Маяковський про поета і поезії.
Безумовно, кожен взявся за перо так чи інакше замислювався про сенс і мету своєї діяльності. У російської поетичної традиції з дев'ятнадцятого століття існувало дві відповіді на запитання, чому слугує мистецтво, поезія. Перший варіант відповіді належить Пушкіну: мистецтво служить вічних цінностей буття, «служіння муз не терпить суєти», воно незалежно від віянь часу, насущних сьогоденних потреб, категорія користі йому незнайома. Другий варіант відповіді дає Некрасов: «Я ліру присвятив народу своєму». В протиставленні «поет / громадянин», він вибирає громадянина, кажучи, що поезія повинна служити «великим цілям століття», століття а не вічності. Поезія двадцятого століття також ставила перед собою і намагалася відповідати на це питання - питання про сенс і мету мистецтва. Символісти бачили в поета обранця, що здійснює зв'язок між вічністю, істиною, таємницею і людьми, людини, наділеної особливими здібностями і несучого особливу місію, розплачуються за творчість ціною втрати частини душі, ціною відмови від простого людського щастя. Акмеїсти бачили в поета Адама - першовідкривача світу, що дає імена всього сущого. Інакше ставилися до ролі поета футуристи. Поет - це той, хто своєю творчістю наближає майбутнє. І не в містичному плані, а цілком конкретно. Саме таке ставлення до творчості декларував Маяковський.
З ім'ям Маяковського міцно пов'язано уявлення про поета-новатора. Таких сміливих радикальних змін в поезії не зробив ні один поет 20ст. Але ж це століття марить новаторством. Але виявилося, що новаторство підкоряється загальним закономірностям розвитку літератури і мистецтва.
Вже майже вікова «епопея першовідкриття» переконує, що виникнення нових художніх форм-складний процес, в якому примхливо перетинаються соціальна атмосфера, міць і характер таланту, літературні взаємодії, традиції і т.д. Проте порівняння досвіду Маяковського і його сучасників призводить до думки, що приживаються і впливають на подальший розвиток мистецтва насамперед ті відкриття, які відповідають потребам часу, сприяють утвердженню його прогресивних тенденцій.
Тим і дорого нам творчість Маяковського, Блока, Єсеніна, що ці поети робили пошуки оздоровлення поезії і прагнули злити свою долю з долею народу. Маяковський зробив самий сміливий і рішучий крок перетворивши поезію в активну учасницю мітингів, демонстрацій, диспутів. Поезія вийшла на площі, звернулася до колон демонстрантів.
На такі експерименти перетворення поезії на зброю мас не наважився жоден восхвалітель формального експериментаторства. Але саме ці пошуки засобів безвідмовного впливу поетичного слова на свідомість, почуття, дії мас і становлять важливу рису «творчої лабораторії» Маяковського. Поет згадував про традиції трубадурів і декламаторів. Але і характер, і призначення, і масштаби зовсім їм безпрецедентні.
У написаній в 1930 році автобіографії Маяковський каже: «Я поет. Цим і цікавий. Про це і пишу ». Хто такий поет? Про що, навіщо, як і для кого він пише? У чому сутність поетичної творчості?
У вірші «Ось!» Ми читаємо, що поет - це той, хто протистоїть юрбі. Він - багач серед убогих душею:
Ось ви, чоловік, у вас у вусах капуста
Десь недокушанних, недоїдених щей;
Ось ви, жінка, на вас білила густо,
Ви дивитеся устрицею з раковини речей.
Він «грубий гун» з «метеликом серця». Парадоксальною поєднання, але іншим поет у вовчому світі бути не може, тому що натовп, «Стоглаву воша», нещадна до всіх, хто не такий як вона. Доля всіх володіють відчуває серцем у цьому грубому світі - біль. І тому у поета не слова, а «судоми, злиплі грудкою». Він не схожий на обивателів, але за це несхожість платить власною душею. Кидаючи виклик навколишньому світу, поет болісно відчуває свою самотність. Він готовий віддати всі скарби своєї душі «за одне тільки слово ласкаве, людське». Але у цього світу таких слів в арсеналі немає. «Без'язика вулиця», яку він мріяв дати мову, знає тільки «ходімо жерти» і «борщ». Саме таким - самотнім, ніжним, і грубим одночасно - постає в ранніх віршах Маяковського образ поета.
У вірші «А ви могли б?» Маяковський вперше різко позначає свою творчу позицію. Чи не півтони і витонченість тонких ліній, а фарба, виплеснута зі склянки, не вишукана музика блоковских «арф і скрипок», а ноктюрн «на флейті водостічних труб» - ось його поетичний арсенал. Цей вірш - своєрідний маніфест поета, який прагне перетворити, розцвітити убогу «фарбу будні», щоб крізь дрібниці буденності побачити щось велике: «на блюді холодцю» - «косі вилиці океану», у «лусці жерстяної риби» з вивіски - схожість з жіночими губами .
