Ліричний герой поезії шістдесятників

Міністерство загальної та професійної освіти

Свердловської області

Реферат з літератури

Тема: "Ліричний герой

поезії шістдесятників "

Виконавець: Корекова Оксана Валеріївна

10-Г клас, ліцей № 88

Вчитель: Пінягіна Ольга Олександрівна

Єкатеринбург 2000

Шістдесятники

Історія літератури - це її біографія. Уявлення про реалії, віхи, періодах, закономірності у розвитку словесності. Як у долі людської, в долі літератури не буває років марних. Але в тій і іншій бувають роки визначають. Такі, що багато і надовго в житті обумовлюють. Саме визначення російської літератури другої половини XX століття в настільки значущими виявилися 60-і роки.

При всій умовності поділу історії (у тому числі - і літературної) на десятиліття, воно досить чітко проступає в самій дійсності, хоча, зрозуміло, хронологічні рубежі жодного виділяється таким чином етапу не збігаються з межами календарних десятиліть. Ось і в XX столітті 60-ті в житті та літературі почалися не першого січня 1961 року і не в останні дні 1970 скінчилися. Цей період позначений, з одного боку, таким подіями, як смерть І.В. Сталіна (березень 1953 року) і XX з'їзд КПРС (лютий 1956 року), а з іншого - усунення Н.С. Хрущова у жовтні 1964 року, з судом над письменниками Ю. Даніелем і

А. Сінявкіним (січень 1966 року).

Є в цих років і не цифрове, а образне визначення, що повторюють назва тоді ж, 1954 році, вийшла повісті І. Еренбурга, - відлига. Як підтвердили згадані події другої половини 60-х, воно виявилося точним, хоча в пору входження в обіг оптимістам було важко його прийняти, оскільки воно не виключало сумнівів у незворотності на метівшіхся в країні змін.

Тоді ж виник і термін "Шістдесятники". Так була названа стаття С. Рассадін, присвячена тим, хто в ці роки входив у літературу. Входили зухвало і шумно, своїм сторінками засвідчуючи, що поезія, проза, критика, драматургія вивільняються з летаргічного стану, в якому знаходилися в роки сталінського тоталітаризму.

З нинішніх днів видно, що духовна оновлення суспільства, розпочате в ту пору, було багато в чому половинчастим і компромісним. "Шістдесятники" прагнули, по самокритично визнанням одного з них, критика В. Огнєва, "бути чесними в рамках можливого". Вони, відстоюючи позиції, які трохи пізніше отримають назву "соціалізму з людським обличчям", сподівалися реставрувати здавалися піднесеними ідеали революції, очистити їх від збочень і догм, пов'язаних з "культом особи", словом - повірити соціалізм - гуманізмом. У світлі подій останніх років романтичні ці зусилля можуть здатися сізіфової, а то і зовсім наївними. Однак навряд чи гідно нині множити докори на адресу "ідеалістів" і "прожекторів" з 60-их і тим самим потурати комплексом своєрідної історичної неповноцінності.

Андрій Вознесенський і його поезія

З присвистом і хвацькістю увійшов у нашу поезію середини 50-х років Андрій Вознесенський.

Андрій Андрійович Вознесенський народився 12 травня 1933 року. Навчався в Московському архітектурному інституті, який закінчив у 1957 році. Рано, з 13 років, проявив своє художнє обдарування в архітектурі й живопису, але перемогла поезія, вибравши в собі важливі якості суміжних мистецтв: об'ємне і кольорове бачення світу, відчуття простору, перспективу. Живопис слова, пластику і щедра звукопис явлені у кращих віршах і поемах.

Вже в добу раннього творчості поет мав у своєму розпорядженні серйозним запасом знань. Архітектура і музика, математика і опір матеріалів, історія живопису та історія поезії. Це важливо знати: на вірші вплинула архітектура, особливо Володимирська школа, серед образів якої пройшло дитинство поета. Пізніше Андрій Вознесенський захоплювався італійським бароко. По початку творчості Андрія Вознесенського деякими сприймалася, як юнацький виклик і випад. У кожної людини може бути свій футуризм молодості. Тим більше у поета. Незабаром, після перших двох-трьох книг, стало ясно, що це виклик шаблоном, випад проти гладкопісі. Поет прагнув протистояти стандартності, сірості, стереотипу мислення. У свою, кожен раз заново переосмислення, поетику Вознесенський вносить живі обриси цього року, місяця, дня, миті. Дійсність підкидає йому події, факти, імена, дати. Поет, відкритий враження буття, все вбирає в себе, і вірш його, як сейсмограф чуйно реагує на поштовхи в суспільній свідомості співвітчизників і сучасників.

Не всім до смаку відверто експериментальні вірші Андрія Вознесенського. Його "ізопи" деякими зустрічалися в багнети, насилу сприймалися вірші, надмірно перевантажені інверсіями.

