Класичний танець як засіб формування виконавської культ

Освоєння висот хореографічного мистецтва, його умовно - узагальненої образності потребує вдосконалення у володінні його мовою і прийомами сценічної виразності.
Це визначає наявність колективів різного ступеня підготовки, а всередині колективів - індивідуальної роботи з виконавцями відповідно до їх здібностей і рівня знань.
У відповідності з наявним в хореографії видами танцю (народно - сценічним, класичним, естрадним та бальних) створюються і колективи, що дозволяють займатися саме тим видом танцю, інтерес до якого проявив учасник самодіяльності.
Розрізняються і типи хореографічних колективів. Це в першу чергу проявляється у формах їх організації. Існують так звані танцювальні гуртки, студії танцю, ансамблі та театри. Відповідно видам хореографії це можуть бути ансамблі народного, класичного, естрадного танцю, відповідно - гуртки та студійні колективи.
Особливо важливим для художньої самодіяльності є питання самобутності репертуару, який відрізняє один колектив від іншого і що робить заняття в ньому захоплюючими і творчими. Для ансамблів народного танцю, провідного жанру в художній самодіяльності, ця проблема вирішується на основі освоєння місцевого «для кожного колективу» хореографічного матеріалу.
Вивчення традиційного хореографічного фольклору дозволяє виконувати два завдання: власне наукову - фольклористичних, тобто знання матеріалу для збереження традицій, прийомів творчості і самих художніх творінь як образу, а також їх освоєння сучасними виконавцями і авторами фольклорної хореографії з метою творчої інтерпретації у сучасному сценічному мистецтві.
Різноманіття фольклору, його локальний колорит дозволяють самодіяльним авторам і виконавцям збагатити репертуар своїх колективів самобутніми творами.
Розуміння цього процесу дуже важливо в загальному, потоці взаємозв'язків, які відбуваються хореографічному мистецтві. Необхідно це і для уточнення функцій художньої самодіяльності, та визначення її місця в розвитку мистецтва танцю. Найбільш правильно було б визначити цю роль художньої хореографічної самодіяльності, перш за все як виховання в самому широкому сенсі слова, виховання художньо - творче, засобами танцювального мистецтва учасників наших численних колективів, а також формування підготовленого глядача [38. с.94].
1.3 Історико-естетичні засади та види російського танцю
Російський народний танець є одним з найбільш поширених і стародавніх видів народної творчості. У танці відображаються думки, почуття, настрої, ставлення до життєвих явищ етносу, нації, народу. Протягом багатовікової історії свого розвитку російський народний танець завжди був тісно пов'язаний з побутом та звичаями російської людини (народження, весілля тощо), з трудовим сільськогосподарським роком (посів, збір урожаю і т.п.)
Розвиток російського народного танцю тісно пов'язано з усією історією російського народу. Кожна нова епоха, нові політичні, економічні, адміністративні та релігійні умови відбивалися у формах суспільної свідомості, у тому числі і в народній творчості. Відбувалася еволюція танцювальних форм, відмирали старі й зароджувалися нові види танцю, збагачувалася і видозмінювалася його лексика [17. с.7].
Дослідники В. І. Даль, Ю. А. Бахрушин, С. М. Худеков та ін, вважають хоровод найдавнішим російським танцем культового походження, який на певних щаблях розвитку зустрічається у всіх народів. Це підтверджує етимологічне спорідненість слів: хоро (болг., молд, серб), koro (n) (турецьк.), ехор (бурят), Хорумі (вантаж) з грецьким χορóς - танець, який і став основою даного терміну. Танець в Греції завжди був складовою частиною тріади - музики, римованого слова і ритмічного руху - «суміщення мови, музики і танцю, в своїй основі ніколи не втрачала спадкоємності і зв'язку з ритуально-культовими обрядами» [9. с.81, 23, 130,192]. Для того щоб брати участь у святах, необхідно було знати певну кількість хороводних пісень, тобто, володіти певним репертуаром: знати тексти пісень, тексти танців різні мелодії, а як і вміти технічно виконувати танцювальні рухи і володіти вокальними навичками, тобто в цілому володіти певною музичної, танцювальної культурою і тілесної культури.
Танець можна вважати одним із шляхів формування такого тіла, на яке вказують слова Сократа: «... Я зробив ще одне спостереження, що при цьому танці ні одна частина тіла не залишалася бездіяльною; одночасно вправлялися і шия, і ноги, і руки; так і треба танцювати того, хто хоче мати тіло легким ». Його виховне значення полягало в тому, що він повинен був на ділі показувати, що прекрасно і що бридко. Платон говорив, «... всяке тілорух і наспіви, які виражають душевну і тілесну чеснота - її саму чи будь-яке її подоба, - прекрасні, а все, що виражає порок, - не чудово» [1. с.109].
«... Скажу про те, що танець не тільки тішить, але також приносить і користь глядачам, добре їх виховує, багато чому навчає. Танець вносить лад в душу дивиться, витончив погляди красивими видовищами, захоплюючи слух прекраснейшими звуками і показуючи прекрасне єдність душевної та тілесної краси »[41. с.52].
На спорідненість з грецькою культурою і зокрема з аполлініческім культом вказує, то, яке важливе значення в російської танцювальної традиції відводилося солярним танців, які були частиною культу поклоніння Сонцю. Ю. А. Бахрушин солярними хороводами називає «масовий танець, виконання якого супроводжується хорової піснею, раніше присвячувався сонцю. До солярним хороводів ставилися танці, виконувані в дні зимового і літнього сонцестояння, осіннього і весняного рівнодення. Надалі танці древніх слов'ян, були пристосовані до прийшла з Візантії християнської релігії і дійшли до наших днів, такі, як наприклад, Троїцькі і Купальські, Святочні, Стрітенські хороводи. [3. с.7]. За формою російський хоровод має схожість з грецьким Хоросом, який водили по колу, уособлюючи рух сонця навколо землі.
Своїм малюнком, уособлюючи Сонце, хоровод зазвичай рухається по колу зліва направо і закінчується замиканням кола .... У деяких місцевостях хоровод, починаючись на вечірній зорі, закінчувався на сході сонця, охоплював кілька сіл ». Таким чином, замкнений хоровод був кульмінацією свята присвяченого Сонцю, якого різні слов'янські племена називали Даждьбог, Хорс і Велес. [Бахр.] «Основою будь-якого хороводу є хорея-єдність ритмів: римованого слова, музики і танцю» [32].
Найдавнішим виглядом російських народних танців культового походження є танці-ігри, що відображають трудовий процес [3. с.7], ці танці, як правило, носили виховний характер і не виключали наявність жарти та іронії.
У дохристиянської Русі були широко поширені ігрища, на характер і зміст яких наклав відбиток землеробський побут слов'ян. На ігрищах слов'яни не тільки робили обряди, але веселилися, і добували собі дружин. Про ці найдавніших ігрищах і звичаї слов'янських племен радимичів, в'ятичів і сіверян свідчить літопис: «... і брац НЕ биваху в них, але ігрища межю сели схожахуся на ігрища, на плясание і на вся бесовьская пісні і ту умикаху дружини собе ...» [38. с.12]. Найбільш поширеною грою для розкрадання «дівки» була гра в «Горілки».
Помічено, що навіть у первісних людей кожному праці відповідав свій ритм, наспів. Їх танці носили імітаційний характер, відображаючи поділ праці між чоловіками і жінками племені. Жінки не брали участі в мисливських танцях, оскільки полювання - не жіноче заняття, але шиття, вишивання, приготування їжі та інші жіночі заняття були основою змісту танців примітивних народів. Примітно те, що історія не зберегла в російських танцях аналогічних сюжетів.
Введення на Русі наприкінці X ст. християнства спричинило за собою зміну в ідеологічній та культурного життя держави, відбилося на життєвій дорозі російської людини. Церква вела боротьбу з деякими язичницькими обрядами і народними традиціями, що складалися століттями, зокрема з рудиментами «діонісійського культу», атрибутами якого були ряджені, маски, або мазані особи, що супроводжуються надмірним споживанням алкоголю і безконтрольним веселощами, що переходили в оргії. Подібні язичницькі свята, ігрища, обряди і супроводжували їх пісні, танці заводяться блазнями засуджувалися і переслідувалися церквою, вони були оголошені «сатанинським прельщением». . [17. c.7]. Розуміючи, наскільки сильні традиції та звички в житті російської людини, церква не тільки боролася, але й була змушена пристосовуватися. Вона зближувала християнські свята з язичницькими, давала імена християнських святих язичницьким божествам. Так, Перун-громовержець перетворився на Іллю-пророка, божество Велес у святого Власія і т. д. [17. c.9].
Розвиток російського народного танцю йшло по трьох основних лініях: хороводи, танці імпровізаційного характеру - Тріпак і танці, які мають певну послідовність фігур [37. с.15].
Хороводи в російській народному танці дуже різноманітні. Їх характерною ознакою є поєднання руху великої маси учасників з піснею, а часто і з розігруванням в особах змісту пісні [37. с.15].
Російські народні танці поділяються на сольні та масові. До масових відносяться танці-ігри, хороводи, а також всілякі види кадриль.
Сольні російські народні танці в основному поділяються на три види: танок, парна і імпровізаційно-образотворча танці.
«Танок зазвичай виконується чоловіками і є танцювальним змаганням. Після того як почав танець танцюрист проробить кілька віртуозних колін, його змінює інший, який прагне виконати коліна складніше. Слідом за цим в танок знову включається перший, знову ускладнюючи руху. Перепляс розглядається народом як поєдинок і виконується з дотриманням навмисною серйозності. Жартівливі коломийки, які співає в цей час хор, прагнуть розсмішити танцюючих. Якщо виконавці засміялися, то вони виходять з кола. Віртуозність чоловічий танці досягає тут дуже високого рівня; вся танець вимагає великої майстерності і винахідливості »[3. с.10].
Парна танець виконується одночасно дівчиною і хлопцем або подружжям на другий день святкування весілля і полягає в тому, що танцює «заманює» свого партнера граціозними і кокетливими рухами, а той у свою чергу прагне підкорити її хвацькістю і молодецтва. Ця танець, багата імпровізаційними моментами, відрізняється яскравою мімікою і великою виразністю. Супроводжується вона танечний піснею чи грою на народних інструментах.
Одиночна імпровізаційно-образотворча танець, зазвичай виконується дівчиною, вимагає багатої творчої фантазії, високорозвиненою виразності й тонкого художнього смаку. Як правило, хор співає пісню, яка оповідає про думи і долю дівчини, а танцююча передає її переживання. При цьому танець повинна бути не ілюстрацією пісні, а вираженням внутрішніх відчуттів виконавиці. Блискуче опис такої танці, яка під силу лише особливо обдарованим митцям з народу, зустрічається у М. Горького в його «Дитинстві». Чоловіки ніколи не виконують імпровізаційно-образотворчої танці, і їх поодинокі виступи є в основному демонстрацією техніки і віртуозності, що уособлюють сміливість і відвагу.
З російських танців повсюдно поширені: кадриль з її численними різновидами, Ланц, метелиця. Вражаюче, що, взявши за основу форму англійської (Ланс) і французької кадрилі, з охрестив їх з танцювальними іграми, російські наповнивши її власним змістом і танцювальною технікою зробили кадриль національним танцем.
Існують кадрилі з чотирьох, п'яти, шести і більше фігур. Виконуються вони під пісні або під гармонію, причому кожній фігурі зазвичай відповідає своя пісенна мелодія [37 с.17].
Народна танець, дбайливо зберігаючи національні традиції, весь час знаходиться в стані розвитку, пов'язаного з особливою обдарованістю російського народу в цьому виді мистецтва. Разнохарактерность чоловічої та жіночої народної танці - героїка першої та ліричність другий - виключає однобічний розвиток, а великі художники з народу, існуючі понині, постійно її збагачують і піднімають на нові щаблі досконалості.
Народний билинний епос зберіг багато описів стародавніх російських танців, причому билин з винятковою яскравістю передали манеру виконання танцю - «витівку», притаманну окремим особам залежно від їхньої статі та соціального стану (наприклад, билина про Садко).
На відміну від більшості західноєвропейських держав, де народна танець, потрапляючи в середу правлячих класів, зазвичай піддавалася повного видозміні, в Росії до початку XVIII століття вона всюди зберігала свій основний малюнок, відрізняючись лише манерою виконання.
Таким чином, російський народний танець чи танець, - не музейне мистецтво минулого, і він не представляє собою щось незмінне, застигле. До цих пір всі його види - хороводи, тропака, танок - існують в народі. Згідно з вимогами сучасного життя зміст танців творчо переробляється і доповнюється народом. Всі ці доповнення і видозміни відображають зрушення, що відбуваються в соціальній, побутовій та культурного життя суспільства [17 с.267].

