Жіночі образи в романі Ф М Достоєвського Злочин і кара

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

Реферат на тему:
Жіночі образи в романі Ф.М. Достоєвського "Злочин і кара"

ЗМІСТ
Введення. 3
1. Жіночі образи в російській літературі. 10
2. Система жіночих образів у романі. 14
3. Соня Мармеладова - центральний жіночий образ в романі. 23
4. Трагічна доля Катерини Іванівни .. 32
5. Другорядні жіночі та дитячі образи в романі. 33
Висновок. 40
Список використаної літератури .. 42
Примітки .. 43

Введення

Читач цінує в будь-якому автора передусім своєрідність його поетичного голосу, яке прийнято називати творчою індивідуальністю. Особистість художника, його сприйняття світу і ставлення до дійсності, емоційний лад, і життєвий досвід народжують одиничність і неповторність.
Творча індивідуальність визначається особливостями таланту письменника, його світоглядом, принципами художнього відображення життя і проявляється в особливостях матеріалу, відібраного у процесі творчості, в оцінці життєвих явищ, у способах створення художніх образів.
Одним із способів створення образів у художньому творі є портретна характеристика героїв, через яку розкриваються окремі сторони творчої індивідуальності письменника, особливості його методу.
У цьому відношенні цікавим є творчість Ф.М. Достоєвського, художній метод якого містить психологічний аналіз героїв. Письменник визначив його як реалізм "у вищому сенсі", що дозволяє йому через зображення "глибини душі людської" виявити вузлові ідейні та суспільні суперечності історії і своєї перехідної історії.
Ф.М. Достоєвський увійшов в історію світової літератури як письменник-філософ. Практично в кожному творі Достоєвського ми занурюємося в світ питань, коливань, в світ духовної боротьби. Достоєвського цікавила правда, яка пережита і особисто вистраждана людиною; правда, здобута ним у результаті нелегкого шляху проб і помилок, помилок, сумнівів, прозрінь.
Достоєвський і його творчість представляють собою цілу епоху в російській художній літературі і до цих пір викликають інтерес дослідників.
У монографії Ю. Селезньова "У світі Достоєвського" (12) простежується весь життєвий шлях письменника. Автор показує, як особистість творця втілюється у його слова, в певну систему образів.
Художній світ Достоєвського побудований на загадках. Особа є однією з центральних загадок у творчості письменника. Особи героїв Достоєвського представляють собою органічне відображення їх самосвідомості, їх життєвої позиції і сокровенним суті.
Таким чином, дослідник намагається поглянути на світ як би очима самого письменника, розповісти про нього - його уявленнями, судити про нього - його судженнями.
У роботі В.І. Етова "Достоєвський. Нарис творчості" (17) розкриваються особливості творчості Достоєвського. Автор відзначає, що в романах присутній два плани: соціальний та філософскій.В.І. Етов розглядає деякі прийоми розповіді у Достоєвського з урахуванням основних змістовних принципів роману.
У книзі П.М. Фрідлендера "Реалізм Достоєвського" (14) опубліковано лист до Достоєвського невідомого читача, в якому відзначено здатність письменника малювати надзвичайних героїв, незрозумілих іншим: "У нас в Росії тільки і є два психологи-белетриста - це Толстой і Ви. Художня кисть Толстого малює предмети тонкі, витончені. Ви ж чіпаєте болячки чужого Вам елемента. Тим-то Вам одному тільки доступно зображати тип, який майже незрозумілий іншим. Ви їх відчули, Ви за них вболівали. Ви ізмаялісь морально разом з ними, змушуючи себе відчувати по-їхньому і таким чином відтворювати живого, але знівеченого людини "[1].
При зображенні героїв Достоєвський використовує різні засоби: мовну характеристику, інтер'єр, пейзаж портрет і т.д., що характеризує героїв з усіх сторін.
Але провідне місце серед них займає портрет. Достоєвський виробив своєрідну манеру портретної характеристики героїв. Художник використовує метод "дворазового портретування".
Вперше цей термін був вжитий В.Я. Кирпотіна у роботі "Розчарування і крах Родіона Раскольникова" (7). Дослідник відзначає, що "у Достоєвського переважає бачення внутрішньої людини над баченням його зовнішності, і тим не менш Достоєвський виробив дуже своєрідний і досконалий спосіб портретування, що відрізняється від гоголівського гротескного зображення людини, і від інформаційної описовості в реалістів середини 19 століття, і від функціональної пластики Толстого, який зображує портрети поступово в наростаючих епізодах, в залежності від епічного і психологічного розгортання розповіді "[2].