У книгах Андрія Вознесенського іскриться і бризкає звукова енергія вірша. Звуки ллються легко, невимушено. Це не бездумна гра в словеса, як здається деяким критикам, а постійний молодий прорив до глузду, до суті. Гострота звучання в поезії Андрія Вознесенського з роками все більше і більше набуває гостроти значення. Мова його поезії - мова сучасної людини. У сучасній мові поет шукає добірне зерно. Але для успішного відбору потрібно тоннами провеять полову, відкинути лушпиння.

Лірика Андрія Вознесенського вимагає пильної, може бути, багаторазового прочитання, тому що поет звертається до питань складним, він уникає готових висновків і рішень. Крім складно-асоціативного мислення, характерного для творчої практики Вознесенського, він схильний до різкої зміни настроїв, інтонацій, метафор і лексичних рівнів. Ліричну схвильованість поет нерідко "гасить" іронією, а логічну закономірність - парадоксом, сленговим слівцем, мовним "кульбітів". Своєю сучасністю світосприйняття і привертає Вознесенський читачів. Його поезія настільки органічно пов'язана з глобальною проблемою існування людини в сучасному світі - і сучасного світу в людині.

Вознесенський посміюється над "наївними діапозитивами". І він по-своєму правий. Бо в його віршах немає пейзажів, ідилій, олеографіческіх сільських видів, немає дзеркально-мертвотного зображення природи, а є її узагальнений, нерідко гротесково-символічний образ.

У прозі у Андрія Вознесенського є ряд висловлювань, принципове значення яких, безумовно. Вони не тільки роздільно розкривають "секрети" майстерності, пояснюють естетичну "родовід" поета.

Безперечно, бажання поета осягнути істину, дістатися до її середини, розпізнати конструктивний розріз сучасного буття, а не тільки його фасад або зовнішнє облицювання. Значить, треба виходити з органічних особливостей цього ліричного "я", а не нав'язувати, точніше не вводити ззовні "концепції" тип "Вознесенський та засоби масової комунікації". Поезія Вознесенського, не має потреби і в цьому. Автор "Майстрів", "0зи", "Лонжюмо", "Тіні звуку" - це художник, - "мислячий зором", і, додамо ми, "чує зором". Його перенасичена метафоричність, його "депо метафор", синкопи і зриви в крик - наслідок, а не причина того явища, яке слід назвати природженим талантом.

Вознесенський бачить слово в кольорі, хоча у нього, як на акварелі, колір затікає на колір і буває важко виявити і вловити "контур" слова. Його завдання в іншому. Графічне накреслення слова відкидає звукову "тінь". Слід перетвориться в звукоряд. І тоді виникає диво вірша:

Вечірній світло вдарило ниць,

і на мить, не довше,

з темної хмари вісім птахів

блиснуть, як грона на підошві.

Зорова і свистячих - свистять крила стрімко пролітає зграї - звуко-метафора дивовижна тонко передає передчуття вечірнього і настільки ж швидко тане світла.

Однак перш ніж говорити про конкретні речі, повернемося знову до зорово-звуковий манері Вознесенського. Наполегливо й неминуче його бажання осягнути світ зсередини "з його кращою найбільш приголомшливою боку", - як писав Б. Л. Пастернак. Ставлячи перед собою цю завідомо непросте завдання, Вознесенський йде на розлом, на оголення "словоупорной" теми сучасності, а для цього в кожній звуко-метафорі, як в ядрі він прагне виявити щось полярно протилежне, взаємовиключне:

Все як треба-зоряна тиснява.

Чабани біля багаття у колі.

Однорічна волкодавка

дозволяється на снігу.

Традиційний образ вовкодава (або волкодавкі) викликає одні й ті ж думки - це люта сила, і гнів, неприборкана гонитва і загибель ворога. Але поет ніби "перевертає" традиційний образ і сполучає з трепетним материнством, з таємною народження нового життя. Такий прийом перевернутого зображення він використовує в ім'я того, щоб уявити світ з найбільш вражаючою його боку. Зустрічається цей прийом в поезії Вознесенського повсюдно. Його вірш концентрує антитези традиційного і надсучасного, звичного і неймовірного, реального і фантастичного. Сполучення прямого і прихованого сенсу звуко-метафори, сполучення віддалених - тимчасових і просторових - реалій, в кінцевому рахунку, виправдовується тим єдністю протилежностей, які і складають суть діалектичного розвитку природи і мистецтва.

Особливо талановито це сполучення віддалених в часі і просторі, реалій, фактів, подій, що мають всесвітньо-історичне значення, Андрій Вознесенський втілив у поемі "Лонжюмо".