1.4 Структура і зміст екзерсису біля верстата російського народного і класичного танців
Фундаментом в танці є екзерсис, тому навчання починається саме з нього.
Характер роботи в танцювальному колективі вимагає спеціального взуття, в якій було б легко і зручно танцювати. Взуття для заняття класичним екзерсисом потрібна м'яка на тканинній основі, для того щоб краще «відчути» стопу, що сприяє повному натягу та розвитку стопи. У екзерсиси народного танцю часто виконуються вистукували елементи, тому взуття повинна відповідати характеру танцю. Перш за все, це взуття має шкіряну основу, для дівчат - це туфлі на середньому каблучку (3 - 4 сантиметри ), А юнаки танцюють у легких чоботях [20 с.5].
Екзерсис починається у палиці, потім у міру засвоєння рухів, переноситься на середину залу. Навички, що здобуваються учнями в екзерсиси, повинні підтримуватися щоденною тренуванням, заснованої на суворих методичних правилах.
Навантаження протягом уроку слід розподіляти рівномірно у всіх вправах. Якщо викладач вважає за потрібне збільшити кількість повторень будь-якого руху, то наступне вправу слід скоротити, тому що всяка фізичне перевантаження шкідлива: вона призводить до розслаблення м'язової системи і зв'язок, в результаті чого легко пошкоджуються ноги [19. c.9].
Послідовність екзерсису не повинна бути випадковою. У залежності від ступеня труднощі, слід враховувати корисне і логічне поєднання рухів, не з'єднуючи їх у комбінації тільки заради малюнка вправи [14. c.10].
У екзерсиси різнобічно розвивається мускулатура ніг, їх виворотність, крок і plie (присідання); постановка корпусу, рук і голови, координація рухів. У результаті щоденної тренування фігура набуває підтягнутість, виробляється стійкість; майбутній виконавець привчається до правильного розподілу ваги тіла на двох і на одній нозі [35. c.23].
Рухи в екзерсиси біля верстата класичного танцю включають: 1) присідання, 2) Батман, 3) кругообертання ніг.
Присідання. Plie - Загальноприйнята французька назва для руху ніг, яке російською позначається словом «присідання».
Plie виконується на п'яти позиціях; спочатку воно робиться в половинному розмірі - demi-plie, а потім переходять на велику присідання або grand-plie [6. c.38].
У цій вправі беруть участь корпус, руки і голова; м'язи і зв'язки ніг розтягуються і скорочуються в спокійних повільних рухах. Тіло танцівника готується до більш складним рухам («розігрівається»), і тому раціонально починати урок з присідань.
Напівприсідання - demi plie і глибоке, велике присідання - grand plie розвивають ахілового сухожилля, колінні і гомілковостопні зв'язки, еластичність і міцність ніг. У присіданнях, особливо глибоких, активно бере участь спина, де вона зберігає пряме (вертикальне) положення, що сприяє розвитку і зміцнення м'язів попереку.
Напівприсідання (demi plie) є невідлучно супутником стрибків: еластичним і стриманим напівприсідання починається і закінчується будь-який стрибок, тому йому слід приділяти особливу увагу не тільки в позиціях, а й у різних комбінаціях рухів [18. c.23].
Батмани. Слово battement (батман) позначає в танцювальній термінології відведення і ноги. У класичному танці це відведення і вилилося в різноманітні форми.
Battements tendus-е то батман основа всього танцю. Він знайдений так геніально, що, здається, його творець проник в саму суть будови і функцій зв'язкового апарату ноги.
«Щоб розігріти ноги перед виконанням танцю», як зазвичай кажуть, прийнято робити battements tendus. Але ноги не тільки розігріваються цим рухом, вони приводяться в стан повної «вихованості» для майбутньої ним діяльності [35. c.51].
Double battements tendus (battements tendus pour le pied) є різновидом battement tendu. Виповнюється з опусканням п'яти на підлогу в II позиції (рідше в IV позиції). Double battement tendu може бути виконаний з одноразовим, дворазовим, триразовим і більше опусканням п'яти на підлогу. Виконання doubles battements tendus, особливо з багаторазовим опусканням п'ятки, сприяє розвитку ступні, зміцнює зв'язки, виробляє пружність ахіллового сухожилля, підйому і пальців.
Battements tendus jete - рух ноги вперед, вбік і з I і з V позицій з кидком на висоту 45 °. Battements tendus jetes органічно пов'язані з battements tendus, тому виконуються безпосередньо за ними. Темп виконання, в порівнянні з battements tendus, прискорюється в два рази. [36. c.25].
Французьке позначення цього батман - jete (кинутий) - передає характер його руху. Цей батман має величезне виховне значення, і його необхідно виконувати дуже точно, стежачи за виконанням правил. [35. c.53]. Кидок і повернення витягнутої ноги відбуваються рівномірно, без акценту. На закінчення руху акцент припадає на момент повернення працюючої ноги до опорної, після енергійного і різкого кидка [36. c.25].
Battements frappe і doubles frappes, які виконуються різко і енергійно. Це привчає м'язи та сухожилля швидко (контрастно) переключатися з м'яких, плавних рухів на різкі (стаккато).
Виробляє швидке, вільне згинання нижньої частини ноги (від коліна до носка) на sur le cou-de-pied і розгинання її. Виконується при виворотного і нерухомому стегні.
Petit battement sur le cou de pied - рух розвиває рухливість коліна і гомілки. Складається з швидкого і чіткого чергування положення sur le cou de pied попереду і ззаду.
Battement battu - рух завершує групу ударних battements. розвиває рухливість коліна, низу ноги при нерухомому стегні.
Battements fondu - виробляють м'якість присідання й еластичність, необхідні в стрибках. Ці рухи можна порівняти з розтягуванням і стриманим скороченням тугий гумової стрічки.
Battement fondu (тане, текучий)-складний рух, що складається з згинання працюючої ноги в умовне положення sur le cou-de-pied при одночасному demi plie на опорній і відкривання працює ноги в будь-якому напрямку при одночасному випрямленні опорної з demi plies.
Battements developpes - це найважче рух екзерсису; воно виконується на 90 ° і вище і потребує всебічної підготовки.
Developpes розвивають крок і силу стегна, що допомагає утримувати ногу на граничній висоті.
Developpes готують тіло до складних adagio на середині залу, а також до стрибків, де сила стегон необхідна при поштовху від статі і м'якого напівприсідання після стрибка.
Grand battements jete-це великі battements, виконувані з I і V позицій у напрямку вперед, вбік і з кидком ноги на 90 ° і вище.
Вони розвивають крок значно активніше, ніж developpes: великий, енергійний кидок ноги сприяє розвитку внутрішніх стегнових м'язів і сухожиль, посилює роботу кульшового суглоба, що є головним у розвитку кроку.
Grand battement jete pointe-є доповнюючим вправою до grand battements jete. Це легкий дотик ногою (витягнутої в коліні і підйомі) землі в крайньої точки battements tendus, після нога знову піднімається і продовжує рух, лише при останньому русі повертається в V позицію.
Прискорення темпу розвиває швидкість кидка ноги на велику висоту.
Grand battement jete (м'яке)-е то великі м'які battements; вони виконуються з V позиції в V в напрямку вперед, вбік і на 90 °. Працююча нога викидається нагору за допомогою developpe. Незважаючи на енергійний кидок, прийом developpe надає руху м'якість, яка і визначає характер виконання цих battements.
Grand battement jete balance. Battements balances (хитні) виконуються в напрямку вперед і назад на 90 ° через I позицію. У бік їх роблять тільки на середині залу за I або V позиції поперемінно однієї й іншої ногою [19 с. ]
Кругообертання ніг. Rond de jambe par terre - описати коло носком працюючої ноги по підлозі в напрямках en dehors і en dedans. Круговращательние руху кульшового суглоба зміцнює його і розробляє виворотність.
Rond de jambe en l 'air -. кругові рухи ноги в повітрі на висоті 45 ° і 90. Розробляє рухливість колінного суглоба і додають його зв'язкам силу і еластичність.
Рекомендується виконувати rond de jambe en l'air і на 90 °: вони виробляють силу стегна, і готує ногу до тривалої роботи (з виворітні стегном) на цій висоті [36. c.25].
Крім того, добре розвинена (в частині нижче коліна) нога, слухняна і гнучка, надає виразність кожного руху ноги в танці [14 c.68].
Grand rond de jambe jete - це ускладнене продовження rond de jambe par terre, що виконується енергійним кидком ноги на 90 °. Обидва ці рухи, найбільш ефективні в усьому екзерсиси, виконують загальні (але різні за ступенем складності) функції, спрямовані на розвиток обертальної рухливості кульшового суглоба, від якої залежить діапазон виворотність ніг.
Grand rond de jambe jete розвиває рухливість в суглобі, охоплює всю площу діяльності стегна.
На закінчення комбінацій ronds de jambe виконуються port de bras, що готують корпус і руки для наступних вправ, де їх участь стає ширше і активніше, так як рухи ускладнюються, вводяться tours і повороти.
Підводячи підсумок екзерсиси у палиці, ми бачимо, що кожну вправу вносить в роботу м'язів, кульшового та колінного суглобів нове доповнення: вводиться підйом на полупальци, комбінації стають більш складними, у ряді рухів прискорюється темп (наприклад: ronds de jambe en l'air, petits battements sur le cou-de-pied і т. п. спочатку виконуються чвертями, потім на восьмі і шістнадцяті частки).
Велике навантаження падає в екзерсиси і на опорну ногу, сильно витягнуту, виворотная і приймає на себе тягар всього тіла.
Корпус у всіх вправах знаходиться у вертикальному та підтягнутий положенні, за винятком моментів, коли його нахилу, перегину або повороту вимагає комбінація.
У рухах рук по позиціях і в позах виробляється м'якість. Постановка рук і закріплення правильної форми відбуваються головним чином на II позиції.
Всілякі нахили і повороти голови супроводжують всі рухи екзерсису, починаючи з першої вправи у палиці [19 с.37].
Класифікація рухів у екзерсиси біля верстата російського народного танцю повторює таку в екзерсиси біля верстата класичного танцю. Разом з тим, руху в екзерсиси народного танцю мають ряд особливостей і відрізняються окремими елементами рухів.
Присідання в народному танці, також як і в класичному, діляться на два види: підлозі присідання й повні присідання, включаючи в роботу відповідні м'язи. Але біля верстата народного танцю є ряд відмінних особливостей, а саме: напівприсідання і повні присідання поділяються на повільні (м'які, плавні) і швидкі (різкі, уривчасті), і виконуються по всіх відкритих і прямим позиціях (як повільні, так і швидкі).
Вправи на розвиток рухливості стопи. У вправі цього розділу закладена основа ідентична battements tendus в класичному танці. Відмітною рухом є рух у перекладі стопи з носка на п'яту і назад, при цьому коліна обох ніг витягнуті. Виконуються варіанти цієї вправи, що включають в себе поєднання основного руху з іншими - напівприсідання на опорній нозі в момент переведення працюючої ноги з носка на п'яту; напівприсідання в момент повернення працюючої ноги в позицію; підйомом п'яти опорної ноги при поверненні працюючої ноги в позицію; ударом працює ногою об підлогу і напівприсідання на обидві ноги; з подвійним ударом працює ногою об підлогу; проведенням працює ногою по півколу і переведенням її з носка на п'яту і назад і т.п.
Маленькі кидки. В основі вправи лежать елементи класичного танцю. Елементами, що належать народному танцю, є виконання руху на напівприсідання, де в роботу включається п'ята опорної ноги, яка при кидку працюючої ноги опускається на підлогу, а в момент повернення її в позицію, перекладається на полупальци.
Кругові рухи ногою по підлозі або по повітрю. Руху даного розділу є важливою складовою частиною уроку російського народного танцю у верстата і відрізняються усіма складовими елементами від класичного. При виконанні кругових рухів ступня працюючої ноги проводиться ребром зовнішньої сторони від п'яти до носка опорної ноги (положення скошеного підйому) і далі витягнутим підйомом проводиться по півколу до II позиції або назад. У результаті поперемінного скорочення м'язів внутрішньої і зовнішньої сторони гомілковостопного суглоба розвиваються і зміцнюються м'язи стопи, виробляється рухливість в гомілковостопному і тазостегновому суглобах. Кругові рухи ногою виконуються за статтю носком або п'ятою, вагу корпусу - на витягнутій в коліні опорної ноги. Рухи можуть ускладнюватися напівприсідання на опорній нозі, поворотом п'яти опорної ноги, «вісімкою», «розтяжкою». Кругові рухи ногою по повітрю виконуються з витягнутим підйомом, зі скороченим підйомом, з додаванням напівприсідання на опорній нозі, з поворотом п'яти опорної ноги, з підйомом на полупальци, з підскоком, з підйомом і поворотом п'яти опорної ноги.
Каблукові вправи є специфікою народного танцю. Вправи виконуються на напівприсідання, при цьому участь у виконанні вправи приймають обидві ноги. Каблукові вправи можна розділити: 1) низькі, 2) середні і 3) високі. Вони розвивають рухливість в колінних суглобах, зміцнюють голеностоп, ахіллесова сухожилля, литковий м'яз, м'язи стегна.
Низькі та високі розвороти ноги. Як видно з назви, є два види вправи: низькі і високі розвороти ноги. Вони за характером і темпом виконання можуть бути повільними і швидкими. Вправа цього розділу, також як і в класичному танці, розвивають плавність рухів, рухливість в колінних і тазостегнових суглобах, зміцнюють литкові м'язи, м'язи стегна. Важливою відмінністю народного танцю від класичного є чергування повільних і швидких розворотів ноги, які можуть ускладнюватися підйомом на полупальци, нахилами і перегинами корпусу, «розтяжками», стрибком. На уроці низькі і високі розвороти ноги комбінуються з «круговими рухами», з «розкриттям ноги на 90 º».
Розкриття ноги на 90 º - ще одне з вправ схоже з верстатом класичного танцю, що має ряд доповнень, які присутні в народному верстаті. Виконувати рух ноги можна як у повільному, так і в бастром темпі - на витягнутій опорної ноги, в поєднанні з напівприсідання або підйомом на полупальци опорної ноги. З ударом п'яти, з стрибком і т.п.
Великі кидки. Великі кидки, як правило, виконуються останніми в комплексі вправ, вони завершують урок у верстата, як народного танцю, так і класичного. Вправи цього розділу розвивають «крок», рухливість в тазостегновому суглобі, силу ніг. Крім основного виду великих кидків на уроці народного танцю можуть виконуватися кидки ногою з скороченим підйомом, з нахилами корпусу, в поєднанні з круговим рухом ноги, з опусканням на коліно, зі стрибком, з розтяжкою і ін [10 с.12].
Специфікою верстата народного танцю є рухи включають, по-перше, дробові вистукування, по-друге, вправи з не напруженою стопою, по-третє, підготовка до «мотузочці», по-четверте, зигзаги (змійка).
Дробові вистукування. Вправа цього розділу готують учнів до виконання дробу на середині залу. Дробові вистукування виконуються всією ступнею, каблуком, ребром каблука, або у поєднанні ударів каблуком і полупальцамі, і, як правило, на прісогнути в колінах ногах. Рухи розвивають чіткість, ритмічність, силу ніг, укріплюють м'язи стопи, литкові м'язи [37 с.625].
Вправи з не напруженою стопою. Ця вправа готує учнів до виконання на середині залу чечеточних рухів. Розвивають рухливість в гомілковостопному і колінному суглобах, зміцнюють литкові м'язи, п'яткової Ахіллесова сухожилля [37 с.612].
Підготовка до «мотузочці». Воно розвиває рухливість у колінному і тазостегновому суглобах, готують учнів до виконання руху «мотузочок» на середині залу. Крім основного виду вправи, що виконуються на витягнутої в коліні опорної ноги, з підйомом на полупальци опорної ноги, з напівприсідання, зі стрибком, є й інші: повороти працюючої ноги з виворотного положення в не виворітні і назад (також на витягнутої в коліні опорної ноги, з підйомом на полупальци, з напівприсідання), повороти зігнутою в коліні ноги до верстата і від верстата (також з підйомом на полупальци), повороти ноги з не виворотного положення в виворітні («гвинт») на витягнутої в коліні опорної ноги, з підйомом на полупальци, з напівприсідання, зі стрибком [37 с.619].
Зигзаги (змійка). Вправи розвивають переважно рухливість в гомілковостопному суглобі, готують учнів до виконання на середині класу рухів типу «гармошка», «ялинка». Розучуються два основних види вправи: «зигзаги» одинарні і «зигзаги» подвійні, які ускладнюються надалі ударами всією стопою [37 с.635].
Таким чином, верстат народного танцю поруч елементів значимо відрізняється від верстата класичного танцю і є самостійним. Він володіє специфічними особливостями, які підкреслюють його індивідуальність.
1.5 Поняття і принципи танцювальної виконавської культури
Танець - мистецтво пластичне. Тіло виконавця є засобом вираження ідей, думок, змісту танцювального твору. Тому, чим краще він буде ним володіти, тим вірніше, яскравіше й виразніше стане його танцювальний мову [35. с.25].
Говорячи про культуру виконання танцювальних постановок учасниками самодіяльних колективів, ми маємо на увазі під цим поєднання виразності виконання, музикальності, свободи і закінченості жесту, танцювальної техніки.
Регулярно проводяться навчально-тренувальні заняття є неодмінною умовою творчих успіхів колективу. Без цих занять, обмежуючись тільки роботою над репертуаром, не можна добитися високої танцювальної техніки, виразного виконання.
Відсутність тренувальних вправ, перш за все, відбитися на техніці виконання: рухи рук танцюристів будуть одноманітні, скуті, позбавлені виразності. Неправильне поставлене дихання завадить добре провести весь танець: вже до середини його виконавці почнуть втомлюватися, видихатися, особливо якщо танець йде у швидкому темпі, і до кінця неминучий значний спад в його емоційної насиченості. Зовсім по іншому буде виглядати танець у виконанні колективу, в якому систематично проводяться навчально-тренувальна робота. Уміння володіти своїм тілом, чіткість виконання, правильно поставлене дихання і треноване серце дадуть можливість танцюристам виконати танець з усіма його характерними особливостями, не тільки, не знижуючи загального тонусу, але, навпаки, підвищуючи його до повної кульмінації [20 с.54].
Під час навчальних занять необхідно приділяти велику увагу роботі над корпусом, головою і руками, домагатися виразності і пластичності виконання, розвивати координацію всіх частин тіла і опановувати технікою танцю, складовою один з основних засобів акторської виразності [35. с.25].
Одне із завдань танцювального колективу - вивчення і освоєння народних танців. У будь-якому з танців руху голови, корпусу і особливо рук передають характер. Національні особливості танцю, внутрішньо стан танцюючого. Тому серйозну увагу необхідно приділяти роботі над виразністю рухів і головним чином над постановкою і рухом рук, над жестом. Жест повинен бути, перш за все, вільним, широким, природним. Підрозділяти його слід на три моменти: зародження жесту (його початок), найвищу точку розвитку (кульмінацію) і закінчення. Іноді найвищою точкою руху може бути і закінчення жесту, але у всіх випадках він повинен бути точним настільки, щоб можна було простежити всі його фази, особливо початок і кінець [20. с.70].
Як писав Леонардо да Вінчі. «Роби фігури з такими жестами, які досить показували б те, що коїться в душі фігури, інакше твоє мистецтво не буде гідний похвали». Жест служить одним з основних засобів акторської виразності. Доцільний і внутрішньо виправданий жест, доповнюючи або замінюючи слово, допомагає яскравіше розкрити внутрішній зміст образу та його ставлення до совершающемуся дії; «... в мистецтві Терпсихори руки замінюють часом людську мову мистецтва драми».
Щоб опанувати майстерністю сценічного жесту, перш за все, необхідно розвивати м'язи і суглобово-зв'язковий апарат рук, особливо кистей і пальців. К. С. Станіславський називав кисті рук «очима тіла». [7 с.35].
Який виразності можуть досягати руху кисті і пальців руки, супроводжувані відповідним виразом очей, найяскравіше показує безмовна сцена, описана Станіславським у книзі «Робота актора над собою»: «... розмова відбувалася ... за допомогою кистей рук. Вони зображували цілі епізоди з колишнього життя. Хтось кудись крався і ховався. У цей час інший його шукав, знаходив, бив. Після цього перший тікав, а другий його переслідував і наганяв. Все це знову закінчувалося колишніми докорами, іронією, попередженнями, переданими одними пальцями ».
Щоб сценічний жест танцівника був виразний, необхідно розвивати руховий апарат рук. Це значною мірою може бути досягнуто засобами класичного танцю. Однак мова йде не про запозичення у хореографічного мистецтва тих чи інших танцювальних або пантомімних жестів, а про розвиток виразності рук за допомогою танцювальних вправ. Майбутній актор повинен легко і вільно володіти майстерністю жесту, творцем якого він буде сам.
Станіславський вказував на велике значення танцю у виробленні плавного жесту, його кантилени: «У той час як гімнастика виробляє певні до різкості руху, з сильною акцентировкой і майже військовим ритмом, танці прагнуть до створення плавності, широти, кантилени в жесті. Вони розгортають його, дають йому лінію, форму, устремління, політ.
Гімнастичні руху прямолінійні, а в танці вони складні і різноманітні ». Щоб виробити якості, необхідні для виразного жесту, слід використовувати вправи рук класичного і народного танцю. Багатство, різноманіття, краса і природність народного танцювального творчості також допоможуть розвитку пластичності та виразності рук. Слід вибрати ті вправи, які найбільшою мірою розвивають м'язи плечового та ліктьового суглоба, зап'ястя і пальців. Одночасно виробляється плавність, легкість, координація рухів. Такі вправи можуть бути використані для розучування народних танців [7 с.37].
1.6 Принцип формування репертуару в ансамблі народного танцю
Головне в діяльності хореографічного колективу - створення репертуару. Від нього залежать організаційна та навчальна робота.
Постановочна робота ніби підводить підсумок всієї діяльності колективу, показуючи, наскільки добре вона організована, чи вірна її методика. У процесі постановок розширюється кругозір учасників самодіяльності, відбувається оволодіння танцювальної культурою.
Тому особливо важливо правильно вибрати тему постановки, визначити засоби, якими вона буде вирішена, докладно провести пізнавальну роботу, пов'язану з нею.
Завдання постановника - винести на сцену твір, що відповідає всім вимогам сьогоднішнього дня, що пред'являються до танцювального мистецтва. Вибравши тему, керівник повинен визначити сюжет, який міг би бути найбільш вірно і цікаво переданий саме засобами танцювального мистецтва.
Вибираючи тему, треба, перш за все, визначити її ідейно-художню цінність, потім її відповідність творчим і технічним можливостям учасників самодіяльності, а також наскільки вона близька і зрозуміла їм. Тема, далека від інтересів виконавців, чужа їм, ніколи не буде донесена до глядача так правдиво, як близька і хвилююча їх.
Основна увага постановника має бути приділена роботі над темами нашої сучасності.
У фольклорі укладено багатство народної мудрості, поезії і краси. Треба тільки відібрати ті оповіді і легенди, в яких закладені прогресивні ідеї, що показують прагнення народу до боротьби за краще життя [35 с.27].
У мистецтві знаходить відображення навколишня дійсність, виражена художніми засобами. Але перш ніж відображати життя, треба її добре пізнати. Чим глибше, ніж всебічне художник вивчить навколишній світ, тим вірніше буде пізнавальна сила його твори. Чим художні засоби вираження, тим більше сила їх впливу [35 с.28].
Після того як намічена тема і обраний сюжет постановки, керівник визначає жанр і засоби вираження, тобто мова танцю.
В даний час є багато літератури з описом народних танців. Знайомлячись з нею, ми бачимо надзвичайна розмаїтість. Кожна область має десятки різних форм російського танцю. Причому кожен танець має свою особливу манеру виконання.
Приступаючи до постановки того чи іншого народного танцю, необхідно спочатку розповісти про його манері стилі виконання, пояснити, чим вони викликані. Для цього добре було б залучити літературний та іконографічний матеріал, відвідати музей, якщо він є в місті, а потім вже приступити до показу танцю, тобто провести всебічну пізнавальну роботу, пов'язану з постановкою.
Народні танці бувають, нескладні за технікою виконання, але вимагають глибокого проникнення в o6paз.
Велика увага приділяється вивченню і перенесенню на сцену народних танців. У цьому, безсумнівно, велика заслуга Ансамблю народного танцю СРСР і, зокрема, його художнього керівника
І.А. Моісеєва, який зробив дуже багато у галузі вивчення та пропаганди народного танцю. Те ж саме можна сказати і про художнього керівника танцювального гурту хору імені П'ятницького Т.А. Устинової, яка протягом 25 років веде активну роботу по вивченню і пропаганді російського народного танцю.
В даний час ми знаємо велику кількість танців різних областей, різних за манерою та стилем виконання, розкривають глядачеві красу і благородство, жіночність і скромність, завзятість і гумор - самі різні сторони російського характеру, відбиті в танці.
У самодіяльних колективах ми зустрічаємо різні за манерою виконання і танцювальному малюнку російські кадрилі, вихрові уральські «п'ятеро» і «шестеро». На основі фольклору створюються самі різноманітні танцювальні твори, починаючи від простих по малюнку і техніці виконання і кінчаючи танцями, які вимагають наявності цієї віртуозності і великого акторського майстерності, необхідного для глибокого проникнення в образ.
Нескінченно різноманітна і багата скарбниця народної творчості. Але вона все-таки ще недостатньо вивчається учасниками самодіяльних колективів. Здебільшого використовуються окремі рухи народних танців, у більш-менш цікавою танцювальної композиції. Усе ще мало приділяється уваги постановці сюжетних танців, особливо на сучасні теми. Це, звичайно, великий недолік в репертуарі самодіяльних колективів. Адже в процесі роботи над сюжетними танцями відбувається робота над створенням образу, виконавець творчо розкривається і росте. Потім саме при постановці сюжетних танців виховується правильне ставлення до навколишнього життя.
Один з найсерйозніших недоліків, що зустрічаються у роботі самодіяльних танцювальних колективів, - невміння керівників вибрати сюжет, визначити жанр і засоби його дозволу відповідно до теми. Також не завжди керівники враховують технічні та творчі можливості колективу.
Працювати над освоєнням репертуару професійних ансамблів і театрів можуть тільки ті самодіяльні колективи, в яких є відповідні умови: висококваліфікований керівник, досвідчений концертмейстер, відповідне приміщення.
Говорячи про методику та зміст роботи в самодіяльних колективах, необхідно пам'ятати керівникам наступне: прагнучи оволодіти висотами хореографічного мистецтва, підходити з усією відповідальністю до вибору теми, бути самокритичним в оцінці своїх творчих і професійних можливостей, всебічно враховувати умови роботи колективу, уміти виховати почуття зацікавленості та самовідданої любові до мистецтва танцю [35 с.34]. Адже кожен учасник самодіяльності несе культуру в маси, і сам виховує глядача [25. с.19].
Репертуар знаходить усе більш глибоке ідейно - смисловий зміст.
Драматургія на сьогоднішній день вимагає від танцівника не тільки відмінною технічної виучки, а й більш досконалого акторської майстерності, музичної й загальної культури.
Разом з тим стиль виконавця, манера руху, ідейно-художні національні особливості, які проявляються в творчості артиста, різні. Для російської школи типова досконала техніка, стиль суворо академічний, манера рухів проста, м'яка, вільна від зовнішніх ефектів.
Танцювальне твір, правдиво передає задум художника, як і будь-яке інше створення мистецтва, - важливий засіб естетичного виховання. Але для того щоб танець став засобом естетичного виховання, він повинен бути втілений у високохудожній формі. Досягти цієї мети виконавець може, тільки досконало опанувавши засобами танцювального мови - його технікою [35 с.35].