У роботі А.В. Чичеріна "Сила поетичного слова" (16) дається загальна характеристика специфічних рис портрета Достоєвського. Дослідник робить дуже цікаве зауваження: "У портреті, перш за все, навіть, може бути, виключно важливе - суть. Думка так вибирається з усякого зображеного в романі особи, що автор постійно забігає вперед, по одному зовнішньому вигляду виявляє в людині всю його таємницю" [3].
Таким чином, автор підкреслює, що провідною, характерною рисою портрета Достоєвського є думка, що пронизує кожну портретну деталь.
Дослідник Кашина Н. У книзі "Людина у творчості Ф. М. Достоєвського" відзначає, що "опис зовнішності героїв, так само як і їх предметного оточення, тяжіє у Достоєвського не до індивідуальності, а до загальних визначень-краса, неподобство, незграбність, нікчемність "[4].
У книзі С.М. Соловйова "Образотворчі засоби у творчості Ф. М. Достоєвського" (13) досліджуються художні особливості творчості Достоєвського. Автор розкриває своєрідність, самобутню і цілісну систему образотворчих засобів Достоєвського, витікаючу з логіки змальованих ним характерів. У роботі простежується роль пейзажу, кольору, світла, звуку як суттєвих компонентів художньої форми.
Дослідник відзначає своєрідність портретного мистецтва Достоєвського.
А.Б. Єсін в книзі "Психологізм в російській класичній літературі" (4) підкреслює своєрідність психологізму Достоєвського, зупиняється на тому, як створюється психологічна атмосфера, як будується портрет героїв. Єсін розглядає портрет як би під мікроскопом, тобто аналізує кожну деталь (словесні особливості, лексику).
На наш погляд, художній манері Ф.М. Достоєвського притаманна індивідуалізація, що проявляється в портретній характеристиці.
Одна з головних привабливих рис художньої літератури - її здатність розкрити таємниці внутрішнього світу людини, висловити душевні руху так точно і яскраво, як цього не зробити людині в повсякденному житті. У психологізмі один із секретів довгої історичної життя літератури минулого: говорячи про душу людини, вона говорить з кожним читачем про нього самого.
Психологізм Ф.М. Достоєвського своєрідний. В першу чергу треба відзначити, що внутрішній світ постає в особливому ракурсі: ми майже не бачимо у Достоєвського зображення нейтральних, звичайних психологічних станів - душевна життя зображена в її проявах, в момент найбільшої психологічної напруженості. Герой завжди на межі нервового зриву, істерики, раптовості сповіді, марення. Достоєвський показує нам внутрішнє життя людини в ті моменти, коли максимально загострені розумові здібності і чуйність емоційних реакцій, коли внутрішнє страждання майже нестерпно. Письменник використовує портрет.
Портретна характеристика використовується письменниками по-різному. Завдяки цьому створюється неповторність, своєрідність психологічних стилів таких письменників-психологів, як Лермонтов, Тургенєв, Л. Толстой, Достоєвський, Чехов, Горький.
Для Достоєвського - майстра психологічного аналізу - характерний показ героя у взаємодії як внутрішніх почуттів, так і зовнішніх їх проявів. З особливою майстерністю художник зумів це передати через портретні характеристики жіночих образів. Який стихійної міццю протесту наділені жіночі образи Достоєвського! Всі його симпатії на боці тих героїнь, кого гнула й ламала життя, хто відстоював своє право і гідність, вступав у боротьбу зі звичками і відсталими суспільними традиціями.
Непокора героїнь Достоєвського - лише один із проявів духу протесту і бунтарства визріває в російській суспільстві, коли в Росії все перекинулося і знаходилося в бродінні, а тяжкість застарілих умов ставала нестерпною і почалася відкрита боротьба революційних сил з царським режимом.
Образ жінки цікавив письменника протягом усієї творчості. Загострену увагу Достоєвського до жіночих характерів пояснюється тим, що жінка, як ніхто інший, перебувала під сильним соціальним гнітом.
З великою наочністю письменник знімає це у своїх творах.
Одним з перших великих творів, в якому відображено соціальний гніт жінки, є роман Ф.М. Достоєвського "Злочин і кара" - роман про сучасну Росію, яка пережила епоху найглибших соціальних зрушень і моральних потрясінь, епоху "розкладання", роман про сучасне героя, що вмістили в груди свою всі страждання, болю, рани часу, роман, в якому ставиться проблема залежності характеру від середовища, що яскраво проявляється на образі Соні Мармеладової.