Має сенс докладно зупинитися на ліриці Андрія Вознесенського, на природі його ліризму. І тоді виявиться, що поет те розчиняє ліричне почуття в почутті "історії самої", то перевтілює його в смуток, радість, іронію, гнів ... Він вдається до гіперболи, гротеску, ігровому моменту. Нерідко якийсь основний образ у його віршах стає лише ланкою в ланцюзі неймовірних перетворень, а реалістично чітке лист - відвертої гофманіаной. У цьому сенсі "Осінь у Сігулді" невіддільна від фантасмагоричного "Морозного іподрому", а "Монолог Мерлін Монро" від "Бобровий плачу".

У поезії Вознесенського найбільші удачі пов'язані саме з органічною стикуванням "колишнього" і "майбутнього", а в жанровому плані - лірики і сатири, філософського роздуми і гротеску. Чітко пульсуючий ямб у нього вривається у вірш, прозу і, навпаки, прозаїчний речитатив завершується класично ясною строфою.

Щоб уявити сучасність у всій її складності, в її прямих і зворотних причинно наслідкових зв'язках, поет розриває звичайний аматорський "знімок", перетворює його на "негатив" і тим самим домагається ефекту новизни, незвичайності всього, що сталося на очах поета і, отже, достовірного за суті своїй.

Крім усього іншого виявилося, що в наше століття, вражений науково-технічною революцією, нам аж ніяк не байдужі особливості бачення світу, які запам'ятала кисть старих ізографів. Ці художники, стали нам просто необхідні, без них, цих художників, без контрасту і одночасно злиття з їхнім мистецтвом сучасний інтер'єр - гола геометрія, а стукіт людського серця - ламана лінія електрокардіограми.

Ось чому заслуговує особливої ​​уваги думка Вознесенського, сформульована ним пізніше: «... Культура - не острів, а взаємозв'язок з культурою сусідніх часів і народів». Ось чому його лірика, багата просторовими і тимчасовими зрушеннями, стрімкими переміщеннями, примхливими асоціаціями, історичними вузлами, по суті, була спрямована проти "оголеного" уявлення про людському "я", проти знеособленої людської "особини".

"Позитивна сила" як синонім самовираження і прояву сутнісних сил-енергія, яка викликала до життя все "те, що трапилося" у творчості Вознесенського. Неспроста він сказав: "Вірші не пишуться - трапляються, як почуття або ж захід сонця ...". Поза угадало стихії вірша він не мислить мистецтва слова. Самовираження, або, по Вознесенському, "погляд у себе", сприяє осягненню реального живого світу: "чим індивідуальної, тим ти громадський". З роками Вознесенський не те, що б витратив колишній юнацький захват перед самим фактом творчого існування. Або свого "первопрізванія". Ні, "живе" обернулося якоїсь нової субстанцією духовного світу - живий болем, живим співчуттям. Так, блакитні юоновскіе снігу перевтілилися в багатошаровий, трагічний лід Антарктиди з «Лід-69»:

Вранці вийшла дівчинкою з дому,

а повернулася рощею, травою.

По живому топчемо, по живому -

за живою!

На жаль, дві тенденції, що намітилися в цій поемі - загострено соціальна і, умовно кажучи, натурфілософські, публіцистична та інтимно-лірична, - виявилися раз'ятимі: поема розсипалася на окремі шматки. Ось чому, а не через рядків, заповнених одним і тим же словами "лід, лід, лід, лід", цю річ не можна визнати безумовною удачею поета.

Перед поетом, як і перед його читачами, котрі стали до головних пультів часу і долі світу, виникає безліч невідкладних проблем. Ці проблеми треба вирішувати, на ці питання необхідно відповідати. І це ті ж був перелом в його житті. Від імені багатьох Вознесенський говорить: "що-то в нас визріває", визріває важко, але нездоланно. Щось визрівало і в ньому самому. Так з'явилося "заграв нових словес, заграв зрілих передчуттів ...". І Вознесенський, пристрасно волає: "Освіжи мені язика сучасна муза" - тут і наказ, і прохання, тут і символіка пушкінського "Пророка", і метафоричні асоціації раннього Маяковського, Пастернака, Мартинова.

Саме по собі відчуття того, як швидко старіють інші словесні стереотипи, як вони старіють на наших очах, ймовірно, знайоме багатьом, а не одному Вознесенському. Прагнення оновити слово, витягти з нього несподіваний зміст - одна з кращих традицій російської поезії. Невідомі перш словосполучення шукає і Андрій Вознесенський: він, наприклад, складає "ліс" і "русалку" - в "лесалкі". У "Осінньому вступ" "заграв" - давньослов'янське "серпень" - він розчленовує то на зорю, заграва, осяяння, рев, то висікає з цього слова подвійний сенс: "Зарево-значить -" прощай! "Зарево - значить" хай живе завтра ! "У цьому прощанні та одночасному відчутті чогось нового, який назріває, яке передається поетом за допомогою дивних інваріантів. Взагалі поетика А. Вознесенського відрізняється своєрідністю художньої культури, активним ставленням до рядка, фразі, слову.

