Колекціонування в античну епоху.
Феномен колекціонування йде корінням в глибоку старовину. Починаючи з II тисячоліття до н. е.. в Урі і інших містах Дворіччя писарі збирали релігійні, літературні та наукові тексти, написані клинописом на глиняних табличках. Так виникали приватні і царські бібліотеки. Але яскраво і повномасштабно феномен колекціонування вперше розкрився і розцвів в античну епоху. Мабуть, немає нічого з створеного людським генієм в епоху Давньої Греції та Риму, що не отримало б надалі осмислення і творчого розвитку. Не стали винятком поняття «музей» і вся сфера античного колекціонування.
Давня Греція: святилища, храми, пінакотеки.
Поняття «музей» ввели в культурний ужиток людства стародавні греки, проте в античному світі воно ніколи не вживалося по відношенню до зборів предметів. Старогрецьке слово «мусейон» в буквальному перекладі означає «місце, присвячене музам», тобто святилище муз. Пізніше муз стали вважати покровительками мистецтв і наук, дарующімі творче натхнення, тому культ муз придбав важливу роль у спільнотах вчених. Богам присвячувалися не тільки твори скульптури, але і живописні роботи, предмети декоративно-прикладного мистецтва, реліквії, військові трофеї, рідкості. Відали вотивні дарами (дари присвячені богам) особливі служителі, які займалися не тільки їх охороною, але і обліком. Складалися ними списки речей були дуже докладними. У них вказувалися найменування предмета, матеріал, з якого він виготовлений, вага, особливі ознаки, ступінь збереження, ім'я бога, якому він присвячений, привід і дата посвячення, ім'я та етнічна приналежність дарувальника. Періодично, щоб позбутися від зруйнованих часом предметів і звільнити місце для нових надходжень, складалися списки речей на вилучення, що затверджувалися радою храму. Нічого знищувати не дозволялося. Твори своєї уславленої живописної школи греки зазвичай поміщали в спеціальні сховища - пінакотеки. Пинак - картини, виконані восковими фарбами на дерев'яних або теракотових дощечках. Найвідоміша пінакотека грецького світу перебувала на афінському Акрополі, осередді головних святинь міста. Перші давньогрецькі колекції формувалися певною мірою стихійно, носили сакральний характер, були загальним надбанням громадян і в силу своєї природи відрізнялися неоднорідним складом. Однак як явище цілеспрямоване колекціонування виникає лише в епоху еллінізму (323 - 30 рр.. До н. Е..). В епоху еллінізму розширилися не тільки географічні рамки грецького світу, але і його культурні горизонти.
Колекції і колекціонери епохи еллінізму.
У Єгипті сполучною ланкою між грецькими поселенцями і їх історичною батьківщиною покликані були стати Олександрійський мусейон і Олександрійська бібліотека, що займалися крім іншого вивченням і збереженням еллінської культури. Мусейон був заснований Птолемеєм I Сотером (305 - 283 рр.. До н. Е..) І представляв собою одночасно і наукове, і сакральне об'єднання вчених. Його центром було святилище муз, а номінальним главою жрець, який призначався царем і виконував релігійні і представницькі функції, не втручаючись при цьому в наукову сферу. Величезну роль в Олександрійському мусейоні придбали фундаментальні наукові дослідження фізичного світу, включаючи різні аспекти вивчення людини і природи. Припускають, що саме у складі мусейону перебувала і знаменита Олександрійська бібліотека, що вважалася найбільшим книгосховищем античності. Елліністичних царів прийнято вважати першими колекціонерами античного світу.
Приватні зібрання Стародавнього Риму.
