Засоби художньої мови в авангардних стилях початку XX століття

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

Реферат


За темою:


«Кошти художньої мови в авангардних стилях початку XXвека»


Виконав роботу

Учень 9-ого класу «А»

Романюта Іван


Художні засоби та їх використання у творчості живописців авангарду початку XX століття


Авангардизм (франц. Avantgafdisme від avant - передовий і garde - загін). Авангардизм - тенденція заперечення традицій і експериментальний пошук нових форм та шляхів творчетсва, що виявляються в самих різних художніх течіях, поняття протилежне академізму. На думку багатьох дослідників, авангардизм - відображення процесу витіснення культури цивілізацією, гуманістичних цінностей прагматичної ідеологією технічного століття. Так, вже на самому початку ХХ ст. туманні ідеали Романтизму і символізму мистецтва періоду Модерну, яка мала глибоку кризу, були буквально зметені ураганним вихором техніциським ідей конструктивізму, функіоналізма, абстрактівізма. "Иллюзионизму" класичного живопису авангардисти протиставили "визионизм" (від лат. Visionis - явище, образ). Всім течіям авангардистського мистецтва дійсно властива підміна духовного змісту прагматизмом, емоційності - тверезим розрахунком, художньої образності - простий гармонізацією, естетикою форм, композиції - конструкцією, великих ідей - утилітарністю.

Традиційний російський максималізм, яскраво проявився ще в русі передвижників і "шістдесятників" 19 століття, був лише посилений російською революцією і привів до того, що в усьому світі Радянська Росія вважається батьківщиною авангардного мистецтва.

Нове мистецтво підкорює нестримної свободою, захоплює і захоплює, але водночас свідчить про деградацію, руйнуванні цілісності змісту і форми. Притаманна деяким течіям авангардного мистецтва атмосфера іронії, гри, карнавальності, маскараду не стільки маскує, скільки розкриває глибокий внутрішній розлад у душі художника. Ідеологія авангардизму несе в собі руйнівну силу. У 1910-х р.р., за словами М. Бердяєва, в Росії підростало "хуліганський покоління".

У поняття "авангард" умовно об'єднуються найрізноманітніші течії мистецтва ХХ ст. (Конструктивізм, кубізм, Орфізм, оп-арт, поп-арт, пуризм, сюрреалізм, фовізм)

Майстер кубізму - художник Пабло Пікассо - відкидав ілюзорну тривимірність, перспективу, світлотінь. У своїх роботах він дробив предмети і фігури на складові частини, спрощував їх до строгих геометричних форм: кубів, конусів, півсфер, циліндрів ..

Основними представниками авангардного течії в Росії були:

В. Кандинський, Картина "Два овалу", написана на вильоті радянського періоду (1915-1921), являє собою хрестоматійний зразок абстрактного живопису Кандинського. Безперервність руху, інтенсивність барвистого звучання, що панують в картині, говорять про емоційний, духовний стан автора, несуть відблиск душевних переживань.

Михайло Ларіонов (1881-1964) поряд з Казимиром Малевичем ("Чорний квадрат") і Василем Кандінськім, був центральною фігурою російського авангарду. У його картинах сконцентрувалися художні прийоми і методи різних стилів та епох - від імпресіонізму, фовізму, експресіонізму до російської ікони, лубка, фольклорного мистецтва; він став також творцем власної живописної системи, лучизм, предварившей настання ери безпредметності в мистецтві.

М.В. Матюшин (1861-1934) грав видну роль у багатьох починаннях лівих художників і поетів - зокрема, заснувавши видавництво "Журавель", випустивши безліч книг, без яких нині немислима історія російського авангарду. За ініціативою Матюшина і Гуро було створено Петербурзьке товариство "Союз молоді", найрадикальніше об'єднання художніх сил обох столиць.