Однак нові вірші Вознесенського народилися на переломі, на стику протилежностей: душевних, інтонаційних, поетичних, тимчасових. Він усвідомив цей внутрішній перелом, багате наслідками, невідомими самому художнику, і все-таки благословляємо їм: "Мир бенкеті твоєму, земна благодать, мир праву твоєму мене четвертувати". Примітно: навіть вірші свої Андрій Вознесенський читає, ламаючи інші слова навпіл, - перші склади майже на крику, кінці слів - напівпошепки. Ламає - і тут же переходить на речитатив, на злиту скоромовку.

У А. Вознесенського є і шалений захлинаючись паланням ліричного багаття, і гострі кути, вивернуті нутром. Поет розкриває, висловлює своє "я" у різних іпостасях. Він, наприклад, надзвичайно чутливий до жіночого страждання, до жіночої болю, до приниження людської гідності саме в жінці. Його "Монолог Мерлін Монро" з повторюваним «нестерпно, нестерпно», його "Лобова балада", "Б'ють жінку", а з більш ранніх - "Остання електричка", "Мотогонки по вертикальній стіні", "Ескіз поеми" являють нам поета, який крізь жіночу біль і жіноче страждання, як крізь електронний мікроскоп, в укрупненому, перебільшеному вигляді сприймає біль і страждання далекого нам антигуманістичним світу. У віршах "Напоїли", "Все повертаються на круги своя" породження цього болю Вознесенський бачить не в соціальних суперечностях, а в міщанстві, обивательщини, які він ненавидить всіма силами душі і які, на жаль, маю місце в нашому житті.

Біль і образа - почуття, що розвиваються в часі, що мають витоки в біографії Андрія Вознесенського. Але якщо й раніше його людяність, його добропорядність породжували цю загострену моральну ранимість, то тепер навіть цієї вразливості, навіть цієї них із шкіри на пальцях рук, особливо чутливих до будь-якого дотику, для Вознесенського мало:

Оббивати об стіни, уві сні, наяву,

ти намагався мене, час, поки тобі й слова не видам.

Дай мені дибу будь-яку. Ще не взревев.

Прагнення до такої болючої "заграничності" народилося знову-таки з болісного почуття любові до живої людини з ненависті до всього, що принижує особистість, поневолює її, виводить з людського звання. Всі - навіть якщо це любов! З якою гіркотою, наприклад, написана ним "Двоюрідна дружина" і як миттєво точний, багатозначний наступний стіховой жест, переданий як би в сприйнятті люблячої жінки:

У тебе і син і сад.

Ти, обнявши мене за шию,

Подивишся на циферблат -

Навіть крикнути не посмію.

На контрастах написана "Сповідь". Надокучили повсякденний обіг "Ну що тобі треба ще від мене?" стає епіцентром "поєдинку фатального" - любові-ненависті:

Вичерпана плата до смертного дня.

Останній горить під твоїм снігопадом.

Був музикою дива, став музикою отрути.

Ну що тобі треба ще від мене?

Однак перед трагічною силою любові переможниця виявляється переможеною, перемога обертається поразкою, крик болю - пошепки благання:

І здригнулися складні, як стулки вікна.

І вийшла втомлена і без наряду.

Сказала: "Люблю тебе. Більше немає сладу.

Ну що тобі треба ще від мене? "

Проте "живе" в поезії Вознесенського набирає шалену боротьбу з усім мертвотним, отруйним, роз'їдаючим і живу природу, і суспільний організм, і окрему людську особистість. Палітра Вознесенського збагатилася новими асонансами і настільки ж кричущими дисонансами сучасного світу, його какофонічний гуркотом, який змушує поета переходити на крик.

Безперечно, що поет - це особистість, як би перевтілитися в ліричний твір, як би злилася з ним. Це саме здійснення або самовираження особистості в творчому процесі Маркс називав "позитивною силою" і пов'язував її з найбільш повним і вільним проявом сутнісних здібностей людини.

Без самовираження немає поета. Кожен талановитий художник проявляє свою індивідуальність по-своєму, його творча "родовід" має свої особливості, свої корені, закони краси, за яким художник творить світ образів.

Можна бути сучасним поетом, але не бути поетом сучасності. Андрій Вознесенський - поет сучасності. Він існує разом зі своїм часом.

Ліричний герой Андрія Вознесенського

"Вірші не пишуться - трапляються"