Невелика олігархічна республіка, що виникла на берегах Тібру, Рим поступово став повновладним господарем всього Апеннінського півострова, а потім перетворився на величезну державу, поглинула все Середземномор'я. Саме під впливом витонченої грецької цивілізації римляни придбали непідробний інтерес до творів мистецтва. Протягом II - I ст. до н. е.. твори грецького мистецтва текли в Рим безперервним потоком, служачи доказом гучних перемог римських легіонерів. Починається розвиток приватного колекціонування в Римі. Одночасно з розвитком приватного колекціонування складався мистецький ринок. У I ст. до н. е.. аукціони і передують їх виставки творів мистецтва стали звичайним явищем в римському суспільстві.
Колекціонування в епоху Середньовіччя.
Європейське Середньовіччя
У європейській історії середніми століттями прийнято називати величезну епоху, хронологічні межі якої в силу їх розмитості і невизначеності традиційно є предметом наукових дискусій. Середньовічна людина зустрічався з мистецтвом головним чином у храмі. Людини тієї пори притягували яскраві і блискучі речі, адже їх колір асоціювався з Богом і Світом як символом божественного Спасіння. Тому предмети культу намагалися створювати з дорогих і рідкісних металів - золота, срібла, дорогоцінних каменів, перламутру, янтарю. Скарби церкви могли зберігатися в звичайних закритих шафах, але найчастіше знаходилися в спеціальному приміщенні. Це могла бути особлива кімната поруч з вівтарем або прибудова до храму, а в монастирях - окрема будівля. Особливо шанувалися мощі - нетлінні останки людей, зарахованих до лику мучеників і святих.
Вже на зорі Середньовіччя затишні приміщення для дорогих прикрас, зброї, коштовних речей стала створювати і світська влада. Блиском і розкішшю відрізнялися світські скарбниці епох розвиненого Середньовіччя.
Середньовічний Схід
В історії Сходу, який у своєму розвитку йшов принципово іншим шляхом, ніж Європа, введене європейцями для зручності періодизації поняття «Середньовіччя» має інші хронологічні межі та іншу логіку їх розстановки. Початок східного Середньовіччя орієнтовно датується першими століттями нашої ери, а його верхню межу історики-сходознавці встановлюють у XIX ст., Причому для більшості країн - в середині століття, коли по суті справи почався період ломки і трансформації традиційної внутрішньої структури Сходу під впливом колоніального капіталістичного світового ринку.
В основі появи перших колекцій і в мусульманському світі, і в індо-буддійських країнах Сходу лежали релігійні мотиви. Найважливішим фактором, що сприяв створенню подібного роду скарбниць, була ідея «вакф», або «вакуф», концептуально оформлена самим засновником ісламу пророком Мухаммедом. Її суть полягала у наданні державою або людиною на релігійні або благодійні цілі майна у вигляді дару або за заповітом. Храмові скарбниці довгий час були єдиними сховищами як релігійного, так і світського мистецтва в Японії. Найвищого рівня розвитку досягло колекціонування в Китаї. Ще в епоху чотирьохсотрічної правління династії Хань (206 р. до н.е. - 220 р. н.е.), ознаменувалося загальним підйомом культури, для імператорських палаців у всіх провінціях країни збиралися найбільш відомі твори живопису і каліграфії. Колекції поповнювалися та видатними витворами сучасних майстрів, а їх було чимало в епоху імперії Тан (618 - 907), коли мистецтво вважалося настільки ж важливим і престижним тереном для докладання сил і талантів. Розвиток колекціонування тривало і після падіння Танської імперії під ударами повсталих селян і бунтівних феодалів. Поряд з імператорським колекціонуванням розвивалося і приватне.
Історичні передумови виникнення музеїв
Процес становлення музею як соціокультурного інституту починається в одну з найбільших епох європейської історії - в епоху Відродження. відкрите гуманістами античне мистецтво, змінивши естетичні уявлення епохи, стало викликати захоплене поклоніння. Воно почало сприйматися як джерело не лише знань, а й естетичної насолоди. Бажання збирати і зберігати класичну спадщину з'явилося у світських правителів і римських пап, заможних бюргерів і кардиналів. З'явився інтерес до меморіальних предметів і зображенням видатних людей.