Глава 2. Класичний танець як засіб формування виконавської культури
2.1 Естетичні і технічні вимоги до виконавської культури танцю
Танцювальне мистецтво бере свій початок в народному танцювальному творчості. Цілющий, невичерпне джерело народної хореографії дозволив знайти і створити все те багатство і різноманітність виражальних засобів, якими він володіє в даний час.
Естетичні і технічні вимоги до виконавської культури танцю складалися не одним поколінням танцівників. Виконавська культура, спираючись на традиції, формувалася у відповідності з вимогами часу. Естетичні установки російської народної танці, вироблені століттями, з'явилися фундаментом для створення російського національного танцювального мистецтва.
По суті ці установки зводяться до п'яти основних положень.
1. Всі види сольних танців, а також танці-ігри, мисливські та військові танці передбачали обов'язкову наявність в них змісту, тобто драматургічної основи. Найчастіше ця основа була дуже примітивна, як наприклад, у танок, але була вона скрізь. Танець заради танцю, що демонструє одну техніку, відкидалася російським народом.
2. Зміст, що лежить в основі будь-якої танці, повинно було бути донесене до глядача в реалістичній формі. Умовність або символічність пантоміми або танці не приймалася глядачами.
3. Народ не байдуже ставився до техніки танцю, а, навпаки, високо її цінував і вимагав від виконавців високої майстерності. Однак техніка повинна була бути не самоціллю, а засобом найбільш переконливою передачі змісту танцю.
4. Глядачі високо ставили індивідуальність танцюючого, звану «витівкою», тому механічне виконання танцю не визнавалося.
5. Нарешті, одне з головних вимог російського народу до танцювального мистецтва - виразність виконання, яке вважалося вчиненим лише в тому випадку, якщо кожен рух в танці було зрозуміло і доходило до глядачів. Наявність змісту, реалістична форма його відображення, індивідуальність і виразність виконання, а також висока техніка танцю були тими установками, на яких будувалася і розвивалася російська національна танцювальна культура [3. с.10].
Технічними вимогами є - володіння повним комплексом танцювальних рухів сформульованих у програмі з народно-сценічного танцю для середньо-спеціальних навчальних закладів.
Діапазон виконавської техніки в танці дуже великий. Це дає можливість балетмейстерові створювати найрізноманітніші хореографічні композиції, подібно до того, як у музиці на основі прийнятого звукоряду композитор будує найрізноманітніші звуковисотні зв'язку. Інакше кажучи, виражальні засоби дозволяють балетмейстеру створювати твори різного змісту і форми: від невеликих концертних етюдів до спектаклів.
В даний час для всіх шкіл російського танцю характерний суворий академічний стиль, але найрізноманітніша виконавська манера руху, яка не обмежує, не сковує індивідуальність танцівника, а, навпаки, дозволяє повніше і глибше розкрити всі його творчі можливості та національну своєрідність.
Щоб опанувати високою виконавською майстерністю танцю, необхідно пізнати і засвоїти його природу, його засоби вираження, його школу.
Виконавська і загальна культура танцівника визначає його манеру руху, яка, зрозуміло, без точної вишколу не може бути вихована, так само як досконала техніка руху без відповідної культури. Манера руху - це пластичне засіб вираження індивідуальності танцівника, це своє, а не чуже виконавську творчість, це мистецтво справжнє, а не наслідування навіть найулюбленішому і знаменитому артистові.
Рухи російського народного танцю, знаходять велику віртуозність, пластичність, силу, благородство, образність і характерність художнього вираження. [35. с.15].
Виховання і навчання майбутнього танцівника багато в чому визначає танцювальні самодіяльні колективи - їхні традиції, напрямок і майстерність.
Величезне значення має комплектування та принципи відбору в самодіяльні хореографічні колективи. Вірно підібраний склад учасників, що відповідає за своїм творчим даними напрямку і жанру колективу, безсумнівно, багато в чому буде сприяти успіху його роботи.
Для відбору до самодіяльні колективи російського танцю, вироблена система вимог. У вступника повинні бути: правильне будова ніг, корпусу і рук; виворотність; крок; стрибок; гнучкість; сценічність; музичний слух і ритм. Крім цього проводиться обстеження здоров'я вступника (серце, легені, нирки, нервова система, слух, зір і т.п.). Але все ж головним показником для прийому буде здатність людини до виконання народних танців, наявність темпераменту, виразності, гумору, вміння схопити і передати характер танцю - творча індивідуальність виконавця.
В основному ці навички набувають у процесі навчальної роботи. Тому вона відіграє таку важливу роль в будь-якому танцювальному колективі.
Мета і завдання навчальної роботи загальні - оволодіння танцювальним майстерністю, танцювальною технікою. Без танцювальної техніки не може бути творчого зростання.
Одне із завдань навчально-тренувальної роботи - правильна постановка корпусу, ніг, рук і голови. Розвиток і зміцнення суглобово-зв'язкового апарату, розвиток сили і спритності, вироблення еластичності м'язів - оволодіння танцювальною технікою.
Зміст і глибина хореографічного твору можуть бути вірно, і повно розкриті лише за допомогою точної виконавської техніки танцю. Точність - це не простий професійний педантизм, не шаблон, не самоціль, а, перш за все живе, поетично натхненне почуття танцю, яке визначає зрілість і досконалість виконавської майстерності.
Точність дозволяє танцівнику знайти не тільки пластичну стрункість, виразну фразіровку руху, впевненість у своїх силах, а й творчу активність. Де немає точно відпрацьованої техніки танцю, там не може бути мистецтва. І ніякої високохудожній ідейний задум, і захоплюючий сюжет не можуть замінити собою точність виконавської техніки.
Рухатися легко, вільно, без зайвих фізичних зусиль - означає вміти приховувати від глядача всі труднощі своєї майстерності, всю ту величезну витрату сил і енергії, яка відбувається при цьому. Найменша скрутність в русі (голови, корпусу, рук і ніг), недолік фізичних сил, енергії і волі ускладнюють, отяжеляют дії танцівника, не дають йому можливості проявити всю повноту свого обдарування.
Однак легкість руху в техніці танцю не просто «витончена невагомість» або показною оптимізм, це, перш за все засіб акторської виразності, яке може бути використане у всьому своєму пластичному різноманітті. Легкість дає, піднесено-струнку. Як би «окрилену» пластику танцювальної майстерності, особливо при виконанні поз, обертань і т.п.
У навчальній роботі легкість затверджується на основі гнучкості, стійкості, точності руху і бездоганною музикальності. Виконання танцювальних па, повинно бути в усьому досить сильним, чітким, рішучим, збільшеним і різноманітним за своїм характером, але завжди легким, а не утрудненим і тим більше великоваговим.
Не тільки легкість, а й м'якість руху є обов'язковим виконавським елементом танцю. Вона передбачає строгий, вольовий і мужній, а не солодко-розслаблений характер руху. Розширюючи діапазон руху, м'якість пластику танцю злитістю, відкриває можливості глибини, теплоти і тонкощі виразних засобів. Жорсткий, незграбний і «холодний» характер руху неприйнятний, він обмежений і позбавлений розмаїття відтінків емоційної виразності.
Танцювальний образ може відрізнятися ліризмом або, навпаки, гострою характерністю, граничним «напруженням почуттів», сильними, темпераментними, героїчними і владними інтонаціями, але техніка руху повинна зберігати свою м'якість.
Вправи класичної системи навчання дають найкращі результати, тому класична система становить основу навчанням роботи не тільки в професійних училищах, а й самодіяльних колективах [35. с.20].
Визначним, найвідомішим у світі і справді науковим підручником є ​​книга професора А. Я. Ваганової «Основи класичного танцю» ( 1934 р .). Знаменно визнання великого педагога до третього видання її праці: «Працюючи над своїм методом викладання, я намагалася зафіксувати основи науки танцю, свої досягнення, все те, що дав мені багаторічний досвід танцівниці і педагога» [28 с.3].
Очевидно, що в книзі А. Я. Ваганової узагальнено не тільки, її особистий досвід, а й досягнення її вчителів - X. Йогансона, Н. Легата, О. Преображенської, а через них - відкриття К. Блазіса, Л. АДІС та їх попередників.
У мудрих правилах школи класичного танцю сконденсовано величезний, багатовіковий досвід виконавців і педагогів: як емпіричний, наочно передається і до цього дня з покоління в покоління, так і зафіксований у підручниках. І як показують сучасні дослідження, він цілком узгоджується з біомеханічних аналізом елементів «класики». Тим самим поняття «Наука класичного танцю» набуває вже не метафоричний, а реальний сенс [7. с.18].
2.2 Вплив екзерсису класичного танцю на вироблення навичок техніки ніг, культури жесту і постави
У кожному виді мистецтва техніка виконання і художнє виконання танцю має велике значення [30. с.43]. Ці якості можуть бути досягнуті лише в результаті послідовної і систематичної підготовчої навчальної роботи. Щоб бути гарним і виразним, рух має бути правильним, вільним, невимушеним. Оволодіння танцювальними рухами дається лише в процесі систематичного тренування, тіло дитини набуває стрункість, стає більш міцним і гнучким, а рухи його - гармонійними і закінченими.
В основі навчальної танцювальної підготовки учасників самодіяльного колективу лежить система підготовчих вправ класичного танцю [26. с.7]. Він по праву вважається головним у процесі підготовки виконавців. І це закономірно, оскільки класичний танець і його Школа є єдиною всеосяжною системою виховання людського тіла, існує вже більше чотирьохсот років. Екзерсис, заснований на класичному танці, давно довів право на перше місце в освоєнні танцювального мистецтва [4. с.3]. Ця система є найбільш розробленою, стрункою і продуманою. Вправи класичної системи дуже послідовні, кожне з них має свою певну задачу. Вправи класичної системи не тільки тренують тіло дитини, вони збагачують його і запасом рухів, які стають виразним засобом танцю. Помилково думати, що тренаж класичного танцю необхідний лише майбутнім класичним танцівникам і танцівницям. Він дає розвиток і навички, вкрай потрібні для всякого роду сценічних танців. У системі хореобразованія він залишається основою основ, і на викладання його доводиться звертати дуже пильну увагу [26. с.10].
Які б нововведення ні привносив в хореографію час, які б сучасні напрямки не з'являлися в танці, класичний екзерсис є стрижнем, на основі якого розвиваються інші танцювальні екзерсиси.
Займаючись тренажів, учень розігріває суглобово-зв'язковий апарат, попереджаючи цим розтягування і вивихи при розучуванні і виконанні складних танцювальних рухів [4. c.19].
Класичний екзерсис біля верстата важливий для танцівників, перш за все тим, що виробляє правильну постановку і стійкість корпусу, який при екзерсиси повинен триматися на опорній нозі з прямою підтягнутою спиною. Як вказує професор А. Я. Ваганова, «правильно поставлений корпус - основа для будь-якого па» [6. с.32]. «Правильно поставлена ​​спина дає абсолютну свободу руху» [15. с.16]. Тому завдання класичного верстата - домогтися належної постановки корпусу і спини.
Класичний екзерсис біля верстата розвиває і зміцнює також весь суглобово-м'язовий апарат тіла, дає правильну постановку голови, рук і ніг, виробляє точність, свободу, еластичність і координацію рухів. Крім того, класичний верстат значною мірою допомагає звільнитися від наявних фізичних недоліків: сутулості, перекосу плечей, опущення шийного хребця, клишоногості і т.п. Разом з тим вправи екзерсису сприяють розвитку сили, витривалості і спритності, а також зібраності уваги, тобто якостей, необхідних для драматичного актора [7. с.11].
На важливу роль класичного екзерсису біля верстата чи балетної станкового гімнастики у фізичному вихованні актора неодноразово вказував К.С. Станіславський: «У прийомах балетної муштри я ще ціную один момент, який має важливе значення для всієї подальшої культури тіла, для його пластики, для загального поставу корпусу і для манери триматися.
Справа в тому, що наш спинний хребет, який згинається на всі боки, точно спіраль, повинен бути міцно посаджений у таз - цей центр має важливе значення в балетному мистецтві. Там його вміють розвивати і зміцнювати. Користуйтеся ж цим і запозичують у танцю прийоми розвитку, зміцнення і поставу спинного хребта »[34. с.37].
Крім сприяння фізичному вихованню актора класичний верстат переслідує і завдання суто танцювального характеру. Він повинен виробити в учнів основні технічні навички, необхідні для виконання різних танців
Отже, основне завдання класичного екзерсису біля верстата полягає в тому, щоб шляхом доцільно підібраних, постійно повторюваних тренувальних вправ допомогти учням розвинути тіло і навчитися вільно і пластично управляти своїми рухами [7. с.12].
«Щоденний екзерсис з першого року навчання ... складається з одних і тих же pas », - стверджує Ваганова [6. с.17].
Щоб класичний верстат досяг своєї мети, необхідно домагатися у всіх вправах повної виворотність ніг [7. с.12]. Виворотність - положення ніг, при якому «ступні, розведені шкарпетками в сторони, йдуть або по лінії плечей, або паралельні їм, і внаслідок цього розкрита внутрішня поверхня (сторона) гомілок і стегон», - непорушний канон класичного танцю, основа всієї його техніки [ 26. с.8].
Без виворотність класичний екзерсис позбавляється своєї ефективності. Тому учні повинні добре засвоїти існуючі в класичному танці п'ять суворо виворітні позицій ніг ​​і надалі при всіх вправах наполегливо домагатися дотримання виворотність [7. с.12].
Дуже велике значення надавав виворотність ніг Станіславський. Заперечуючи тим, хто протестує проти «вивертання ніг у стегнах» на заняттях з майбутніми драматичними акторами, Станіславський казав: «Кожному акторові доведеться виконувати ролі не який-небудь однієї епохи, а різних, не який-небудь однієї, а багатьох національностей, різного віку, станів і ін. Знайти безглуздий, характерний постав ніг, рук і протримати його протягом характерною ролі коміка або побутової ролі легше, ніж виправити собі ноги і руки для ролі графа чи герцога XVIII століття, або аристократа XIX століття. Ось тут потрібно велика, серйозна, важка виправка всього тіла. Для неї потрібно час. Ось її як саму важку і довго здійсниму завдання ми і ставимо в основу тілесного виховання. Впораємося з нею - всі інші завдання виправки здадуться легкими »[34. с.427].
Від правильної постановки ніг, корпусу, рук, голови багато в чому залежить розвиток технічної майстерності танцівника.
Система класичного тренажу вимагає виконання всіх позицій (позиція - положення, що фіксує початок чи закінчення руху) і вправ з гранично виворітні положенням ніг.
Анатомічна будова скелета людини, зокрема кульшового поясу і ніг, таке, що в виворіт положенні ноги мають набагато більший розмах руху, можуть вище підніматися і вільніше обертатися. Керівник повинен знати будову людського тіла, щоб зуміти пояснити учням основне значення виворотність.
При підйомі ноги в не виворотного положенні великий рожен стегнової кістки впирається в тазостегнову кістку і не дозволяє підняти ногу вище 35-65 градусів.
У виворотного положенні великий рожен йде назад і не перешкоджає підняттю ноги - діапазон руху збільшений.
У такому положенні ногу можна підняти на 90-120 градусів звичайно, при відповідній тренуванні.
Виворотність необхідна не тільки для поліпшення техніки танцю - вона надає руху витонченість і гармонійність.
Окрім дотримання виворотність необхідно також, щоб всі вправи біля станка виконувалися в повну силу. «Треба, щоб працюючі м'язи до кінця напружувалися, інакше ефективність вправ дуже знижується, і м'язи не набувають необхідної фортеці» [26. с.17]. Це правило обов'язково і для станкового екзерсису. Всі вправи класичного екзерсису повинні робитися абсолютно точно і чітко, при повній напрузі працюючих м'язів і суглобів.
Дуже важливо, вводити в вправи станкового класичного екзерсису нескладні рухи рук, корпусу і голови. Такий екзерсис значно допоможе розвитку свободи і пластичності рук, які у танцювальному мистецтві служать найважливішим засобом зовнішньої виразності. Подібні комбіновані вправи будуть виробляти в учнів навички координації рухів різних частин тіла.
Повсякденний досвід показує, що екзерсис біля верстата може повністю відповідати всім вимогам класичного канону і в той же час залишатися механічним, формальним. Тим часом у ньому беруть участь основні компоненти танцювальної виразності - руки, корпус і голова. Тому у вправах класичного верстата слід домагатися емоційності, гармонійності і координації рухів, їх відповідності змісту музики, танцювальність всього виконання [7. с.13].
Тут доречно навести слова однієї з учениць Ваганової про розучуванні екзерсису на її уроках: «Як і всякий інший урок класичного танцю, урок Ваганової починався з екзерсису у палиці (верстата). Першим рухом було рlie (присідання), але вже і тут, як і в усьому Вагановського екзерсиси, не було нічого механічного. З самого початку уроку і до кінця його панував танець: і в рухах голови, гнучкості та швидких поворотах корпусу, і в пластиці «співаючих» рук »[42. с.265].
Зрозуміло, виразність класичного екзерсису біля верстата не повинна приводити до манірності та штучної пластиці [7. с.14].
На основі проведеного аналізу ми виявили руху, які могли б доповнити класичний екзерсис в колективі народного танцю. При розробці тренувальних вправ біля станка використовувався досвід Т.С. Ткаченко, А.Я. Ваганової, А. Лопухов, О. Ширяєва і А. Бочарова. У екзерсис класичного верстата включені руху народних танців.
У плані послідовності рухів у верстата ми взяли принцип викладений у «Основах класичного танцю» А.Я. Ваганової. В кінці додали вправи з народного верстата.
Порядок вправ біля станка необхідно встановлювати за принципом чергувань рухів, що тренують різні групи м'язів. Урок має починатися з напівприсідання і глибоких присідань, оскільки вони поступово вводять в роботу м'язи і суглобово-зв'язковий апарат. Далі можуть даватися вправи тренують різні групи м'язів, причому треба чергувати руху на розвиток рухливості стопи на витягнутих ногах з рухами на прісогнути ногах; м'які, плавні з різкими, уривчастими.
Музичний супровід на заняттях має бути органічно пов'язане з виконуваним вправою, повинно відповідати руху за характером, стилем і національної забарвленні. Рух має бути точно узгоджене з ритмом музики.
При виконанні русі, характерних для російського танцю, як, наприклад, переклад стопи з носка на п'яту, присядки тощо у музичному супроводі повинна бути російська пісня чи мелодія, відповідна за ритмом і характером даного вправи.
Все це в сукупності привчає учнів ще біля верстата виконувати рухи не сухо, не механічно, а виразно, танцювально [37. с.594].
Присідання (plie). Demi plie - це базова рух воно поступово вводить в роботу м'яз і суглобово-зв'язковий апарат і є невідлучно супутником стрибків: еластичним і стриманим напівприсідання починається і закінчується будь-який стрибок, а так само є проходять рухом у виконанні дробів, пріподаній, соскоков і т.п . Grand-plie - це основа для виконання чоловічих прісядок, «закладок» і трюків. Тому розділу присідання слід приділяти особливу увагу не тільки в позиціях, а й у різних комбінаціях рухів.
Методика виконання руху зберігає всі правила і вимоги класичного танцю.
Батмани.
Вправи на розвиток рухливості стопи (battements tendus). Вправа цього розділу є основою всього танцю. Ноги не тільки розігріваються цим рухом, але і приводяться в стан повної «вихованості» для майбутньої ним діяльності [6. с.38].
Вправа цього розділу можна доповнити рухами народного верстата, а саме переклади стопи з носка на п'яту і назад, при цьому коліна обох ніг витягнуті, а так само можуть, виконуються варіанти цієї вправи, що включають в себе поєднання основного руху з іншими - напівприсідання на опорній нозі в момент переведення працюючої ноги з носка на п'яту; напівприсідання в момент повернення працюючої ноги в позицію. Виключаються варіанти, де виконуються удари каблуком опорної ноги, м'яка взуття цього зробити не дозволить. Ці доповнення необхідні, тому що виконавцям народного танцю слід посилено розвивати п'яткової (Ахіллесова) сухожилля [37. с.601].
Маленькі кидки (battements tendus jete) Маленькі кидки розвивають м'язи гомілки опорної ноги, а також сприяють розвитку руху в колінному суглобі працюючої ноги, яка то різко витягується «від себе», то сильно згинається. Вправи ці підвищують також здатність учнів чітко виконувати дрібні і сильні рухи.
У цій вправі можна використовувати прийом скорочення стопи, що дозволить розтягуванню ахілового сухожилля, в момент, коли працює нога знаходиться на висоті 30 º. Варіанти з ударом каблучка також виключаються [37. с.608].
Найбільш характерний елемент народної хореографії - танцювальні кроки. Вони є основою всіх танців. Найчастіше кроки зустрічаються у танцях, в танцях. У народному танці велику кількість кроків - крок з переступанням, простий крок, змінний крок і т.п. Батмани відіграють велику роль і в сполученні окремих рухів між собою.
Battements frappe і doubles frappes, які виконуються різко і енергійно. Це привчає м'язи та сухожилля швидко (контрастно) переключатися з м'яких, плавних рухів на різкі (стаккато).
Низькі та високі розвороти ноги (battements fondus) виробляють м'якість присідання й еластичність, необхідні в стрибках. Цю вправу можна поєднувати з battements fondus народного екзерсису, т.к воно додатково розвиває рухливість, м'якість, еластичність руху в тазостегновому і колінному суглобах [37. с.622].
Розкриття ноги на висоту 90 º (developpe) - це найважче рух екзерсису; воно виконується на 90 ° і вище і потребує всебічної підготовки. Всі сили тут спрямовані на розвиток кроку і сили руху, на зміцнення тазостегнових, литкових і гомілковостопних м'язів, а також на підвищення рухливості в тазостегновому і колінному суглобах. Вправа може виконуватися як в чистому вигляді, так і в поєднанні з народним екзерсисом [3 с.633].
Великі кидки працює ногою на висоту 90 º (grand battements jete) вправи спрямовані на розвиток кроку, зміцнення тазостегнових, литкових і гомілковостопних м'язів. Кидки виконуються з силою, але без напруги. У розділі цих вправ, так само можливо поєднання класичних і народних варіантів рухів. Вправи з ударами каблучком опорною ногою виключити [37. с.642].
Кругообертання ніг (Rond de jambe par terre). Круговращательние руху кульшового суглоба зміцнює його і розробляє виворотність. У розділі цієї вправи можливе поєднання класичного і народного екзерсисів.
Вправи з не напруженою стопою (flic - flac). При вправі цього розділу м'язи стопи і гомілковостопного суглоба повинні бути розслаблені. Ці вправи готують учнів до чечеточним рухам, а також привчають то скорочувати, то розслаблює м'язи гомілковостопному суглобі [37 с.612].
Підготовка до «мотузочці». Ці рухи вводять в роботу колінний і тазостегновий суглоби і готують учнів до виконання на «середині» руху «мотузочки», що зустрічаються в російській, українській та інших народних танцях [37. с.619].
Зигзаги (змійка). Це вправи розвиває переважно рухливість в гомілковостопному суглобі, готують учнів до виконання на середині класу рухів типу «гармошка», «ялинка», його також необхідно включити в екзерсис класичного танцю для колективу народного танцю [37. с.635].
Дробові вистукування, каблукові вправи, не можуть бути використані в екзерсиси класичного танцю, виконання цих рухів увазі взуття з каблучка.
Даний екзерсис допоможе учням оволодіти виконавської культурою і підготувати м'язи і суглоби для виконання народних композицій.
Порівнюючи екзерсис класичного танцю і екзерсис народного танцю, ми приходимо до висновку, що система народного танцю Т.С. Ткаченко є самодостатньою і універсальною.
А, що ж таке система? Система (від грецького systema - ціле, складене з частин; з'єднання), безліч елементів, що знаходяться у відносинах і зв'язках один з одним, утворюють певну цілісність, єдність [43. с.1226].
Метод (від грецького methodos - шлях дослідження, теорія вчення), спосіб досягнення мети, рішення конкретної задачі; сукупність прийомів [43. с. 808].
Так дійсно система Ткаченко Т.С. складається з безлічі елементів, які благотворно впливають на техніку і виконавську культуру танцівника. Розвивають весь організм учня, зокрема його руховий апарат, до якого відносяться як кістки та їх сполуки, суглоби, зв'язки, так і м'язи. Вправи сприяють розвитку рухливості в суглобах, зміцненню і еластичності зв'язок, розвиваю певні групи м'язів.
Підвищують технічну сторону танцю, виробляють силу і гнучкість, м'якість і точність рухів. Розвивають у учнів виразність, танцювальність.
При грамотному підході до викладання народного танцю, можна обмежиться тільки народним екзерсисом.

