народного, граціозності дівочої. Елементи танцю народного, класичного знаходяться на службі художньої гімнастики, хоча в іншому аспекті, ніж скажімо, років двадцять тому. У ті часи вони займали, так би мовити, домінуюче положення. А ось в останні років двадцять танцювальним елементам в довільних вправах «художниць» залишається все менше місця. Справа в тому, що художня гімнастика все більше насичується елементами акробатики, спортивної гімнастики, мало не цирковими трюками, жонглюванням м'ячами, булавами, обручем, скакалкою, стрічкою ...
Так, саме так. Але елементам танцю залишається не менш почесна роль: бути засобами виразності. Роль танців особливо добре видно, коли дивишся на руки «художниць».
Вони настільки виразні! Так, любов і працю, гіркоту і радість, настрій душі - все може бути виражене за допомогою рук. Особливо помітно їх значення в художній гімнастиці, коли в довільних вправах необхідно домогтися граничної виразності почуттів, у найтонших нюансах рухів відобразити дух музики.
Музики, куди складнішою, різноманітної за ритмом і змістом, ніж коли - небудь раніше застосовувалася «художницями».
«Гра» з предметами стала, мало не основою художньої гімнастики. І притаманна вона лише даному виду спорту. Щоправда, такі ігри можна побачити і в цирку. Але там глядача захоплюють лише спритність артиста, а в художній гімнастиці така «гра» ще й хвилює. І зрозуміло чому: «ігри» з предметами дозволяють зробити вправи емоційними, надзвичайно повно виразити і свої почуття, і думка музичного твору. «Гра» з предметами здатна викликати у глядачів самі різні почуття, найтонші їх відтінки. Зрозуміло, в цьому - велика цінність такої «гри», проте що - ж являють собою ці «такі чарівні» предмети? Як вони, неживі, здатні викликати у глядачів самі душевні почуття, коли опиняються в руках у дівчат - гімнасток?
М'яч ... У художній гімнастиці він і справді виявився «Чарівним». Дівчата «грають» їм, створюють незвичайні, цілком своєрідні вправи. Рухами з м'ячем вони примудряються висловити не тільки граціозність, спритність та пластичність, а й передати ті почуття, що закладені в музичному творі, що володіють або в момент виконання вправ. Стрибки з м'ячем, піруети, гранично пластичні рухи, акробатичні стрибки, перекиди ...
Скакалка ... Здавалося б, що можуть робити гімнастки з цією дитячою іграшкою? Виявляється, дуже багато чого. Звичайно, через скакалку, як у дитинстві, стрибають, з нею бігають, «грають», але як! Надзвичайно легко, стрімко! І яких тільки стрибків немає у вправах дівчат зі скакалкою! Це стрибки звичайні і з поворотами, це стрибки шпагатом і «кільцем», це стрибки в танці та акробатичні. Зрозуміло, вправи зі скакалкою вимагають і відповідної ритмічної, бравурної музики. У результаті зворотний зв'язок: всі ці танці прямо - таки ожили в новій якості. Вони стали оригінальними, незвичайно запальними. Звичайно, вправи вимагають від гімнасток величезної витривалості, спритності, скрупульозної шліфування кожного руху у поєднанні з музикою. Але результат вартий того.
Обруч ... Кажуть, що самим геніальним людиною був той, хто винайшов колесо. Може бути, і так. Але коли мова заходить про обручі в художній гімнастиці, здається, що для розвитку спорту він зробив не менше, ніж колесо для розвитку людства. Через обруч стрибають як через скакалку, пролітають в нього шпагатом або «кільцем», катають його як м'яч і жонглюють ім. Крім того, його обертають навколо тіла, на руці, нозі, він дозволяє яскраво, часом надзвичайно емоційно, відзначити кульмінаційні моменти музики, душевний стан.
Змійки, спіралі, вісімки, вертикальні, горизонтальні кола; різнокольорове, що виблискує блискавками стрічка в руках гімнастки - мабуть, самий улюблений момент «художниць». Сотні, тисячі оригінальних поз, положень, рухів. Вправи зі стрічкою дуже складні за координації. Адже стрічка, будучи як би продовженням кисті гімнастки, зобов'язана в точності повторити її руху, підсилюючи і перетворюючи на своєрідні хвилі, і все це - у поєднанні з музикою, в прагненні відобразити найбільш тонкі її відтінки. «Бавлячись» зі стрічкою, «художниця» малює не тільки ритмічний візерунок вправ, не тільки слід темпу музики, а й розкриває її суть.
3. Цілі і завдання для підготовки учнів
Хореографічна підготовка в художній гімнастиці - багаторічний, цілорічний, спеціально організований процес всебічного розвитку, навчання та виховання займаються.
Завдання спортивної підготовки з художньої гімнастики:
Всебічно гармонійний розвиток займаються.
Розмірне розвиток фізичних якостей (спритності, швидкості, гнучкості, стрибучості, функції рівноваги, витривалості).
Формування спеціальних занять, умінь і навичок, необхідних для успішної діяльності в художній гімнастиці.
Виховання морально - вольових та морально - етичних якостей.
Розвиток естетичних якостей (музичні, танцювальні, виразності і артистизму).
У змісті спортивної підготовки виділяють наступні види: фізичну, технічну, психологічну, тактичну, теоретичну і інтегральну.
Фізична підготовка спрямована на підвищення загальної працездатності; на розвиток спеціальних фізичних якостей; на розвиток координаційних здібностей, швидкості реакції на рухомий об'єкт і антиципації (передбачення зони падіння предмета); на «виведення» гімнасток на високий обсяг і інтенсивність тренувальних навантажень.
У технічній підготовці доцільно виділяти: безпредметну - навчання техніці вправ без предмету; предметну - навчання техніці з предметом; хореографічну - навчання елементам класичного, історико-побутового, народного та сучасного танців; музично - рухову - навчання елементам музичної грамоти, розвиток музикальності і виразності; композиційну - складання змагальних програм.
У психологічну підготовку входять:
- Базова - психічний розвиток, освіту і навчання;
- Тренувальна - формування значущих мотивів і сприятливих відносин до тренувальних завдань і навантажень;
- Змагальна - формування стану бойової готовності, здатності до зосередження і мобілізації.
Тактична підготовка може бути:
- Індивідуальної - складання та індивідуальної змагальної програми, визначення ударних видів, розподіл сил, тактика поведінки;
- Командної - формування команди, визначення командних та особистих завдань, черговість виступи гімнасток;
- Груповий - підбір і розстановка гімнасток, складання програми, взаємодія гімнасток, тактика поведінки.
Теоретична підготовка - формування у гімнасток спеціальних знань, необхідних для успішної діяльності в художній гімнастиці. Може здійснюватися в ході практичних занять і самостійно.
Інтегральна підготовка спрямована на придбання змагального досвіду, підвищення стійкості до змагальному стресу і надійності виступів. Може здійснюватися в процесі змагань і модельних тренувань.
Успішне вирішення навчально-тренувальний завдань можливе при дотриманні принципів: виховує навчання, свідомості і активності займаються, наочності, систематичності, доступності та індивідуалізації, міцності та прогресування; спортивні: спрямованості до вищих досягнень, спеціалізації, єдності всіх сторін підготовки, безперервності і циклічності тренувального процесу , максимальності і поступовості підвищення вимог, хвилеподібний динаміки тренувальних навантажень; методичні: випередження - випереджальне розвиток фізичних якостей по відношенню до технічної підготовки, раніше освоєння складних елементів, створення перспективних програм; многоборності - формування високої і в рівній мірі ефективної техніки володіння всіма предметами; пропорційності - оптимальне і збалансований розвиток фізичних якостей; спряженості - пошук засобів, що дозволяють вирішувати одночасно кілька завдань, наприклад, поєднувати технічну та фізичну підготовку; моделювання - широке використання різних варіантів моделювання змагальної діяльності в тренувальному процесі.
3.1 Зміст роботи по етапах підготовки
Перший етап - попередня підготовка (5 - 7 років)
Зміцнення здоров'я і гармонійний розвиток форм і функцій організму займаються.
Формування правильної постави і гімнастичного стилю виконання вправ («школи»).
Різнобічна загальна фізична підготовка і початковий розвиток всіх спеціальних фізичних якостей.
Спеціально - рухова підготовка - розвиток умінь відчувати і диференціювати різні параметри рухів, реакцій на рухомий об'єкт і антиципації.
Початкова технічна підготовка за видами багатоборства - освоєння підготовчих, підвідних і найпростіших базових елементів.
Початкова хореографічна підготовка - освоєння найпростіших елементів класичного, історико-побутового та народного танців.
Початкова музично - рухова підготовка - ігри та імпровізація під музику.
Прищеплення інтересу і потреби до регулярних занять, виховання дисциплінованості, акуратності і старанності.
Участь у показових виступах та дитячих змаганнях.
Другий етап - початкова спеціалізація (8 - 10 років)
Зміцнення здоров'я і гармонійний розвиток форм і функцій організму займаються.
Формування правильної постави і гімнастичного стилю виконання вправ («школи»).
Поглиблена та розмірна спеціальна підготовка (сприятливий період для розвитку спритності, гнучкості, швидкості).
Удосконалення спеціально - рухової підготовки (координації, реакції на рухомий об'єкт, антиципації).
Базова хореографічна підготовка - освоєння елементів усіх танцювальних форм у найпростіших з'єднаннях.
Формування вміння розуміти музику, розбиратися в засобах музичної продуктивності (характер, метр, ритм, темп, тихо - голосно, разом - уривчасто, форма і фразування) і узгодити свої рухи з музикою.
Базова психологічна підготовка - психологічна освіта і навчання.
Початкова теоретична і тактична підготовка.
Регулярна участь у показових виступах та дитячих змаганнях.
3.2 Вікові особливості навчання
5 - 7 років - це вік інтенсивного росту і розвитку всіх функцій і систем організму дітей. Висока рухова активність та значний розвиток рухової функції. Хребетний стовп відрізняється великою гнучкістю і нестійкістю вигинів. Суглобово-зв'язковий апарат дуже еластичний і недостатньо підготовлений. Інтенсивно розвивається м'язова система і центри регуляції рухів; великі м'язи розвиваються швидше дрібних, тонус згиначів переважає над тонусом розгиначів, утруднені дрібні й точні рухи. Регулярні механізми серцево - судинної, дихальної, м'язової та нервової систем недосконалі.
Тривалість активної уваги, зосередженості і розумової працездатності невелика - до 15 хв.
Особливо велика роль наслідувального і ігрового рефлексів.
Необхідно велику увагу приділяти формуванню правильної постави.
Доцільно цілеспрямоване, але обережний розвиток гнучкості. При переважанні в заняттях великих розмашистих рухів необхідно невеликими дозами давати дрібні й точні рухи.
Значну увагу приділяти м'язів - розгиначів і координації рухів.
Навантаження повинні бути невеликого обсягу, помірної інтенсивності і носити дробовий характер.
Заняття повинні бути емоційними, багатоплановими, кількість одноразових вказівок обмежена.
Основними методами повинні бути наочний приклад, з ідеальним показом, ігровий 7 - 11 років. Розвиток в молодшому шкільному віці йде відносно рівномірно, поступово повинні підвищуватися вимоги. Практично все сказане про попередньому віці має відношення і до цього, але є і своєрідність.
Відбуваються істотні зміни рухової функції. За багатьма параметрами вона досягає дуже високого рівня, тому створюються найбільш сприятливі передумови для навчання та розвитку фізичних якостей. Значного розвитку досягає кора головного мозку і сигнальна система.
Необхідно ефективно використовувати цей період для навчання новим, в тому числі складним, рухам, а також активізувати роботу з розвитку спеціальних фізичних якостей, особливо спритності, гнучкості, швидкості. Повинні переважати словесні методи.
4. Методика проведення навчально-тренувальних занять з хореографії
Художня гімнастика - один з відносно самостійних видів гімнастики. На формування її засобів і методів істотний вплив зробили особливості жіночого організму і, головним чином, особливості жіночої моторики.
Специфічність художньої гімнастики полягає в особливій техніці типових для неї вправ, у використанні елемента танцю і в особливій методиці застосування музики. Остання розширює можливості естетичного виховання гімнасток, що і дало підставу назвати цей вид гімнастики художньої.
Методами художньої гімнастики вирішуються як загальні для всіх видів гімнастики завдання, так і спеціальні, приватні.
До них відносяться:
Виховання вміння надавати рухам різну емоційне забарвлення, різноманітні відтінки сили, швидкості, а також танцювальність, легкість, свободу витонченість
Поглиблене естетичне виховання займаються, сприяння підвищенню їх музичної культури.
Виконання вправ танцювального характеру під музику робить для займаються гімнастику особливо привабливою. Складність вправ художньої гімнастики залежить від особливостей їх техніки, від багатства відтінків в рухах, різноманітності темпу, ритму, характеру виконання вправ і від узгодження їх з музикою.
Хореографія - невід'ємна частина підготовки спортсменів, так як вона виховує культуру рухів, удосконалює фізичну підготовленість, розвиває артистичність і музикальність займаються. Зростаючі вимоги до спортивної майстерності у гімнастиці сприяли поглибленої спеціалізації тренерів, що призвело до виникнення бригадного методу роботи. Так вже більше 40 років поруч з тренером з гімнастики трудиться і тренер - хореограф.
Вперше кошти хореографії були застосовані в процесі тренування збірної команди СРСР до XVI Олімпійських ігор у Мельбурні. У газеті «Радянський спорт» зазначено чудове різнопланове виступ гімнасток, де для кожної спортсменки були підібрані стилі і народності, виходячи з їх фізичних даних і типу темпераменту. Надалі була організована бригадна робота тренера та хореографа.
Загальновизнано, що тільки спортсмени, що мають високу культурою рухів, здатні виконувати технічно складні вправи легко і невимушено, де ми можемо оцінити амплітуду рухів, красу ліній, артистичність та виразність виконання.
Школа художньої гімнастики відрізняється високою виконавською майстерністю спортсменок, широким діапазоном стилів, цілісністю композицій, що досягається за допомогою хореографічної підготовки.
Поняття «хореографія» включає в себе все, що відноситься до мистецтва танцю класичного, народного, історико-побутового, сучасного. Під хореографічною підготовкою у гімнастиці розуміється система вправ і методів впливу, спрямованих на виховання рухової культури гімнасток, на розширення їх арсеналу виражальних засобів.
Заняття хореографією сприяє розширенню ряду загальноосвітніх завдань. Так, застосування народних, історико-побутових танців долучає до досягнень культури різних народів. Використання музики в уроках знайомить з основами музичної грамоти, з творами різних композиторів, виховує музикальність, в кінцевому підсумку розвиває інтелектуальні здібності. Хореографія - важливий засіб естетичного виховання, а також розвитку творчих здібностей.
Саме в процесі занять хореографією спортсменки найближче стикаються з мистецтвом. У займаються виховується правильне відчуття краси рухів, здатність передавати в них певні емоційні стани, різні настрої, переживання, почуття. Крім того, при заняттях хореографією розвивається гнучкість, координація рухів, зміцнюється опорно-руховий апарат, підвищується щільність тренування (за рахунок можливості проведення занять одночасно з цілою групою), що позитивно впливає на серцево - судинну і дихальну системи організму, сприяє розвитку спеціальної витривалості. Поряд з цим на уроках хореографії вирішуються завдання в технічній підготовці: освоєння різних елементів і комбінацій.
Розподіл коштів на хореографічну і технічну підготовку у гімнастиці умовно. Важко провести чітку грань між зазначеними компонентами. Адже стрибки, повороти, рівноваги та їх поєднання є основним «мовою» як у хореографії та балетних вистав, так і вправ художньої гімнастики.
На уроках хореографії вивчаються різноманітні поєднання рухів ніг, рук, тулуба, голови. При цьому освоєння не повинне носити механічний характер. Шляхом відповідного коректування кожного руху виховується його виразність, без якої неможливо домогтися «артистичності виконання», тобто здатності створювати індивідуальної образ у композиції. У свою чергу, для створення образу необхідна виразність, яка нерозривно пов'язана з красою рухів, граціозністю, танцювальною музикою і т.д.
Хореографічна підготовка в гімнастиці базується головним чином на класичній основі, розробленої в балеті. Проте вона має ряд характерних особливостей, які, перш за все, визначаються відмінностями цілей і завдань, що стоять перед спортсменками і балеринами.
Хореографічна підготовка в гімнастиці є лише частиною навчально - тренувального процесу і повинна бути взаємозалежна з іншими видами підготовки гімнасток. Це і визначає її специфіку. Слід враховувати постійний дефіцит часу, з яким доводиться рахуватися хореографу у спорті.
Якщо учень хореографічних училищ в 18 років лише приступає до роботи в театрі, то у гімнасток цей вік пов'язаний з високими спортивними досягненнями. Дефіцит часу в підготовці гімнасток, великий обсяг різнохарактерних рухів представляють особливі вимоги до методики проведення уроку хореографії, до вибору засобів і методів підготовки. Урок хореографії у гімнастиці повинен в першу чергу враховувати практичну доцільність кожного завдання. Захоплення зовнішнім ефектом вправи, загальним враженням, введення великої кількості прикрас недоцільно. У навчальному процесі кожна вправа повинна нести конкретну смислове навантаження (технічну, виховну і т.д.).
Слід також зазначити, що з підбору засобів (особливо за різноманітністю і складності стрибків, поворотів і рівноваг) хореографія у гімнастиці ближче до чоловічої хореографії. Хоча пластичні закономірності жіночої хореографії зберігаються.
Хореографією гімнастики займаються у звичайній спортивного взуття (тапочках), тому що виконання елементів класичного танцю на пальцях має лише допоміжне значення як засіб вдосконалення рівноваг, поворотів, зміцнення литкового м'яза і м'язів стопи і застосовується головним чином в перехідному і общеподготовітельном періодах спортивної тренуванні. Незважаючи на те, що склад вправ на пуантах вкрай обмежений, вони дають можливість гімнасткам відчути «смак» класичного танцю: його суворі, пластично досконалі форми, бездоганно відточену виконавську техніку, виразність рухів.
Обов'язковою умовою виконання класичного екзерсису в артистів балету є виконання вправ з першої, другої, четвертої та п'ятої позиції ніг. Домагатися такий виворотність ніг у гімнастиці не тільки недоцільно, але й шкідливо, оскільки багато рухів у гімнастиці, наприклад, опорні стрибки, акробатичні елементи і з'єднання, вимагають паралельної постановки стоп.
Без сумніву, гарно виходить гімнастка на поміст з гарною поставою, злегка розгортаючи стопи. Але, щоб домогтися цього, зовсім не обов'язково всі рухи класичного танцю виконувати в виворотного положенні. Виворотність необхідна лише при виконанні пліє або гран пліє. Більшість же рухів класичного танцю у опори і тим більше на середині виконуються у вільних позиціях. Поряд з ними в гімнастиці застосовуються і прямі позиції, які використовуються у ряді загальнорозвиваючих вправ, елементах народного та бального танців.
Особливості художньої гімнастики вносять в урок хореографії свою специфіку. Перш за все, самі предмети диктують необхідність вводити специфічні завдання. Так, особливість техніки володіння м'ячем, яка полягає в м'якості і плавності рухів, припускає, що в уроки хореографії будуть включатися руху вільної пластики: хвилі, півхвилі, і т.д. Кидки предметів, що супроводжуються пружинними рухами ніг, помахом тулубом і руками, вимагають введення в урок різного роду пружинних рухів.
Крім того, на уроках хореографії звертається увага на розвиток гнучкості не тільки великих суглобів тіла (тазостегнового, плечового і рухливості хребта), але і дрібних (особливо лучезапястного, плесна). Все це необхідно для успішного освоєння техніки володіння предметами. Адже для гімнасток важливо не тільки освоїти раціональну техніку виконання елементів (стрибки зі помахом рук), але і техніку взаємодії гімнастка - предмет (для чого ж ті ж стрибки кроком необхідно вміти виконувати без помаху рук), з якою зустрічаються представниці художньої гімнастики.
Підготовка гімнасток до групових вправах також повинна позначитися і на системі хореографічної підготовки. Вже тут бажано виховувати вміння синхронно працювати в парах, трійках, четвірках і в різних побудовах (в колоні, шеренга, «зграйкою», і т.д.); при виконанні комбінацій на місці, з просуванням по прямим, діагональним напрямкам, дуг.
4.1 Характеристика засобів, що застосовуються на уроках хореографії
Музичний супровід вправ у художній гімнастиці різноманітно. Це і уривки з балетів і симфоній, і невеликі твори (прелюдії, скерцо, сонатини; музика пісенного жанру: джазова, народна і т.д.). Використання такого широкого діапазону вимагає від гімнасток володіння різними хореографічними формами. Основним змістом засобів, що застосовуються на уроках хореографії, складають рухи класичного, народного та бального танцю. У самостійну групу виділено пластичні рухи, вільні від канонів класичного танцю. Велике значення має ритміка, яка навчає вмінню узгоджувати свої рухи з музикою. Наступна група засобів - це пантоміма, що є невід'ємною частиною виховання виразності рухів. І нарешті, специфічні групи рухів, такі як акробатичні, елементи спортивно - гімнастичного стилю, що включають побудови, перебудування, прикладні та загально розвиваючі вправи.
Основою хореографії у гімнастиці, так само як і в підготовці артистів балету, є класичний танець.
У спеціальній мистецтвознавчій літературі відзначається розширення в XX столітті «кругозору» балетної вистави. Поряд з програмними балетами з'явилися танцсімфоніі, балетні постановки на рідному фольклорі балети - скерцо, балети - модерн. Одночасно розвивалася і форма класичної хореографії. Такі чудові балетмейстери, як Олександр Горський, Михайло Фокін, танцівниця Айседора Дункан, принесли в класичну хореографію риси імпресіонізму. Федр Лапухов, Касьян Голейзовський, Леонід Якобсон, Жорж Баланчин, Ролан Петі, Моріс Бежар створили структуру неокласичної хореографії. Розвиток естрадного танцю, шоу, ревю внесло в хореографію риси модерну. Вони справили великий вплив на застиглі форми академізму.