Потужний імпульс розвитку колекціонування дали Великі географічні відкриття XV - XVI ст., Завдяки яким поглядам європейців постали невідомі колись далекі світи Америки, Африки, Південно-Східної Азії і Далекого Сходу. Екзотичні одяг і зброю, посуд і домашнє начиння стали осідати в зібраннях колекціонерів спочатку через посередництво мореплавців, а потім і спеціальних агентів. Не меншим попитом, ніж творіння невідомих народів, користувалися зразки екзотичної флори і фауни, перш за все ті, що вражали око своїм забарвленням, формою або розмірами. Багато представників династії Габсбургів, починаючи з австрійського ерцгерцога Максиміліана I (імператор в 1493 - 1519 рр..), Великого знавця і любителя мистецтв, були захопленими і несамовитими колекціонерами. Зібрані ними скарби згодом склали основу ряду європейських музеїв, в числі яких - Музей Прадо в Мадриді і Художньо-історичний музей у Відні. У XVI ст. у розвитку колекціонування відбулися важливі якісні зміни. Власники ряду зборів стали демонструвати відібрані ними предмети відповідно до певної концепції та з урахуванням сприйняття створюваних експозицій стороннім глядачем. До роботи над цими експозиціями часто залучалися гуманісти, художники, видатні архітектори. Так з'явилися перші музейні установи, ступінь доступності яких залежала виключно від волі власників. Одні відкривали двері тільки для титулованих осіб і придворних художників, інші ж вважали можливим показувати свої експозиції більш широкому колу осіб.
Музей як соціокультурний інститут
У Російській музейної енциклопедії феномен музею розглядається М. Є. Каули і О.В Мавлеевим з філософських позицій: музей - це «історично обумовлений багатофункціональний інститут соціальної пам'яті, за допомогою якого реалізується суспільна потреба у відборі, збереженні і репрезентації специфічної групи природних і культурних об'єктів, усвідомлюваних суспільством як цінність, що підлягає вилученню з середовища побутування та передачі з покоління в покоління, - музейних предметів ». Соціокультурний інститут не зводитися до наявності установ або організацій, що займаються відведеної їм діяльністю. Соціокультурний інститут обов'язково включає також носіїв (кадри), співвіднесених з його цілими, певні «блоки» діяльності, її результати та пов'язані з нею стосунки, крім того, йому притаманна система функцій, які співвідносять його з іншими сферами культури і суспільства. Основу музею становлять речі як предмети культури: він їх збирає, зберігає, вивчає і експонує, розкриваючи закладений у них інформаційний та емоційний потенціал. В якості речі може виступати не тільки артефакт, але і природний об'єкт, що має музейне значення і в силу цього неминуче стає об'єктом культури. Реальний життєвий досвід людини природним чином обмежений просторово-часовими рамками його події. Тому людина має потребу в доповненні безпосередньо одержуваних відомостей тієї інформації, яку він може тільки уявити собі. У «музейному відношенні» людини до дійсності культура знайшла одну з унікальних можливостей безмежно розширювати людський досвід, розсовуючи не тільки тимчасові, але й просторові його межі шляхом безпосереднього контакту людини з речами як «опредмеченной» культурою. При цьому речі здатні не тільки служити набуття реального досвіду минулого, але і виступати в якості посередників у спілкуванні з віддаленими в часі або просторі культурами, підтримувати зв'язок між «видимим» і «невидимим» світами, з яких складається для людини універсум. Таким чином, музей як соціокультурного інституту інтегрує в собі: «надприродні» якості самої людини, які проявляються в його особливому, «музейному» ставлення до світу; різні види, способи і механізми діяльності, спрямованої на збереження та актуалізацію культурних цінностей; продукти цієї діяльності , їх споживання людиною, в процесі якого він змінюється, розвивається, інтелектуально збагачується; установи як організаційно оформлену структуру для здійснення цієї діяльності.