Подібно Роберту Різдвяному та Євгену Євтушенко, третій поет естради теж расщемлял і множив своє потаємне "Я" в численних персонажів зовнішнього світу. Ліричний герой цього поета навіть не роздвоювався, а реєструватися, расчетверялся, змінюючи одну за одною різноликі маски, переконаний, що "я - сім'я, / / ​​в мені як у спектрі живуть сім" я ", філософічно мотивуючи своє розігрування ліричних ролей вірою в переселення душ, що заперечує неповторність людської індивідуальності: "Я думаю, що геніальність / / переселяється в інших ...", "О першій годині осінній, / крізь ліс опалий, / осіняють і небезпечно / / в нас влітають, як насіння, / / ​​чиїсь долі та імена. / / Це переселення душ ";" ... я знаю, що ми повторимо / / у друзів і подруг, у травинку ... "Але ким би не були ці ліричні маски Андрія Вознесенського, - а мова, звичайно ж, про нього, - безвісним актором або великою актрисою, ученим або рибалкою, бітником або самої богоматір'ю, - вони не знали гармонії, а їхнє невдоволення дійсністю і собою межувало з вищою відмовою від дійсності і від свого "Я" - суїцидом: "Я Мерлін, Мерлін. / Я героїня / / самогубства і героїну. / / Воно, життя - самогубство / / самогубство - боротися з поганню, / / ​​самогубство миритися з ним, нестерпно, коли бездарний, коли талановита - невимовнішого ... "

Саме втеча від себе в подвоює твою особистість чужу роль можна класифікувати як ліричний самогубство, поява ж суїцидальної мотиву у рольовій ліриці Вознесенського особливо детерміноване і тим, що в його творчості суїцид і двойничество взаємопов'язані. Ось з яким спокусливий душу пропозицією з'являється двійник в "Автопортреті": "Привіт, - хрипить він, - російської поезії. / / Вам дати пістолетик? А може бути, лезо? ..." "З життя больовий / / на камені / ненависної / головою ! ... "впадає героїня іншого вірші про двойничества.

Роздвоєння у самого інтелектуального з естрадних ліриків було пов'язано із загально романтичної концепцією двоемирия, яка найбільш послідовно виразилася в його книгах "Трикутна груша", "антисвіту" і "Ахіллесова серце". Вознесенський з властивим йому сарказмом за кожним з цих світів розпізнавав свій антисвіт. Вперше це протистояння виникає в "Трикутної груші", коли сходяться "сусід Букашкін, / / ​​в кальсонах кольору промокашка", і "магічний, як демон ... / / Антібукашкін, академік ...". Побутовий гротеск "Трикутної груші" зміниться глибокої драмою наступного збірника, в якому зовнішня реальність буде густо заселена "человолкамі" і "діво-деревами", гомосексуальними стриптизерами і черницями, бентежить волохатими чоловічими баченнями. Двоїстість, оксюморонно суміщеність протилежностей стали головними принципами "антисвітів". "Париж, / / ​​як ти навпаки ..." - захоплювався поет. "Вільної, тобто полоненої", назве він окільцьовані вченими Журавлиха. І про сам собі теж скаже парадоксом: "Я архаїчний, / як в пустелі / / розкопаний ракетодром".

У книзі три роздвоєних персонажа: Птах, що втратила після кільцювання здатність співати, як колись: "... скаржиться над безоднями / / доля її подвійна: на небесах - земна, / / ​​а на землі - небесна ..."; російська парижанка Ольга, яка плаче за -російськи, сміється по-французьки, і сам ліричний герой, з'їдає незадоволеними літературними амбіціями. Роздвоєні істоти населяють двоящиеся, навіть троян матрешечний світ, в якому "три червоні сонця горять". Така загальна роздвоєність залишала герою Вознесенського ще один вихід - з життя больовий, крім суїциду і втечі в чужі "Я", - догляд, посилання в самого себе. Цей вихід і виявився для поета найбільш кращим, але найменш реальним ("Я засланий до себе ...")

Яскравий побутової гротеск "Трикутної груші", іронічна відстороненість "антисвітів" потемніють перед трагедією "Ахіллесова серця". Якщо в попередній книзі роздвоєний герой сміявся, що в нього "в п'яті лоскоче Людовик XIV", то тепер він з патетичною гіркотою скаже: "Ми стільки вбили / в собі, / не родівші, / / ​​встаньте ..." А діалог з власним двійником " Автопортрети "зміниться глибоким співчуттям до драми двох жінок: славнозвісної співачки і її живою безвісної копії, однаково страждали від необмеженій владі над ними екранного образу, породженого всесильної масовою культурою (" Прости мене, що кажу при всіх "). Досягнувши свого найвищого драматизму, двойничество вичерпає себе в поезії Андрія Вознесенського, і надалі фрагментарне звернення до цієї теми не додасть нічого значного до перших трьох книгах поета.

"Оза"

"Оза" синтезувала в єдиному художньому організмі те, що накопичувалося з різних джерел відчуттів і що шукало і знаходило вихід у конкретних і узагальнених, але, тим не менш, приватних картинах і образах. У ній вільно і органічно поєдналися загальнолюдські тема захисту особистості від бездушної роботизації, тема любові і боротьби за неї в століття жорстоких катаклізмів. Численні відгалуження генеральної теми поглиблюють поетичну концепцію людини - вільної людини у вільному світі, - підкоряє собі блага прогресу та цивілізації.

