Малларме c. - Чільна роль символу у віршах французьких символістів

Тут немає квітів, одні відтінки ...
П. Верлен
У кінці XIX - початку XX століть у Франції велику популярність придбав символізм, початок якому було покладено творчістю Ш. Бодлера та його послідовників. Основними рисами творчості символістів було позначення «речей в собі» і ідей, що знаходяться за межами чуттєвих сприйнять. При цьому поетичний символ розглядався як більш дієве, ніж художній образ, знаряддя письменника. Поети-символісти прагнули осягнути і зобразити світ за допомогою метафор і аналогій, широкого використання музичної стихії. Основною їх ідеєю була ідея свободи творчості і поетичної уяви, не обмежених законами зовнішньої дійсності. Зовнішній світ в них немов би відходить на другий план, а на перший план виходить душа поета, переповнена емоціями та почуттями.
Яскравими представниками цієї течії є французькі поети Поль Верлен і Стефан Малларме. Їх твори наповнені мелодійністю і поетичної свободою. П. Верлен дуже чітко сформулював цей принцип у своєму вірші «Поетичне мистецтво»:
Лише музика - основа слова, -
Нехай з розмірів той живе,
Що розчиняється, пливе,
Чи не замикаючи думка в кайдани.
У його збірці «Романси без слів» невигадливі задушевні пісеньки чергуються з віршами, наповненими мінорним звучанням і ритмом. Ця книга і включені в неї вірші багато в чому визначали естетику символізму. Поет закликав завжди добиватися ваблячою уяву неточності, нюансів, музичності вірша. Б. Пастернак зазначав унікальну розкутість і музикальність Верлена, який, на його думку, «надавав мові, якою писав, ту безмежну свободу, яку можна зустріти тільки у майстрів прозового діалогу в романі або драмі ...».
Музичність є основною рисою поезії символістів. За допомогою символів поети могли намагатися інтуїтивно зрозуміти сутність явищ і речей, осягнути глибокий сенс життя, відчути і передати вищу красу. А музика стала сполучною ланкою між змістом і самим поетичним словом.
Малларме, як і Верлен, відчував гостру незадоволеність буржуазним світом, перебував у постійному пошуку ідеалу. Однак поступово він став усвідомлювати відірваність поезії від реального життя і прийшов до лірики, яка тільки за допомогою символів могла передати сверхчувственное. Але Малларме не пішов повністю у світ символізму.
У своїй поемі «Удача ніколи ...» він виступає з критикою чистої поезії символістів, в тому числі і своєї власної. Тут він підводить безжалісний підсумок спробам поетів стати над дійсністю.
Верлена і Малларме об'єднує прагнення зображувати зовнішній світ через душу ліричного героя, через його почуття та емоції, через порівняння і зіставлення:
Іду - але куди?
У бліду далечінь -
З синій простір,
Немов би лист -
За вітром свист -
За крутосхил.
При цьому вони часто використовують багатопланові образи, в яких крізь одне явище мовби проглядається інше, те, що приховано за ним. І таким чином це явище стає таким собі символом чогось іншого.
Поети-символісти, і в їх числі Верлен і Малларме, в алегоричній формі прагнули висловити свій протест проти негативних явищ життя, власницьких форм суспільства, закрепощали людську волю. Вони втілювали у віршах і образах своє прагнення до духовної свободи, висловлювали довіру вічним людським цінностям, як першооснову всього існуючого у світі.