Феномен колекціонування йде корінням в глибоку старовину. Починаючи з II тисячоліття до н. е.. в Урі і інших містах Дворіччя писарі збирали релігійні, літературні та наукові тексти, написані клинописом на глиняних табличках. Так виникали приватні і царські бібліотеки. Але яскраво і повномасштабно феномен колекціонування вперше розкрився і розцвів в античну епоху. Мабуть, немає нічого з створеного людським генієм в епоху Давньої Греції та Риму, що не отримало б надалі осмислення і творчого розвитку. Не стали винятком поняття «музей» і вся сфера античного колекціонування.
Давня Греція: святилища, храми, пінакотеки.
Поняття «музей» ввели в культурний ужиток людства стародавні греки, проте в античному світі воно ніколи не вживалося по відношенню до зборів предметів. Старогрецьке слово «мусейон» в буквальному перекладі означає «місце, присвячене музам», тобто святилище муз. Пізніше муз стали вважати покровительками мистецтв і наук, дарующімі творче натхнення, тому культ муз придбав важливу роль у спільнотах вчених. Богам присвячувалися не тільки твори скульптури, але і живописні роботи, предмети декоративно-прикладного мистецтва, реліквії, військові трофеї, рідкості. Відали вотивні дарами (дари присвячені богам) особливі служителі, які займалися не тільки їх охороною, але і обліком. Складалися ними списки речей були дуже докладними. У них вказувалися найменування предмета, матеріал, з якого він виготовлений, вага, особливі ознаки, ступінь збереження, ім'я бога, якому він присвячений, привід і дата посвячення, ім'я та етнічна приналежність дарувальника. Періодично, щоб позбутися від зруйнованих часом предметів і звільнити місце для нових надходжень, складалися списки речей на вилучення, що затверджувалися радою храму. Нічого знищувати не дозволялося. Твори своєї уславленої живописної школи греки зазвичай поміщали в спеціальні сховища - пінакотеки. Пинак - картини, виконані восковими фарбами на дерев'яних або теракотових дощечках. Найвідоміша пінакотека грецького світу перебувала на афінському Акрополі, осередді головних святинь міста. Перші давньогрецькі колекції формувалися певною мірою стихійно, носили сакральний характер, були загальним надбанням громадян і в силу своєї природи відрізнялися неоднорідним складом. Однак як явище цілеспрямоване колекціонування виникає лише в епоху еллінізму (323 - 30 рр.. До н. Е..). В епоху еллінізму розширилися не тільки географічні рамки грецького світу, але і його культурні горизонти.
Колекції і колекціонери епохи еллінізму.
У Єгипті сполучною ланкою між грецькими поселенцями і їх історичною батьківщиною покликані були стати Олександрійський мусейон і Олександрійська бібліотека, що займалися крім іншого вивченням і збереженням еллінської культури. Мусейон був заснований Птолемеєм I Сотером (305 - 283 рр.. До н. Е..) І представляв собою одночасно і наукове, і сакральне об'єднання вчених. Його центром було святилище муз, а номінальним главою жрець, який призначався царем і виконував релігійні і представницькі функції, не втручаючись при цьому в наукову сферу. Величезну роль в Олександрійському мусейоні придбали фундаментальні наукові дослідження фізичного світу, включаючи різні аспекти вивчення людини і природи. Припускають, що саме у складі мусейону перебувала і знаменита Олександрійська бібліотека, що вважалася найбільшим книгосховищем античності. Елліністичних царів прийнято вважати першими колекціонерами античного світу.
Приватні зібрання Стародавнього Риму.