Мальовниче творчість Матюшина, незважаючи на близьку дружбу з такими потужними генераторами художніх ідей, як Казимир Малевич, розвивалося за власними законами і, врешті-решт, призвело до створення оригінального напряму, названого автором "ЗОРВЕД" (зірко відання, зір (зор) - відання ). Художник і його учні уважно досліджували просторово-колірну середу, натуральне формоутворення - видима органіка природного світу служила їм зразком і прикладом для пластичних конструкцій у своїх картинах. У полотні Матюшина "Кристал", написаному холодними блакитними фарбами з використанням складного лінійної побудови, вже сама назва була камертоном і образного, і пластичного сенсу.

В.Є. Татлін (1885-1953) зблизився з російськими авангардистами, перш за все, Михайлом Ларіоновим і Наталією Гончаровою, поетами Велімиром, Хлєбниковим, Олексієм Кручених та іншими. У ті роки основною сферою інтересів майбутнього творця знаменитої "Вежі III Інтернаціоналу" був живопис і малюнок; найбільш значними роботами стали полотна "Матрос (Автопортрет)", "Продавець риб" - поряд з прекрасними "Натурниця" і натюрмортами вони вражали експресивно-узагальненим малюнком , ясної конструктивністю композиції, що свідчили про засвоєння новаторських прийомів новітнього мистецтва. Яскравими представниками конструктивізму з'явилися П. Кузнєцов, Г. Якулов, А. Екстер, Б. Ендер і лругих.

З нових авангардних мистецьких об'єднань, які залишили більш-менш помітний слід в російській мистецтві, виділяються два. Перше називалося "Блакитна троянда" - за назвою виставки 1907 р., друге об'єднання носило ще більш незвичайне найменування - "Бубновий валет".

С. Маковський писав про виставці "Блакитна троянда": "Світло. Тиша. І картини - як молитви. ... Так далеко від суєтного буденності ... ".

Одне покоління художників змінює інше, і кожне з них вносить неповторний внесок у скарбницю російської живопису, художній літопис країни та епохи. Двадцяте століття, до межі насичений грандіозними соціальними, політичними, культурними зрушеннями і потрясіннями, обумовив надзвичайно динамічну і стрімку еволюцію образотворчого мистецтва, його образного ладу і виразних засобів - тому я вважаю, що авангардне мистецтво, яке народилося в той період можна назвати мистецтвом. На жаль, я не є шанувальником авангардизму і «Чорний квадрат» Малевича мене не надихає і ніяких думок не народжує. Я шанувальник вітчизняної класики, таких художників як О. Кіпренський, К. Брюллов та А. Венеціанов, А. Іванова та І. Крамського, І. Рєпіна та В. Сурикова, В. Сєрова та М. Врубеля. Знання та освоєння цього золотого фонду російського мистецтва, творчий розвиток його кращих традицій необхідні для створення художньої культури нашої епохи.


СПИСОК ЛІТЕРАТУРИ.


  1. Енциклопедичний словник юного художника. Москва, "Педагогіка" 1983

  2. Словник "Стилі в мистецтві" В.Г. Власов, Санкт-Петербург "Літа" 1998

  3. Альбом "Російські художники від" А "до" Я "", М., Слово, 1996

  4. Дитяча енциклопедія 12, Москва, Видавництво "Педагогіка", 1977

Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Культура і мистецтво | Реферат
16кб. | скачати


Схожі роботи:
Про функціонування орієнтальної лексики в російської художньої мови на рубежі 19 початку 20 ст
Художні засоби та їх використання у творчості живописців авангарду початку XX століття
Вивчення ролі редуплікованих слів у різних стилях мови
До проблеми утвердження раціонального початку в синтаксисі французької мови XVII століття
Ритмічність художньої мови і віршування
Горе від розуму як пам`ятник російської художньої мови
Феномен венеціанської художньої традиції XVII століття
Роль художньої деталі у творах російської літератури 19 століття
Побут жінки дворянки у другій половині XIX століття і на початку XX століття
© Усі права захищені
написати до нас