Глава III. Робота по створеній програмі
3.1 План занять
Заняття в самодіяльному колективі народного танцю проводяться 3 рази на тиждень. Мета занять є формування виконавської культури. Вивчення репертуару.
Заняття включають в себе теоретичну та практичну частини. Представлені розділи програми можуть змінюватись протягом навчального року на розсуд педагога.
Кожен рік у цій програмі нерозривно пов'язаний з наступним, тому що якщо один з розділів буде опрацьовано методично невірно, то в загальному курсі утворюється непоправної недолік, який не завжди вдається успішно виправити. Тому помилково розглядати окремі періоди навчання як найбільш відповідальні та головні. Кожен з них однаково важкий і відповідальний за своїм значенням, бо виконання всієї програми залежить від загальної суми знань і навичок, набутих учнями.
Порядок повноцінного походження окремих рухів в кожному екзерсиси зазначений у програмі у зв'язку з послідовністю її викладу. Але у програмі не зазначено, як треба приступати до вивчення того чи іншого руху, за допомогою яких навчальних прийомів і музично-ритмічних розкладок освоїти виконавську техніку, тобто вивчати рухи як би по складах.
Такого роду відомості можна почерпнути в підручниках, навчальних посібниках або досвідчених майстрів, наприклад, у книзі Т.С. Ткаченко «Народний танець» та А.Я. Ваганової «Основи класичного танцю».
У програмі вказано, коли саме, в який період року слід приступати до вивчення того чи іншого руху.
Планування навчальної програми значною мірою сприяв успішності учня.
Беручи до уваги кількість годин, відведений для освоєння програми, і можливості учнів, ми склали навчально-тематичний план на всі два роки.
У першому півріччі ми відвели достатньо часу для повторення рухів, у зв'язку з тим, що учасники колективу, приходячи вже з навичками танцювального мистецтва. Також відведено час і під тором півріччі для повторення пройденого матеріалу, також на проходження найбільш простих елементів програми і ускладненого поєднанням рухів.
Далі планується вивчення більш складних елементів прграмми і більш складні комбіновані вправи.
Після зимових канікул заплановано час на приведення організму учнів в належну готовність і на повторення пройденого матеріалу в першому півріччі. Потім починається координаційна робота з залученням всього пройденого матеріалу.
Такі основні принципи навчально-тематичного плану, відхилення від якого, звичайно, можуть бути в залежності від того, як учні засвоюють матеріал.
3.2 Практичне застосування програми
У першому місяці ми запланували підготовку до танцю «Солдатська танець». План включає в себе, вступну тему, що складається з організаційних питань, інструктажу з техніки безпеки, плану роботи самодіяльного колективу, цілей і завдань, коротких відомостей про історію виникнення народного танцю. А також заплановано екзерсис біля верстата з елементами народного, який допоможе учням увійти в «форму» і підготує до виконання прісядок і обертань, тому що «Солдатської танці» достатню кількість прісядок у юнаків, і обертань у дівчат.
Протягом всього року учні поступово знайомляться з екзерсисом класичного танцю включає руху народного екзерсису. А саме:
1. У розділі «battements tendus» учні повторюють види battements tendus класичного екзерсису і знайомляться з видами battements tendus народного екзерсису - це переклади стопи з носка на п'яту і назад, при цьому коліна обох ніг витягнуті, а так само варіанти включають в себе поєднання основного руху з іншими - напівприсідання на опорній нозі в момент переведення працюючої ноги з носка на п'яту; напівприсідання в момент повернення працюючої ноги в позицію.
2. «Battements tendus jete» - цей розділ присвячений, як і попередній розділ, розвитку м'язів гомілки, а також різкого витягуванню «від себе» працює ноги.
Робота цих двох розділів сприяє розвитку рухливості в гомілковостопному суглобі, вдосконаленню координації рухів, точності виконання дій. Все це важливо у виконавській культурі.
3. «Rond de jambe par terre» в цьому розділі учні повторюють класичний варіант, а також можливі поєднання з кругообертанні ніг з народного екзерсису. Можна використовувати і зигзаги (змійки), які підготують учнів до виконання на середині класу рухів типу «гармошка», «ялинка».
4. «Battements fondus» необхідний для вироблення м'якості й еластичності. Цю вправу можна поєднувати з battements fondus народного екзерсису.
5. Battements frappe і doubles frappes можна поєднувати скорочення стопи в момент коли нога вже зробила удар і знаходиться в натягнутому положенні. Цей нюанс додатково буде сприяти розвитку сухожилля п'яти.
6. Підготовка до «мотузочці».
7. Вправи з не напруженою стопою «flic-flac»
8. «Battements developpes». Виконувати рух можна як у повільному, так і в бастром темпі, на витягнутій опорної ноги, в поєднанні з напівприсідання або підйомом на полупальци опорної ноги.
9. «Grand battement jete». Крім основного виду великих кидків на уроці народного танцю можуть виконуватися кидки ногою з скороченим підйомом, з нахилами корпусу, в поєднанні з круговим рухом ноги, з опусканням на коліно, зі стрибком, з розтяжкою і ін
Екзерсис біля верстата складається в залежності від плану. Екзерсис повинен підготувати учасників до виконання репертуару ансамблю. Наприклад, якщо в танці «Солдатська танець» достатню кількість обертань, то екзерсис буде збудований таким чином, щоб учні максимально підготувалися до виконання цього руху. У танці «Коляда» велику кількість комбінацій з використанням прісядок. У цьому випадку екзерсис буде виглядати інакше. Grand plie, буде виконуватися в середині верстата і за методикою Т.С. Ткаченко, тобто впригівая в grand plie.
Запланований репертуар на першому році навчання: «Солдатська танець», «За околицею», «Калинка».
Запланований репертуар на другому році навчання: «Коляда», «Сибірська танечна», «Братина».
В кінці року підсумковий концерт, де учні продемонструють свої знання та вміння, які вони отримали протягом року.