Революція позначає нові відтінки в темі поета і поезії Маяковського. У 1918 році він пише вірш «Наказ по армії мистецтв». Тут у самій назві важливо перш за все нове уявлення про мистецтво як про армію. Це абсолютно нове визначення мистецтва, яке для Маяковського значимо. Важливий і жанр - наказ (непослух неможливо!)
Якщо армія, значить, бій. З ким? Проти кого? За що? На ці питання можна спробувати знайти відповідь у вірші. Бій проти «мотлоху» і в мистецтві, і, перш за все, в житті. Бій за нову людину, новий світ, нове мистецтво. На самому початку вірша міститься заклик:
Товариші!
На барикади!
Барикади сердець і душ.
Якщо мова йде про «барикадах сердець і душ», то значить, що нове мистецтво має стати зброєю в цій війні минулого і майбутнього.
Пісня повинна «громити вокзали», наводити в рухи колеса паровоза, піднімати в бій полки цієї армії:
Всі совдепи не зрушать армій,
Якщо марш не дадуть музиканти.
І поетичний арсенал футуриста не схожий на образотворчі засоби старого мистецтва:
Вулиці - наші кисті.
Площі - наші палітри.
Голос нового поета - це пісня і свист. Не витончена звукопис, а немилозвучні «ер, ша, ща» - ось його «хороші літери». Його музика - це неймовірне поєднання рояля і барабана, і обов'язково, «щоб гуркіт був, щоб грім». Арена нового мистецтва - вулиця. На вулицю потрібно тягнути роялі і барабани, на вулицю покликані йти «футуристи, барабанщики і поети». Цей вірш - декларація нового мистецтва, мистецтва діяльного, перетворюючого, бойового, яке воює за новий світ, за серця і душі.
У вірші «Наказ № 2 по армії мистецтва» поет закликає:
Товариші,
Дайте нове мистецтво -
Таке,
Щоб витягти республіку з бруду.
Пісня повинна запустити шахти, вивести пароплави з доків, дати «вугілля з Дону», «нафта з Баку». Чи може мистецтво вирішувати такі прикладні задачі? З точки зору Маяковського, може і повинно. Але для цього воно має стати гаслом, плакатом, змінити філософський пафос на агітаційний. Для нього поезія - це рід зброї.
Поетичне слово має не тільки донести до читача думку, схвилювати його, а й спонукати до негайної дії, зміст та суть якого - побудова нового світу. Поезія виявляється зброєю у великій війні минулого і майбутнього.
Ця ж образна система й у більш пізньому вірші «Розмова з фининспектором поезії». Вірш - це бомба, батіг, прапор, порохова бочка, яка повинна підірвати старий світ. Поет - це робочий, трудівник, а не обранець і не жрець, він повинен робити саму важку роботу заради сьогодення та майбутнього.
Чи не про це говорить Маяковський в останньому незавершеним вступ до поеми «На весь голос» (1930)?
Вірші - це «старе, але грізну зброю». Поет - «асенізатор і водовоз, революцією мобілізований покликаний». Його вірш прийде у майбутнє як «в наші дні увійшов водопровід, спрацьований ще рабами Риму».
Показова образна система цього вірша - «асенізатор», «водовоз», «водогін». Для всіх цих слів є загальна смислова категорія - «очищати». Поет - це той, хто очищає авгієві стайні світу від бруду.
Є єдине, мабуть, істотна відмінність в інтерпретації теми поета і поезії в віршах 1918-1921 років від більш пізніх. Ранні вірші оптимістичні. Гасла, заклики, бадьорість голосу і духу, загроза по відношенню до «незгодним» - ось їх емоційний фон. У більш пізніх віршах з'являється нота гіркоти. Виявляється, що поезія - «пресволочнейшая штуковина», що поетичне серце гостріше переживає біль нерозуміння і невдач, що доводиться "себе гамувати, стаючи на горло власній пісні». Гамувати, щоб лірична нота не вирвалася з серця, яке залишилося все таким же ранимим і ніжним, як і 15-20 років тому. І все-таки поетові не здається надмірною ціна, яку він платить за те, щоб бути потрібним «своїй країні», бути на передньому краї битви за нову життя.
Але це - поетична декларація. У житті все було трагічніше і страшніше. У житті доводилося, особливо в останні роки, доводити своє право називатися поетом революції, в житті доводилося ставати не тільки на горло власній пісні, але й власним переконанням - наприклад, вступати в РАПП, з письменниками якого у нього не було нічого спільного. У житті доводилося змиритися з тим, що ніхто не прийшов на його виставку, присвячену 20-річчю творчої діяльності.
Хто знає, може, саме ці трагічні протиріччя він і дозволив пострілом у серце-ту саму «метелика поетіного серця», про яку він говорив ще зовсім молодим? ..
Його слово дійсно полководець людської сили. Його голос - голос епохи.