Таким чином, в структурі класичної хореографії можна виділити академічний класичний танець, неокласичний і модерн. Основою основ в системі навчання залишається академічний стиль. Саме він дозволяє зберегти чистоту, пластику, майстерність танцю. У класичному танці можна умовно виділити дві групи рухів: підготовчі та основні.
До першої групи відноситься вся система підготовчих вправ: демі пліє, гран пліє, батман тандем семпли, батман тандем Сутень, батман тандем демі плис, батман тандем жете, батман тандем жете пуантах, батман фраппе, батман фондю, рон де жамбпартерр, Ронд леї Жамбо ан лер, гран батман жете і його різновиди, батман девлоппе та ін
До другої групи рухів відносяться різні види рівноваг, поворотів, стрибків.
Виконання підготовчої групи рухів вимагає дотримання певних технічних норм, а саме: певних позицій ніг, рук, положення тулуба та голови, режиму м'язової роботи, ритмічного поєднання рухів з музикою.
У гімнастики застосовують позиції ніг: виворітні, вільні, прямі. У класичному танці прийнято чотири основні позиції рук: підготовча, I, II, III. Проте в гімнастиці рухи руками за канонами хореографії чергується з гімнастичної формою - прямі руки, витягнуті пальці. Вправи класичного танцю можуть виконуватися у опори, на середині залу. У опори руху виконуються особою до опори, стоячи боком до опори і тримаючись однією рукою (лівою, правою). На середині руху виконуються на місці: обличчям до основного напряму, впівоберта направо, наліво, з просуванням по прямим (уздовж лицьової, по бічних лініях), по діагоналях, колі.
Ефективність впливу елементів класичного танцю залежить від правильної техніки виконання. Так, гран пліє сприяє збільшенню рухливості в суглобах, розвитку сили м'язів ніг лише при дотриманні певних «правил» виконання: тривалого утримання п'ят на підлозі на початку руху, ранньої постановки п'ят при випрямленні ніг, збереження виворотного положення стегон і ступень, одночасного підйому на полупальци і опускання на всю стопу двома ногами, рівномірного розподілу ваги тіла на обидві ноги, без «завалу» на великі пальці. Якщо вправа виконується технічно не грамотно, то коефіцієнт корисної дії зменшаться, часом зводиться нанівець, або в деяких випадках, як, наприклад, при «завалі» на великий палець приносить шкоду. Тому тренер - хореограф повинен добре розбиратися в техніці виконання, методикою навчання елементам хореографії.
Підготовчі вправи є основним засобом хореографічної підготовки на етапі відбору і початкової підготовки, потім у міру освоєння складних вправ вони починають нести допоміжну функцію. В уроці підготовчі руху все частіше виконуються в різних поєднаннях один з одним, а також з рівновагами, поворотами, стрибками, рухами вільної пластики, общеразвивающими вправами, елементами акробатики.
До основних вправ хореографії ставляться руху, розучування яких пов'язане з формуванням складного рухового досвіду, розвитком спеціальних фізичних якостей. До них відносяться: рівноваги, повороти, стрибки.
Рівноваги найбільш прості у виконанні на двох ногах. Дуже складні рівноваги на одній нозі, що вимагають спеціальної підготовки, а саме:
Оволодіння достатньою гнучкістю в суглобах, силою м'язів ніг і тулуба.
Уміння точно виконувати рівноваги на двох ногах: на всій стопі з різними положеннями рук, з нахилом корпусу, на полупальцах, різновиди ходьби.
Володіння основними рухами у опори і на середині залу.
Найбільш поширеними поворотами на двох ногах є повороти приставленням ноги, переступанням, скрестного.
Вони виконуються на місці, з просуванням по діагоналі, дузі, колу. Технічно і структурно складніше повороти, що їх на одній нозі. У структурі складних поворотів можна виділити чотири характерні фази: підготовча, фаза розгону, фаза повороту і завершальна фаза. У підготовчій фазі, як правило, виконується полупрісед на двох або одній нозі, руки при цьому роблять замах. У фазі розгону виконується махове рух руками і обертальний тулубом, в деяких випадках махове рух свободою ногою. Після прискорення вільних ланок тіла слід пригальмовування, накопичене обертання передається на інші ланки тіла, в результаті чого починається власне поворот. Обертальний рух поворотною фази відбувається за інерцією і полегшується за рахунок зменшення зв'язку з опорою - підйомом на полупальци. Дії у фазі завершення спрямовані на зупинку повороту, що досягається шляхом опускання на всю стопу і руху руки в сторони. Можлива також і пасивна зупинка повороту, при якій обертання поступово «згасає» внаслідок тертя на опорі.
Повороти на одній нозі можуть бути однойменними, коли напрям руху збігається з опорною ногою (на лівій - наліво, на правій - направо), і різнойменними. Виконання поворотів на одній нозі вимагає від займаються хорошої координації і рухів, точності дій, впевненою орієнтування в просторі, володіннями рівновагами на двох ногах, вертикальними рівновагами на одній, поворотами на двох ногах.
Стрибки діляться на найпростіші (подскокі), для яких характерна мала висота вильоту і невелика амплітуда рухів, і власне стрибки. Власне стрибки містять в собі загальні структурно - технічні елементи, що дозволяють виділяти кілька характерних стадій:
I. Підготовча стадія, яка складається з трьох фаз:
1. Перша фаза - розбіг;
2. Друга фаза - наскок з замахом або в стрибках з місця замах;
3. Третя фаза - амортизація, в стрибках з місця - подседание, в якій частково гаситься раніше отримане рух за рахунок напруженого опускання з носка на всю стопу і згинання ніг в колінних і тазостегнових суглобах.
II.Основная стадія:
4. Четверта фаза - відштовхування;
5. П'ята фаза - відрив від опори.
III. Стадія реалізації:
6. Шоста фаза - формотворчих дії;
7. Сьома фаза - фіксація пози.
IV. Завершальна стадія:
8. Восьма фаза - підготовка до приземлення;
9. Дев'ята фаза - амортизація;
10. Десята фаза - сполучні і коригувальні дії.
При освоєнні власне стрибків у основна увага приділяється правильному розгону і поштовху, він повинен бути раціональним, легким, витонченим, граціозним. Значні ознаки відмінності в техніці розбігу і поштовху виникає при виконанні високих (вертикальних) стрибків, як, наприклад, перекидні з поворотами, стрибки махом однієї з поворотом кругом, зі зміною ніг в шпагат та ін, і високо - далеких (кроком, згинаючи - розгинаючи, кроком кільцем та ін.) У першому випадку на останньому кроці розбігу плечі сильно нахиляються тому, поштовхова нога виноситься вперед для яскраво вираженого «стопорящего» руху, руки піднімаються вгору. У всіх стрибках зберігається правило «короткого» відриву, що забезпечується невеликим згинанням ніг у фазі подседания, швидким розгинанням у фазі відштовхування, активною роботою гомілковостопних суглобів.
Народно - сценічний танець
Народні танці складалися на основі національних особливостей побуту, праці, релігійних міркувань і сімейних свят. Лексика народно - сценічного (характерного) танцю значною мірою збагатилася елементами класичного, що призвело до технічного ускладнення першого.
У системі хореографічної підготовки в гімнастиці використовуються народні танці, які допомагають розкрити індивідуальність спортсменки, розвинути свободу рухів, безпосередність, легкість. Це в першу чергу танці: російські, українські, білоруські, молдавські, польські, угорські та ін Слід враховувати, що в художній гімнастиці композиції часто складаються під іспанські та латиноамериканські мелодії. Тому в заняття необхідно включати елементи танців світу: іспанські, угорські, італійські. (Не рекомендується при цьому вивчати руху, що вимагає спеціального взуття, дробу, перестукування).
Тренер - хореограф повинен добре розбиратися в особливостях народних танців, не допускати усунення стилів, які призводять до втрати національного колориту.
У народно - сценічному танці застосовуються ті ж позиції ніг, що і в класичному, з додаванням прямих і вільних позицій. Крім класичних позицій рук (I, II, III), у народно - сценічному танці застосовують головним чином наступні позиції: IV, V, VI, VII.
При виконанні більшості вправ на опорі, одна рука лежить на опорі, інша знаходиться в IV позиції. Рухи народно - сценічного танцю спочатку виконуються у опори, потім на середині у вигляді окремих елементів і сполук і, нарешті, етюдів. У етюдах основна увага приділяється виразності виконання, умінню правильно передати національний характер танцю.
Одна з форм хореографії - бальний танець, що включає як сучасні, так і історико-побутові танці минулих століть. Бальні танці є художньо - коштовну переробку народного танцювального матеріалу.
У гімнастики бальні танці застосовуються для розвитку танцювальності гімнасток, виховання культури рухів. Це танці XIX століття - вальс, полька, мазурка, полонез, а також ХХ століття - танго, фокстрот, самба, ча-ча-ча та ін
У бальних танцях використовуються головним чином вільні (полувиворотние) позиції, а також прямі (невиворотние). Рідше зустрічаються закриті (загорнуті) позиції.
Рухи вільної пластики
Ходьба, біг. Застосування ходьби і бігу в заняттях сприяє розвитку сили м'язів ніг, вихованню правильної постави, підвищує щільність уроку. Найбільш часто застосовуються такі види ходьби: ходьба на полупальцах, на п'ятах, в полупріседе, в приседе, гострим кроком, пружинним кроком, випадами. На відміну від ходьби біг має безопорному фазу і виконується інтенсивніше кроку. Багато різновидів бігу є аналогами ходьби і зберігають відповідне термінологічне визначення. Наприклад, гострий біг, пружинний, високий. Серед різновидів бігу часто застосовується біг на носках у різних напрямках, з поворотами, зі зміною ніг попереду, згинаючи ноги назад і ін
Рухи рук і ніг при виконанні ходьби і бігу можуть бути різними. Характер кроку або бігу варто підкоряти характеру музики. Руху з розслабленням застосовуються для усунення зайвої координаційної та тонічної напруженості, виховання вільних, незакрепощенних рухів, а також для зняття нервової напруги і стимуляції процесів відновлення. Залежно від груп м'язів, охоплених розслабленням, розрізняють: загальне розслаблення (розслаблення всього тіла або більше двох третини його) і місцеве (розслаблені окремі групи м'язів). Навчання рухам на розслаблення проходить у кілька етапів. На першому етапі опановують розслабленням після напруження необхідних м'язів до відмови. На другому - розслабленням окремих частин тіла, «падінням, потряхіваніем», «розмахуванням». На третьому - умінням розслаблювати окремі групи м'язів.
Хвилі і помахи. Хвилі діляться на: роботу руками, тулубом і на цілісні бувають: зворотними, боковими, вперед. Найбільші труднощі виникає при виконанні цілісних хвиль: прямих, зворотних, бічних. У виконанні цілісних хвиль беруть участі всі ланки тіла. При цьому руху тулуба, рук, кистей підпорядковуються «хвильової» координації, тобто послідовному згинання та розгинання в суглобах. Для прямого цілісної хвилі характерна «закрита» спочатку хвилі голова і округла спина. Рух виконується послідовним розгинанням колінного суглоба вперед, після чого в рух включається таз, поперек, грудний відділ тулуба, плечі, нарешті, голова. Зворотній хвиля починається рухом верхніх ланок тіла: нахил назад, потім включаються нижні відділи кінематичного ланцюга; після чого прогнутої положення тулуба змінюється закритим (округлим). Для бічної хвилі характерні пружинні рухи ногами, невеликий нахил тулуба убік і круговий рух тазом у фронтальній площині. Бічна хвиля може виконуватися в стійці на двох ногах, в стійці на одній з передачею ваги тіла з однієї на іншу ногу. Більш складними рухами є помахи. Помах включає в себе дві основні фази дій. Перша фаза - прискорений рух вільних ланок; друга фаза - рух махових ланок за інерцією. Помах можуть виконуватися руками, тулубом, всім тілом (цілісний помах) вперед, у бік.
Загально-розвиваючі вправи
Загально-розвиваючі вправи, що застосовуються в уроках, мають деякі особливості. Так, махи руками виконуються м'яко, плавно, нахили поєднуються з відстаючими рухами тулуба, голови і рук; різкі махи ногами часто виконується пружинним рухом. Багато вправи можуть мати як динамічний, і статистичний характер і виконуються в різних положеннях: на животі, на спині, в седах акробатичні елементи.
У художній гімнастиці елементи акробатики (повільні перевороти вперед, назад, боком і ін) включені в програму молодших розрядів, а також застосовуються на уроках вищої спортивної майстерності на розминках. Крім того, в композиціях «художниць» часто зустрічаються полуакробатіческіе елементи в поєднанні в рівновагами, хвилями, стрибками. Таким чином, хореограф, який працює з гімнастами, повинен бути компетентний в техніці акробатичних елементів.
Ритміка. Уміння узгоджувати свої дії з музичним ритмом визначає музичність. Це вміння приходить в процесі освоєння хореографічних вправ, проте з метою більш успішного, усвідомленого освоєння музичних ритмів у заняттях хореографією застосовуються спеціальні вправи, музичні ігри. Кожне музичний твір має свій ритм, засобами вимірювання та створення якого є метр і темп.
Метр - будова музичного такту.
Темп - Ступінь швидкості виконання.
Ритмічні вправи - виховують почуття ритму, відчуття сильних і слабких долей такту, вміння ритмічно виконувати руху.
Можна виділити кілька груп ритмічних вправ, що застосовуються в гімнастиці:
диригування;
хлопки на кожну чверть, на першу чверть такту, на кожну частку такту, з паузою і т.п.;
різновиди кроків і бігу різному темпі;
різновиди кроків і бігу з ударами в різному ритмі і темпі;
музичні ігри. Спочатку займаються повинні освоїти найпростіші музичні ритми - 2 / 4; 4 / 4, потім більш складні 3 / 4; 6 / 8.
Пантоміма
Пантоміма - це не лише одна із складових частин балету, драми, опери, а й самостійний вид мистецтва, причому дуже стародавнього. Матеріалом пантоміми є жест і пози. Г. Добровольська, говорячи про відмінності танцю і пантоміми, зазначає: «На відміну від пантоміми, що складається з певної послідовності жестів, в танці жест не грає вирішальної ролі, бо танець не імітує конкретну поведінку людини, а відображає його внутрішнє життя, використовуючи мінімум життєвих рухів. Звідси і поява нових термінів: «танцювальна пантоміма», «балетна пантоміма». У художній гімнастиці ми також зустрічаємося з пантомімічними рухами, що сприяє більш образним рішень композицій. Тому в урок хореографії корисно включати різні вправи, а також етюди, спрямовані на виховання точності, правдивості пантомімічних рухів. Наприклад, таких етюдів як: «пушинка», «схопити - кинути», «дзеркало», «пружинки», «так - ні »і т.п.
4.2 Етапи хореографічної підготовки в гімнастиці
У хореографічної підготовки гімнасток можна виділити декілька найбільш характерних етапів з освоєння елементів по хореографічної «школи» базова хореографічна підготовка, «профілюючий етап», етап з освоєння різновидів «профілюючих» елементів, «етюдні» етап.
До елементів хореографічної «школи», тобто найпростіших навичок, з яких починається хореографічна підготовка, відносяться:
Елементи класичного танцю у опори, потім на середині в ускладненому варіанті (окремі рухи виконуються самостійно, без з'єднання в комбінації, темп від повільного до середнього);
Елементи народного танцю: найпростіші руху народно сценічного тренаж у опори, на середині, постановка постави, рухи руками в характері російських, українських, молдавських, білоруських, башкирських танців, основні кроки танців;
Елементи історико-побутових танців: освоєння підготовчих рухів (приставних, змінних кроків), кроки польки, вальсу, галопу, полонезу, падекатр тощо;
Різновиди ходьби і бігу.
Хвилі, півхвилі, пружинні рухи руками
Рівновага на двох ногах, на полупальцах
Володіння навиком найпростіших стрибків на одою нозі, на двох ногах, на місці з просуванням вперед, назад, в бік.
Ритміко-пластичні навички: виховання почуття ритму, темпу, музичної динаміки на найпростіших рухах (ходьби, бігу подскоках), в музичних іграх.
До базової хореографічної підготовки відносяться:
Підготовчі руху класичного танцю (пліє, Батман, рон де Жамбо, девлоппе та їх різновиди)
- Народно-сценічний екзерсис у опори, танцювальні з'єднання на середині.
Історико-побутовий і сучасний танці (з'єднання з простих кроків на 16-32 такти)
-Сучасний танець (освоєння підготовчих вправ)
Володіння технічним правильним навиком рівноваги в основних положеннях на полупальцах і на одній нозі.
Володіння технікою відштовхування і приземлення
Володіння технікою приземлення після стрибка перекатом пальців на всю ступню («м'яке приземлення»)
Володіння технікою розслаблення послідовними рухами рук і тіла.
Володіння технікою повороту на двох ногах.
Наступний етап хореографічної підготовки - профілюючий. Основним змістом даного етапу стає освоєння профілюючих елементів, тобто ключових рухів, що ведуть до освоєння цілого сімейства споріднених за структурою рухів.
Наприклад, стрибок кроком знаходиться в центрі сімейства структурно-споріднених вправ: стрибка кроком кільцем, стрибка кроком згинаючи-розгинаючи ногу, стрибка кроком з поворотом на 90 °, 180 º, стрибка кроком у аттітюд та ін Він є найбільш простим у порівнянні з іншими стрибками у технічному відношенні. У той же час технічна основа, придбана при його освоєнні, достатня для вивчення вправ даного типу.
На етапі різнобічної технічної підготовки освоюються різновиди профілюючих елементів, вміння виконувати їх у різних поєднаннях.
Для заключного етапу характерна етюдна робота. Вибір музичних жанрів для композицій групових вправ визначає характер етюдні роботи.
Можна виділити кілька типових для гімнастики видів етюдні роботи:
Емоційний (героїчний, ліричний, романтичний, гротексний)
Характерно-подібний (російська, іспанська, циганський, східний)
Сучасний
Слід зазначити, що на всіх етапах елементи школи руху базової хореографічної підготовки (у вигляді екзерсису у опори на середині) набувають допоміжну функцію. За допомогою хореографії вирішується одна з основних і найбільш складних завдань становлення майстерності в гімнастиці - це проблема виховання виразності рухів.
Особливо високі вимоги до неї пред'являються в художній гімнастиці, де спортсменки прагнуть до образного вирішення композицій, яке неможливе без знання стійких виразних засобів хореографічної класики.
На думку відомого мистецтвознавця В. Ванслова «Основну масу художніх засобів балету утворюють руху і пози саме емоційно виразні». Е. Вербова вважає наступне:
«Здатність до емоційного переживання - це ще не виразність, так як саме прояв емоційності має перетворюватись в прекрасну пластичну форму.
Тому, якщо форма не вироблена, емоції залишаються без втілення. Виразність рухів проявляється, здавалося б, в «дрібниці» - хорошій поставі, красивому повороті голови, в умінні прийняти правильне положення тіла, ніг, руг, в точних стійких рівноваг; в умінні разом і м'яко виконувати рухи, парити в стрибку, чітко прокреслюють його контур в повітрі, з правильним положенням ніг.
Отже, виразність - це якість, що виявляється в хорошій техніці, в правильній школі рухів, це хороший «апломб» і темп під час обертань, елегантність, велика амплітуда при повній ясності емоційного змісту. »
Таким чином, в тій чи іншій формі автори одностайні в думці з приводу виразності рухів, як здібності в діях передати певний емоційний стан.
Техніка і виразність тісно пов'язані. Техніка (біомеханічно правильне, раціональне виконання) є тією необхідною базою, на якій будується виразність. Недосконала техніка не дозволяє гімнастці рухатися впевнено, розкріпачено, всю увагу зосередити на образному вирішенні окремих елементів, сполук, комбінацій в цілому, вводити «декоративні елементи». Доведення рухової навички до певної стадії автоматизму є необхідною умовою виразності.
У зв'язку з цим доцільно говорити про «руховому навику», коли мова йде про технічну досконалість рухів, і про «виразному руховому навику», тобто здатності надати рухові певне смислове, емоційне забарвлення.
Інше питання, які емоції висловлюють гімнастки: безпосередньо виникають або опосередковані. Самі по собі виразні руху - це «своєрідний спосіб передачі інформації, спосіб спілкування, і, виконуючи свій невербальний вихід у мовне спілкування, вони виступають як необхідний атрибут усного мовлення, служать його« конфігураційні механізмом », який надає розмови необхідну для даного акту спілкування модальність »(В. В. Мироненко)
Виразні рухи можуть мати і самостійне, незалежне від слів значення. Тут мова йде про безпосередньо виникають емоціях.
Інша річ виразні руху в гімнастиці, тут вони близькі до сценічних (відмінним від життєвих) відчуттів, хоча в той же час «гра» викликає у актора відповідну емоцію і може підсилити прийом (гру).
Висловлена П.М. Якобсоном думка про роботу актора над роллю може успішно проілюструвати і роботу гімнастки над композицією:
«Звичайно, сценічні почуття актора виникли в порядку його індивідуальної роботи над роллю, коли він знаходив відповідні положення, завдання, а також прийоми художнього вирішення цих завдань. Але при цьому в його значенні була наявна, як постійний фон, початок глядача - то заради чого він створює сценічний образ, знаходить переконливий малюнок і виховує щирість і правдивість висловлювання, і ці почуття, що виникли у зв'язку з роботою, потенційно були підготовлені до того, щоб через відповідне акторське вираз перекинутися до глядацької зали, зародити в глядачах якісь емоції, відповідні й адекватні задумом актора. "
У даному випадку йдеться про емоційно виразних рухах, що відрізняються від ілюстративно виразних тим, що останні уточнюють лише поняття форми, висоти, розміру і т.п.
Виділяють ще виразні рухи, характерні для народних танців, ритуальних і церемоніальних жестів. Причому в деяких народних танцях окремі жести мають важливе інформаційне значення, як, наприклад, в індійських.
У тих сценічних народних танцях, які ми бачимо у виконанні професійних ансамблів (І. Моїсеєва, «Берізки» та ін є певний психологізм, тобто народні рухи виконуються не тільки з дотриманням історично сформованих канонів, але і з привнесенням у них певних емоцій (при цьому чим чіткіше канонізований народний танець, тим він цікавіше, самобутнього) Так, наприклад, руки, підняті, вгору, означали моління, звернення до всевишнього (Богоматір Оранта)). У сьогоднішні дні цей жест отримав психологічне звучання, з умовного перетворився у живе, психологічно виразний рух.