Висновок
Дана робота стала результатом теоретичного аналізу та узагальнення праць Т.С. Ткаченко, А.Я Ваганової, Г.П. Гусєва, В.С. Костровицький, Н.П. Базаровою, А.А. Климова, А.М. Мессерера та інших дослідників вивчали класичний і народний танець.
У результаті дослідження теми «Класичний танець як засіб формування виконавської культури в ансамблі народного танцю», ми обгрунтував! актуальність теми, досягли мети і вирішили поставлені завдання, обгрунтував! теоретичну і практичну значущість роботи.
Встановлено, що розвиток хореографічної культури на сучасному етапі перебуває у взаємозв'язку з вимогами часу, але часом втрачає зв'язок з накопиченими століттями теоретичними та практичними знаннями в хореографічному освіті.
Виявлено, що танцювальне мистецтво до реорганізації художньої освіти в Росії мало характер клубно-гурткової самодіяльності і мало на меті культурно-дозвільної організації, в той час як сучасні тенденції тяжіють до професіоналізації ансамблів, що дозволило нам зробити висновки:
Ансамблі народних танців в сучасних умовах прагнуть:
1. До підвищення технічного рівня та виконавської культури танцівників - любителів і мають перспективу розвитку, завдяки вибудуваній системі освітнього процесу.
2. Приведення у відповідність форми і змісту освітнього процесу, в якому збалансовані засоби народного і класичного танцю, де екзерсис класичного танцю є ефективним засобом формування виконавської культури.
Незважаючи на те, що в процесі роботи нами встановлено, що система народно сценічного танцю Т.С. Ткаченко, побудована на класичних зразках національної танцювальної культури є самодостатньою і універсальною не тільки в підготовці технічних можливостей виконавців, але і завдяки музичній основі, містить в собі духовно-моральний потенціал, що сприяє формуванню виконавської культури, що суперечить нашій гіпотезі, мету дослідження досягнуто, завдання вирішені, а несподівані результати дозволяють зробити ще один висновок, про те, що як би не була хороша навчальна система, її транслюють педагоги, від майстерності, знань і умінь яких залежить якість освіти і відповідно культура учнів.
Таким чином, гіпотеза не підтверджена, мета досягнута, завдання вирішені.