Невелика олігархічна республіка, що виникла на берегах Тібру, Рим поступово став повновладним господарем всього Апеннінського півострова, а потім перетворився на величезну державу, поглинула все Середземномор'я. Саме під впливом витонченої грецької цивілізації римляни придбали непідробний інтерес до творів мистецтва. Протягом II - I ст. до н. е.. твори грецького мистецтва текли в Рим безперервним потоком, служачи доказом гучних перемог римських легіонерів. Починається розвиток приватного колекціонування в Римі. Одночасно з розвитком приватного колекціонування складався мистецький ринок. У I ст. до н. е.. аукціони і передують їх виставки творів мистецтва стали звичайним явищем в римському суспільстві.
Колекціонування в епоху Середньовіччя.
Європейське Середньовіччя
У європейській історії середніми століттями прийнято називати величезну епоху, хронологічні межі якої в силу їх розмитості і невизначеності традиційно є предметом наукових дискусій. Середньовічна людина зустрічався з мистецтвом головним чином у храмі. Людини тієї пори притягували яскраві і блискучі речі, адже їх колір асоціювався з Богом і Світом як символом божественного Спасіння. Тому предмети культу намагалися створювати з дорогих і рідкісних металів - золота, срібла, дорогоцінних каменів, перламутру, янтарю. Скарби церкви могли зберігатися в звичайних закритих шафах, але найчастіше знаходилися в спеціальному приміщенні. Це могла бути особлива кімната поруч з вівтарем або прибудова до храму, а в монастирях - окрема будівля. Особливо шанувалися мощі - нетлінні останки людей, зарахованих до лику мучеників і святих.
Вже на зорі Середньовіччя затишні приміщення для дорогих прикрас, зброї, коштовних речей стала створювати і світська влада. Блиском і розкішшю відрізнялися світські скарбниці епох розвиненого Середньовіччя.
Середньовічний Схід
В історії Сходу, який у своєму розвитку йшов принципово іншим шляхом, ніж Європа, введене європейцями для зручності періодизації поняття «Середньовіччя» має інші хронологічні межі та іншу логіку їх розстановки. Початок східного Середньовіччя орієнтовно датується першими століттями нашої ери, а його верхню межу історики-сходознавці встановлюють у XIX ст., Причому для більшості країн - в середині століття, коли по суті справи почався період ломки і трансформації традиційної внутрішньої структури Сходу під впливом колоніального капіталістичного світового ринку.
В основі появи перших колекцій і в мусульманському світі, і в індо-буддійських країнах Сходу лежали релігійні мотиви. Найважливішим фактором, що сприяв створенню подібного роду скарбниць, була ідея «вакф», або «вакуф», концептуально оформлена самим засновником ісламу пророком Мухаммедом. Її суть полягала у наданні державою або людиною на релігійні або благодійні цілі майна у вигляді дару або за заповітом. Храмові скарбниці довгий час були єдиними сховищами як релігійного, так і світського мистецтва в Японії. Найвищого рівня розвитку досягло колекціонування в Китаї. Ще в епоху чотирьохсотрічної правління династії Хань (206 р. до н.е. - 220 р. н.е.), ознаменувалося загальним підйомом культури, для імператорських палаців у всіх провінціях країни збиралися найбільш відомі твори живопису і каліграфії. Колекції поповнювалися та видатними витворами сучасних майстрів, а їх було чимало в епоху імперії Тан (618 - 907), коли мистецтво вважалося настільки ж важливим і престижним тереном для докладання сил і талантів. Розвиток колекціонування тривало і після падіння Танської імперії під ударами повсталих селян і бунтівних феодалів. Поряд з імператорським колекціонуванням розвивалося і приватне.
Історичні передумови виникнення музеїв
Процес становлення музею як соціокультурного інституту починається в одну з найбільших епох європейської історії - в епоху Відродження. відкрите гуманістами античне мистецтво, змінивши естетичні уявлення епохи, стало викликати захоплене поклоніння. Воно почало сприйматися як джерело не лише знань, а й естетичної насолоди. Бажання збирати і зберігати класичну спадщину з'явилося у світських правителів і римських пап, заможних бюргерів і кардиналів. З'явився інтерес до меморіальних предметів і зображенням видатних людей.