Хто він, автор "зошити, знайденої в тумбочці дубненського готелі?" Фізик? Лірик? Ви не знайдете прямої відповіді на це питання в рядках поеми. Не знайдете тому що ліричний герой і автор то розходяться, постаючи кожен у своєму іпостасі, то зливаються в одне обличчя. І тут не може ввести в оману навіть главку "Від автора і дещо інше".

Лірика вторгається в епос, вона навіть пригнічує його, змушує грати як би підсобну роль. Ліричний струмінь зароджується в самому початку - чиста, світла, як молитва і заклинання:

Аве, Оза. Ніч або житло,

пси чи виють, злизуючи сльози

слухаю дихання Твоє.

Аве, Оза ...

Сторопів, як вступають в озеро,

хіба знав я, цинік і паяц,

що любов - велика боязнь?

Аве, Оза ...

Страшно - як зараз тобі одній?

Але найстрашніше - якщо хтось біля

Чорт тебе сподобив красою!

Аве, Оза ...

Ви, мікроби, люди, паровози,

благаю - дбайливіше з нею.

Дай тобі не відати потрясінь.

Аве, Оза ...

Любов, ніжність, що зріють всередині тривога і знайома, але вже більш стримана, навіть ледь помітна юнацька бравада такою собі своєї негативної вводять читача в емоційну атмосферу твору. Ця тема не виникає в різних частинах симфонічної "ози", змушуючи нас здригнутися від передчуття можливих катастроф.

Втім, автор тут тільки вводить нас в поему, налаштовує на певну емоційну хвилю, дає позивні серця. "Оза" не велика за обсягом, але все ж вона - поема, значить, повинна вміщати багато чого.

Зав'язується епічний сюжет, хоча нічого традиційного в цьому сюжеті немає. Він розчиняється в ліричному потоці поеми. Але зав'язка - є.

"Жінка стоїть біля циклотрона ...". "Така зовнішня сторона проблеми: людина і прогрес. Приватність. Однак тривога за особу набуває більш конкретний характер:

НЕ отстегнув патинки,

вся, змінюючись смутно,

з нами вона - і немає її,

прислухається до чогось,

тане, ну як дихання,

так за неї мені боязко!

Пізно адже буде, пізно!

Схвильовано, застережливо звучить останній рядок. У "озе" Вознесенський аналітічен. Цьому не заважає високий емоційний лад і любовна тема твору. Аналіз його заснований на парадокси. Реальне уявлення про те, що людина складається з атомів, частинок, підказує фантастичну картину зміненого порядку і зміненого сенсу речей, підказуючи тему "наоборотного світу".

Втім, ідея "наоборотного світу" міститься вже в самій назві поеми. Оза вийшла від перестановки звуків в імені Зоя. Зоя означає "життя". Чи означає це, що Оза - життя навпаки? Давайте подивимося, як розвивається тема "наоборотного світу", чи має вона відношення до озе.

Гротеск спочатку нешкідливий. Мішенню виявився все той же ніс, улюблена деталь іронічного обігрування у Вознесенського:

"Чоловік стояв на вагах. Його вага залишався тим же.

І ніс був на місці, тільки вставлений всередину, точно

порожнистий чохол кинджала. Що не вміщається кінчик стирчав

з потилиці ".

Ні навзнак лежать дерева з вертикальними тінями, ні хмаринки з дощем, що йдуть вгору і нагадує зуби пластмасовою гребінки, ні навіть перетасована, як карти в колоді, сторінки історії поки не віщують потрясіння.

Чим условнее поетичну мову, тим він повинен бути більш ємним за змістом. Ідея твору стискається пресом умовних образів. Зловісний контраст ліричної мелодії вступу виникає з появою "Експеріментщіка '". "Експеріментщіка '" - символ руйнування людяності. У його механічному мозку корениться ідея знищення поезії, ідея роботизації і ще більш страшна ідея - "розрізати земну кулю по екватору і вкласти одна півкуля в інше, як половинки ячної шкаралупи ... Правда, половина людства загине, але зате друга скуштує радість експеріментщіка!" - Мріє цей апологет техніцизму. Вже в кінці поеми Вознесенський знову обрушується на нього за те, що винайдений "агрегат ядерний". Більше він не з'являється, але тінь "Експеріментщіка '" витає над поемою, як крила ворона.

"Наоборотний світ" - ідеал "експеріментщіков". Фантастична стрічка "Наоборотного світу" дана з рефреном у кінцівці: "НІХТО ... НІЧОГО ... не помічав". Ця ідея не вигадана Вознесенським для вигаданого "Наоборотного світу", вона взята з реального життя. Реальність перемішана з фантастикою, конкретність і правдива вещность деталей - з гіперболічними перебільшеннями і гротеском, умовність - при всій її парадоксальною неприборканість - харчується ідеями сучасної дійсності.