Мета нашої роботи - досліджуючи художні функції портретної характеристики та її своєрідності, з'ясувати, в чому особливості створених Достоєвським портретів, яку роль вони відіграють у творі. Простежимо це на прикладі жіночих образів його роману "Злочин і кара".
Мета роботи визначила наступні завдання:
1) Вивчити наукову і критичну літературу.
2) Виділити найбільш цікаві міркування з аналізу тексту.
3) Розглянути і самостійно проаналізувати роман "Злочин і кара".
4) показати на конкретних прикладах, як навколишнє середовище впливає і визначає зовнішність героїв твору, який вплив інших персонажів на характеристику героя.
Методи - аналіз художнього тексту, робота з критичною, довідкової та науково-популярною літературою.
Предмет роботи - роман Ф.М. Достоєвського "Злочин і кара".
Об'єктом дослідження даної роботи є жіночі образи роману Ф. Достоєвського "Злочин і кара".
Гіпотеза - Достоєвський послідовно доводить нам, що людина, не вірить в Бога, який відійшов від нього, не зможе жити. Про це нам говорив письменник вустами жінки, Соні. Необхідність віри в бога, в світлі ідеали є головною думкою роману і причиною, по якій письменник вводить у тканину твору жіночий образ і образ дитини.
Достоєвський від імені саме жінки, вічної Сонечки проповідує ідеї добра і співчуття, складові непорушні основи людського буття.

1. Жіночі образи в російській літературі

До жінок в російській літературі завжди було особливе ставлення, і до певного часу основне місце в ній посідав чоловік - герой, з яким і були пов'язані проблеми, поставлені авторами. М. Карамзін одним з перших звернув увагу на долю бідної Лізи, яка, як виявилося, теж вміла любити самозабутньо.
Ситуація докорінно змінилася в другій половині дев'ятнадцятого століття, коли у зв'язку з наростанням революційного руху багато традиційні погляди на місце жінки в суспільстві змінилися. Письменники різних поглядів по-різному бачили роль жінки в житті.
Неможливо уявити світову літературу без образу жінки. Навіть не будучи головним героєм твору, вона привносить якийсь особливий характер в розповідь. З початку світу чоловіка захоплювалися представницями прекрасної половини людства, обожнювали їх, і вклонялися їм. Вже в міфах Стародавньої Греції ми зустрічаємо ніжну красуню Афродіту, мудру Афіну, підступну Геру. Ці жінки-богині визнавалися рівними чоловікам, їхньої ради слухалися, їм довіряли долі світу, їх боялися.
І в той же час жінка завжди була оточена таємницею, її вчинки приводили в замішання і здивування. Вникнути в психологію жінки, зрозуміти її - це те ж саме, що вирішити одну з найдавніших загадок Всесвіту.
Російські письменники завжди відводили жінці особливе місце в своїх творах. Кожен, звичайно, бачив її по-своєму, але для всіх вона була опорою, надією, предметом захоплення. І.С. Тургенєв оспівав образ дівчини стійкою, чесною, здатною заради кохання на будь-які жертви; Н.А. Некрасов захоплювався чином селянки, яка "коня на скаку зупинить, в палаючу хату ввійде"; для А.С. Пушкіна головною чеснотою жінки була її подружня вірність.
Вперше яскравий жіночий образ в центрі твору з'явився у Карамзіна в "Бідної Лізи". До цього жіночі образи, звичайно, були присутні в творах, але їх внутрішнього світу не приділялося досить уваги. І це природно, що жіночий образ вперше яскраво проявився в сентименталізм, бо сентименталізм - це зображення почуттів, а жінка завжди повна емоцій і їй характерно прояв почуттів.
Російська література завжди відрізнялася глибиною свого ідейного змісту, невпинним прагненням вирішити питання сенсу життя, гуманним ставленням до людини, правдивістю зображення.
Російські письменники прагнули виявити в жіночих образах кращі риси, властиві нашому народові. Ні в жодній літературі світу ми не зустрінемо таких прекрасних і чистих жінок, що відрізняються вірним і люблячим серцем, а також своєю неповторною душевною красою. Тільки в російській літературі звертається так багато уваги на зображення внутрішнього світу і складних переживань жіночої душі. Починаючи з XII століття, через всю нашу літературу проходить образ російської жінки-героїні, з великим серцем, полум'яною душею і готовністю на великі незабутні подвиги. Досить згадати сповнений краси і ліризму чарівний образ давньоруської жінки Ярославни. Вона - втілення любові та вірності. Автор "Слова" зумів надати образу Ярославни незвичайну життєвість і правдивість, він перший створив прекрасний образ російської жінки.