Багато подібних руху зароджуються з умовних. Їх початок - це релігійні обряди та інші форми спілкування (соціального життя). Для впізнавання емоцій потрібні ознаки, знаки. Вони виробляються у процесі розвитку людства і мають національні особливості.
І в цьому сенсі спорт, як рухова діяльність людини не виняток. Не випадково існує поняття «національна школа» (болгарська, російська і т.д.).
Розглянемо деякі характерні виразні ознаки, розроблені Е. П. Аверковіч головним чином для двох характерних стилів: героїчного і лірико-романтичного.
Героїчний характер: голова піднята, закинута, рідше напівопущені, погляд спрямований по руху пози; руки випрямлені; високі полупальци, тулуб прямий, напружене, ракурс пози - фронтальний.
Лірико-романтичний характер: голова напівопущені, погляд неуважний, спрямований вниз або вбік, рідше голова відкинута; руки не напружені, кисть розслаблена; поза «заземлена» (полупріседе, сиве, стійки на колінах, положення лежачи), стійка на всій стопі, схрещені положення ніг, ракурс пози - в полуповороте, спиною.
Слід зазначити, що виразність визначається, з одного боку, багатством внутрішніх переживань, почуттів, з іншого боку - володінням рухової палітрою, здатної передати ці почуття. Звичайно, це визначається, перш за все, природними задатками, а й виховується тим середовищем, в якій спортсменка живе. Зокрема, хореограф дуже впливає на формування особистості.
У свою чергу, майстерність залежить від природної обдарованості, зовнішніх даних, від ступеня рухових здібностей, почуття пози, музикальності і т.п.
І те, і інше тісно пов'язано, але головне, мабуть, духовне начало, тому що без затятості, цілеспрямованості, честолюбства не досягти висот у будь-якої діяльності.
Торкнемося лише другої сторони справи, того, що в значній мірі піддається вихованню - це оволодіння майстерністю. Тут можна говорити про три моменти: про позу, ритмі (часу), переміщення (просторі).
Виразність окремо взятого руху визначається позою, хоча і тут має значення час. Ми говоримо про позу в рівновазі, стрибку, повороті і т.д.
Ось що пише один з найвизначніших педагогів класичного танцю М. М. Тарасов у книзі «Класичний танець»: «Поза класичного танцю за своєю природою вільна від побутової достовірності. У ній все підпорядковується просторовим і тимчасовим законам театральної хореографії, яка пластично посилює, укрупнює, доводить до надзвичайної віртуозності природні рухи тіла людини.
Але ця пластична умовність пози цілком реалістична. Вона дає мистецтву класичного танцю виняткову стрункість, місткі й гнучкі засоби виразності ».
Слід знати закони розміщення пози в просторі, враховуючи специфіку гімнастики, де виступаючі на помості з усіх чотирьох боків оточені глядачами. Потрібна ясність, визначеність, спрямованість пози.
Істотну роль грає і час, особливо коли мова йде не про окремо взятому русі, а про з'єднання, комбінації. Тут слід говорити про двох проявах часу - темпі і ритмі.
Зміна темпу і ритму дозволяє говорити про аналогії і контрасті: повільно-швидко, плавно-різко, поєднання високих положень з низькими і т.п.
Переміщення - важливий фактор виразності рухів. З різних напрямків більшою динамікою мають діагональні руху, образні лінії висловлюють рівномірний рух, дуги - м'якість, плавність, кола - цілісність, переміщення з різкою зміною напрямку - різкість, незграбність, спіраль - напруга.
Поза, переміщення, темп і ритм - це способи передачі головного сенсу музики: образного емоційного чи емоційно-образного.
Все в певній мірі проливає світло на методи виховання виразності. Знання в галузі образотворчого мистецтва, музики, виховують «внутрішню виразність», а хореографія - «технічну».
Тут можна виділити три рівні освоєння цієї навички:
Освоєння техніки в загальних (грубих) рисах;
Деталізація і виконання рухів на високому фізичному рівні, тобто з великою амплітудою.
Виконання руху, а потім і з'єднання в різному образному, емоційному рішенні, в характері, який визначає музика.
Крім того, для виховання виразного рухового досвіду великого значення набуває самостійне складання навчальних композицій. Саме в цьому проявляється індивідуальне виконавську майстерність.
4.3 Фізична підготовка в хореографії
У процесі занять хореографією, природно, розвиваються певні фізичні якості: збільшується рухливість в суглобах, сила м'язів, витривалість. Однак для успішного освоєння складних стрибків, рівноваг, поворотів необхідне цілеспрямоване розвиток потрібних якостей, базуючись на сучасних науково - методичних засадах, розроблених в спорті.
Відомо, що розвиток швидкісно-силових якостей протікає успішне при виконанні вправ у максимальному тілі. Такий режим м'язової роботи дозволяє збільшити силу м'язів без значного збільшення м'язового поперечника, тобто зберігаючи видовжену форму м'язів. Цього вимагають естетичні критерії гімнастики та балету.
Якщо ми хочемо на уроці хореографії розвивати стрибучість, то стрибки, наприклад, на двох ногах на максимальну висоту по позиціях, недоцільно проводити з музичним супроводом, так як темп музики у зв'язку з різною висотою стрибка для одних буде занадто швидким, для інших - повільним . Аналогічно, якщо ми даємо в уроці великі махи (гран батман жете) не з метою освоєння їх структури, а для розвитку швидкісно-силових якостей, їх виконання з музичним супроводом також не раціонально.
При роботі з дітьми слід пам'ятати, що морфологічний і функціональний розвиток здійснюється нерівномірно в різних вікових групах. Періоди прискореного зростання (сенситивні) чергуються з уповільненням, стабілізацією. Найбільш сприятливим для розвитку тих чи інших фізичних якостей є період, який збігається з природним прискоренням розвитку відповідних здібностей.
Так, у віці 7-11 років відбувається інтенсивний розвиток здатності до просторової орієнтуванні, диференціюванню м'язового відчуття, що дозволяє розучувати технічно складні рухи.
У 14-15 років здатність до оволодіння складною рухової координацією погіршується. Рухливість суглобів у міру росту організму змінюється нерівномірно. Найкращий вік для розвитку гнучкості - 7-13 років, в наступні роки приріст сповільнюється. Здатність до збереження рівноваги має в онтогенезі тенденцію до поліпшення до 13 - річного віку (у ході природного розвитку).
Швидкісно-силові якості, що визначають стрибучість в умовах природного розвитку, досягають найбільшого приросту у віці 9-10 років. Без спеціальних тренувальних впливів подальший розвиток стрибучості може інтенсивно збільшуватися і в 13-16 річному віці. Ефективним для розвитку швидкості руху вважається вік 9-13 років.
Таким чином, найбільш сприятливим періодом для розвитку фізичних якостей є період природного розвитку рухового аналізатора, що завершується до періоду статевого дозрівання (13-15 років).
Далі наведемо практичні рекомендації щодо розвитку основних фізичних якостей, які забезпечують успішне освоєння хореографічних рухів.
а) МЕТОДИКА РОЗВИТКУ ГНУЧКОСТІ
Для розвитку гнучкості крім тих вправ на розтягування, які застосовуються в уроці хореографії, необхідно виконувати комплекси спеціальних вправ. Для ефективного розвитку цієї якості бажано виконувати спеціальні завдання двічі в день: вранці у вигляді зарядки і в другій половині дня на тренуванні (наприкінці основної частини). Для підтримки досягнутого рівня досить одноразових занять.
ПРИМІРНИЙ КОМПЛЕКС ДЛЯ РОЗВИТКУ ГНУЧКОСТІ
З стійки ноги нарізно 20 пружинистих нахилів уперед.
Обличчям до опори, нахил назад (підборіддя до грудей), нахил назад з відкинутою головою, права рука вгору, потім те ж, але ліва. Тримати 20 сек. Повторювати вправу 3 рази.
Боком до опори, I вільна позиція. Махи вперед в максимальному темпі. Виконувати до тих пір, поки не виникає явного зниження швидкості виконання. Те ж у бік, то ж назад. Те ж з іншої ноги. Через 2-3 хв. Повторити завдання, виконуючи махи, згинаючи - розгинаючи працюючу ногу, при русі назад - кільцем. Для гімнасток високої кваліфікації рекомендується виконувати вправи з обтяженням, прикріпленим до стопи від 1 до 3 кг
З сива на п'ятах, перейти в упор на відтягнутих шкарпетках, пружинити, сивий на п'ятах, зігнути праву руку за голову, ліву за спину (зчепити, з'єднати долоні, тримати 20 сек, то ж з іншої руки (поміняти руки), тримати 20 сек .). Руки за спину, долоні з'єднати, відвести максимально назад - тримати 20 сек. Повторити вправу 3-4 рази.
Шпагат, права вперед (для гімнасток високої кваліфікації п'ята правої ноги на піднесенні від 10 до 20 см). Тримати від 30 сек до 1 хв. Те ж ліва вперед, то ж у прямому шпагаті. Після 2-3 хв. відпочинку повторити завдання ще раз. Вправа виконується з партнером:
Спиною до опори, права попереду, партнеру пружинистим рухом підняти ногу на граничній висоті 10-20 с., Розслабити м'язи стегна, партнер пружинистим рухом піднімає ногу вперед до краю і т.д. Повторити 3-4 рази кожною ногою. Звернути увагу на виворітні положення стегна працюючої ноги, опорна - у вільній позиції.
Те ж, стоячи боком до опори (близько, торкаючись стегном опори). Партнер стоїть позаду займається, однією рукою піднімає ногу, інший утримує грудну клітку в положенні прямо. Опорна і працююча нога виворотного. Завдання те ж, що і в Упр.1.
Те ж, стоячи обличчям до опори (близько) в I закритій позиції. Пружинисті руху ногою тому (невиворотно) за допомогою партнера.
Те ж, стоячи обличчям до опори на відстані злегка зігнутих рук, опорна нога у вільній III позиції.
Те ж, стоячи обличчям до опори на відстані витягнутих рук з нахилом вперед.
У седее нахил вперед. Тримати від 30 сек. До 1 хв.
У положенні лежачи на спині - прямі ноги за голову, шкарпетками стосуватися підлоги, тримати від 30 сек. до1 хв.
б) МЕТОДИКА ВИХОВАННЯ стрибучість
Для розвитку стрибучості рекомендується застосувати вправи загальної та спеціальної швидкісно-силової спрямованості. До вправ швидкісно-силової спрямованості відносяться: біг, вправи на силу м'язів - згиначів і розгиначів стегна гомілки, вправи на розвиток і зміцнення гомілковостопного суглоба і м'язів стопи.
Вправами для розвитку спеціальних швидкісно-силових якостей служать стрибки з піднесення і відскоком, стрибки через перешкоди. Всі завдання обов'язково виконувати з цільовою установкою на якомога швидке відштовхування.
Для розвитку стрибкової витривалості доцільно застосовувати стрибки зі скакалкою з обтяженням близько 7-8% від власної ваги. При цьому стрибки виконувати серіями: кількість стрибків у серії повинно бути для кожної гімнастки індивідуальним і складати 2 / 3 від максимально можливої кількості стрибків.
Зразкові вправи для стрибучості:
Стрибки на двох, згинаючи ноги через перешкоду висотою 50% від максимальної висоти стрибка (по стрічці Абалакова). Виконуються серямі (від 1 до 3) тривалістю від 30 сек до 1 хв. у кожній. Можливе виконання стрибків через лавку.
Стрибки з піднесення від 20 до 60 см (залежно від віку та підготовленості займаються) з наступним відскоком в стрибок ноги нарізно (2-3 рази). Виконуються протягом 30-40 секунд. Після відпочинку 2-3 хв завдання повторюється.
Стрибки на піднесення (20-30 см) у максимальному темпі протягом 30-40 сек. Вправа виконується серіями з інтервалом відпочинку від 30 сек. до 2-3 хв.
У вихідному положенні стійка на одній, інша зігнута, носок у коліна з опорою. Стрибки на одній при жорсткій фіксації вільної ноги. Виконується без допомоги і за допомогою рук. У фазі польоту звертається увага на відтягнутий носок поштовхової ноги. Дозування підбирається індивідуально, кількість стрибків поступово збільшується.
Виконання серії стрибків до межі: 4 стрибка на двох ногах, 4 стрибка згинаючи ноги (стегна паралельно підлозі), 4 стрибка ноги нарізно з максимальним їх розведенням.
в) СУТНІСТЬ КРУГОВИЙ ТРЕНУВАННЯ
Заняття з фізичної підготовки можуть проводитися у вигляді кругового тренування, запропонованої Р. Морганом, Д. Адамсоном і детально розробленої М. Шоліхом. Сутність кругового тренування полягає в підборі вправ різного впливу, що застосовуються у певній послідовності при обов'язковій умові дозування для кожного займається. Визначено декілька найбільш характерних видів кругового тренування.
Кругове тренування за методом безперервного вправи, основною особливістю якої є виконання вправи на «станціях» (місцях занять виконання тієї чи іншої вправи) без пауз відпочинку. Існує кілька різновидів даного типу кругового тренування. Це виконання вправ у колі (кілька «станцій» визначають коло) або декілька кіл без пауз і цільового часу. Іншим різновидом цього методу є безперервна робота, але з цільовим (визначеним) часом проходження кіл. Теоретично можливо велика кількість кіл, побудованих за цим методом. Розрізняючи між ними, головним чином, полягають у різному підході до збільшення навантаження: за рахунок обсягу роботи або інтенсивності виконання вправ.
Основний результуючий ефект даного виду кругового тренування - це виховання витривалості: загальної, силовий, швидкісно-силовий, швидкісний.
Кругове тренування за методом інтервального вправи з жорсткими або повними інтервалами відпочинку. Переважна спрямованість даного методу полягає у розвитку сили, швидкісно-силових якостей. Підвищення навантаження при цьому методі тренування проводиться шляхом збільшення числа проходження кіл або збільшення числа повторень вправ на кожному «станції» (виконанні серій). Найбільш виснажливої є тренування з жорсткими інтервалами відпочинку.
При заняттях з гімнастками можливе застосування будь-якого варіанту. Визначальним у кожному конкретному випадку будуть педагогічні завдання (етап, періодизація спортивного тренування), підготовленість займаються, їх кваліфікація.
У зміст «кола» входять наступні вправи:
Лежачи на животі, зачепитися ногами за гімнастичну стінку, руками за голову, прогнутися 20 разів, прогнутися з поворотом тулуба направо 20 разів, то наліво. Темп максимальний.
Лежачи на спині. Стійка на лопатках, сивий зігнувшись. Вправи виконуються протягом 30 секунд, в максимально швидкому темпі.
Стрибки на піднесення (висота 30 см) протягом 30 сек. в максимальному темпі.
Боком до опори. 10 махів вперед - назад, утримання ноги вперед протягом 10 сек., Підняти вище, тримати 10 сек., Ще вище - тримати 10 сек. Те ж з іншої ноги.
Віджимання в упорі лежачи, в упорі ззаду (до переділу).
Боком до опори вертикальне рівновагу, нога вперед. Нахил назад, торкаючись рукою підлоги (заднє рівновагу) - і т.п. Виконати 10 разів на максимальному темпі. Те ж з іншої ноги.
Стрибки з піднесення 40 см і з наступним відскоком. Виконувати максимальну кількість разів за 30 сек.
Перш ніж приступити до тренування за коловою системою, визначається максимально можливе виконання вправ (МТ) усіма займаються, потім для кожної гімнастки визначається .
Тепер гімнастки можуть приступити до тренування по колу, переходячи від однієї «станції» до іншої. Час відпочинку між «станціями» 2-3 хв. Поступово дозування збільшується за рахунок виконань не одного завдання на «станції», а серії (2-3 рази з інтервалом 2 хв.), А також за рахунок кількаразового проходження повного кола. Режим тренування, розрахований на 2-3 місяці систематичних занять.
4.4 Класифікація уроків хореографії
Особливості побудови уроків хореографії залежать від конкретних педагогічних завдань. Велика увага хореографічної підготовки приділяється на етапах початкової та спеціально-поглибленої підготовки гімнасток. У річному циклі більшу питому вагу хореографічна підготовка має в підготовчому і перехідному періодах. У змагальному періоді, де вирішуються в основному завдання вдосконалення, урок за часом скорочується. Це досягається за рахунок зменшення кількості вправ, проведення їх серійно-потоковим методом, насичення елементами обов'язкової і довільної програм.
Залежно від педагогічних завдань уроки хореографії можна класифікувати наступним чином:
Навчальний урок;
Тренувальний урок;
Контрольний урок;
Розминковий урок;
Показовий урок.
Навчальний урок. Основне завдання даного виду уроку - освоєння окремих елементів і сполук. Одночасно з цим вирішуються завдання фізичного розвитку, виховання музикальності, виразності. Навчальний урок притаманний переважно підготовчого періоду тренування. Характерними особливостями його є використання роздільного методу проведення вправ з багаторазовим повторенням розчленуванням сполук на окремі компоненти, виконання низки підготовчих вправ, що підводять до «генеральному» руху. Даний вид уроку знаходить найбільше застосування на етапах початкової, спеціальної, поглиблено-спеціальної підготовки при освоєнні нових композицій.
Тренувальний урок. Головне завдання цього уроку - підготовка організму до майбутньої роботи, а також збереження досягнутого рівня спортивної майстерності. Підбір і дозування вправ спрямовані на вирішення завдань спеціально-рухової підготовки, вдосконалення виразності, музикальності, танцювальності рухів. У порівнянні з повчальним уроком тренувальний урок є більш вузько; насичується елементами обов'язкової і довільної програми; скорочується за часом за рахунок зменшення кількості вправ, проведення їх серійно-потоковим методом.
Контрольний урок. Завдання цього уроку - підсумовувати освоєння чергового розділу хореографічної підготовки. Наприклад, після освоєння елементів класичного провести «відкритий урок», виставляючи оцінку (за п'ятибальною системою) кожної гімнастці. Можливе проведення контрольного уроку у вигляді прийому нормативів, включаючи елементи хореографії в тести з технічної підготовки (наприклад, виконання перекидного стрибка, стрибка кроком, повороту 360 ° в рівновагу). Оцінка дається за п'ятибальною системою з урахуванням вимог і ставок, зазначених в правилах змагань з художньої гімнастики.
Розминковий урок. У період безпосередньої підготовки до змагань рекомендується виконувати стабільний комплекс вправ, мета якого - розігрівання організму і зняття зайвої психологічної напруженості (збудження або, навпаки, загальмованості). Цьому сприяють звичні, індивідуально підібрані вправи, які в міру освоєння спортсменка виконує самостійно (індивідуальна розминка).
Показовий урок. З популярністю художньої гімнастики, великою кількістю показових виступів з'явилася необхідність у показовому уроці, де зазвичай бере участь група гімнасток і який частіше за все є прелюдією до виступу. У такому уроці немає необхідності витримувати «фізичну криву», адже гімнастки виходять на поміст, виконавши звичайну індивідуальну, змагальну розминку. Головне тут - це видовище, яка буде визначатися оригінальністю підібраних вправ, зміною темпу, характеру рухів, узгодженістю роботи і високою майстерністю учасниць.
4.5 Структура, принципи побудови уроку хореографії
Структура уроку хореографії залишається класичною: підготовча, основна, заключна частини.
У підготовчій частині уроку вирішуються завдання організації займаються, мобілізації їх до майбутньої роботи, підготовки і виконання вправ основної частини заняття. Засобами, якими вирішуються зазначені завдання, є різновиди ходьби і бігу, різні танцювальні з'єднання на основі історико-побутових і народних танців, загально-розвиваючі вправи. Також вправи сприяють мобілізації уваги, готують суглобово-м'язовий апарат, серцево-судинну і дихальну системи для подальшої роботи. Та частина уроку, в якій вирішуються основні завдання, є основною.
Рішення поставлених завдань досягається використанням великого арсеналу різноманітних рухів: елементів класичного танцю, історико-побутових і народних танців, елементів вільної пластики, акробатичних і загальнорозвиваючих вправ.
Виділяють три види основної частини уроку:
Перший будується на основі класичного танцю;
Другий заснований на елементах народних, історико-побутових, сучасних бальних танців;
Третій переважно побудований на рухах вільної пластики.
Форма основної частини залежить від організації уроку. Найбільш проста форма - одночастинна, коли вправи тільки у опори або тільки на середині залу. Можлива двухчастная форма (у опори, потім на середині). При тривалості уроку 25-30 хв. рекомендується одночастинна форма, якщо тривалість уроку 45-60 хв., то застосовують двухчастную форму.
У заключній частині уроку необхідно знизити навантаження за допомогою спеціально підібраних вправ: на розслаблення, на розтягування (помірної інтенсивності). При стомленні для емоційної налаштування до подальшої роботи рекомендується застосовувати танцювальні рухи і комбінації з використанням сучасних танців. У заключній частині уроку підбиваються підсумки. Під час контрольного уроку дається оцінка кожної гімнастці.
Побудова уроку визначається 4 умовами:
Домірністю окремих частин уроку;
Підбором вправ і послідовністю їх виконання;
Чергуванням навантаження та відпочинку;
Складанням навчальних комбінацій на уроці.
Залежно від педагогічних завдань тривалість і домірність частин уроку хореографії може змінюватися. У середньому основна частина уроку при будь-якій його тривалості становить близько 80% загального часу.
Між тим, в підготовчому періоді, перша частина уроку триваліша, ніж у змагальному періоді. Якщо урок проводиться спочатку тренувального заняття, то підготовча частина займе близько 10% часу всього уроку, а завершальна, призначення якої готувати займаються до майбутньої роботи з предметами, не повинна бути затягнутою і млявою.
У випадку, коли урок замінює вид гімнастичного багатоборства або доповнює його, підготовча частина скорочується вдвічі. При цьому збільшується частка часу, відведеного на заключну частину уроку. Підбір вправ і методи проведення повинні сприяти кращому відновленню, особливо якщо урок проводиться в кінці тренувального заняття.