Список використаної літератури
1. Античні думки про мистецтво. В зб.: Естетичне вчення Платона («Закон»). М.:-1991.-308с.
2. Балет: Енциклопедія. / Гол. ред. Ю. М. Григорович. М.:-1981.-623с.
3. Бахрушин О.А. Історія російського балету. М 1973 с.314
4. Бєлов М. Естетичне виховання засобами хореографічного мистецтва. М.: -1953 .- 46с.
5. Борзов А.А. Народний танець на самодіяльній сцені. М.: -1986.
-274с.
6. Ваганова О. Я. Основи класичного танцю. З-П.:-2002.-192с.
7. Васильєва Є. Танець. М.:-1968.-248с.
8. Голейзовський К. Обряди російської народної хореографії. М.: -1954-252с.
9. Головкіна С.К. Уроки класичного танцю в старших класах. М.:-1989.-160с.
10. Гусєв Г.П. Методика викладання народного танцю. М.:-2002.-208с.
11. Дорога до танцю Державний академічний ансамбль народного танцю СРСР під керівництвом І. Моісеєва. М.:-1989.-89с.
12. Захаров В.М. Веселка російського танцю. М.:-1986.-128с.
13. Зацепина К., Климов А., Ріхтер К. Народно - сценічний танець. М.:-1976.-224с.
14. Звездочкін В.А. Класичний танець. Ростов н / Д.:-2005.-410с.
15. Івановський. Н. А.Я. Ваганова статті, спогади, матеріали. Л-М.: -1958.
16. Іноземцева Г.В. Народний танець. М.:-1971.-48с.
17. Клімов А.А. Основи російського народного танцю. М.:-1981.-272с.
18. Костровицький В. 100 уроків класичного танцю. Л.:-1981.-262с.
19. Костровицький В, Писарєв А.. Класичний танець. Л.:-1968-264с.
20. Кутасова Т. Самодіяльний танцювальний колектив. М.:-1954.-112с.
21. Ленін В.В. Повне зібрання творів, Т.38.
22. Лопухів Ф. Хореографічні відвертості. М.:-1972.-216с.
23. Лукіан
24. Луначарський А.В. У світі музики. М.:-1971.-379с.
25. Литкіна І.М. Хореографічний колектив художньої самодіяльності. М.:-1957.-156с.
26. Моріц В., Тарасов М., Чекригін А. Методика класичного тренажу. М-Л.:-1940.-237с.
27. Про партійний і радянський друк (збірник документів). М.:-1954.-344с.
28. Пасютін В. Чарівний світ танцю. М.:-1985.-223с.
29. Повість временних літ. Ч. 1. М-Л.: -1950.
30. Рогозін І.В. Танець в колективі художньої самодіяльності. М.:-1960.-160с.
31. Російські народні танці. М.:-1957.-184с.
32. Соковікова Н.В. Ст. Криза хореографії в Росії. Погляд ізнутрі. / Ввденіе в психологію балету. Новосибірськ. 2006.
33. Соковікова Н.В. Рукопис, лекція.
34. Станіславський К.С. Зібрання творів. Т 3.
35. Стенюшіна А., Ткаченко Т.С. Танцювальний колектив у клубі. М.: -1962.
36. Тарасов Н. Школа чоловічого виконавства. 2-е видання. М.:-1981.-479с.
37. Ткаченко Т.С. Народний танець. М.:-1967.-656с.
38. Уральська В.І. Природа танцю. М.:-1881.-112с.
39. Уральська В.І. Пошуки та рішення. М.: -1881.
40. Устинова П. Російський народний танець. М.:-1976.-151с.
41. Чижова О. Танцює «Берізка». М.: 1983.
42. Франгопуло М. На уроці А.Я. Ваганової.