Ліричний герой Вознесенського не може інакше сприймати той світ, те оточення, в якому знаходиться улюблена їм жінка. Вона живе в цьому світі, пов'язана з ним, і те, що вона ще не належить героєві поеми, здається йому протиприродним. Вона повинна бути з ним, а ті, хто поруч, заважають цьому, значить, вони ворожі, значить, вони і є той "наоборотний світ", який спотворює природні людські відносини.

У цю компанію ліричний герой потрапляє невидимкою - Вознесенський не відмовився від цього прийому. Оточення Ози йому здається заповідником махрового ультрасучасного міщанства. Характер іронії змінюється. Поет "п'яний вдребезіну. Він звисає зі стелі вниз головою і просихає як рушник". Тамада "розгойдується вниз головою, як довгий маятник". Навпаки героя-невидимки висить, "як окіст, периферійний класик", скаржиться на те, що його годують кількою ...

Гротескова проза "вмонтована" в саму серцевину поеми. Вона перериває пронизливі ліричні мотиви, вона вторгається всевладдям потворних, обесчеловеченних образів, разрушівая чарівність поезії. Вона антіпоетічна. Вознесенський руйнує поезію там, де немає її в життя. Він створює антіпоезію "наоборотного світу", його образний еквівалент. Вознесенський химерно з'єднав тут побутову сатиру, гострий гротеск і надав усьому епізоду - завдяки темі кохання - трагічний відтінок.

Десята глава поеми, сюжет, який розгортається в ресторані "Берлін", являє собою з'єднання побутової і соціальної сатири, з одного боку, традиції - з іншого. Весь сатиричний запал, вся злість, звернена проти миру і обставин, що відчужують кохану. І разом з цим підспудно зріє трагедія і посилюється вона тривогою за долю коханої, коли виникає відчуття близького краху: Ще мить, і все зірветься вниз, вщент, як краплі з карниза! "

Відчуття настільки гостре, що воно майже позбавляє ліричного героя здатності до дії. Майже. Бо порив до дій він все-таки виявляє:

"Треба щось робити, розморозити тебе, розбити це

дзеркало, повернути тебе в твій світ, твою країну, країну

природності, почуття, - де вільха, теплоходи,

де добре дзеркало. Онезького озера ... П омнішь?

І ймовірно, саме вражаюче в образній структурі 10 глави, так, мабуть, і всієї поеми, коли емоційна стихія настільки захльостує поета, що самі висоти трагедії нерозділеного кохання виявляються зайнятими персонажами з чужого йому "наоборотного світу".

"Модний поет", а потім і "наступний поет" з ненависного оточення улюбленої заговорили голосом ліричного героя Вознесенського:

Матір Володимирська, єдина

перший молитвою - молитвою останньою -

я благаю -

стань нашої посередницею.

Невблаганні зіниці її льодисті.

Я не блюзнірство - просто немає сили.

Життя забери і успіхи хвилинні,

наіхрустальнейшій голос в Росії -

мені ні до чого це!

Бачиш - лежу - почорнів, як мара.

Всі безвихідно ...

Залишилося одне лише -

грохнісь їй в ноги,

Матір Володимирська,

можеш, благаючи, може вблагати! ..

У "Молитві", виголошеній "модним поетом" на прохання гостей "рвонути" що-небудь, "щоб модерно", Вознесенський досягає кульмінації ліричного почуття. Він ніби забуває про те, що персонаж цей ворожий йому. Ліричний герой присутній на гулянці невидимкою, а саме в цей момент торжества "наоборотного світу" улюблена здається, особливо не доступною, а почуття нестримно рветься назовні. Ось чому ліричний герой поеми немов би перевтілюючись в іншого персонажа ("модного поета").

І хоча "наступний поет" читає вірші, з можна розібрати лише кілька слів, але цих слів цілком достатньо, щоб визначити джерело пристрасті:

- Заонежье. Тане теплохід.

Дай мені зануритися в твоє озеро.

До цих пір все життя моє -

Предозье.

Не дай бог - в Заозье занесе ...

Щемлива, солодка біль спогади перших двох рядків і холодок недоброго передчуття трьох наступних ... Написано в тому ж емоційному ключі, що і "Молитва". І тут вже прямий зв'язок з героїнею поеми - Озой.

У "озе" поет оголено і різко вказує на небезпеку, залишає людину віч-на-віч з нею, підводить його до краю прірви, щоб дати відчути холодок небуття. Ідея подібного "протистояння" полягає в тому, що б кожна людина подумав про запобігання біди, не покладаючись на інших, не звалюючи відповідальність на суспільство, на державу, на силу суспільного прогресу в зовнішньому світі.

Тому людина і з'являється в поемі таким беззахисним, тому що він і постає в образі жінки, для якої "тридцять метрів озону - вся броня і захист"

А один - ліричний герой - проходить шлях прозріння, який повинен пройти кожен. Думаючи про кохану, він думає про людство.

Дай мені господи крил

не для слави красивою -

щоб тільки прикрити її

від прицілу трясовини.