Послідовність вправ у хореографічному уроці суворо визначена. Спочатку підбираються вправи, локально впливають на гомілковостопні, колінні і тазостегнові суглоби, потім з поступовим збільшенням амплітуди рухів включаючи в роботу всі більш великі групи м'язів.
Фізіологічна крива уроку має хвилеподібний характер. Це означає, що інтенсивні навантаження в уроці періодично змінюються менш інтенсивними навантаженнями, важкі вправи менш складними. Необхідно пам'ятати, що різні вправи в залежності від їх координаційної складності, виразного аспекту представляють різну психологічну складність для займаються. Тому координаційно і виразно складні рухи, що вимагають уваги й зосередженості, повинні змінюватися більш простими рухами. Рекомендується спочатку давати руху не складні по своїй структурі, що не викликають особливого напруження уваги і пам'яті, поступово підвищуючи, однак, фізичну труднощі виконання.
Потім можна переходити до більш складних рухів, які вимагають більшої ступеня уваги і витрати фізичних сил, і, нарешті, давати вправи найбільш складні в координаційному відношенні, але дозволяють зменшити фізичне навантаження.
Приблизна послідовність вправ в уроці:
Підготовча частина
Різновиди ходьби;
Різновиди бігу;
Танцювальні кроки, комбінації;
Загально-розвиваючі вправи.
Основна частина
а) У опори:
1. Demi plie, grand plie з різними рухами руками в поєднанні з хвилями, випадами, нахилами.
2. Різні варіанти battement tendu.
3. Варіанти battement tendu jete.
4. Варіанти rond de jambe par terre з хвилями, помахами, нахилами, випадами.
5. Варіанти battement fondu
6. Варіанти battement frappe
7. Rond de jambe en l `air
8. Developpe; releve lent в поєднанні з рівновагами, нахилами, поворотами.
9. Вправи на розтягування.
10. Grand battement jete в поєднанні з поворотами, стрибками, рівновагами.
11. Стрибки.
б) На середині
1. Вправи для рук і корпусу на основі класичних port de bras
2. Вправи для рук народних танців, цілісні хвилі, різні нахили
3. Вправи на рівновагу
4. Тури lents, різні повороти
5. Поєднання рівноваг, поворотів з елементами акробатики: перекати, перевороти, шпагати, мости.
6. Малі стрибки: temps leve; changement de pieds; pas echappe; jete; ...
7. Великі гімнастичні стрибки на місці, з розбігу і стрибки з елементами акробатики.
III. Заключна частина.
Вправи для рук.
Вправи на розтягування помірної інтенсивності.
Різні танцювальні елементи і з'єднання.
Вправа на розслаблення.
Для правильної побудови уроку хореографії принциповим є не тільки правильна послідовність, підбір рухів, але і чергування навантаження та відпочинку.
Проведення вправ серійно-потоковим методом з невеликими інтервалами відпочинку може призвести до надмірно високому темпу всього значного стомлення. Особливо це небажано на навчальних уроках, так як можна викликати зниження уваги і як наслідок - погане засвоєння нового матеріалу.
Занадто тривалі паузи відпочинку можуть призвести до розхолодження займаються, не ефективного впливу на кардіореспіраторну систему, зниження загальної щільності уроку.
Тривалість пауз багато в чому визначається правильною, гнучкою організацією уроку, а саме: правильним розміщенням займається в залі, використанням різних методів проведення вправ (фронтального, групового, індивідуального).
Важливе місце в побудові уроку займає методика складання навчальних комбінацій, тобто різних сполук з рухів класичного і народних танців, стрибків, рівноваг, поворотів, акробатичних елементів і т.п. Тут існують певні закономірності, які необхідно враховувати:
Вік та можливості учениць, періодизацію спортивного тренування, етап підготовки.
Логічний зв'язок рухів, а саме:
Положення тіла в кінці кожного руху має служити вихідним положенням для виконання наступного.
Всі компоненти комбінацій повинні крім самостійного значення мати і додаткове (функцію зв'язку).
Оптимальну труднощі комбінації. Не слід применшувати або переоцінювати можливості гімнастки.
Елемент новизни та різноманітності. Потрібно органічно поєднувати добре знайомі елементи з нещодавно освоєними елементами, не захоплюючись при цьому надмірним і різноманітністю.
У перший час заняття початківців повинні бути коротше, потім їх тривалість збільшується, за рахунок чого розширюється програма з ініціативи викладача. Проте щодня збільшувати тривалість занять не рекомендується, оскільки організму важко справлятися з надмірними навантаженнями, що веде до поступового, неухильного регресу. Важливо не кількість, а якість занять. Якщо виконувати вправи з відчуттям, з толком, з розстановкою, то можна досягти оптимальних результатів.
4.6 Підготовка і проведення уроку хореографії
Готуючись до уроку, тренер-хореограф повинен, перш за все, визначити його спрямованість. Для цього початківцю тренеру необхідно скласти докладний план-конспект уроку, де все, аж до можливих помилок і шляхів їх виправлення, треба передбачити. З придбанням педагогічного досвіду можна не записувати урок, але ретельно продумувати його обов'язково.
При цьому не забувати наступні правила:
Всі руху в рівній мірі виконують і правою, і лівою ногою (рукою) у ту і іншу сторони. Виняток становлять лише деякі акробатичні елементи.
Рухи класичного і народних танців вивчаються спочатку у опори, потім на середині залу.
Необхідно вимагати від займаються чіткого початку і завершення вправ; це дисциплінує, привчає до точності й завершеності в роботі.
Важливим методом правильної організації уроку є продумане, сплановане розміщення займаються. Підготовчу частину рекомендується проводити в розміщенні колони по колу.
При виконанні рухів у верстата потрібно розставляти гімнасток так, щоб вони не заважали один одному. При виконанні уроку на середині залу краще розміщувати гімнасток у шаховому порядку, причому через 2-3 уроки слід міняти лінії.
При виконанні вправ з просуванням, наприклад стрибків з розбігу, поворотів з просуванням, з'єднань із стрибків і акробатичних елементів, рекомендується переміщатися від задньої лінії до лицьової лінії по три - чотири людини і повертатися по бічних лініях на вихідне положення. При виконанні великих стрибків, різних стрибкових сполук раціонально переміщення по діагоналі з просуванням від задньої лінії до передньої. При цьому хореограф знаходиться на протилежній діагоналі, по якій і здійснюється показ.
Для самоконтролю за рухами корисно проводити заняття перед дзеркалом. Однак заняття перед дзеркалом варто чергувати з заняттями без дзеркала, щоб гімнастки вчилися контролювати свої рухи лише за допомогою м'язового відчуття.
Уроки хореографії повинні проводитися під музичний супровід, застосовуючи два способи - імпровізації і використанні музичної літератури.
Під час проведення уроку викладач повинен поєднувати показ вправи з поясненням, особливо при освоєнні нового руху. Показ повинен бути технічно грамотним і чітким, з певною виразної забарвленням. Кожному віку властива своя манера виконання рухів. Особливо важливо це враховувати при роботі з дітьми. Показ не повинен заміняти собою ті вказівки і зауваження, які тренер може зробити лаконічніше, образніше усно.
При виникненні грубих помилок у виконанні краще зупинити всю групу і знову, показуючи і розповідаючи, якщо це необхідно, пояснити вправу.
Зауваження щодо усунення помилок можуть мати «профілактичний» характер, тобто до виконання завдання тренер попереджає всю групу про можливі помилки. Під час виконання вправи можна робити побіжні зауваження, звертаючись як до всієї групи, так і до окремих гімнасткам.
У перші роки навчання корисно виправляти помилки, застосовуючи не тільки показ і розповідь, а й проводку по руху. У цьому випадку займаються краще починають відчувати лінію рухів і правильно розподіляти ланки тіла в просторі.
Зауваження, так само як і пояснення, треба робити в простій, стислій, переконливій формі. Викладачеві потрібно не тільки знайти помилку, зробити зауваження, але й домогтися від учнів виконуючи своїх вказівок, проявляючи строгість, вимогливість і разом з тим доброзичливість. Зауваження та вказівки в грубій, різкій формі неприпустимі.
Перш, ніж учень почне практичне навчання хореографії, йому необхідно ознайомитися з теорією, щоб він мав чіткі уявлення про фундаментальні, базові закони, на яких грунтується структура методу та школи, при цьому освоюючи специфічну термінологію.
4.7 Майстерність хореографа
Щоб стати гарним вчителем, недостатньо бути хорошим танцівником, необхідно вміння спілкуватися, здатність передати учневі своє мистецтво.
Далеко не кожен хороший танцівник може займатися таким складним і серйозною справою, як хореографія, для цього необхідно мати деякі вроджені, природні здібності, які практично неможливо придбати, оскільки, навіть ретельно займаючись і прикладаючи величезні зусилля, не завжди вдається розвинути в собі артистичні здібності. Артистами народжуються. Хоча точно так само ніколи не зможе бути хорошим хореографом той, хто сам не танцював, оскільки він не може мати повне і точне уявлення про ту техніку, яка лежить в основі цього мистецтва. Не освоївши цю техніку в досконало, ви ніколи не будете нею володіти і вже тим більше не зможете навчити їй інших.
Хореограф повинен мати такі важливі якості: творчі здібності і багату фантазію, необмежену сприйняття, яке дозволяє побачити все задумане разом, як єдине ціле: руху, пози, кольору, постійно змінюється картину, все разом повинно виглядати гармонійно.
Таким чином, щоб бути справжнім хореографом, треба мати й артистичні здібності, і творче мислення, вміти скласти композицію танцю, але перш за все треба бути хорошим танцівником балету, знати своє мистецтво досконало, бездоганно володіти технікою.
Цей хореограф має за плечима багатий сценічний досвід, він, у свою чергу, сам колись - то танцював і багато підкреслив коли - то у своїх вчителів.
У хореографа повинні бути вроджені здібності до цього мистецтва, ця людина повинна творити, а не повторювати те, що вже було кимось створено. Завжди краще поганий оригінал у порівнянні з хорошою копією. Хореограф повинен бути трохи музикантом, у нього повинні бути вроджений музичний слух і відчуття ритму. Крім того, у цієї людини повинен бути високий рівень загальної культури, він повинен знати історію танцю і музики, сольфеджіо, науку про гармонію, інструментування, він повинен мати уявлення про вдачі і звичаї різних народів у ті чи інші часи, а також про національних костюмах .
Кожен рух, створене хореографом, виконується під музику, танець повинен відображати музичні мотиви, рухи повинні укладатися у певний ритм, прослуховуючи музику, ми уявляємо собі різні образи, танець повинен їх візуалізувати.
5. Зразкові уроки на етапі початкової підготовки
(Програма розрахована для учнів з 6 до 8 років).
На середині.
Ходьба з носка (64 рахунку).
Ходьба на полупальцах, руки на поясі (32 рахунку).
Ходьба на полупальцах в присед (32 рахунку).
Легкий біг («підтюпцем») - 1 хв.
Біг на «четвертинка» з переходом на звичайний біг по колу.
Обличчям до кола. І.П. - О.с. 1 - 2 - піднятися на полупальци, дугами всередину руки вгору (витягнутися вгору, підняти м'язи живота, плечі не піднімати). 3 - 4 - сідаючи на всю стопу, дугами назовні руки вниз, струшуючи кистями.
Обличчям до кола. І.П. - I вільна позиція, руки зігнуті перед тілом, передпліччя стосуються один одного, кисті назовні, долоні повернені вгору. Згинання і розгинання кистей з опором.
І.П. - Сивий кутом (ноги під 45 º) м / р - 2 / 4.
Такт 1 - 4. Розведення ніг в сторони з одночасним згинанням і розгинанням стоп.
Такт 5 - 8. Приведення ніг з одночасним згинанням і розгинанням ніг.
Такт 9. 1 - 2 - опустити ноги на підлогу.
Такт 10. 3 - 4 - нахил вперед.
Такт 11 - 15. Пружинити.
Такт 16. І.П. повторити ще раз.
і.п. - Упор ззаду на передпліччях. М / р. - 2 / 4.
Такт 1. 1 - мах правою вперед; 2 - зігнути праву (носок у коліна лівої).
Такт 2. 3 - розгинаючи мах правою вперед, 4 - зігнути праву в виворітні положення (passe), покласти на підлогу (коліно стосується статі, таз не розгортати).
Такт 3 - 4. Тримати, на рахунок «8» т. 4 - і.п.
Такт 5 - 8. Те ж з іншої ноги. Повторити по 4 рази.
І.П. сивий на ноги нарізно з зігнутими ногами («жаба»), руками взятися за стопи М / р. - 4 / 4.
Такт 1 - 4. Пружинні руху колінами в сторони.
Такт 5 - 8. «Качалка» вправо - вліво. Повторити. У опори:
І.П. - Особою до опори. I виворотная позиція. М / р. - 4 / 4.
Такт 1 - 2. 1 - 8 - 2 demi plie
Присідання виконувати плавно, ступні не «завалювати» на великий палець, спина пряма, сідничні м'язи підтягнуті.
Такт 3. 1 - 2 - зняти руки з опори в I позицію, перевести в III, потім в II позицію.
Такт 4. 5 - 6 - руки перевести у підготовче положення, 7 - 8 - покласти на опору (при опусканні рук пензля відстають від руху). Повторити по 4 рази.
І.П. - Особою до опори, I пряма позиція. М / р. - 2 / 4.
Такт 1 - 4. 8 підйомів peleve.
Такт 5. 1 - peleve. 2 - demi plie (але опускаючи п'яти).
Такт 6. 3 - випрямити ноги, зберігаючи положення високих полупальцев, 4 - в.п.
Такт 7 - 8. Повторити. Виконати два рази.
І.П. - Особою до опори, I пряма позиція. М / р. - 4 / 4.
Такт 1. 1 - круглий полупрісед. 2 - 4 - тримати.
Такт 2. 5 - прогнутися в поперековому відділі хребта, голову нахилити назад, 6 - 8 тримати. Повторити. На два такту відтягнутися від опори (руки випрямити).
Такт 5 - 6. 1 - 8 - хвиля вперед з підйомом на полупальци (рух починати знизу, послідовно включаючи ноги, таз, поперековий і грудний відділи хребта).
Такт 7 - 8. Повторити. Закінчувати хвилю в сильному нахилі назад. Повторити два рази.
І.П. боком до опори. I пряма позиція, праву руку вгору. М / р. - 2 / 4
Такт 1 - 2. 1 - 3 - пружинистий нахил назад, підборіддя притиснути до грудей, 4 - в.п.
Такт 3 - 4. Повторити такт 1 - 2.
Такт 5 - 8. Вісім махів правою рукою тому (живіт втягнутий, в попереку не прогинатися). Повторити по два рази.
І.П. - 4 / 4.
Такт 1 - 2. Два grand plie, на останній рахунок «8» праву в сторону на носок, перейти в II позицію (при виконанні присідання слід якомога довше утримувати п'яти на підлозі).
Такт 3 - 4. Два grand plie в II позиції, на рахунок «8» праву в сторону на носок, приставити в I позицію (п'яти не відривати від підлоги, таз не відводити від підлоги тому). Те ж у ліву сторону.
6. І.П. - Боком до опори. III вільна позиція, руки на пояс. М / р. - 2 / 4. Battement tend u simple на кожний рахунок хрестом. Те ж іншою ногою. Повторити по два рази (ковзання виконувати всією ступнею з поступовим відривом п'яти від підлоги).
7. І.П. - І це. М / р. - 2 / 4. Battement tend u jete (хрестом). Те ж з іншої ноги. Повторювати по 2 рази (виконувати ковзним рухом, чітко, енергійно, з фіксацією крайнього положення).
8. І.П. - Боком до опори, III виворотная позиція. М / р. - 4 / 4.
Такт 1. 1 - 4 - Зігнути праву в положенні sur le cou - de - pied (умовна), ковзаючи по передній поверхні гомілки до коліна.
Такт 2. 5 - 8 - розігнути у III позицію, права позаду лівою. Те ж з лівої. Повторити чотири рази.
9. І.П. - Боком до опори, III вільна позиція. М / р. - 2 / 4. На кожен рахунок grand battement jete (хрестом). Те ж іншою ногою. Повторити по 2 рази (виконувати через battement tendu до торкання носком підлоги, легко, без напруги).
10. І.П. - Боком до опори, I вільна позиція, руку вниз. М / р. - 3 / 4.
Такт 1. 1 - 3 - зберігаючи пряме положення тіла, опуститися в стійку на колінах, інший донизу руки м'яким рухом відвести назад.
Такт 2. 1 - 3 - руку назад півхвилею вперед.
Такт 3. 1 - 3 - піднімаючись з хвилею тулубом в стійку на колінах, коло рукою донизу.
Такт 4. 1 - піднятися в круглий полупрісед, 2 - 3 - хвиля вперед (на двох ногах, зберігаючи положення високих полупальцев), коло рукою донизу. Повторити 4 рази.
11. І.П. - Боком до опори, III вільна позиція. М / р. - 2 / 4.
Такт 1. 1 - 2 - Battement developpe вперед, у бік, тому, з обох ніг, повторюючи по два рази (розгинаючи ногу, стегно не опускати).
12. І. п. - обличчям до опори, demi plie на правій, ліва в положенні sur le cou - de - pied ззаду, голову злегка нахилити вправо. М / р. - 3 / 4 (коліно у бік, стегно розгорнуто).
Такт 1. 1 - встати на полупальци лівої, праву в положенні sur le cou - de - pied умовне, 2 - крок правою в сторону на носок, 3 - кроком лівою перед правою demi plie на ній, права в положенні sur le cou - de - pied ззаду , голову злегка повернути ліворуч.
Такт 2. Те ж з іншої ноги. Повторити 4 рази.
Вправи на середині.
Біг по колу з перестроюванням на бігу в колону по 3 - 4.
Стрибки на двох ногах (на 32 рахунки) М / р. - 2 / 4.
І.П. - III вільна позиція, руки в сторони. М / р. - 2 / 4.
Такт 1 - 4. 1 - 6 - 3 зворотні хвилі руками; 7 - помах руками вгору; 8 - І.П.
4. Стрибки на двох ногах, стопи розігнуті (на 32 рахунки).
5. І.П. - I позиція, руки внизу. М / р. - 3 / 4.
Такт 1. 1 - 3 - піднятися на полупальци, руки через стопи вниз, струшуючи кистями. Повторити чотири рази. Повторити з іншої ноги.
6. І.П. - Стійка ноги нарізно, руки в сторони. М / р. - 2 / 4.
Такт 1. 1 - витягнути праву руку в сторону («подовжити» руку), 2 - І.П.
Такт 2. Повторити такт 1.
Такт 3 - 4. Те ж лівою. Повторити по 4 рази.
7. І.П. - I позиція, руки внизу. М / р. - 2 / 4.
Такт 1. 1 - «втягнути» праву руку; 2 - І.П.
Такт 2. Повторити такт 1.
Такт 3 - 4. Те ж лівою. Повторити 4 рази.
8. І.П. - Нахил, вперед прогнувшись, руки розслаблено вниз. Потрясти кистями (на 16 рахунків).
9. І.П. - Круглий полупрісед, руки вперед, кисть розігнути (на себе, долоні вперед). М / р. - 2 / 4.
Такт 1. 1 - різким поштовхових рухом витягнути праву вперед; 2 - І.П.
Такт 2. Те ж ліву.
Такт 3 - 4. Повторити ще раз.
Такт 5. 1 - різким поштовхових рухом витягнути обидві руки; 2 - І.П.
Такт 6 - 8. Повторити ще 3 рази. Повторити всю комбінацію.
10. І.П. - Стійка ноги нарізно, руки в сторони. М / р. - 2 / 4.
Такт 1. 1 - 2 - напружено зігнути праву руку.
Такт 2. Те ж ліву.
Такт 3. Виконуючи полупрісед, напружено розігнути руки.
Такт 4. 7 - розслабитися, нахилитися вперед «упустити» руки; 8 - І.П. Повторити 4 рази.
11. І.П. - Сивий ноги разом, носки на себе. М / р. - 2 / 4. По черзі відтягувати шкарпетки ніг, намагаючись дістати ними підлоги. 32 рахунки.
12. І.П. - Сивий, шкарпетки відтягнуті. М / р. - 4 / 4.
Такт 1. 1 - 4 - круговий рух стопами. Повторити чотири рази.
13. І.П. - Стійка на колінах, руки за спину. М / р. - 2 / 4. «І» - зігнути праву, носок у коліна (на виворотного).
Такт 1. 1 - крок правою вперед скрестно перед лівою; «і» - переступити на ліву.
Такт 2. Те ж з лівої.
Такт 3 - 4. 5 - 8 - 4 - кроку вперед на полупальцах, високо піднімаючи коліна.
Такт 5. 1 - стрибком ноги нарізно; «і» - праву руку в сторону донизу (полувзмахом), ліва притиснута до стегна; 2 - невеликим полувзмахом ліву руку в сторону донизу.
Такт 6. 3 - невеликим полувзмахом праву в сторону догори; 4 - те ж лівою.
Такт 7 - 8. 5 - 7 - 3 - пружинистих підйому на полупальци, дугами назовні руки вниз, 8 - стрибком прийняти І.П. Повторити три рази.
14. І.П. - Сивий ноги разом. М / р. - 2 / 4.
Такт 1. 1 - мах правою вперед; 2 - зігнути її, торкаючись носком лівого коліна.
Такт 2. 3 - розігнути з махом вперед, 4 - І.П.
Такт 3 - 4. Те ж з лівої. Повторити по 4 рази.
15. І.П. - Лежачи на спині. М / р. - 3 / 4.
Такт 1. 1 - 3 - прогинаючись в попереку, підняти груди від підлоги.
Такт 2. 1 - 3 - І.П.
Такт 3 - 4. Повторити такт 1 - 2.
Такт 5. 1 - 3 - згинаючи ноги і прогинаючись в попереку, перейти в сивий, зігнувши ноги, обхопивши руками коліна.
Такт 6. 1 - 3 - І.П.
Такт 7 - 8. Повторити 5 -6. Виконати 4 рази.
16. І.П. - Те ж М / р. - 4 / 4.
Такт 1. 1 - 2 - зігнути праву в положенні pass é; 3 - 4 - розігнути у бік, виворотного, намагаючись не відривати таз від підлоги.