Потужний імпульс розвитку колекціонування дали Великі географічні відкриття XV - XVI ст., Завдяки яким поглядам європейців постали невідомі колись далекі світи Америки, Африки, Південно-Східної Азії і Далекого Сходу. Екзотичні одяг і зброю, посуд і домашнє начиння стали осідати в зібраннях колекціонерів спочатку через посередництво мореплавців, а потім і спеціальних агентів. Не меншим попитом, ніж творіння невідомих народів, користувалися зразки екзотичної флори і фауни, перш за все ті, що вражали око своїм забарвленням, формою або розмірами. Багато представників династії Габсбургів, починаючи з австрійського ерцгерцога Максиміліана I (імператор в 1493 - 1519 рр..), Великого знавця і любителя мистецтв, були захопленими і несамовитими колекціонерами. Зібрані ними скарби згодом склали основу ряду європейських музеїв, в числі яких - Музей Прадо в Мадриді і Художньо-історичний музей у Відні. У XVI ст. у розвитку колекціонування відбулися важливі якісні зміни. Власники ряду зборів стали демонструвати відібрані ними предмети відповідно до певної концепції та з урахуванням сприйняття створюваних експозицій стороннім глядачем. До роботи над цими експозиціями часто залучалися гуманісти, художники, видатні архітектори. Так з'явилися перші музейні установи, ступінь доступності яких залежала виключно від волі власників. Одні відкривали двері тільки для титулованих осіб і придворних художників, інші ж вважали можливим показувати свої експозиції більш широкому колу осіб.
Музей як соціокультурний інститут
У Російській музейної енциклопедії феномен музею розглядається М. Є. Каули і О.В Мавлеевим з філософських позицій: музей - це «історично обумовлений багатофункціональний інститут соціальної пам'яті, за допомогою якого реалізується суспільна потреба у відборі, збереженні і репрезентації специфічної групи природних і культурних об'єктів, усвідомлюваних суспільством як цінність, що підлягає вилученню з середовища побутування та передачі з покоління в покоління, - музейних предметів ». Соціокультурний інститут не зводитися до наявності установ або організацій, що займаються відведеної їм діяльністю. Соціокультурний інститут обов'язково включає також носіїв (кадри), співвіднесених з його цілими, певні «блоки» діяльності, її результати та пов'язані з нею стосунки, крім того, йому притаманна система функцій, які співвідносять його з іншими сферами культури і суспільства. Основу музею становлять речі як предмети культури: він їх збирає, зберігає, вивчає і експонує, розкриваючи закладений у них інформаційний та емоційний потенціал. В якості речі може виступати не тільки артефакт, але і природний об'єкт, що має музейне значення і в силу цього неминуче стає об'єктом культури. Реальний життєвий досвід людини природним чином обмежений просторово-часовими рамками його події. Тому людина має потребу в доповненні безпосередньо одержуваних відомостей тієї інформації, яку він може тільки уявити собі. У «музейному відношенні» людини до дійсності культура знайшла одну з унікальних можливостей безмежно розширювати людський досвід, розсовуючи не тільки тимчасові, але й просторові його межі шляхом безпосереднього контакту людини з речами як «опредмеченной» культурою. При цьому речі здатні не тільки служити набуття реального досвіду минулого, але і виступати в якості посередників у спілкуванні з віддаленими в часі або просторі культурами, підтримувати зв'язок між «видимим» і «невидимим» світами, з яких складається для людини універсум. Таким чином, музей як соціокультурного інституту інтегрує в собі: «надприродні» якості самої людини, які проявляються в його особливому, «музейному» ставлення до світу; різні види, способи і механізми діяльності, спрямованої на збереження та актуалізацію культурних цінностей; продукти цієї діяльності , їх споживання людиною, в процесі якого він змінюється, розвивається, інтелектуально збагачується; установи як організаційно оформлену структуру для здійснення цієї діяльності.