А.С. Пушкін створив незабутній образ Тетяни Ларіної. Тетяна "російська душею", це автор підкреслює протягом усього роману. Її любов до російського народу, до патріархальної старовини, до російської природі проходить через увесь твір. Тетяна - "натура глибока, любляча, пристрасна". Тетяні властиво серйозне ставлення до життя, до любові і до свого боргу, у неї глибина переживань, складний душевний світ. Всі ці риси виховала в ній зв'язок з російським народом і російською природою, створили воістину російську жінку, людини великої душевної краси.
Не можна забути й інший образ жінки, сповнений краси і трагізму, образ Катерини в драмі Островського "Гроза", в якому, на думку Добролюбова, відбилися кращі риси характеру російського народу, душевне благородство, прагнення до правди і свободи, готовність до боротьби та протесту. Катерина - "світлий промінь у темному царстві", виняткова жінка, натура поетично-мрійлива. Боротьба між почуттям і боргом призводить до того, що Катерина публічно кається перед чоловіком і, доведена до відчаю деспотизмом Кабанихи, кінчає життя самогубством. У загибелі Катерини Добролюбов бачить "страшний виклик самодурной силі".
Великим майстром у створенні жіночих образів, тонким знавцем жіночої душі і серця був І.С. Тургенєв. Він намалював цілу галерею дивовижних російських жінок.
Справжнім співаком російської жінки був Н.А. Некрасов. Жоден поет ні до Некрасова, ні після нього не приділив стільки уваги російській жінці. Поет з болем говорить про важку долю російської селянки, про те, що "ключі від щастя жіночого загублені давно". Але ніяка рабськи-принижена життя не зможе зламати гордість і почуття власної гідності російської селянки. Така Дарина в поемі "Мороз, Червоний ніс". Як живий постає перед нами образ російської селянки, чистий серцем і світлий. З великою любов'ю і теплотою пише Некрасов про жінок-декабристки, що послідували за своїми чоловіками в Сибір. Трубецька і Волконська готові ділити з чоловіками, які постраждали за щастя народне, і каторгу, і в'язницю. Їх не лякають ні лиха, ані інші негаразди.
Великий революційний демократ Н.Г. Чернишевський показав у романі "Що робити?" Образ нової жінки Віри Павлівни, рішучої, енергійної, самостійною. Як пристрасно рветься вона з "підвалу" на "вільне повітря". Віра Павлівна правдива і чесна до кінця. Вона прагне полегшити життя дуже багатьох людей, зробити її прекрасною і незвичайною. Ось чому багато жінок так зачитувалися романом і прагнули у своєму житті наслідувати Вірі Павлівні.
Л.М. Толстой, виступаючи проти ідеології демократів-різночинців, протиставляє образу Віри Павлівни свій ідеал жінки - Наташу Ростову з роману "Війна і мир". Це обдарована, життєрадісна і рішуча дівчина. Вона, подібно Тетяні Ларіної, близька до народу, до його життя, любить його пісні, сільську природу.
У кожного автора є ідеал жіночого образу, і навіть якщо ідеал не зображений у творі, він майже завжди мається на увазі і все-таки присутня.
Іноді ідеалом для автора є лише деякі риси жіночого образу; весь образ в цілому може бути не ідеальний, але присутність рис ідеалу робить образ близьким до ідеалу і в той же час "живим".
Жіночий образ і його зображення змінювалися з розвитком літератури. У різних напрямках літератури він був різним, але так як література розвивалася, то і заглиблювався психологізм; психологічно жіночий образ, як і всі образи, ускладнювався і внутрішній світ ставав значніше. Якщо в середньовічних романах ідеал жіночого образу - це благородна цнотлива красуня і все, то в реалізмі ідеал ускладнюється, і значну роль набуває внутрішній світ жінки.
Жіночий образ найяскравіше проявляється в любові, ревнощів, пристрасті, і, щоб яскравіше висловити ідеал жіночого образу, автор часто ставить жінку в умови, коли вона повністю проявляє свої почуття, але, звичайно, не тільки для зображення ідеалу, хоча це теж грає роль .