Такт 2. 5 - 6 - зігнути в положенні pass é; 7 - 8 - І.П. Те ж іншою ногою. Повторити 4 рази.
17. І.П. - Те ж М / р. - 4 / 4.
Такт 1. 1 - 2 - підняти праву вперед, 3 - 4 - відвести в сторону (покласти на підлогу).
Такт 2. 5 - 6 - підняти вперед; 7 - 8 - і.п. Те ж іншою ногою. Повторити по 4 рази.
18. І.П. - Сивий на п'ятах. М / р. - 2 / 4.
Такт 1. 1 - з помахом рук перейти в глибокий присед; 2 - упор присівши.
Такт 2. 3 - спираючись на руки, перейти в упор на колінах, 4 І.П. Повторити 4 - 8 разів.
19. І.П. - Сивий на ноги нарізно. М / р. - 2 / 4.
Такт 1. 1 - 2 - пружинистий нахил до правої ноги, руки вгору.
Такт 2. 3 - 4 - пружинистий нахил вперед.
Такт 3. 5 - 6 - пружинистий нахил до лівої ноги.
Такт 4. 7 - сивий ноги нарізно, руки в сторони, 8 - пауза.
Такт 5 - 8. 1 - 6 - спираючись на руки, перейти в поперечний шпагат; 7 - перейти в положення лежачи на животі, руки вгору; 8 - зігнути руки, кулачки підборіддя, упор на ліктях.
Такт 9 - 12. 1 - 8 - 8 - почергових згинань і розгинання ніг.
Такт 13 - 14. 1 - 4 - розвести ноги нарізно, спираючись на руки, перейти на поперечний шпагат.
Такт 15 - 16. 5 - 8 - сивий ноги нарізно. Повторити комбінацію ще раз.
20. У побудові по колу. І.П. - III вільна позиція, права попереду, руки в сторони. М / р. - 4 / 4.
Такт 1. 1 - крок правою в сторону, ліву в сторону на носок, 2 - ліву скрестно за правою, demi plie по III позиції, руки в підготовчому положенні; 3 - крок правою в сторону, ліву в сторону на носок, руки в I позицію, 4 - ліву скрестно перед правою на носок, праву руку вперед - в сторону, кисть вниз, ліву в сторону, долоню вниз. Обидві руки злегка зігнути (округлені).
Такт 2. Те ж з лівої.
Такт 3. 1 - крок правою вперед на полупальци, руки в сторони; 2 - те ж лівою, 3 - крок - правою вперед, 4 - ліву вперед на носок, тулуб злегка повернути ліворуч, праву руку вперед, ліву назад.
Такт 4. 5 - 7 - той же, що і 1 - 3, такту 3, ніс лівої ноги; 8 - з поворотом ліворуч приставити праву в III позицію попереду лівої.
Такт 5 - 6. Те ж, що 1 - 2.
Такт 7. 1 - крок правою на полупальци, руки в сторони; 2 - те ж з іншої ноги; 3 - крок правою, 4 - з поворотом праворуч ліву в сторону, праву руку в сторону догори, ліву руку в сторону донизу, невеликий нахил тулуба вліво.
Такт 8. 5 - з поворотом праворуч крок правою на полупальци, руки в сторони; 6 - крок правою вперед на полупальци, руки в сторони; 7 - з поворотом праворуч крок лівою вперед на полупальци; 8 - з поворотом праворуч колом приставити праву до лівої в III позицію , права попереду. Повторити два - чотири рази.
У групах початкової підготовки доцільно застосовувати партнерную хореографію
1. І.П. - Упор, сидячи позаду
1 - розгинання гомілковостопного суглоба;
2 - згинання (Постава пряма. Ноги прямі. Почергове або одночасне згинання та розгинання)
2. І.П. - Упор, сидячи позаду.
1 - 4 круговий рух гомілковостопним суглобом назовні. 5 - 8 - круговий рух всередину (Почергові або одночасні кругові рухи).
3. І.П. - Сивий з захватом за гомілковостопний суглоб, стопи розгорнуті.
1 - 4 - стопи зігнути; 5-8 - розігнути (Коліна не згинати Максимально).
4. І.П. - Упор, сидячи позаду зігнувши ліву.
1 - помах правої вперед догори; 2 - І.П.; 3 - помах правої в бік догори; 4 - І.П. (Постава пряма. Виконувати «виворотного» з максимальною амплітудою).
5. І.П. - Лежачи на спині, руки в сторони.
1 - помах правої вперед.
2 - І.П.; Те ж саме в упорі сидячи ззаду. (М'язи підтягнуті. Помах «виворотного», з максимальною амплітудою).
6. І.П. - Лежачи на спині, руки в сторони.
1 - помах правої в сторону; 2 - І.П. (Помах виворотного. З максимальною амплітудою).
7. І.П. - Лежачи, руки вгору.
1 - помах правої назад; 2 - І.П. («Виворотного»)
8. І.П. - Лежачи на спині, руки в сторони.
1 - праву вперед; 2 - у бік, 3 - вперед, 4 - І.П. (З максимальною амплітудою).
9. І.П. - Лежачи на спині, руки в сторони
1 - 4 - праву в сторону, 5 -8 - вперед; 1-4 - у бік; 5 - 8 - І.П. (Виконувати в повільному темпі, «виворотного». Ноги прямі.)
10. І.П. - Лежачи на спині, руки в сторони (або в упорі сидячи ззаду)
1 - 4 - круговий рух правої назовні; 5 - 8 - всередину в І.П.; 5 - 8 - у бік (Ноги прямі. Виконувати «виворотного». 1 - 4 - починати вперед).
11. І.П. - Лежачи, руки в сторони.
1 - помах правої в сторону; 2 - І.П.
12. І.П. - Сивий зігнувши ліву, праву вперед догори із захопленням.
1 - 8 - пружинисті руху (Постава пряма. Виконувати з малою амплітудою)
13. І.П. - Упор сидячи позаду.
1 - праву вперед догори; 1 - 8 - фіксувати; 1 - 8 - І.П.; 1 - 8 тримати поставу. (Піднімати повільно. Опускати повільно. М'язи не розслабляти).
14. І.П. - Лежачи на спині, руки в сторони.
1 - зігнути праву в сторону, 2 - праву в сторону; 3 - рахунок 1, 4 - І.П. (Коліно «виворотного». Носок коліна. Розігнути убік.).
15. І.П. - Сивий ноги нарізно гомілку всередину, руками упор об стегна.
1 - 8 - пружні руху в тазостегновому і колінному суглобах; 9 - 16 - фіксація І.П. (Постава пряма. З максимальною амплітудою).
16. І.П. - Упор сидячи позаду ноги нарізно, гомілку всередину.
1 - 4 - пружні руху в тазостегновому і колінному суглобах; 5 - 8 - фіксація; 1 - 4 - пружинити; 5 - 8 - в І.П.
17. І.П. - Широка стійка, ноги нарізно на колінах з опорою на передпліччя.
1 - 8 - пружні руху в тазостегновому суглобі (Постава пряма. Максимальна амплітуда).
18. І.П. - Упор сидячи позаду, ноги нарізно гомілку всередину.
1 - 7 - пружні руху в тазостегновому і колінному суглобах. 8 - упор сидячи позаду, ноги нарізно, 1 - 7 - пружні нахили вперед, руки вгору; 8 - І.П. (Пружина з максимальною амплітудою).
19. І.П. - Лежачи на спині ноги нарізно вперед догори, руки в сторони.
1 - 3 - пружні руху ноги нарізно з упором про стегна; 4 - І.П. Те ж саме зігнути ноги. (Ноги прямі. Шкарпетки натягнуті. Максимальна амплітуда.)
20. І.П. - Лежачи на спині руки в сторони.
1 - праву вперед; 2 - праву в сторону; 3 - зігнути праву в сторону; 4 - І.П. (Виворітні положення ніг. Колінний суглоб стосується статі, носок у коліна).
21. І.П. - Лежачи на спині, руки в сторони (те ж саме в упорі сидячи ззаду).
1 - 4 - зігнути праву в сторону, 5 -8 - в І.П. (Виконувати «виворотного» в повільному темпі, то ж вправу з паузами).
22. І.П. - Лежачи на спині, руки в сторони.
1 - зігнути праву в сторону, 2 - І.П.; 3 - помах в бік; 4 - І.П. (Коліно «виворотного»)
23. І.П. - Лежачи на спині.
1 - помах правої догори; 2 - в І.П., 3 - сивий з нахилом вперед, руки вгору; 4 - І.П.
24. І.П. - Сивий ноги нарізно.
1 - 2 - пружні нахили до правої, руки вгору, 3 - 4 - пружні нахили вперед, 5 - 6 - пружні нахили до лівої; 7 - пружний нахил вперед; 8 - сивий зігнувшись з захватом; 1 - 2 - лягти на спину, ноги нарізно вперед до верху з захопленням.
3 - 4 - сивий зігнувшись з захватом; 5 - 8 повторити останні вправи (Голову тримати прямо, спина пряма, коліна і стопи натягнуті).
25. І.П. - Лежачи, руки вгору.
1 - помах правої назад; 2 - в І.П.; 3 - 4 - перекат направо; 5 - 8 - повторити з лівої. (М'язи тулуба підтягнуті. Під час перекату м'язи не розслабляти).
26. І.П. - Упор сидячи ззаду.
1 - нахил вперед, руки вгору; 2 - в.п., 3 - 1; 4 - І.П.; 5 - нахил вперед з захватом за гомілковостопний суглоб; 6 - 8 - перекат направо в І.П. (Постава пряма . Коліна не згинати).
27. І.П. - Сивий.
1 - 2 - лягти на спину з помахом правою вперед догори; 3 - 4 - в І.П.; 5 - 6 - стійка на лопатках; 7 -8 - в І.П. (Постава пряма. Виворотного. Виконувати з різним положенням ніг, а ноги нарізно, гомілку всередину, зігнувши праву, в пів шпагат).
Закінчувати уроки в групах початкової підготовки необхідно танцювально - ігровими тренінгами, танцювальними іграми та різними рухами, що сприяє розслабленню під музику.
5.1 Примірні уроки на початковій, спеціалізованої підготовки (9 - 12 років)
Урок на основі класичного танцю і вільної пластики
На середині:
1. І.П. - Стійка на носках, руки в сторони, рух виконується по колу (лівим боком до центру). М / р. - 3 / 4.
Такт 1 - 3. М'який біг вліво, права нога ставиться позаду лівою, тулуб поступово нахиляється вліво, права рука повільно вгору.
Такт 4. 1 - 3 - полупрісед на лівій, права попереду - вправо на носку (скрестно перед лівою), нахил тулуба вліво - вперед, руки вгору.
Такт 5-8. Те ж вправо.
Такт 9-12. Біг вперед на полупальцах, руки в сторони (стрімко).
Такт 13 - 14. Поштовхом лівої стрибок зі зміною зігнутих ніг з поворотом кругом, руки вгору.
Такт 15 - 16. Стійка на двох (на полупальцах), руки в сторони, прогнутися в грудному відділі хребта, голову злегка нахилити тому, тримати. Те ж в інший бік (правим боком до центру).
Повторити комбінацію ще раз.
Такт 1 - 4. Біг вперед, поступово піднімаючи руки в сторони і прогинаючись у грудному відділі хребта, голову нахилити назад.
Такт 5 - 8. Біг тому, з відстаючим рухом тулуба і голови (через зворотній хвилю) прийняти положення круглого полупріседа, руки повільно дугами донизу - вперед.
Такт 9 - 12. Два повороту переступанням направо на 720 º на місці (в положенні круглого полупріседа), руки вліво, голова повернута праворуч.
Такт 13-16. Те ж уліво. Повторити ще 3 рази. Біг виконується стрімко, на високих полупальцах, рухи виконуються м'яко, разом.
3. І.П. - Стійка на носках, руки вниз. М / р. - 2 / 4.
Такт 1. 1 - 2 - випад правою вперед, два кола правою рукою вперед - догори.
Такт 2. 3 - 4 - те ж лівою. Рух виконується на 32 рахунки (16 тактів).
4. І.П. - Те ж, що у вправі 3. М / р. - 2 / 4.
Такт 1. 1 - стрибком випад правою вперед, права рука в сторону, ліва вперед; 2 - стрибком приставляючи ліву до правої, стійка на двох (на полупальцах), руки вгору.
Такт 2. 3 - стрибком випад лівою вперед, права рука вперед, ліва в сторону; 4 - стрибком приставляючи праву до лівої, стійка на двох, на полупальцах, руки вгору. 16 рахунків. (8 тактів).
5. І.П. - Стійка на полупальцах, руки вниз. М / р. - 2 / 4.
Такт 1. Перегонів на дві в круглий полупрісед, руки вперед; 2 - стрибком випрямити ноги в стійку на двох, пуки в сторони. Повторити 8 разів. Звернути увагу на збереження положення високих полупальцев при виконанні випадів і стійок на двох.
6. І.П. - О.с. М / р. - 2 / 4
Такт 1-8. 1 - 16 - 8 - пружинних кроків з п'яти з невеликим розлученням плечей в бік, протилежний опорної ноги, руки різнойменні.
Такт 9-16. 1 - 16 - 16 - заходів з п'яти на всій стопі, з невеликим полупріседе, з круговими рухами плечей (робота плечей однойменна).
У опори.
1. І.П. - Особою до опори, I пряма позиція, руку на пояс. М / р. - 4 / 4
Такт 1. 1 - круглий полупрісед на всій стопі; 2 - тримати, «і» - зігнути стопу правої ноги, п'яту не відривати від підлоги; 3 - опустити; «і» - 4 те ж лівою.
Такт 2. Повторити такт 1 «і» - випрямитися.
Такт 3 - 4. 1 - з полупальцев опуститися на всю стопу, 2 -8 - повторити ще 7 разів.
Такт 5. 1 стоячи на всій стопі, руки вгору, 2-3 - із зворотного хвилею глибокий присед в I прямий позиції руки дугами тому - донизу - вперед, 4 - тримати.
Такт 6. 5 -6 - випрямитися з хвилею тулубом, коло правої рукою назад; 7 -8 - встати на полупальци, праву руку вгору; «і» - круглий полупрісед, праву руку вперед.
Такт 7-8. 1 - 8 хвиля вперед з колом лівою рукою назад. Повторити 2 рази.
2. І.П. - Боком до опори, I пряма позиція, рука внизу. М / р. - 2 / 4.
Такт 1 - 4. Вісім гострих кроків на місці.
Такт 5. 1 - круглий полупрісед на полупальцах, ліва рука вперед; 2 - випростуючись, стійка на двох (на стопі), ліву руку вниз-назад.
Такт 6. 3 - полупрісед, ліву руку півхвилею тому - донизу, голову повернути наліво, 4 - розгинаючи ноги, стійка на двох (на всій стопі), руку вниз.
Такт 7 -8. Повторити 5-6. Те ж з іншої ноги. Повторити по два рази.
3. І.П. - Особою до опори. I пряма. М / р. - 4 / 4.
Такт 1. 1 - відтяжка вправо уздовж опори з нахилом тулуба вліво; 2-3 - тримати; 4 - стійка на лівій, праву в сторону на носок.
Такт 2. 5-7 - бічна хвиля вправо; 8 - стійка на правій, ліву в сторону на носок.
Такт 3-4. 1 -2 - праву руку вгору, нахил вліво; 3-4 - пружинити; 7-8 - випрямитися в I пряму позицію. Те ж в інший бік. Два рази.
4. І.П. - Особою до опори, I пряма позиція. М / р. - 4 / 4.
Такт 1. 1 - 2 - нахил назад; 3-4 - пружинити.
Такт 2. 5-8 - зворотна хвиля (рух починати зі згинання ніг, потім випрямити тулуб і закінчити у круглому полупріседе).
Такт 3. 1 - глибокий випад на лівій, праву назад; 2 - пружинити; 3 - поштовхом лівої поміняти ноги; 4 - пружинити.
Такт 4. Те ж. Повторити чотири рази.
5. І.П. - Боком до опори. III вільна позиція. М / р. - 2 / 4. Руку в II позицію.
Такт 1 - 4. 1 - 8 - Чотири grand battement jete правою вперед (Тулуб прямо, плечі і таз рівно при поверненні в І.П. Нога повинна пройти витягнутим носком по підлозі, ступня активно бере участь в русі).
Такт 5-6. 1-2 - з demi plie на опорній, махом правої вперед поворот кругом (плечі і таз тримати рівно, стегно не опускати); 3-4 - тримати, праву руку на опору, ліву в сторону.
Такт 7-8. Випрямити опорну (продовжуючи утримувати іншу на максимальній висоті); 8 - приставити праву в III вільну позицію позаду лівою.
Такт 9-16. Те ж з іншої ноги.
Такт 17-20. 1-8. Чотири grand battement jete правою тому. Рука в II позиції.
Такт 21-22. 1-2 - з demi plie на опорній, махом правої тому поворот навколо, 3-4 - тримати, праву руку на опору, ліву в сторону.
Такт 23-24. 5-7-випрямити опорну ногу, праву вперед на максимальну висоту, 8 - приставити праву в III позицію попереду лівої.
Такт 25-32. Те ж з іншої ноги.
6. І.П. - Спиною до опори на відстані кроку, стійка ноги нарізно, руки внизу. М / р. - 4 / 4.
Такт 1-2. 1 - нахил назад; 2 - спертися п'ятами об опору; 3-5-опуститися в положення «мосту»; 6-7-пружинити, переносячи вагу тіла на руки, 8 - ліву вперед на носок.
Такт 3. 1-3-2 - маха лівої вперед; 4 - приставити ліву до правої.
Такт 4. Те саме з правою.
Такт 5. Піднятися в стійку ноги нарізно, руки внизу.
Такт 6. 5-7 - нахил вперед, захопити руками гомілку - тримати; 8 - випрямитися в і.п. Повторити два рази.
7. І.П. - Боком до опори, III позиція, права попереду, права рука на пояс. М / р. - 2 / 4.
Такт 1. 1-зігнути праву в положення pass é; 2 - розгинаючи праву поставити в III позицію попереду лівої.
Такт 2. Те ж, приставляючи праву ззаду лівої.
Такт 3-4. Повторити такти 1-2.
Такт 5. 1_Мах правої в бік, права рука в II позиції; 2-зігнути праву в положенні високого pass é.
Такт 6. 3-розгинаючи ногу, мах у бік; 4 - приставити праву в III позицію попереду лівої.
Такт 7-8. Повторити такти 5-6. Виконати 4 рази.
8. І.П. - Боком до опори. III позиція, руку в підготовчому положенні. М / р. - 2 / 4.
Такт 1 - 4. 1-8 - чотири grand battement jete, pas ballonse, починаючи рух вперед (на перший рахунок руку через I позицію розкрити в II позицію, трохи повернути голову праворуч).
Такт 5. 1-2-вертикальне рівновагу на полупальцах лівої, праву тому.
Такт 6. 3-4 - продовжуючи утримувати рівновагу, руки вгору.
Такт 7. 5 - невелика хвиля руками вправо; 6 - те ж, що вліво.
Такт 8. 7 - опускаючись на всю ступню, перейти в полупрісед на лівій; 8 - тримати. Те ж з іншої ноги. Повторити по два рази.
9. І.П. - Боком до опори, I пряма позиція, руки вгору. М / р. - 2 / 4.
Такт 1-2. 1-3 - з невеликою зворотного хвилею, згинаючи праву, круглий полупрісед; 4 - захопити передпліччям стегно.
Такт 3. 5 - розігнути праву; 6 - зігнути.
Такт 4-5. Те ж, що т. 3-4.
Такт 6-7. Заднє рівновагу з нахилом.
Такт 8. 7-8 - випрямитися, утримуючи ногу попереду (стежити за правильною поставою: тулуб прямо, нога «втягнута» у тазостегновий суглоб, голова прямо, плечі опущені), праву руку в сторону (не піднімати вище плеча). Те ж з іншої ноги. Повторити два рази.
10. І.П. - Особою до опори, ліву в I виворотная позицію, праву скрестно перед лівою на носку М / р. - 2 / 4.
Такт 1-4. 1-8 - чотири grand battement jete в бік, на рахунок «8» приставити праву в I виворотная позицію.
Такт 5-8. Чотири маха правою тому в кільце. Те ж іншою ногою.
11. І.П. - Боком до опори, III позиція, руку відкрити в сторону. М / р. - 4 / 4.
Такт 1. 1-2 - праву вперед; «і» - злегка опустити; 3 - підняти, 4 - в.п. Те ж у бік, назад, у бік (хрестом). Повторити по два рази кожною ногою.
На середині.
Легкий біг по колу, перестроювання в колону по 3-4 людини, або в шаховому порядку.
І.П. - В I прямий позиції. Руки вниз. М / р. - 4 / 4.
Такт 1. 1-4 - чотири зворотні хвилі руками, поступово піднімаючи їх в сторони.
Такт 2. 5-6 - хвиля тулубом (хвиля руками в горизонтальній площині, кисті усередину); 7-8 - повторити 5-6; «і» - і.п. Повторити.
І.П. - III пряма позиція, круглий полупрісед, руки назад-донизу. М / р. - 3 / 4.
Такт 1. 1 - цілісний помах вперед; 2 - розслабляючись «стіканням» круглий полупрісед, руки «упустити» назад - донизу, вільним рухом розслабляючи. Повторити чотири рази.
І.П. - Впівоберта направо, сивий на підлозі (упор руками позаду). М / р. - 2 / 4.
Такт 1. 1-мах правою вперед; 2 - зігнути праву, носок у коліна лівої.
Такс 2. 3 - розгинаючи праву, мах вперед, 4 - в.п.
Такт 3-4. Те ж з іншої ноги. Повторити ще раз з правого, потім з лівої ноги. Закінчити вправу лежачи на спині.
Такт 5-16. Стійка на лопатках, тримати.
Такт 17. 1 - махом правої торкнутися носком за головою; 2-те ж лівою.
Такт 18-20. Повторити такт 17.
Такт 21-24. Зігнути ноги за голову, торкаючись носками підлоги, тримати. Повторити ще раз.
І.П. - Сивий на п'ятах. М / р. - 4 / 4.
Такт 1-2. 1-2 - нахил вперед, руки вгору (торкаючись долонями підлоги); 3-7-пружинити в плечах, 8 - і.п.