Ансамбль пісні і танцю Сибірського Округа Внутрішніх Військ МВС РФ.
Авторська програма з класичного танцю для самодіяльного колективу
Керівник: Рогачова Лілія Вікторівна

Зміст
Глава I. Пояснювальна записка
1.1. Спрямованість додаткової освітньої програми
1.2. Мета і завдання додаткової освітньої програми
1.3. Відмітна особливість даної програми
1.4. Вік беруть участь у реалізації програми
1.5. Терміни реалізації програми
1.6. Форми і режим занять
1.7. Очікувані результати і способи їх перевірки
Глава II. Навчально-тематичний план
2.1. Навчально-тематичний план першого року навчання
2.2. Навчально-тематичний план другого року навчання
Глава III. Методичне забезпечення додаткової освітньої програми.
3.1. Опис форм занять, що плануються по темі, розділу
3.2. Опис методів і прийомів організації навчально-виховного процесу, дидактичний матеріал, технічне оснащення занять
3.3 Форми підведення підсумків по кожній темі
Список використаної літератури

Глава I. Пояснювальна записка

1.1 Спрямованість додаткової освітньої програми

Будь-яка робота, якою б простою вона не здавалася, вимагає певних знань, практичних навичок, уміння. Чим раніше у своєму житті ми стикаємося, з яким-небудь заняттям, тим більш простим і звичним воно здається потім, але цікавим і необхідним воно стає для нас тільки тоді, коли в цьому занятті є можливість висловити і проявити себе, коли в ньому є місце творчості.
Класичний танець сприяє гармонійному розвитку учнів, вчить їх красі і виразності рухів, формує їх фігуру, розвиває фізичну силу, витривалість, спритність і сміливість.
Дана програма «Класичний танець як засіб формування виконавської культури в ансамблі народного танцю», представляє можливість учням оволодіти культурою рухів, естетикою і технікою рухів, законами загальної координації.

1.2 Мета і завдання програми

Основна мета програми: формування виконавської культури в ансамблі народного танцю
Завдання програми:
Освітні:
- Освоїти теоретичні знання володіти практичними навичками і вміннями;
- Навчити самостійного виконання роботи;
- Сприяти у професійному самовизначенні учнів.
Розвиваючі:
- Розвинути творчі здібності;
- Розвинути почуття естетичної задоволеності результатом своєї праці;
- Розвинути художнє сприйняття, образне мислення.
Виховні:
- Виховати працьовитість і старанність, акуратність, ощадливість, співпрацю та чесність;
- Сформувати вміння працювати в колективі;
- Сформувати вміння передавати свої знання іншим.
1.3 Відмінна особливість даної освітньої програми
За класичного танцю створена велика кількість програм. Всі вони заслуговують на увагу. Відмітна особливість даної програми полягає, перш за все, в її комплексності, вона включає в себе екзерсиси класичного і народного танців.
1.4 Вік беруть участь у реалізації програми
Програма розрахована на підготовлених учасників самодіяльного колективу, які вже знайомі з основами класичного танцю. Середній повернення від 20 до 30 років.
1.5 Терміни реалізації програми
Дана програма містить навчальний матеріал, розрахований на 2 роки навчання. Якщо учні освоїли повний курс навчання і побажають далі вдосконалювати свою майстерність, програма може бути доопрацьована.