Почуття жінки визначають її внутрішній світ, і часто, якщо внутрішній світ жінки ідеальний для автора, він використовує жінку в ролі індикатора, тобто її ставлення до того чи іншому герою відповідає ставленню автора.
Часто через ідеал жінки в романі людина "очищується" і "народжується знову", як, наприклад, в романі Ф.М. Достоєвського "Злочин і кара".
У романах Достоєвського ми бачимо безліч жінок. Жінки ці різні. З "Бідних людей" починається у творчості Достоєвського тема долі жінки. Найчастіше незабезпеченої матеріально, а тому беззахисною. Багато жінок Достоєвського принижені. І самі жінки не завжди чуйні по відношенню до інших, є і просто хижі, злі, безсердечні жінки. Він їх не приземляються і не ідеалізує. Жінок у Достоєвського немає щасливих. Але немає і щасливих чоловіків. Немає і щасливих сімей. Твори Достоєвського оголюють важке життя всіх тих, хто чесний, добрий, приязний.
Найбільші російські письменники в своїх творах показали цілий ряд чудових образів російських жінок, розкрили у всьому багатстві їх душевні, моральні та інтелектуальні якості, чистоту, розум, повне любові серце, прагнення до свободи, до боротьби - ось риси, характерні для образу російської жінки в російській класичній літературі.

2. Система жіночих образів у романі

У "Злочин і кару" перед нами ціла галерея російських жінок: Соня Мармеладова, мати Родіона Пульхерія Олександрівна, сестра Дуня, вбиті життям Катерина Іванівна та Олена Іванівна, вбита сокирою Лізавета Іванівна.
Ф.М. Достоєвський зумів побачити головну рису російського жіночого характеру і розкрити її в своїй творчості. У його романі присутні два типи героїнь: м'які і поступливі, всепрощаючими - Сонечка Мармеладова - і бунтарки, пристрасно втручаються в цю несправедливу і ворожу їм обстановку - Катерина Іванівна. Два цих жіночих характеру цікавили Достоєвського, змушували його знову й знову звертатися до них у своїх творах. Письменник, безумовно, на боці лагідних героїнь, з їх жертовністю в ім'я коханого. Автор проповідує християнське смирення. Йому більше до душі лагідність і великодушність Соні.
А бунтарки - найчастіше безмірні гордячки, в пориві ображеного почуття йдуть проти здорового глузду, кладуть на вівтар пристрасті не тільки власне життя, але, що ще страшніше, - благополуччя своїх дітей. Така Катерина Іванівна.
Зображуючи долі Катерини Іванівни і Соні Мармеладової, Достоєвський дає хіба що дві відповіді на питання про поведінку страждає особистості: з одного боку, пасивне, просвітлене смиренність і з іншого - непримиренне прокляття всьому несправедливого світу. Ці дві відповіді наклали відбиток і на художню структуру роману: вся лінія Сонечки Мармеладової забарвлена ​​в ліричні, місцями в сентиментально-примирливі тони; в описі пригод Катерини Іванівни переважають викривальні інтонації.
Всі типи представив письменник у своїх романах, але сам залишився на боці лагідних і слабких зовні, але сильних і не зломлених духовно. Ймовірно, тому гине його "бунтарка" Катерина Іванівна, а тиха і лагідна Сонечка Мармеладова не тільки виживає в цьому страшному світі, але і допомагає врятуватися Раскольнікову, оступився, втратив опору в житті. Так завжди було на Русі: чоловік - діяч, але його опорою, підтримкою, порадницею була жінка. Достоєвський не просто продовжує традиції класичної літератури, він геніально бачить реалії життя і вміє відобразити їх у своїй творчості. Проходять десятиліття, століття змінюють один одного, а правда жіночого характеру, відбита автором, продовжує жити, розбурхувати уми нових поколінь, запрошує вступати в полеміку чи не погоджуватися з письменником.
Ймовірно, Достоєвський був першим російським письменником, які зробили мистецтво психоаналізу доступним широкому колу читачів. Якщо хтось і не зрозуміє, не усвідомлює того, що показав йому автор, то відчує точно, що все ж таки наблизить його до бачення істинного сенсу змальованої у творі картини дійсності. Герої Достоєвського фактично не виходять за рамки побутової повсякденності і вирішують свої суто особисті проблеми. Однак у той же час ці герої постійно діють і усвідомлюють себе перед обличчям цілого світу, а їх проблеми опиняються в кінцевому рахунку вселюдськими. Щоб домогтися такого ефекту, письменник повинен виконати надзвичайно копітку роботу, без права на помилку. У психологічному творі не може бути жодного зайвого слова, героя, події. Тому, аналізуючи жіночі образи в романі, слід звертати увагу на все, аж до найдрібніших деталей.