Такт 3-4. 1-2-нахил назад, торкаючись потилицею підлоги, руки в сторони; 3-7 - тримати; 8 - і.п. Повторити чотири рази.
Наголос на коліна. М / р. - 2 / 4.
Такт 1. 1 - мах назад правої; «і» - опустити праву (пряму) ногу; 2 - мах в сторону.
Такт 2. «І» - опустити ногу, 3 - мах назад; «і» - сивий на п'ятах, 4 - перекид боком з розведенням ніг; «і» - упор на колінах. Те ж з іншої ноги. Повторити чотири рази.
Наступне рух виконується по діагоналі по 3 людини.
І.П. - Стійка на носках, руки в сторони. М / р. -2 / 4.
Такт 1. 1 - крок лівою вперед, невеликий полупрісед, руки вниз, 2 - піднімаючись на полупальци лівої, мах правою вперед, права рука в сторону, ліва вперед догори.
Такт 2. 3-4 - те кроком правою.
Такт 3-4. Повторити такти 1-2.
Такт 5. 1 - крок лівою вперед, невеликий полупрісед, руки вниз, 2-піднімаючись на полупальци опорної, мах правою, захопити руками за гомілку.
Такт 6. 3-4 - те саме з правої ноги.
Такт 7-8. Повторити такт 5-6.
Такт 9. 1 - приставний крок з лівої вперед руки в сторони; 2 - кроком лівою мах правою вперед.
Такт 10. 3-4 - заднє рівновагу з нахилом (торкаючись руками підлоги).
Такт 11. 5 - приставний крок з правої вперед, руки в сторони; 6 - кроком правою, мах лівою вперед.
Такт 12. 7-заднє рівновагу з нахилом (торкаючись руками підлоги); «і» - кроком лівою вперед на полупальци, мах правою кільцем, руки вгору; 8 - стійка на носках, руки в сторони, невеликий нахил тулуба вліво. З іншої ноги.
І.П. - Стопа - на полупальцах особою в лівий нижній кут, руки в сторони. Вправа виконується по діагоналі. М / р. -2 / 4. «І» - крок лівою скрестно перед правою, невеликий полупрісед на ній, руки вниз.
Такт 1. 1 - піднімаючись на полупальци опорою, мах правою в сторону, руки в сторони. «І» - з поворотом праворуч колом крок правою, невеликий полупрісед на ній, руки вниз, 2 - піднімаючись на полупальци опорної, мах лівою в сторону, руки в сторони.
Такт 2. Повторити такт 1.
Такт 3-4. 5-7 - два повільних перевороту в сторону (вліво); 8 - з поворотом ліворуч стійка на лівій, права назад на носок, права рука в III позиції, ліва в сторону, голову повернути ліворуч.
І.П. - Стійка на носках, руки в сторони, особою в лівий нижній кут. М / р. - 2 / 4.
Такт 1-2. 1-4 - чотири стрибки на лівій, права зігнута, носок у коліна опорної.
Такт 3-4. 5-8 - те ж, що 1-2, але на правій.
Такт 5-6. 1-4 - чотири стрибки на двох.
Такт 7-8. 5-8-два оберти вперед. Повторити ще раз. Виконати по іншій діагоналі.
І.П. - Те саме. М/р-3/4. З двох кроків розбігу стрибків кроком поштовхом лівою, потім правою. Повторити ще раз. З іншого діагоналі.
І.П. - Стійка на лівій, права вперед на носок, праву руку в I, ліву - в II позицію. Перешикування в колону по 3 (4) людини.
І.П. - Лежачи на спині. М / р. - 3 / 4. Стійка на лопатках. Тримати 2 хв. У положенні лежачи на спині - розслаблення.
І.П. - Сивий. М/р-3/4. Нахил вперед - тримати 30 сек., Нахил вперед, ноги нарізно - тримати 30 сек.
Виконується по колу. М/р-2/4. І.П. - О.С. «І» - підскік на лівій з просуванням вперед, праву зігнути, носок у коліна, праву зігнути руку вперед, ліву зігнуту тому.
Такт 1. 1 - приставити праву до лівої.
Такт 2. Те ж, що і - 1, але з іншої ноги.
Такт 3-4. Повторити такт 1-2.
Такт 5-8. Те ж, що 1-4, але з плескання в долоні, то праворуч, то ліворуч. Повторюється 32 такту.
Легкий біг («підтюпцем») по колу - 3 хв. З наступним переходом на ходьбу.
Завдання хореографічної підготовки в групах початкової, спеціалізованої підготовки - ЦЕ:
Удосконалення стійкості «апломб».
Удосконалення класичного екзерсису.
Методика навчання підготовчих вправ для виконання піруетів з II, IV, V позицій.
Вправи на середині: різні адажіо, в поєднанні з обов'язковими елементами художньої гімнастики (повороти, турляни, витяжки ...).
Вдосконалення і методика алегро.
Методика навчання піруета на 540 º, 720 º у опори і на середині.
Методика навчання елементам класичного екзерсису на полупальцах.
Удосконалення пластики та координації тіла.
Методика навчання виконання елементів класичного екзерсису на середині в повороті 90 º, 180 º, 360 º - турлян.
Методика навчання хореографічним стрибків у повороті на 360 º (ан Турнау).
Складання етюдів (частини вільних вправ та композицій).
5.2 Урок на основі народно - сценічних танців
У опори:
І.П. - Боком до опори. I виворотная позиція. М / р. - 4 / 4. На основі елементів російських танців. Preparasion. Через такту праву руку вперед - в сторону, долоню вгору, голову злегка повернути праворуч. 1-2 - закрити на пояс, голову прямо.
Такт 1. 1-2 - demi plie; 3-4 - demi plie, підйом на полупальци.
Такт 2. 5-6 - demi plie в I позиції; 7-8 - опуститися на всю стопу.
Такт 3. 1-4 - gran plie, руку розкрити вперед - в бік і поставити на пояс, голову злегка повернути праворуч.
Такт 4. 5 - з полупріседе праву стопу повернути в невиворотное положення (коліно всередину); 6 - розгинаючи ноги, праву стійку повернути в виворітні положення (II виворотная позиція); 7-8 - пауза.
Такт 5. 1-2 - demi plie; 3-4 - demi plie, releve.
Такт 6. 5-8 - demi plie; опуститися.
Такт 7. 1-4 - gran plie в II позиції, права рука вперед - в сторону, на пояс.
Такт 8. Повторити такт 4. Те ж з іншої ноги. Повторити два рази.
І.П. - Боком до опори, I пряма позиція, на полупальцах. М / р. - 2 / 4. На основі російського танцю.
Такт 1. 1 - demi plie, ноги вправо, голову злегка направо, 2 - в.п.
Такт 2. Те ж, що такт 1, але вліво.
Такт 3-4. 5-8 - demi plie з круговим рухом ніг, починаючи вліво. Повторити 4 рази. Те ж з іншої ноги.
І.П. - Боком до опори, III позиція, руку в II позицію. М / р. - 2 / 4. Вправа на основі елементів тарантели.
Такт 1-2. 1-4 - battement tendu jete pointe (через такту); «І» - круговим рухом по дузі в праву сторону на носок.
Такт 3-4. 5-8 - чотири battement tendu jete pointe у бік; «І» - круговим рухом по дузі праву вперед.
Такт 5. 1 - з полупріседе на лівій, праву вперед на носок; праву руку на пояс, 2 - стрибком змінити ноги (ліву вперед на носок).
Такт 6. Повторити такт 5.
Такт 7. 5 - стрибком праву вперед на носок; 6 - вихідне положення.
Такт 8. Пауза. Повторити ще раз. Те ж з іншої ноги.
І.П. - Обличчям до опори, I позиція. М / р. - 2 / 4, на основі елементів російських танців.
Такт 1. 1 - праву в сторону на носок, 2 - на п'яту.
Такт 2. 3 - убік на носок, 4 - І.П.
Такт 3-4. Те ж, що такт 1-2 з іншої ноги.
Такт 5. 1 - праву в сторону на 45 º; 2 - розігнути стопу.
Такт 6. 3 - зігнути, 4 - І.П.
Такт 7-8. Те ж, що такт 5-6, але з іншої ноги. Повторити чотири рази.
І.П. - Боком до опори, I пряма позиція, руку на пояс. М / р. - 3 / 4, на основі елементів мазурки.
Такт 1. 1 - demi plie; 2-3 - пауза.
Такт 2. 1 - випрямити ногу; 2-3-пауза (не прогинатися в попереку).
Такт 3-4. Повторити такт 1-2.
Такт 5. 6-3 - піднятися на полупальци, голову праворуч; 2-3 - пауза.
Такт 6. «І» - перекатом опуститися на всю стопу; 1 - стати на п'яти (шкарпетки на себе); 2-3 - пауза.
Такт 7. «І» - опуститися на всю стопу; 1 - полупрісед на полупальцах; 2-3 - пауза.
Такт 8. 1-2 - стрибок згинаючи ноги назад (не прогинатися, злегка торкаючись опори, не спираючись), 3 - І.П.
Такт 9-16. Те ж, що такт 1-8, але закінчувати стрибком з поворотом наліво кругом. Те ж з іншої ноги. Повторити 2 рази.
6. І.П. - Боком до опори, III позиція, руку вниз. М / р. - 2 / 4. На основі елементів російських танців. Вступ. 1 - праву вперед - в бік долонею вгору, голову злегка направо, на кисть; 2 - ліву на полупальци, руку на пояс.
Такт 1. 1 - опуститися на всю стопу лівої, праву вперед на носок; 2 - приставити праву в III позицію, ліву на полупальци (зберігаючи виворітні положення). Рух виконувати «хрестом" по 4 рази.
7. І.П. - Те саме. М/р-3/4. На основі елементів мазурки. «І» - праву в невиворотное становище.
Такт 1. 1 - У убік на носок; 2-3 - пауза. «І» - в виворітні становище.
Такт 2. 1 - І.П.; 2-3 - пауза.
Такт 3-4. Повторити такт 1-2. «І» - піднятися на полупальци III виворотного позиції.
Такт 5. 1-полупрісед, ноги зберігають положення, голову злегка направо, 2 - випрямити ноги, голова прямо; 3 - пауза.
Такт 6. Повторити такт 5.
Такт 7. 1 - з полупріседе розвести п'яти в сторони, коліна з'єднати разом (закрита позиція), 2 - випрямити ноги і, розгортаючи виворітні положення, прийти в III виворотная позицію на полупальцах; 3-пауза.
Такт 8. Те ж, що такт 7. Повторити 4 рази. Те ж з іншої ноги.
І.П. - Боком до опори, I пряма позиція, руки на пояс. М / р. - -4 / 4. На основі елементів угорських танців.
Такт 1. 1-2-2 battement tendu вперед (невиворотное); 3-4-2 battement tendu убік (тулуб злегка нахилити вліво).
Такт 2. 5-6 rond de jambe par terre вперед, закінчити рух в I прямий позиції; 7-8 - rond ... назад. Повторити 4 рази. Те ж з іншого.
І.П. - Боком до опори, III позиція, руку на пояс. М / р. - 2 / 4. На основі елементів російських танців.
Такт 1. 1-праву вперед на носок, полупрісед на лівій з підйомом на полупальци; 2-І.П. Такт 2-4 - те ж, що такт 1 «хрестом».
Такт 5-8 - «моталочка» - на кожний рахунок (виконувати перекатом з полупальцев на всю стопу, зберігаючи виворітні положення), руку поступово розкрити, втупивши - у бік і поставити на пояс. Повторити два рази. Те ж з іншої ноги. 10. І.П. боком до опори. III позиція, руку на пояс.
м / р. - 2 / 4. На основі елементів російських танців. Вступ. «І» - 1 підняті на полупальци demi plie; «і» -2 - сідаючи на всю стопу лівої, опустити праву з ударом п'яти.
Такт 1. 1 - праву зігнути підйомом на себе 4; 2-праву поставити в III позицію позаду лівою.
Такт 2-3. Випрямляючи ноги, стрибки вгору, відтягуючи шкарпетки.
Такт 4. - Пауза. Те ж «хрестом». Повторити по 2 рази.
Такт 5. - «І» - праву ногу вперед, полупрісед на лівій; 1-опустити праву на п'яту; «І» - з'єднати ноги, ліву назад; 2 - опустити ліву на носок.
Такт 6 - те ж, що такт 5.
Такт 7-8 - те ж з іншої ноги. Повторити по два рази.
11. І.П. - Боком до опори, I пряма позиція, руку вниз. М / р. - 6 / 8. На основі елементів східних танців. Вступ. 1 - 3 - стояти; 4-6 - піднятися на полупальци, зігнути праву руку, злегка відвести назад, кисть розігнута, долоні вниз, пальці вперед.
Такт 1. 1-3 - із зворотного хвилею тулуба, опуститися на всю стопу лівої, круглий полупрісед, праву руку вперед; 4-6 з хвилею випрямитися, піднятися на полупальци лівої, рука вгору.
Такт 2. 1-3 - заднє рівновагу з поклоном (рукою торкнутися підлоги); 4-6 випрямитися, праву вперед, руку вгору; 5-6 - зігнути праву в положення Passe невиворотное, рука півхвилею (долоню до себе) дугою тому донизу.
Такт 3-4 - те ж, що такт 1-2.
Такт 5. 1-3 - підставляючи праву ногу до лівої зі зворотним хвилею тулубом плавно виконати глибоке присідання на полупальцах, сильно нахилитися вперед (тулуб паралельно підлозі), праву руку зі зворотним хвилею, іншу вперед-вгору, долонею вниз.
Такт 6. 1-3 - випростуючись, цілісна хвиля,
Піднятися на полупальци лівої (праву зігнути в положення pass é (невиворотно), руку дугою назад-вгору; 4-5-заднє рівновагу праву зігнути; 6 - випрямитися, приставити праву до лівої, на полупальци, руку вниз.
Такт 7-8 - те саме, що такт 5-6. Повторити. З іншої ноги.
12. І.П. - Боком до опори, I - пряма позиція, на полупальцах, руку на пояс. М / р. - 4 / 4.
Такт 1. 1 - встати на полупальци, 2 - глибокий присед на двох; 3 - не випростуючись, невеликий підскік на правій, ліву назад, носок відтягнуть, коліно лівої трохи попереду правої стопи (не торкатися підлоги); 4 - стрибком присед на лівій, праву назад .
Такт 4. 1 - не випростуючись, невеликий підскік на правій, ліву назад; 2 - стрибком глибокий присед на двох (коліна разом), 3 - піднятися на полупальци; 4 - опуститися на всю стопу ще раз. Повторити з іншої ноги.
13. І.П. - Боком до опори, III позиція, руку на пояс.
м / р. - 4 / 4. На основі елементів угорських танців. «І» - полупрісед на полупальцах лівої, праву в положення Passe.
Такт 1. 1 - з акцентом опускаючись на всю стопу лівої, праву вперед.
Такт 2. Те ж у бік, назад, у бік. Повторити по два рази кожною ногою.
14. І.П. - Боком до опори, III позиція, руку зігнути перед грудьми, кисть назовні, пальці вгору.
м / р. - 3 / 4. На основі елементів іспанських танців.
Такт 1. 1 - довгий крок правою вперед, руку вперед - догори; 2 - з невеликим ударом поставити ліву, полупальци до правої; 3 - пауза.
Такт 2. 1 - довгий ковзний крок лівої тому, невеликий нахил тулуба вперед, праву руку зігнути, кисть біля лівого плеча, пальці вгору, 2 - з невеликим ударом поставити праву попереду лівої на полупальци; 3 - пауза.
Такт 3.Повторіть такт 1. «І» - невеликий стрибок з поштовхом двома з просуванням назад.
Такт 4. 1 - приземлитися на ліву, праву вперед на 45 °, праву руку зігнути, кисть біля лівого плеча; «І» - праву поставити на полупальци у лівій. Повторити 4 рази. З іншої ноги.
15. І.П. - Боком до опори, III позиція, руку вниз.
м / р. - 3 / 4. На основі елементів східних танців.
Вступ. 1-2-стояти; 3 - відвести праву злегка убік.
Такт 1. 1-3-batman develop вперед з полупріседе на опорній, руку через підготовче положення перевести в I позицію, потім у II.
Такт 2. 1 - Розгинаючи ліву, праву опустити в положення sur be cou-de-pied (умовне) 2 - нахил назад; 3 - хвиля правою рукою; «І» - випрямитися.
Такт 3. 1-3-battement developpe в сторону з полупріседе на лівій.
Такт 4. Розгинаючи опорну, встати на полупальци, праву на sur be cou de pied ззаду; 2-3 - нахил вліво (до опори), праву руку в III - позицію; «І» - випрямитися, праву руку в II позицію.
Такт 5. 1-3-battement developpe тому з полупріседе на лівій.
Такт 6. Розгинаючи ліву, встати на полупальци, праву опустити в положення sur be cou-de-pied; 2 - нахилитися назад, руку в бік, 3 - хвиля рукою; «і» - випрямитися.
Такт 7. 1-3-battement developpe в сторону з полупріседе на опорній.
Такт 8. Розгинаючи ліву, піднятися на полупальци, поворот наліво кругом, праву в положенні sur be cou-de-pied попереду, потім ззаду (виворотного), праву руку на опору, ліву в III позицію; 2 - нахил назад; 3 - хвиля рукою. З іншої ноги. Повторити 2 рази.
Такт 1. 1-4-2 grand battement jete вперед.
Такт 2. 5 - піднімаючись на полупальци лівої, праву в положення pass é, 6 опуститися на всю стопу, розгинаючи праву, приставити в III позицію попереду лівої; 7-8 - те саме, що 5-6, але приставляючи праву ззаду лівої.
Такт 3. 1-4-2 grand battement jete в сторону.
Такт 4-5. Те ж, що такт 2-3, але назад.
Такт 6. 5-8 - піднімаючись на полупальци лівої, праву на pass é невиворотно; 7 - піднятися на полупальци опорної, розігнути ліву; pass é виворітні; 8 - тримати.
Такт 7. 1-4-розігнути праву в сторону (через високу pass é не опускаючи ногу).
Такт 8. 5-6-тримати; 7-8 - сідаючи на всю стопу опорної, праву поставити в III позицію попереду лівої. Те ж з лівої. Повторити.
Такт 1. 1-2-2 grand battement jete вперед (через такту); 3-4-2 вперед з полупріседе на лівій; «І» - поштовхом лівої і махом правої вперед стрибок зі зміною ніг попереду.; 5 - приземлитися на праву, ліва попереду; «І» - ліву вперед на п'яту, невеликий полупрісед на правій, невеликий нахил тулуба вперед; 6 - крок правою вперед на п'яту (ноги прямі), руки вперед, нахил тулуба вперед; «І» - кроком лівої тому в полупрісед на ній; 7-приставити праву до лівої в III позицію; 8 - розгинаючи ноги, прийти в і.п. Повторити 4 рази. Те ж з іншої ноги.
Такт 1. 1 - піднімаючись на полупальци, розпрямляючи плечі, підняти голову, руки трохи відвести назад, кисті всередину, руки напружені.
Такт 2. Випад лівої руки в сторони.
Такт 3. Біг вперед, поступово прискорюючи темп.
Такт 4. Стійка на двох за I прямий позиції, руки зігнути, передпліччя вгору; кисті зігнути, долоні повернути вниз, голову прямо.
Такт 5. Піднятися на полупальци і опуститися на всю стопу, руки згинаючи - розгинаючи. Повернути передпліччями вниз.
Такт 6. З поворотом направо стійка на правій, леву зігнути; праву руку зігнути попереду, ліву вгору.
Такт 7. Те ж в інший бік.
Такт 8. З хресним поворотом на 270 º наліво (обличчям до О.М.) стати на всю стопу правої, ліву зігнути; руки вгору, кисті назовні.
Такт 9. Опуститися на всю стопу лівої, праву зігнути; руки дугами назовні - в сторони - вниз в положенні скрестно перед грудьми, долоні всередину.
Такт 10. З поворотом направо стійка на лівій, праву зігнути, нахил назад, руки дугами вгору - назад - донизу вивести вперед.
Такт 11. Те ж саме, що такт 10, але з іншої ноги.
Такт 12-14. Кроком правої 4 повороту праворуч на двох, приставление лівої руки в I позицію. «І» - крок лівою, мах правою, наскок на дві, руки назад-донизу.
Такт 15. 1-стрибок кільцем, руки вгору; 2-крок лівою-вперед; 3-зігнути праву вперед на носок, руки дугами назад-донизу-вперед.
Такт 16-18. Те ж, що такт 12-14, в інший бік.
Такт 19. 1-стрибок кільцем правою, руки вгору; 2 - крок правою вперед, 3 - кроком лівою вперед випад.
завдяки музиці художня гімнастика є ефективним засобом естетичного виховання. У процесі занять гімнастки знайомляться з музичною грамотою, з поняттями ритму і метроритма, структури метра і такту, форми і жанру музики. Це допомагає їм глибоко сприймати музику, розвиває в них художній смак. Музика допомагає і інші завдання естетичного виховання, як, наприклад, виховання почуття краси руху, культури поведінки;
музика має важливе значення при навчанні рухам, особливо при вихованні виразності і артистичності;
музичне мистецтво має велику силу безпосереднього емоційного впливу. Під музику легше переносяться великі фізичні та психічні навантаження, підвищується працездатність, прискорюються процеси відновлення. Вона створює сприятливий вплив вправ на організм займаються, створюючи умови для оптимальної збудливості центральної нервової системи;
вихованню займаються здатності виконувати складні вправи, пов'язані з різноманітними ступенями м'язових напружень, різними темпами і ритмами рухів, що необхідно для оволодіння технікою художньої гімнастики;
вихованню розуміння музики і любові до неї, розвитку музичного слуху та вмінню передавати свої музичні сприйняття в рухах;
при створенні композицій індивідуальних і групових вправ першорядне значення набуває вибір музичного твору. Ідея всього вправи, образне рішення композиції, що сприяє розкриттю індивідуальності спортсменки, визначаються характером музичного супроводу, формою твору;
музично - ритмічні заняття мають також педагогічне значення. Виконання учнями групових вправ під музику вимагає єдиних зусиль, свідомості і активності, творчого ставлення до справи, сприяє формуванню колективістських якостей особистості. Твердий регламентований порядок занять дисциплінує займаються, привчає їх уважно ставитися до процесу музично - ритмічного виховання.