Шлях до прозріння ускладнений різними обставинами. Поет знає, що ідейки цинічного скепсису мають ходіння і мають своїх апостолів і пророків. Ними зручно прикривати будь-яку неохайність, у тому числі і моральну.

Ось мій приятель лірик:

до нього забігла покоївка ...

Вранці зітхнула гірко, -

мовляв, так і не поговорили!

Ангел, про чому претензії?

Провінціалочка якась!

Казки хотілося, пісні?

Колись, колись, колись!

Ще одна фантастична ідея опановує поетом, ідея повернення назад, "назад", ідея руху людської історії від "фінішу до старту". Гротескна картина полягає монологом історика. Він запевняє, що людство має зворотний вік, що воно йде від старості до молодості. "Початок XX століття - скажений ритм революції! .. Вісімнадцятиріччя командармів. Ми - перша любов землі ..."

За не відразу вгадується символами Вознесенський, тим не менш, зводить стрункий будівлю своєї поеми, зв'язуючи воєдино нитки ліричного сюжету, вводячи все нові і нові асоціації. Ліричний герой, який вислухав урок історика, знову поринає у світ умовних образів, він шукає серед людей свою кохану, він йде назустріч їй.

Асоціативні зв'язки в "озе" тягтися не з голови в голову в їх арифметичному порядку, вони пронизують поему.

"Оза" - поема драматична, побудована на різких емоційних і мальовничих контрастах. Лірична тональність вступу контрастує з гротескним зображенням антисвіту. Але ліризм не єдиний засіб створення полюса тепла в поемі. Вознесенський знаходить деталь і через деталь створює настрій. Лаконізм і виразність деталі - характерна риса його стилю - у поєднанні з ліризмом створюють високу температуру емоцій. Ущільнюючи образну структуру твору, поет шукає синтез, він об'єднує виразну деталь з ліричними рядками, дає її в ліричній оправі.

Композиційна складність "ози" не дає все ж підстав розглядати її як певну криптограму. Тільки вчитавшись у поему, можна побачити, з якою невимушеністю Вознесенський переходить від голови до голови, від лірики до епосу, від роздумів до гротеску. Можна відчути внутрішню виношеного теми, завершеність задуму. Композиційна складність не нарочита, вона продумана, продиктована прагненням до лаконізму, вона може бути сприйнята як протест проти інфляції слів.

У поемі знайдеться тільки дві-три розділи, в яких цільно і закінчено розвивається один сюжет, ліричний чи епічний, всі інші разносюжетни, спресовані, синтетичні.

Лірико-публіцистичне відступ у дванадцятій чолі вносить ясність у розвиток ідеї твору, ставить крапки там, де ще залишаються якісь недомовки або неясності.

Не купити нас холодною іграшкою,

механічним Соловейчиком!

У житті головне людяність -

добре ль вам? Красиво ль? Сумно?

Краю мій, батьківщина краси,

край Рубльова, Блоку, Леніна,

де снігу до приголомшення

заворажевающе чисті ...

Вище немає приречення -

світ до порятунку привести!

Вознесенський проводить читача через світ палючих контрастів, через драматичні ускладнення особистої долі ліричного героя, його сумніви, роздуми, через тривожне занепокоєння за долю героїні поеми, через лад потворних, "наоборотних" людей, які деформують сенс життя, говорить про красу світу і необхідності її в світі, про красу відносин між людьми, високої моральності, соціальній рівності і свободи.

Оптимістичний сенс драматично напруженою "ози" виявляється важко. Тут, у цій главі, він акумульовано в декількох рядках лірико-публіцистичного фіналу і виражений відкрито:

Смертні техніки і держави,

проходять повз нас.

Ці рядки завершують головну тему твору. "Під завісу" поет ще раз змушує нас замислитися про авторство "щоденника":

Прощавай, щоденник, двійник душі чужий,

забутий кимось у дубненського готелі.

Але чому, скроні руками зціпивши,

я думаю під ранок над тобою?

Йому і хочеться відокремити себе від ліричного героя поеми, і в той же час він зізнається, наскільки близькі йому всі відтінки "чужої долі, тривог і галюцинацій!" Ми чуємо, як в поліфонічному звучанні "ози" виділяється пристрасний багатодіапазонний голос самого Вознесенського.

Підводячи деякі підсумки, ще раз хочеться сказати, що Вознесенський у попередніх книгах йшов до "озе", він синтезував в цій поемі наскрізні ідеї багатьох віршів, пошуки нової образності, він зробив успішну спробу створити свій жанр поеми, що об'єднує особливості різних жанрів - від лірики до гротеску.

"Гойя"

Список використовуваної літератури:

1. В. Дементьєв "Грані вірша".

2. А. Вознесенський зібрання творів том I, вірші та поеми.

3. Журнал критики та літературознавства, 1994 рік.

4. Ал. Михайлов "Ритми XX століття панорама поезії".

5. С. Чуприн "Поезія наших днів, проблеми та характеристики".