На перших сторінках ми знайомимося з лихварка Оленою Іванівною. "Це була крихітна, суха старенька, років шістдесяти, з гострили і злими очицями, з маленьким гострий носом і простоволоса. Білявий, мало посивілі волосся її було жирно змащені маслом. На її тонкої і довгій шиї, схожою на курячу ногу, було наверчено яке -то фланелевою ганчір'я, а на плечах, незважаючи на спеку, бовталася вся пошарпані і пожовкла хутряна кацавейці [5] ". Раскольнікову огидна процентниця, а, власне, чому? З-за зовнішнього вигляду? Ні, я спеціально привела її повний портрет, але це звичайний опис старої людини. За її багатство? В шинку один студент говорив офіцеру: "Багата як жид, може відразу п'ять тисяч видати, а і рублевих закладом не гидує. Наших багато у ній перебувало. Тільки стерво жахлива ...". Але в цих словах немає злості. Той же молодий чоловік сказав: "Славна вона, у неї завжди можна грошей дістати". По суті Олена Іванівна нікого не обманює, адже ціну закладу вона називає до укладення угоди. Стара заробляє собі на життя так, як може, що робить їй честь, на відміну від Родіона Романовича, який зізнався у розмові з іншою героїнею: "Мати прислала б, щоб внести, що треба, а на чоботи, плаття і на хліб я б і сам заробив; напевно! Уроки виходили; по півкарбованця пропонували. Працює ж Разуміхін! Та я озлився і не захотів ". Ось хто заслуговує осуду: людина, що не бажає працювати, готовий продовжувати жити на гроші небагатій матері і виправдовує себе якимись філософськими ідеями. Не треба забувати, що Наполеон своїми руками проклав шлях собі з низів до верхів, і саме це, а не скоєні ним вбивства, робить його великою людиною. Для дискредитації героя було б достатньо вбивства лихварки, але Федір Михайлович вводить ще один персонаж і робить його другою жертвою молодого студента. Це сестра Олени Іванівни, Лізавета. "У неї таке лагідне обличчя й очі. Дуже навіть. Доказ - багатьом подобається. Тиха така, лагідна, нерозділене, згодна, на всі згодна". Комплекція і здоров'я дозволяли їй не давати себе образити, але вона воліла існуючий порядок речей. У романі вона вважається мало не святий. Але чомусь всі забувають про те, "чому дивувався і сміявся студент". Це "було те, що Лізавета щохвилини була вагітна ...". Що ж траплялося з її дітьми, адже в квартирі мешкали тільки дві сестри? Не варто закривати на це очі. Лізавета у своїй "доброті" не відмовляє студентам. Це скоріше безвольність, а не доброта, молодша сестра не відчуває дійсності, вона і не дивиться на неї з боку. Вона і не живе в общем-то, вона рослина, а не людина. Можливо, тільки проста і роботяща Настасья дивиться на Раскольникова тверезо, а саме "з огидою". Звикла до сумлінної праці, вона не може зрозуміти бездіяльно лежачого на дивані господаря, що скаржиться на бідність і не бажає спробувати заробити грошей, що додає пустим роздумів, замість занять з учнями. "Вона увійшла знову в дві години, з супом. Він лежав як допіру. Чай стояв незайманий. Настасья навіть образилася і зі злістю стала штовхати його". Людина, не захоплюється психологією, навряд чи додасть цього епізоду значення. Для нього подальша дія роману буде розвиватися за загальноприйнятим сценарієм. Хтось же завдяки цьому персонажу, бути може, матиме сумніву в правоті деяких героїнь, з якими автор знайомить нас пізніше. Кажуть, яблуко від яблуні недалеко падає. Хто ж так розпещений Родіона? Будь-який психотерапевт шукає корені хвороби пацієнта в дитинстві останнього. Отже, автор знайомить нас з Пульхерією Раскольникової, матір'ю головного героя. "Ти один у нас, ти наше все, вся надія, уповання наше. Що було зі мною, коли я дізналася, що ти вже кілька місяців залишив університет, через брак ніж утримувати себе, і що уроки та інші засоби твої припинилися! Чим могла я з моїми ста двадцятьма карбованцями в рік пенсіону допомогти тобі? "[6]. Але ж він чоловік, він, а не стара мати, має годувати всю сім'ю, благо він має можливість працювати. Мати готова на все заради сина, навіть видати заміж дочку за людину, "здається, доброго", зате який і Роде "може бути дуже корисний навіть у всьому, і ми вже поклали, що ти, навіть з теперішнього ж дня, міг би безумовно розпочати свою майбутню кар'єру і вважати доля свою вже ясно що визначився. О, коли б це здійснилося! ". Найбільш важлива саме остання фраза Пульхерії Раскольникової. Не про щастя дочки, що йде під вінець без любові і без того вже досить натерпілася, мріє мати, а про те, щоб за допомогою нареченого трохи краще прилаштувати ледаря сина. Розпещеним дітям у житті потім доводиться дуже важко, що й доводить подальший розвиток подій у романі.