Висхідний рух мелодії, тобто перехід до більш високих звуків;
Спадний рух - перехід до більш низьких звуків;
Хвилеподібний рух, тобто послідовність висхідних і спадних переходів.
Крокувати на чотири рахунки чвертями, потім на чотири рахунки половинами. Звернути увагу займаються, що крок став в два рази повільніше.
Крокувати чвертями, а плескати восьмими.
Вишикуватися трійками по колу: двоє стоять попереду, тримаючись за руки, - це конячки; ззаду - кучер, який тримає попереду стоять за руки. Коники біжать восьмими, а кучер, намагаючись стримувати їх, крокує чвертями.
Записувати на дошці найпростіший ритмічний малюнок і відтворити його ударами, ударами ноги, поєднуючи все це з підрахунком.
Опис гри. Гравці стають у дві колони. Відстань між колонами 2 - 3 метри. Перед кожною колоною лежить в ряд 7 обручів. Біля кожного обруча на підлозі крейдою написані тривалості. Перед початком гри діти прохлопивают ритмічний малюнок. За командою викладача перші гравці під музику маршу (розмір 4 / 4) переміщаються з одного обруча в наступний і знаходяться в обручі стільки, якої тривалості даний обруч відповідає. За першим гравцем йде другою, а перший переходить у кінець колони. Гра закінчується, коли всі гравці пройдуть через обруч. Граючий, не здійснив жодної помилки, приносить команді очко. Виграє та команда, яка зробила менше помилок і набрала більшу кількість очок.
Прослухати музичні приклади розміром 2 / 4, 3 / 4, 4 / 4 і бавовною відобразити сильну частку такту.
Під музику польки на сильну долю такту крок вперед, на слабку - легкий бавовна.
Музичний супровід 3 / 4. На сильну частку такту стрибок з лівої ноги на праву, потім два кроки вперед. На наступному такті стрибок з правої на ліву.
Побудуватися в дві шеренги на бічних лініях залу обличчям до центру. Передавати м'яч протилежної шерензі ударом об підлогу на сильну частку такту. Розмір музичних творів міняти через певну кількість повторень (8 - 16 тактів). Займаються по слуху визначають зміну розміру музичного супроводу і змінюють протяжність виконуваних рухів.
На затакт поставити руки на пояс і виконати ходьбу, акцентуючи ногою сильну частку такту.
Стоячи по колу і тримаючись за руки, на повільний темп йти м'яким кроком по колу. При переході музики на швидкий темп розділити коло на чотири малих кола і рухатися високим бігом.
При повільному темпі йти парами, при швидкому - оббігати один - одного.
Ходьба в темпі маршу під музику.
Стоячи по колу, передавати м'яч сусідові справа на два рахунки під музичний супровід, темп якого змінюється.
Попередньо прослухавши музику, прокрокувати під неї в два рази повільніше і пробігти в два рази швидше.
При гучному звучанні музики йти високим кроком, при тихому - м'яким.
При гучному звучанні музики просуватися стрибками, при тихому - прийняти позу.
Різка зміна сили звучання: тихе звучання - ходьба на носках, гучне - стрибки на місці.
Поступове збільшення сили звучання: ходьба з поступовим розширенням кола. Поступове зменшення сили звучання: повторити рух попереднього завдання, виконуючи його у зворотній послідовності.
Музична гра «Заспів, приспів».
Прослухати музичний твір і відокремити один період від іншого бавовною. При повторенні завдання запропонувати займаються відзначити бавовною кінець першого речення і другого. Уточнюючи слухові враження від даного музичного твору, звернути увагу займаються на більш дрібне поділ всередині пропозицій і запропонувати їм відзначити бавовною всі місця, в яких вони чують цей поділ.
Побудувати займаються в колону по два. Музичний супровід - марш. 1 - я фраза - рухаються вперед перші номери, виконуючи сім кроків, починаючи з правої. На рахунок 8 - приставити ліву; 2 - а фраза - те ж виконують другі номери; третє фраза - йдуть вперед по парах; 4 - а фраза - все разом виконують крок на місці.
Прослухавши музичний твір - ліричний за змістом зі злитим характером звучання, виконати таке завдання: 1 фраза - руки в сторони, 2 фраза - руки вгору, 3 фраза - руки вперед, 4 фраза - руки в сторони; 5 фраза - руки вперед, 6 фраза - руки в сторони; 7 фраза - хвиля руками, 8 фраза - вперед, вниз. Всі рухи виконувати м'яко, плавно.
Моральну підготовку - формування у гімнасток ідейної переконаності, патріотизму, любові до спорту, дисциплінованості, організованості, колективізму, почуття обов'язку, ретельності, особистої відповідальності, поваги до суддів і суперницям.
Мотиваційно - вольову підготовку - формування прагнення до досягнення мети, до самовдосконалення, розвиток вольових якостей (наполегливості, терплячості, рішучості, самовладання тощо) і вміння виявляти їх в екстремальних умовах спортивної діяльності.
Розвиток психічних функцій і якостей, необхідних для ефективного виконання гімнастичних вправ і хореографічних прийомів - розвиток виразності рухових, зорових, слухових та інших відчуттів, формування спеціальних сприйнять - «почуття предмета», «почуття музики» та ін вдосконалення здатності до самоконтролю рухів, концентрації , стійкості і розподілу уваги.
Освоєння прийомів саморегуляції несприятливих і психічних станів - формування здатності до самоконтролю стану психічної напруженості, втоми, депресії і т. п.; оволодіння прийомами саморегуляції психічного стану (регуляція дихання, розслаблення м'язів, інтенсивність розминки, словесні самовпливу, відволікання і перемикання уваги, психорегулюючий або аутогенне тренування та ін).
Психологічна освіта - формування здатності до цілеспрямованого самовладанню, озброєння гімнасток обсягом знань про власні психічних якостях, станах, що виникають у ході спортивної діяльності, про фактори, що обумовлюють виникнення і перебіг цих станів.
Визначення мети участі гімнастки в даних змаганнях, постановка змагальних завдань, адекватних можливостях.
Формування змагальної мотивації.
Уточнення необхідних відомостей щодо умов майбутніх змагань (обстановка, супротивниці), оцінка та аналіз можливостей спортсменки.
Програмування змагальної діяльності з можливо повним моделюванням умов майбутнього змагання.
Використання індивідуальних способів збереження нервово-психічної свіжості до початку змагань, прийомів саморегуляції несприятливих психічних станів. Успіх цієї підготовки залежить, перш за все, від гімнастки. Поставлені перед нею завдання будуть впливати на формування її мотивів і відносини до змагань лише за умови, коли вони внутрішньо приймаються нею, стають її особистими завданнями.
Орієнтування в конкретних умовах виконання гімнастичних комбінацій і попереднє практичне і Ідеомоторне апробування її виконання.
Зосередження, що включає уявне представлення всього вправи або головних чи початкових його елементів і визначення моменту повної готовності до дії.
Оцінку виконаних дій, визначення помилок та внесення необхідних поправок у подальше виконання цих дій.
Художня гімнастика відрізняється своєрідністю змісту і форм. За допомогою її засобів виховується культура рухів, їхня краса і виразність.
одночасне виконання всією групою забезпечує високу щільність занять: різноманітні рухи динамічного характеру, що переважають у гімнастиці, сприяють розвитку витривалості, сили, спритності, гнучкості та швидкості, здатності координувати руху та зберігати стійку рівновагу, що в результаті сприяє підвищенню фізичної підготовленості і зміцненню здоров'я.
органічний зв'язок рухів з музикою, танцювальний характер більшості вправ і безпосереднє використання танцю (класичного, народного, бального та ін) значною мірою сприяє естетичному вихованню займаються.
С. Токарєв Гімн гімнастики, М., «Фізкультура і спорт», 1984р.
В. Кірсанов Спорт, музика, грація, М., «Фізкультура і спорт», 1984р.
Б. Собінов Шлях до краси, «Молода гвардія», 1964р.
Г. Боброва Мистецтво грації, Ленінград, 1986р
Художня гімнастика під ред. Орлова, М., «Фізкультура і спорт», 1973р.
Д. Сивакова Уроки художньої гімнастики, М., 1968р.
Ж. Шишманова Великий шлях, М., 1980р.
Г. Боброва Художня гімнастика в школі, М., 1978р.
А. Крефф; М. Каню Жінка і спорт, М., 1986р.
Жіноча гімнастика під ред. Л. Лансон, М., 1976р.
Т. Лисицька Хореографія в гімнастиці, М., 1984р.
Т. Ротерс Музично - ритмічне виховання в художній гімнастиці, М., 1989р.
І. Шипіліна Хореографія в спорті, Ростов-на-Дону, 2004р.
Художня гімнастика під ред. Л. Орлова, М., 1965р.
Художня гімнастика під ред. Т. Лисицький, Підручник для інститутів фізичної культури, М., 1982р.
Граціозі Чекеті Повний підручник класичного танцю, М., 2007р.
В. Костровицький, А. Писарєв Школа класичного танцю «Мистецтво», Ленінградське відділення, 1978р.
В. Ванслов Балети Григоровича і проблеми хореографії, М., «Мистецтво», 1971р.
З. Вербова Мистецтво довільних вправ, М., Фізкультура і спорт, 1967р.
В.В. Мироненко Про структуру виразних рухів. Республіканський науково - методичний збірник «Психологія», 1977р.
Е.П. Аверковіч Аналіз довільний вправ у художній гімнастиці та шляхи вдосконалення виконавської майстерності найсильніших гімнастів. Автореферат, М., 1980р.
М.М. Тарасов «Классический танец», М., Искусство, 1971г.
М. Шолих Круговая тренировка, М., Физкультура и спорт, 1967г.
16. І.П. - Боком до опори, III позиція, руку вниз.
м / р. - 4 / 4. На основі елементів угорських танців.
Вступ. 1-2-стояти, 3 - праву руку в сторону до низу, долоню тому, пальці разом, 4 - праву руку на пояс.
17. І.П. - Боком до опори, III позиція, руку на пояс.
м / р. - 4 / 4. На основі елементів російських танців.
5.3 Примірні етюди
Етюд в іспанському характері на музику Альбеніса.
Побудова в колони по 3-4 людини.
І.П. - Стійка на двох за I прямий позиції, руки вниз, голова опущена, руки і плечі розслаблені.
2-3 - випад правою вперед, руки назад.
ЕТЮД НА МУЗИКУ Гершвіна
м / р. - 4 / 4. 19 тактів
Побудова в колони по 3 - 4 людини на середині залу, обличчям у восьму точку.
І.П. - I пряма позиція, руки внизу.
Такт 1. 1 - 2 - круглий полупрісед, руки зігнути (обійняти себе руками), голову нахилити вперед, 3 - 4 - прогнутися в поперековому відділі хребта, руки в сторони долонями вгору, голову нахилити назад, дивитися вгору.
Такт 2. 5 - 6 - випрямитися, ліву руку вниз, голову повернути праворуч; 7 - 8 - з поворотом праворуч стійка на правій, ліву зігнути, торкаючись носком підлоги, праву руку зігнути перед тілом, передпліччям вгору, ліву руку вниз (особою в правий нижній кут ) «і» - з поворотом ліворуч, на 45 °, обличчям до О.Н. приставити ліву до правої в III вільну позицію попереду, руки вниз.
Такт 3. 1 - з полупріседе на лівій зігнути праву в положенні pass é, руки зворотного хвилею підняти в сторони (руки округлені); 2 - розгинаючи ліву, піднятися на полупальци, розгинаючи праву, підняти в сторону руки, продовжуючи зворотну хвилю вгору.
Такт 4. 3 - 4 - опускаючи праву в III вільну позицію попереду лівої, полупрісед, руки з хвилею опустити дугами назовні вниз.
Такт 5. Те ж з іншої ноги.
Такт 6 - 7. Повторити такт 4 - 5.
Такт 8. 1 - з поворотом праворуч кроком правою вперед встати на полупальци, ліву зігнути вперед, носок у коліна правої, праву руку вгору, ліву вниз, кисті стиснути в кулак; «і» - кроком лівою в сторону, стійка ноги нарізно, руки вгору, 2 - з полупріседе, злегка прогинаючись у поперековому відділі і зберігаючи положення полупріседа, відвести руки назад - донизу, долоню вниз, пальці до себе, голову нахилити назад, 4 - із зворотного хвилею тулубом, круглий полупрісед, руки дугами вниз - вперед, голову нахилити вперед .
Такт 9. 5 - з хвилею корпусом, розгинаючи ноги, нахил назад, руки дугами донизу - назад; 6 - встати в положення «мосту»; 7 - 8 - поштовхом двох ніг переворот назад, встати на праву, ліву назад, руки вгору.
Такт 10 - 11. Те ж, що т. 8 - 9, але з іншої ноги з поворотом кругом (правим боком до О.М.), «і» - з поворотом праворуч (обличчям до О.М.) крок правою вперед, руки в сторони.
Такт 12. 1 - кроком лівою, праву зігнути, носок у коліна лівої, руки зігнути скрестно перед корпусом, кисті від себе; «і» - стрибок; 2 - кроком правою в сторону стійка ноги нарізно, дугами всередину - донизу праву руку в сторону - догори, ліву в сторону, повернути голову праворуч, 3 - 4 - тримати.
Такт 13. 5 - 8 - кругової нахил; починати рух злегка прогнувшись назад, потім вправо вперед прогнувшись, вліво, назад і випрямитися, злегка зігнутими руками виконати коло над головою.
Такт 14. 1 - встати на ліву, праву в сторону на носок, праву руку вгору, долоню назовні, ліву зігнути вперед корпусом, передпліччя вгору, долоню всередину; 2 - 4 - бічна хвиля вправо з передпліч ваги тіла з лівого на правий, руки дугами донизу - вправо.
Такт 15. 1 - 2 - кроком лівою в сторону на полупальци, праву в сторону на 45 º, коло руками лицьовій площині; 3 - крок правою скрестно перед лівою, руки в сторони; «і» - крок лівою в сторону, 4 - з поворотом ліворуч крок правою вперед, ліву вперед на носок. «І» - крок лівою вперед.
Такт 16. 4 - кроком правою стрибок на ній, ліву зігнути у коліна не виворотного, руки зігнути, завести за голову (кисті рук на потилиці) голову злегка нахилити вперед, 5 - з поворотом праворуч (обличчям до О.М.) приземлитися в стійку нарізно, руки розігнути вгору; 6 - 7 - полупрісед по I прямий позиції, невеликий нахил корпусу вперед, руки дугами донизу - вперед - назад, кисть на себе, долоню вперед, голову нахилити вперед, підняти прямо.
Такт 17. 1 - випростуючись і розгинаючи ноги, встати на ліву, зігнуту праву підняти в сторону, 2 - 3 - тримати; 4 - упор присівши на лівій, праву в сторону.
Такт 18. Перекид боком з широким почерговим розведенням ніг.
Такт 19. Сивий на лівому стегні, праву руку вперед, ліву в сторону - назад, невеликий нахил тулуба вперед, голову злегка нахилити назад, дивитися прямо.
ЕТЮД НА МУЗИКУ МОЦАРТА (Соната № 9)
Характер рухів кокетливий. м / р - 6 / 8. 27 тактів.
І. п. - півоберта праворуч, обличчям у восьму точку залу, руки в підготовчому положенні, III виворотная позиція.
Вступ. 1 - 2 - підняти руки в I позицію; 3 - 4 - розкрити руки в II позицію, голову повернути праворуч.
Такт 1. 1 - 6 - 2 battement tendu вперед правою (починати рух через такту), праву руку в III позицію, ліву в сторону, голову злегка повернути праворуч, дивитися під руку.
Такт 2. 1 - 3 - battement tendu назад лівою, праву руку в бік, ліву в III позицію; «і» - ліву назад на носок; 4 - 6 - пауза.
Такт 3. 1 - передати вагу тіла на ліву, праву зігнути, носок стосується статі (виворотного, коліно у бік), 2 - 3 - пауза; 4 - передати вагу тіла на праву, ліву зігнути, носок стосується статі (виворотного); 5 - 6 - пауза.
Такт 4. 1 - 3 - повторити рахунок такту 3; 4 - з поворотом ліворуч на 45 º (обличчям до О.М.) приставити праву до лівої в III виворотная позицію попереду лівої, праву руку через I позицію розкрити в II позицію; 5 - 6 - пауза; «і» - праву в сторону на носок.
Такт 5. 1 - 3 - double battement tendu в бік, приставляючи праву в III виворотная позицію позаду лівою; 4 - 6 - те ж, що 1 - 3, але з іншої ноги.
Такт 6. Повторити такт 5, останній рахунок за поворотом направо на 45 º, приставити ліву в III виворотная позицію попереду.
Такт 7 - 12. Повторити такт 1 - 6, закінчити в I позиції, руки в II позиції особою до о. н.
Такт 13. 1 - з полупріседе повернути стопу правої в не виворітні становище на всю стопу (без відриву полупальцев від статі); 2 - 3 - пауза; 4 - зберігаючи положення полупріседа, повернути стопу правої під II виворотная позицію (не відриваючи п'яти від підлоги), 5 - 6 - пауза.
Такт 14. 1 - 3 - різнойменний поворот на 360 º на лівій, руки в I позиції, закінчити поворот в II виворотная позицію; 4 - 6 - повторити 1 - 3 т. 14. «І» - зберігаючи полупрісед, підйом на високі полупальци в II виворотного позиції.
Такт 15. 1 - зберігаючи полупрісед, з'єднати ноги в III позицію, праву вперед; 2 - 3 - невеликим стрибком ноги в II широку виворотная позицію на високих полупальцах; 4 - 6 - повторити 1 - 3, приставляючи праву в III виворотная позицію позаду лівою.
Такт 16. Повторити такт 15.
Такт 17 - 20. Повторити такт 13 - 16 з іншої ноги. «І» - поштовхом лівої і махом правої невеликий стрибок вправо, руки в сторони.
Такт 21. 1 - приземлитися на праву, ліву в сторону, 2 - приставити ліву в III позицію попереду, 3 - пауза; 4 - 6 - те ж, що 1 - 3, але приставити в III позицію ззаду.
Такт 22. Повторити такт 21.
Такт 23 - 24. 4 стрибка згинаючи ноги, коліна виворотного, руки в сторони.
Такт 25 - 26. Повторити такт 21 - 22 з іншої ноги з просуванням вліво.
Такт 27. 1 - 3 - стрибок із змінною позиції ніг в III виворотного п. (права попереду). «І» - з півобертом направо невеликим стрибком розвести ноги в IV позицію на високі полупальци; 4 - 5 - полупрісед на лівій, праву зігнути, носок стосується статі, права рука в III позиції, ліву в I позицію, голову праворуч; 6 - тримати .
6. Музично-ритмічне виховання
6.1 Значення музики художньої гімнастики
Музично - ритмічне виховання міцно ввійшло в систему фізичного виховання дітей. Музика в художній гімнастиці виконує ряд спеціальних функцій:
Музика на уроках хореографії є не тільки фоном, що створює емоційний настрій заняття, а й засобом формування вміння виконувати рухи в узгодженні з ритмом, динамікою, характером твору. Музичний ритм, крім тимчасових співвідношень звуків, тобто різноманітних поєднань звуків різної довжини, містить в собі якесь своєрідне внутрішній стан, виражене в характері музики, в її динамічних відтінках, у побудові музичної думки. Відображаючи ці особливості музичного ритму, рух одержує внутрішню змістовність і емоційне забарвлення, залишаючись в той же час вільним.
Серед робіт, присвячених питанням впливу музики на займаються гімнастикою і особливостей застосування її з метою навчання, на особливу увагу заслуговують дослідження Е. А. Куду, в яких доведено, що правильна методика застосування музики сприяє загальній успішності займаються і засвоєнню рухових навичок. Відзначається доцільність застосування музики, особливо в першій фазі засвоєння рухової навички - при показі нових вправ. Подальше самостійне виконання вправи більш успішно досягається без музики, а коли структура руху в основному засвоєна, можна відразу приступати до занять з музичним супроводом.
Велике значення для успішності уроку хореографії має майстерність концертмейстера, що володіє почуттям міри, художнім смаком. Він повинен вміти підбирати твори, які точно узгоджувалися б з навчальними завданнями і в той же час не були б абстрактними, монотонними і примітивними. Спільними канонами для підбору музичних творів є танцювальність, образність, оптимістичний характер, завершеність мелодії.
6.2 Примірні ігри, що розвивають музикальність
Ідейно - емоційний зміст музичного твору композитор передає за допомогою засобів музичної виразності - мелодії, гармонії, темпу, ритму і т.д. Сукупністю всіх цих коштів створюються музичні образи, зміст яких відображає задум композитора. З перших занять слід вчити дітей розуміти зміст музики, вникати в її сутність. При розборі творів полегшують розуміння музики підзаголовки, що визначають задум композитора, наприклад: «Баба - Яга», «Ринок» і ін з «Картинок з виставки» М. Мусоргського. Такі твори називають програмними. Для опер є літературний текст, що конкретизує їх зміст, для балетів - лібрето. Зміст пісень і романсів розкривається в тексті.
Про зміст музики, яка не має конкретної програми («Прелюдія», «Етюд», «Рондо» та ін), можна судити по враженню, залишеного твором в цілому, по мелодії, відтінкам звучання, темпу, побудові. Так, назва «Прелюд» ще не розкриває зміст музики і вимагає розбору в кожному окремому випадку. Корисно порівняти кілька творів з однаковою назвою. Займаються слухають прелюдію Ф. Шопена, соч. 28 № 20, і прелюдію.
Прокоф'єва, соч. 12, № 7. Не визначаючи конкретного завдання, викладач пропонує вибрати ту, зміст якої більше відповідає засобам музично - ритмічного виховання. Для вправи цілком можна використовувати світлу і спокійну музику Прокоф'єва. Прелюдія Шопена викликає похмурі уявлення і тому не підходить.