1.6 Форми і режим занять
Програма передбачає групові індивідуальні форми занять, так як здібності і можливості по засвоєнню матеріалу програми у учнів різні, а так ж різниця у віці, що навчаються.
Заняття по в колективі проводяться 3 рази на тиждень по 2 години для учнів у самодіяльному колективі. З цих двох годин 40 хвилин займає екзерсис класичного танцю.
1.7 Очікувані результати та способи їх перевірки

№ п / п	Освітні розвиваючі та виховні завдання	Якості, які формуються	Механізм Відстеження
1.	Освоєння теоретичних знань і оволодіння практичними навичками та вміннями.	Володіння базовими поняттями та вміннями. Уміння прийняти отримані знання на практиці.	Атестаційні заняття, концертна діяльність.
2.	Навчання самостійного виконання роботи.	Уміння самостійно виконати роботу.	Практичні заняття, самостійні роботи.
3.	Сприяння у професійному самовизначенні навчається.	Уміння застосовувати отримані знання на практиці.	Практичні роботи.
4.	Виховання працьовитості, співпраці, чесності.	Розуміння відповідальності, боргу, поняття про моральні вчинки.	Колективні роботи.
5.	Формування вміння працювати в колективі.	Уміння слухати і чути інших.	Колективно - творча діяльність, педагогічне спостереження.
6.	Формування вміння передавати свої знання іншим.	Педагогічні здібності.	Відкриті уроки, практичні роботи, педагогічне спостереження.
7.	Розвиток творчих здібностей.	Формування художнього смаку.	Практичні роботи, самостійні роботи.
8.	Розвиток почуття естетичної задоволеності результатом праці	Уміння зосереджуватися на виконання завдань.	Концертна діяльність.
9.	Розвиток художнього сприйняття, образного мислення.	Асоціативне та образне мислення, творча фантазія уяву та увагу.	Практична робота, колективно - творча діяльність.

Глава II Навчально-тематичний план
2.1 Навчально-тематичний план I-го року навчання

Місяць	Тема уроку	Загальна к. годин	Екзерсис біля верстата	Практика
Вересень	Підготовка до танцю «Солдатська танець»
1.	Вступ: інструктаж з Т.Б.	1	1
2.	Повторення пройденого матеріалу	3		3
3.	Повторення пройденого матеріалу	2		2
4	Екзерсис, біля верстата подготавливающий до виконання обертань	2	40 хв.	2
5.	Екзерсис, біля верстата подготавливающий до виконання обертань	2	40 хв.	2
6.	Екзерсис, біля верстата подготавливающий до виконання прісядок.	2	40 хв.	2
7.	Екзерсис, біля верстата подготавливающий до виконання прісядок.	2	40 хв.	2
8.	Підготовка до концерту	2	20 хв	2
9.	Підсумкове заняття	2	20 хв.	2
Місяць	Тема уроку	Загальна к. годин	Екзерсис біля верстата	Практика
Жовтень	Оброблення трюків «Солдатської танці»
1.	Концерт	2		2
2.	Повторення пройденого матеріалу	3		3
3.	Загальнорозвиваючих екзерсис біля верстата	2	40 хв.	2
4	Екзерсис, біля верстата подготавливающий до виконання трюків	2	40 хв.	2
5.	Екзерсис, біля верстата подготавливающий до виконання трюків	2	40 хв.	2
6.	Екзерсис, біля верстата подготавливающий до виконання прісядок.	2	40 хв.	2
7.	Екзерсис, біля верстата подготавливающий до виконання прісядок.	2	40 хв.	2
8.	Екзерсис, біля верстата подготавливающий до виконання обертань	2	40 хв.	2
9.	Екзерсис, біля верстата подготавливающий до виконання обертань	2	40 хв.	2
10.	Загальнорозвиваючих екзерсис	2	30	2
11.	Загальнорозвиваючих екзерсис	2	30	2
12.	Підготовка до концерту	2	20 хв	2
13.	Підсумкове заняття	2	20 хв	2
Місяць	Тема уроку	Загальна к. годин	Екзерсис біля верстата	Практика
Листопад	Підготовка до танцю «За околицею»
1.	Концерт	2		2
2.	Повторення пройденого матеріалу	3		3
3.	Екзерсис, біля верстата подготавливающий до обертання.	2	40 хв.	2
4	Екзерсис, біля верстата подготавливающий до виконання прісядок і обертань.	2	40 хв.	2
5.	Екзерсис, біля верстата подготавливающий до виконання прісядок і обертань.	2	40 хв.	2
6.	Екзерсис, біля верстата, де приділено велику увагу «батману»	2	40 хв.	2
7.	Екзерсис, біля верстата, де приділено велику увагу «батману».	2	40 хв.	2
8.	Екзерсис, біля верстата подготавливающий до виконання обертань.	2	40 хв.	2
9.	Екзерсис, біля верстата подготавливающий до виконання обертань.	2	40 хв.	2
10.	Загальнорозвиваючих екзерсис.	2	30	2
11.	Підготовка до концерту.	2	30	2
12.	Підсумкове заняття.	2	20 хв	2
13.	Концерт.	2		2
Місяць	Тема уроку	Загальна к. годин	Екзерсис біля верстата	Практика
Грудень	Підготовка до новорічних концертів
1.	Повторення пройденого матеріалу	2	40 хв.	2
2.	Повторення пройденого матеріалу	2	40 хв.	2
3.	Екзерсис, біля верстата подготавливающий до виконання обертань	2	40 хв.	2
4	Підготовка до концерту	2	30 хв.	2
5.	Концерт	2		2
6.	Екзерсис, біля верстата подготавливающий до виконання прісядок.	2	40 хв.	2
7.	Повторення пройденого матеріалу	2	40 хв.	2
8.	Загальнорозвиваючих екзерсис	2	30 хв.	2
9.	Підготовка до концерту	2	30 хв.	2
10.	Концерт	2		2
11.	Концерт	2		2
12.	Концерт	2		2

Місяць	Тема уроку	Загальна к. годин	Екзерсис біля верстата	Практика
Січень	Підготовка до танцю «Калинка»
1.	Повторення пройденого матеріалу	2	40 хв.	2
2.	Повторення пройденого матеріалу	2	40 хв.	2
3.	Повторення пройденого матеріалу	2	40 хв.	2
4	Екзерсис, біля верстата подготавливающий до виконання елемента «гармошка»	2	40 хв.	2
5.	Екзерсис, біля верстата подготавливающий до виконання елемента «гармошка»	2	40 хв.	2
6.	Екзерсис, біля верстата подготавливающий до виконання прісядок.	2	40 хв.	2
7.	Екзерсис, біля верстата подготавливающий до виконання прісядок.	2	40 хв.	2
8.	Екзерсис, для юнаків подготавливающий до виконання трюків	2	40 хв.	2
9.	Екзерсис, для дівчат подготавливающий до виконання трюків	2	40 хв.	2
10.	Загальнорозвиваючих екзерсис	2	30 хв.	2
11.	Загальнорозвиваючих екзерсис	2	30 хв.	2
12.	Підсумкове заняття	2	30 хв	2
13.	Підготовка до концерту	2	20 хв	2
Місяць	Тема уроку	Загальна к. годин	Екзерсис біля верстата	Практика
Лютий	Відпрацювання танцю «Калинка».
1.	Повторення пройденого матеріалу	2	40 хв.	2
2.	Повторення пройденого матеріалу	2	40 хв.	2
3.	Повторення пройденого матеріалу	2	40 хв.	2
4	Екзерсис, біля верстата розвиваючий крок.	2	40 хв.	2
5.	Екзерсис, біля верстата розвиваючий крок	2	40 хв.	2
6.	Екзерсис, біля верстата подготавливающий до виконання прісядок.	2	40 хв.	2
7.	Екзерсис, для юнаків подготавливающий до виконання трюків	2	40 хв.	2
8.	Підготовка до концерту	2	20 хв.	2
9.	Концерт.	2		2
10.	Концерт.	2		2
11.	Концерт.	2		2
12.	Повторення пройденого матеріалу.	2	30 хв	2
13.	Підсумкове заняття	2	30 хв	2
Місяць	Тема уроку	Загальна к. годин	Екзерсис біля верстата	Практика
Березень	Відпрацювання танцю «Калинка».
1.	Повторення пройденого матеріалу	2	40 хв.	2
2.	Повторення пройденого матеріалу	2	40 хв.	2
3.	Підготовка до концерту	2	20 хв.	2
4	Концерт.	2		2
5.	Концерт.	2		2
6.	Повторення пройденого матеріалу.	2	40 хв.	2
7.	Екзерсис, для юнаків подготавливающий до виконання трюків	2	40 хв.	2
8.	Екзерсис, для дівчат подготавливающий до обертання.	2	40 хв.	2
9.	Загальнорозвиваючих екзерсис.	2	4о хв.	2
10.	Загальнорозвиваючих екзерсис.	2	40 хв.	2
11.	Підсумкове заняття.	2	30 хв.	2
12.	Підготовка до концерту.	2	20 хв	2
13.	Концерт.	2		2
Місяць	Тема уроку	Загальна к. годин	Екзерсис біля верстата	Практика
Квітень.	Повторення танців: «Солдатська танець», «За околицею», «Калинка».
1.	Повторення пройденого матеріалу	2	40 хв.	2
2.	Повторення пройденого матеріалу	2	40 хв.	2
3.	Екзерсис на розвиток м'якості й еластичності колінного суглоба.	2	40 хв.	2
4	Екзерсис на розвиток м'якості й еластичності колінного суглоба.	2	40 хв.	2
5.	Екзерсис на розвиток м'якості й еластичності колінного суглоба.	2	40 хв.	2
6.	Повторення пройденого матеріалу.	2	40 хв.	2
7.	Екзерсис, для юнаків подготавливающий до виконання трюків	2	40 хв.	2
8.	Екзерсис, для дівчат подготавливающий до обертання.	2	40 хв.	2
9.	Загальнорозвиваючих екзерсис.	2	4о хв.	2
10.	Загальнорозвиваючих екзерсис.	2	40 хв.	2
11.	Підсумкове заняття.	2	30 хв.	2
12.	Підготовка до концерту.	2	20 хв	2
13.	Концерт.	2		2
Місяць	Тема уроку	Загальна к. годин	Екзерсис біля верстата	Практика
Травень.	Засвоєння пройденого матеріалу за рік.
1.	Повторення пройденого матеріалу	2	40 хв.	2
2.	Повторення пройденого матеріалу	2	40 хв.	2
3.	Підготовка до концерту.	2	20 хв.	2
4	Концерт.	2		2
5.	Повторення пройденого матеріалу.	2	30 хв.	2
6.	Екзерсис, для юнаків подготавливающий до виконання трюків	2	40 хв.	2
7.	Екзерсис, для дівчат подготавливающий до обертання.	2	40 хв.	2
8.	Загальнорозвиваючих екзерсис.	2	40 хв.	2
9.	Загальнорозвиваючих екзерсис.	2	4о хв.	2
10.	Підсумкове заняття.	2	40 хв.	2