Марфу Петрівну читач знає лише з розповідей інших героїв твору, знайомих з родиною Свидригайлових. У ній немає нічого примітного, вона просто нелюба дружина свого чоловіка, викривши його в зраді, отримала дружина тільки завдяки своєму стану. В кінці книги ми зустрічаємо наступну фразу, адресовану майбутньому самогубцю: "Не твій револьвер, а Марфи Петрівни, яку ти вбив, лиходій! У тебе нічого не було свого в її домі". Схоже, ця жінка з'явилася серед дійових осіб для того, щоб з її допомогою викривати жорстокого гравця в життя.
Далі Раскольников знайомиться з родиною Мармеладових. "Катерина Іванівна з криком і зі сльозами вибігла на вулицю - з невизначеною метою десь зараз, негайно і в що б те не стало знайти справедливість". Вона подібна до Фернандо з роману Маркеса "Сто років самотності", яка "бродила по будинку, голосно голосячи - для того, мовляв, її виховували, як королеву, щоб стати їй прислугою в божевільні, жити з чоловіком - ледарем, безбожником, а вона працює-надривається, везе на собі господарство ... ". Показовим є те, що ні та, ні інша жінка нічого цього не робить. Як у Маркеса знайшлася Петра Котеса, яка фактично містила Фернанду, так і Достоєвський вивів Соню, щоб не дати пропасти Мармеладовим. Доброта Соні мертва і удавана, як і святість покійної Лисавета. Для чого Софія Семенівна стала повією? З жалю до зведених брата і сестрам? Чому тоді вона не пішла в монастир, взявши їх з собою, адже там їм жилося б явно краще, ніж з батьком-алкоголіком і влаштовує їм побої матір'ю? Припустимо, що вона не хотіла кидати напризволяще Мармеладова з дружиною. Але для чого тоді давати батькові гроші на випивку, адже саме це згубило його? Напевно, їй шкода його, він не нап'ється, буде страждати. Саме час згадати фразу: "Любити всіх, значить не любити нікого". Сонечка бачить тільки свої добрі вчинки, але вона не бачить, не хоче бачити те, як вони проявляються на тих, кому вона допомагає. Вона, як і Лізавета, робить все, про що її просять, не розбираючи, навіщо це, що з цього вийде. Як робот, Соня виконує те, що наказано Біблією. Так світить електрична лампочка: тому що кнопку натиснули і струм йде.
Тепер заглянемо в кінець роману. Фактично, Свидригайлов пропонує Авдотье Романівні те ж, чого Катерина Іванівна вимагала від Сонечки. Але Дуня знає ціну багатьох вчинків у житті, вона розумніше, сильніше і, що найголовніше, на відміну від Софії Семенівни, вона крім своєї шляхетності здатна побачити чужу гідність. Не прийняв би брат від неї порятунку такою ціною, він швидше покінчив з собою.
Федір Михайлович Достоєвський як великий майстер-психолог описував людей, їхні думки та переживання в "вихровому" потоці; його герої постійно знаходяться в динамічному розвитку. Він вибирав моменти найбільш трагічні, найбільш значущі. Звідси і загальнолюдська, вселенська проблема любові, яку намагаються вирішити його герої.
На думку Сонечки, цією святою і праведною грішниці, саме відсутність любові до ближнього (Раскольников називає людство "мурашником", "твариною тремтячою") і є принциповою причиною гріха Родіона. У цьому й полягає різниця між ними: його гріх - підтвердження своєї "винятковості", своєї величі, своєї влади над кожною вошью (будь то мати, Дуня, Соня), її ж гріх - жертва в ім'я любові до своїх рідних: до батька- п'яниці, до сухотної мачусі, до її дітей, яких Соня любить більше своєї гордині, більше свого самолюбства, більше життя, нарешті. Його гріх - знищення життя, її - врятування життя.