Допомагають зрозуміти задум музики вказання композитора в нотному тексті, які стосуються виконання всього твору або його частин: «Задушевно», «Енергійно з вогнем», «Весело» і ін
За допомогою музичних ігор вирішуються ті ж завдання, що і при проведенні вправ на узгодження рухів з музикою. Але тут виконання вправ ускладнюється внесенням елементи змагання, який сприяє вдосконаленню і закріпленню отриманих умінь і навичок.
Прикладом гри на зв'язок змісту музики з характером рухів може бути гра «Швидко по місцях!" М / р - 2 / 4, темп помірний.
Опис гри. З початком музики, що грають довільно рухаються по майданчику, виконуючи різні стрибки і біг відповідно до змісту. Із закінченням музики зупиняються. За командою: «Швидко по місцях», - біжать і стають у тому ж порядку, в якому стояли до початку гри. Переможницею вважається команда, яка побудується швидше і організованіше інших. Зв'язок вправ з мелодією та регістром звучання музики.
Мелодія означає спів, наспів. Це основа музики, і в ній у першу чергу виражений задум композитора. Мелодія - одноголосно вираз музичної думки.
Вона являє собою чергування звуків, що перебувають у певному співвідношенні по висоті і мають певний темп і ритм. Мелодія допомагає запам'ятати музику, а, отже, і вправа. Знаючи мелодію твору, під яке виконується вправа, займаються можуть повторити його без музики, зберігаючи потрібний темп, ритм і навіть динамічні відтінки. Почувши мелодію, можна швидко відновити (з урахуванням сформованих умовно рефлекторних зв'язків між музикою та рухом) послідовність вправ. Вона як би підказує характер рухів, форму і послідовність елементів. У мелодії є свої закони. Основний її закон - волнообразность. Мелодійна лінія має вигини - наростання і спади. Сукупність руху мелодії вгору, вниз і на місці - мелодійний малюнок. Найважливіші види мелодичного малюнка:
Мелодична вершина - найвищий звук, досягнутий мелодією при кожному її підйомі.
Кульмінація - момент найвищої напруги в музичному творі або його частини.
Для визначення мелодії можна виконувати такі завдання. При звучанні вальсу всі будуються в коло, при звучанні польки - в шеренгу, при звучанні маршу - в колону. Завдання можна варіювати, пропонуючи інші мелодії та інші форми побудови.
Різне спрямування мелодичного малюнка можна передати наступним вправою: при русі мелодії вгору плавно підняти обидві руки вгору, при русі мелодії вниз - плавно опустити.
Хвилеподібний рух мелодії поєднується з вправою: И.п. - Полупрісед на двох ногах, руки назад до низу, невеликий нахил тулуба вперед.
На рахунок 1 - 4 - 4 невеликих кроку вперед поступово піднімаючи руки вгору і випрямляючи тулуб, 5 - стійка на носках, різкий нахил голови назад, кисті різким рухом назад, долоні вгору; 6 - 8 повільне напівприсідання, руки плавно опускаються вниз - назад. На наступні вісім рахунків все повторюється. Передаючи малюнок цієї плавної мелодії рухами, що займаються краще сприймають її. Прикладом ігор на визначення мелодії, може бути «Запам'ятай мелодію».
Опис гри. Усі гравці діляться на команди. Шикуються в колони. Перед кожною колоною на відстані 8м - стілець. У командах кожен учасник пронумерований. Кожному номеру дається мелодія, наприклад: 1 - му - полька; 2 - го - марш; 3 - го - мазурка, 4 - му - вальс, 5 - му - галоп.
Музикант грає галоп. Всі п'ятий номери біжать вперед, оббігають свій стілець і стають на своє місце. Якщо мелодія не припинилася, то ще раз оббігають стілець. Учасник, який виконав завдання першим і без помилок, приносить команді очко. Потім музикант грає якусь іншу мелодію.
Інший варіант: почувши свою мелодію, учасники просуваються танцювальними рухами.
Регістри - різна висота звучання музики. У кожному голосі чи інструменті умовно розрізняють три регістра: високий, середній і низький. Регістр допомагає створити образ, контрастність в музиці.
При виконанні вправ необхідно поєднувати амплітуду, м'язова напруга, характер виконання з регістром звучання музики. Наприклад, при звучанні музики у високому регістрі виконати ходьбу на носках, в середньому - ходьбу, в низькому - ходьбу випадами.
Для закріплення умінь займаються рухатись відповідно до регістром звучання музики можна провести музичну гру «Дізнайся регістр».
Опис гри: що грають будуються парами по колу, лівим боком до центру. У центрі кола - той, хто водить. Під музику галопу, польки, вальсу, мазурки грають рухаються по колу відповідним танцювальним кроком. З припиненням музики всі зупиняються і слухають, в якому регістрі звучить мелодія добре відомої пісні. Заздалегідь обумовлено, що на високий регістр перебігають і стають у пару гравців внутрішнього кола, на низький - зовнішнього. У цей час входить намагається зайняти одне з вільних місць. Що залишився без місця стає ведучим. Виграє той, хто жодного разу не був ведучим, або побував їм меншу кількість разів.
Ритм і розмір музичного супроводу. Ритм - одне з головних виразних засобів музики. Це послідовне поєднання музичних звуків різних тривалостей. Звуки записуються знаками - нотами. Тривалість нот легко відтворити рухами: ударами, ударами ноги, кроками, наприклад:
За командою викладача, втрачаючи зчеплення трійки, повертаються кругом і знову беруться за руки. Рух триває у зворотний бік, але кучера стають конячками і біжать восьмими, а конячки - кучерами і переходять на чверті. Музичним супроводом може служити будь-яка полька.
У музиці рідко зустрічається ритм, що складається зі звуків однакової тривалості. Чергування звуків різних тривалостей утворює ритмічний малюнок мелодії. Значення ритмічного малюнка для виразності музики велике. Наприклад, вже ритмічний малюнок сам по собі може характеризувати деякі жанри музики.
У музиці емоційний характер ритму робить його важливим засобом емоційного впливу, як на самого виконавця, так і на глядача.
Відтворення ритмічного малюнка рухами розвиває музичну пам'ять, координацію рухів, швидкість реакції. Для закріплення вміння відтворювати ритмічний малюнок рухами можна виконувати наступну вправу і повести гру:
У кожній мелодії, як правило, ударні частки через рівні проміжки часу чергуються в суворій послідовності з більш слабкими (неакцентірованнимі) частками. Така періодичність звуків називається метром.
Розмір - вираження часток метра визначеною тривалістю.
Такт - відрізок твори від однієї сильної долі до наступної сильної долі.
На уроках хореографії всі вправи починаються через такту. За такт - неповний такт.
Музично - ритмічні завдання допомагають займаються краще зрозуміти розмір музичного твору і чітко виконувати вправи відповідно до часток такту.
Спочатку займаються вчаться визначати розмір за кількістю рівних часток такту:
Після цього займаються переходять до вивчення рухів (тактіровкі), прийнятих для позначення різних розмірів.
Розмір 4 / 4 І.П. - Руки вгору долонями вперед. 1 - руки вниз, кисті зігнути долонями до підлоги; 2 - руки скрестно перед грудьми, 3 - руки в сторони; 4 - руки вгору.
У розмірі 3 / 4 пропускається скрестного рух рук, на розмір 2 / 4 опускається два середніх руху.
Тактіровку різних музичних розмірів можна виконувати ідучи на місці, в русі приставним кроком, кроком вальсу. У подальшому при виконанні різних вправ під музику в учнів закріплюється вміння визначити розмір і показувати його тактіровкой.
Прикладом поєднання вправ з музичним розміром може бути гра «Ривок за м'яч». Для музичного супроводу можна використовувати тему (7 варіацій) Л. Бетховена, М. / р - 2 / 4.
Опис гри. Гравці будуються в шеренгу. У середині шеренги - керівник з м'ячем. Зліва від нього - перша команда, праворуч - друга. У командах має бути рівна кількість гравців - не більше 7 - 8 осіб. Гравці розраховані по порядку від середини до країв. За командою керівника на затакт грають швидко піднімають ногу вперед і роблять під нею бавовна. На 1 - 2 такти, приставляючи ногу, повільно піднімають руки вгору. На 3 такт і першу чверть 4 такту опускають руки. На затакт до 5 такту знову швидко піднімають ногу (іншу) і роблять під нею бавовна. Так продовжується до тих пір (у музиці кожні 4 такти ритмічно однакові), поки керівник, кинувши м'яч вперед, не викличе номер. Відповідні гравців від кожної команди біжать за м'ячем. Хто з них перший спіймає м'яч на льоту, той отримує очко. Після визначення переможця керівник забирає м'яч, і гра продовжується. Виграє команда, котра першою набрала обумовлену кількість очок.
Гравець, який перед викликом номери заздалегідь перестав виконувати рух під музику, переможцем вважатися не може. За ловлю м'яча після удару об підлогу очко не присуджується. Якщо викликані гравці зловили м'яч одночасно, обидві команди отримують по очку.
Емоційний стан людини відбивається не його поведінці. Так схвильованість, тривога зазвичай супроводжуються швидкими і різкими рухами. Спокою властиві помірні темпи рухів. Відтінки музичних темпів так само різноманітні, як емоції. Сумна музика зазвичай пов'язана зі спокійним темпом, весела - з більш швидким. Тривожна музика частіше буває швидкою, урочиста - повільною. Таким чином, характер музики сприймається, перш за все, через її темп.
Темп - швидкість виконання музики.
Довільно змінювати швидкість музичного твору не можна, так як це тягне за собою зміну його змісту.
К. С. Станіславський у своїй праці «Робота актора над собою» зазначив, що нерідко прекрасна п'єса, добре поставлена і зіграна, не має успіху тому, що вона виконується в надмірно уповільненому або необгрунтовано швидкому темпі. Не можна зіграти трагедію в темпі водевілю, а водевіль в темпі трагедії.
Позначень музичних темпів досить багато. Займаються досить познайомитися з основною назвою темпів: adagio (адажіо) - повільно; andante (анданте) - помірно; allegro (алегро) - швидко.
Для більшої виразності музичного твору застосовуються поступове прискорення або уповільнення темпу виконання: accelerando (агелерандо) - прискорення; ritardando (рітардандо) - уповільнення.
Для оволодіння різними темпами займаються дають спеціальні завдання. Прослухавши музичний твір, вони визначають і називають темп, дивляться в нотах запис темпу, а потім виконують руху з відповідною швидкістю.
Наприклад:
Через 8 тактів припинити музичний супровід. Займаються продовжують ходьбу, зберігаючи взятий темп. Через 8 тактів знову відновити музичний супровід, щоб учні перевірили правильність збереження темпу. Характер пропонованих уривків для ходьби бажано міняти.
У подібні вправи можна включати ходьбу гострим і високим кроками.
Завдання на зміни темпів переслідують завдання навчити займаються переходити від повільних рухів до швидких і назад.
Приклади таких завдань:
Для закріплення навичок виконання вправ згідно з темпом музичного твору можна провести гру «Передача м'яча по колу».
Опис гри: Учасники побудовані в коло обличчям до центру. В одного з граючих в руках м'яч. Звучить музика в різному темпі: повільному, середньому, швидкому. При повільному темпі учасники передають м'яч сусідові вправо по колу; при середньому - передають м'яч на рівні грудей, а при швидкому - перекочують по підлозі.
Учасники, які допустили помилки, вибувають з гри. Переможцями вважаються учасники, не допустили помилок у визначенні темпу. Тренеру - хореографу слід пам'ятати, що існує певна залежність між музичним темпом і амплітудою виконання вправ.
Як правило, у швидкому темпі виконують короткі по амплітуді руху за участю окремих частин тіла - рук, ніг, голови, а також рух кистями, передпліччя, стопою.
Помірний повільний темп дозволяє виконувати вправи з участю більш великих частин тіла.
Одним з найважливіших умов виразного виконання музики є динамічні відтінки.
Динамічні відтінки - зміна гучності звучання при виконанні музичного твору.
Динамічні відтінки дуже важливі для передачі виразності музики і рухів. Найчастіше вживаються такі динамічні відтінки: forte (форте) - голосно; piano (п'яно) - тихо, а також їх зміни: crescendo (крещендо) - підсилюючи, diminuendo (дімінуендо) - послаблюючи.
У залежності від динамічних відтінків музичного твору руху можуть бути сильними та енергійними або м'якими і ніжними, різко акцентованими або злитими і плавними; вільними і широкими або дрібними і витонченими. Важко перераховувати все розмаїття рухових фарб, яке може продиктувати музика.
Зразкові завдання на зв'язок вправ з динамічними відтінками музики:
Опис гри: Для гри потрібні прапорці (по два на кожного гравця). Кожна команда будується в колону по два. Дистанція між колонами 3 - 4 метри. У що грають в кожній руці по прапорці.
На заспів, який звучить гучно, що грають рухаються стройовим кроком в обхід майданчики, розмахуючи прапорцями над головою.
На приспів, що звучить тихо, повертаються обличчям один до одного, стають на одне коліно і тихенько по черзі правою і лівою рукою стукають паличками прапорців в темпі маршу. У музичному супроводі заспів і приспів не завжди йдуть один за іншим, чергування їх довільне.
Команда, гравець якої помилився, отримує штрафне очко. Гра повторюється обумовлену кількість разів. Виграє команда, не отримала штрафних очок або отримала менша їх кількість.
Команда отримує штрафне очко, якщо: під час переходу до музики з заспіву на приспів грає зробив зайвий крок і наткнувся на що стоїть попереду; грає затримався на коліні, коли потрібно було йти вперед, на музику приспіву грає не виконав поворот на 90 º.
При читанні вголос, в розмовній мові ми робимо зупинки, невеликі паузи, так як без цього мова була б нескладна і малозрозуміла. У літературі існують для цього знаки пунктуації, і читання з дотриманням цих знаків називається виразним читанням. При неодноразовому прослуховуванні музичного твору спочатку вловлюється поділ на великі частини, що відрізняються один від одного за характером і змістом. Потім стає відчутним і поділ всередині цих частин.
Побудови - частини музичного твору. Окремі побудови відрізняються один від одного ступенем закінченості музичної думки.
Побудова, що виражає щодо закінчену музичну думку, називається періодом. У ньому поєднуються дві пропозиції. Пропозиція, у свою чергу, ділиться на більш дрібні побудови - фрази: невеликі та відносно закінчені частини музичного твору.
Для супроводу вправ в уроках в основному використовуються твори малої форми (пісні, танці, романси тощо). У таких творах кожен період складається з двох пропозицій, пропозиція - з двох фраз і кожна фраза - з двох або чотирьох тактів.
Вчити займаються виконання вправ згідно з побудовою музичного твору слід поступово.
Для закріплення вміння виконувати вправи у відповідності з побудовою музичних творів можна провести музичну гру «Порожнє місце».
Опис гри: Гравці будуються в коло обличчям до центру (інтервал - 0,5 м). Зовні кола стоїть ведучий. Гравці, прослухавши два такти вступу, починають плескати в долоні в такт музиці (один хлопок на кожну чверть такту). Удари можна виконувати перед собою, над головою, за спиною. Ведучий, прослухавши вступ, оббігає коло, зовні в темпі музики (він може пересуватися танцювальними кроками). З кінцем музичного періоду, тобто на останній такт, що водить кладе руки на плечі одному з стоять у колі. Ведучий і обраний стають спиною один до одного і по команді викладача: «Раз, два, три!» (З останнім рахунком) тікають в протилежні сторони по колу. Хто першим стане на порожнє місце, той і виграв. Той, хто програв стає ведучим. Найбільш спритними вважаються гравці, які жодного разу не програли, змагаючись у бігу. Якщо ведучий поклав руки на плечі гравця раніше чи пізніше останнього такту музики, то змагання не відбувається, і він знову водить. Якщо один з гравців почав біг раніше останнього рахунку команди: «Раз, два, три!», То він повертається на місце і рахунок повторюється знову. Не можна заважати біжучим і зачіпати стоять.
Музичним супроводом може служити будь-яка полька.
Для викладача хореографії дуже важливо правильно подавати команди відповідно побудови музичного твору.
Усі команди подаються залежно від того, як побудований музичний період. Так, якщо період складається з чотирьох музичних фраз, виконавчу частину команди потрібно давати на чотири фрази, причому краще не на другу, а на четверту, коли музична думка закінчена.
7. Психологічна підготовка гімнасток
Психологічна підготовка є складовою частиною педагогічного процесу, здійснюваного в ході всієї підготовки гімнасток.
Базова психологічна підготовка вирішує виховні та освітні завдання і, крім того завдання формування та вдосконалення основних психічних якостей і умінь, необхідних для участі в змаганнях. Вона передбачає:
Спеціальна психологічна підготовка спрямована на створення у гімнастки стану психічної готовності до конкретних змагань. Можна виділити ряд загальних завдань цієї підготовки:
Безпосередня психологічна підготовка здійснюється в процесі самих змагань, перед виконанням конкретних гімнастичних вправ. Це завершальний і дуже відповідальний момент всієї психологічної підготовки до змагань, що вимагає концентрації всіх сил гімнастки.
Безпосередня підготовка включає в себе наступні етапи:
Безпосередня психологічна підготовка здійснюється головним чином самої гімнасткою. Вона вимагає попереднього освоєння прийомів і способів налаштування на виконання цілісних вправ. Відпрацювання цих прийомів і способів зазвичай відбувається в процесі базової психологічної підготовки.
Здатність до саморегуляції психічної діяльності заснована на певному обсязі знань, яким володіє гімнастка. Такі знання гімнастка повинна отримувати шляхом цілеспрямованого самоспостереження і психологічної освіти.
Висновок
Вечірні сутінки. Спалахнули перші вогні, з відкритих вікон світяться пливуть назустріч перехожим звуки балади Шопена ...
Ми піднімаємося по широкій сходах, входимо в спортивний зал.
Уздовж його стін, тримаючись однією рукою за опору, стоять стрункі дівчата у гімнастичних купальниках. Чорне трико, білі банти, спортивні тапочки роблять їх надзвичайно схожими один на одного.
Особи дівчаток зосереджені. Вони уважно слухають музику і виконують гімнастичну вправу. Кожен їхній рух полонить своєю красою. Ось вони плавно описують носком у повітрі кола і дуги. Ось вони нахиляються вперед, і ми помічаємо які вони гнучкі. Заключне рух (воно відображене у фарфоровій статуетці дулевскімі майстрами) схоже на останній акорд прекрасної музики.
І наступне вправу. Дівчата рухаються то енергійно і різко, то повільно і плавно, і тоді молоде треноване тіло як би співає протяжну пісню. Але ось вони відійшли від опори, за яку трималися, і, взявшись за руки, м'яко ступаючи, немов крадькома, пішли по колу. Голосніше заграла музика, і рухи стали більш сміливими, енергійними.
Ще хвилина - і дівочий хоровод закружляв у простому красивому танці ...
Говорячи про красу, частіше за все ми маємо на увазі не тільки риси обличчя, але весь зовнішній вигляд людини, фігуру, манеру триматися і рухатися. У всьому цьому вирішальну роль грає різносторонній і гармонійний фізичний розвиток. Щоб бути здоровим, необхідно рухатися! При фізичному навантаженні всебічно розвиваються всі найважливіші м'язові групи, і збільшується амплітуда рухів в суглобах. Підвищується ефективність роботи серця, можливості якого під впливом фізичних вправ зростають. Стимулюється робота легень, тому що при фізичних навантаженнях зростає потреба в кисні, збільшується виділення вуглекислого газу і збільшується життєва ємкість легенів. Поліпшується і активізується діяльність всіх органів. Живильні речовини, що надходять в організм з їжею, засвоюються повніше, а шкідливі залишки перероблених продуктів видаляються швидше. Так активний рух оздоровлює організм і створює відчуття упевненості в своїх силах. Двері в школу художньої гімнастики відкриті для всіх!
Досить подивитися на дітей, що регулярно займаються гімнастикою, на їх легку природну ходу, невимушені чіткі рухи, щоб переконатися у величезних перевагах цього специфічно жіночого виду спорту. І не випадково, при згадці про красу в спорті завжди називають художню гімнастику. Саме засобами цього виду спорту виховується один з основних компонентів тілесної краси людини - виразність рухів, розрізняється і вдосконалюється вміння займаються розкрити свій внутрішній світ, свої переживання, настрої.
Завдяки своїй привабливості та видовищності художня гімнастика є могутнім засобом агітації та пропаганди фізичної культури.
Узагальнюючи, можна зробити такі висновки:
Творчість, зрозуміло, немислимо без вигадки, фантазії, однак воно не може існувати без чорнової роботи, без величезної праці, спрямованої на досягнення високотехнічного майстерності, на осягнення необхідних знань. Гімнастки освоюють спочатку найпростіші, потім більш складні елементи і, нарешті, ті, що допоможуть їм складати довільні композиції.
У такому процесі, звичайно, зайнята не одна гімнастка. Вирішувати творчі завдання їй допомагають тренер, хореограф, піаніст ...
Роль тренера досить ясна, а ось ролі хореографа Віктор Сергєєв, у минулому артист балету, заслужений тренер Росії, каже: «Моє завдання досить складна - навчити дівчат красиво рухатися, правильно виконувати елементи танцю, долучити їх до культури рухів, до естетики жестів».
Піаніст Борис Бабаян вже багато років співпрацює з «художницями». Він не тільки підбирає їм музику, інтерпретує її відповідно до завдань того чи іншого довільного вправи, але і нерідко сам пише для гімнасток музичні твори, близькі їм за ритмом, темпом, характером.
Він каже: «Однак і цього сьогодні вже мало, адже виразними рухами стають тоді, коли гімнастка глибоко відчує музичний твір, що вирішила використовувати у своїй композиції, зрозуміє його суть ...»
Ось так, у тісному спілкуванні гімнастки з тренером, хореографом, піаністом, народжуються довільні вправи, з'являються нові, оригінальні, складні, видовищні вправи та окремі елементи. Ті самі, що і займають місце у «золотій скриньці» світової художньої гімнастики.
Щодня в зали приходять маленькі дівчинки. Кожна з них хоче стати гімнасткою. Їх очі чисті, блискучі - говорять про це найкраще. І яка - то дійсно стане.
Наприклад, ось та світленька з блакитними бантиками. Але для цього їй треба буде пройти великий шлях. На цьому шляху її будуть радощі й прикрощі, перемоги і поразки, і праця. Тому що без цього в спорті не можна.
Література