Спочатку Раскольников ненавидить Соню, так як він бачить, що і його, Володаря і "бога", любить це маленьке забиту істоту, незважаючи ні на що, любить і жаліє (речі взаємопов'язані), - цей факт завдає сильного удару по його вигаданою теорії. Більш того, любов його матері до нього, сину, також, незважаючи ні на що, "мучить його", Пульхерія Олександрівна постійно йде на жертви заради "улюбленого Роденькі".
Болісна для нього жертва Дуні, її любов до брата - ще одна сходинка до спростуванню, до краху його теорії.
Автор вважає, що любов - самопожертва, що втілилося в образі Соні, Дуні, матері - адже для автора важливо показати не тільки любов жінки і чоловіки, а й любов матері до сина, брата до сестри (сестри до брата).
Дуня погоджується на шлюб з Лужина заради брата, і мати чудово розуміє, що жертвує дочкою заради свого первістка. Дуня довго вагалася, перш ніж прийняти рішення, але, врешті-решт, все-таки зважилася: "... перед тим як зважитися, Дуня не спала всю ніч, і, вважаючи, що я вже сплю, встала з ліжка і всю ніч ходила туди-сюди по кімнаті, нарешті стала на коліна і довго й гаряче молилася перед образом, а на ранок оголосила мені, що вона зважилася ". Дуня Раскольникова збирається вийти заміж за зовсім далекого їй людину тільки тому, що не хоче дозволити матері і братові опуститися до злиденного існування, щоб поліпшити матеріальне становище своєї родини. Вона теж продає себе, але, на відміну від Соні, вона ще має можливість вибирати "покупця".
Соня ж відразу, без коливань погоджується віддати всю себе, всю свою любов Раскольнікову, пожертвувати собою заради благополуччя свого коханого: "Прийдеш до мене, я одягну хрест на тебе, помолимося і підемо". Соня з радістю погоджується слідувати за Раськольниковим куди завгодно, скрізь супроводжувати його. "Він зустрів на собі неспокійний і до борошна турботливий погляд її ..." - тут і любов Соніна, вся її самовідданість.
Автор роману "Злочин і кара" знайомить нас з багатьма людськими долями, що зіткнулися з важкими умовами існування. В результаті деякі з них опинилися на самому дні суспільства, не витримавши того, що випало на їхню долю.
Мармеладов дає мовчазну згоду на те, щоб його власна дочка пішла на панель, щоб отримати можливість розплатитися за житло і купити їжу. Стара процентниця, яка, хоча їй і жити-то залишилося всього нічого, продовжує свою діяльність, яка принижує, ображає людей, що приносять останнє, що у них є, щоб отримати гроші, яких навряд чи вистачить на життя.
Соня Мармеладова - головний жіночий образ роману - є носієм християнських ідей, які стикаються з нелюдської теорією Раскольникова. Саме завдяки їй головний герой поступово розуміє, як сильно він помилявся, яке жахливе діяння вчинив, убивши, здавалося б, безглуздо доживає свої дні стару; саме Соня допомагає Раскольнікову повернутися до людей, до Бога. Любов дівчата воскрешає його змучену сумнівами душу.
Образ Соні - один з найважливіших у романі, в ньому втілив Достоєвський свою ідею "Божої людини". Соня живе за християнськими заповідями. Поставлена ​​в такі ж важкі умови існування, що і Раскольников, вона зберегла живу душу і ту необхідну зв'язок зі світом, яку порвав головний герой, який учинив найстрашніший гріх - вбивство. Сонечка відмовляється судити будь-кого, сприймає світ таким, яким він є. Її кредо: "І хто мене тут суддею поставив: кому жити, кому не жити?".
Образ Соні має два трактування: традиційну і нову, дану В.Я. Кирпотіна. Згідно з першою, в героїні втілені християнські ідеї, за другою вона носій народної моральності.
У Соні втілений народний характер у його нерозвиненою дитячої стадії, причому шлях страждань змушує її еволюціонувати за традиційною релігійної схемою в бік юродивою недарма вона настільки часто зіставляється з Лисавета. Достоєвський від особи Сонечки проповідує ідеї добра і співчуття, складові непорушні основи людського буття.
Всі жіночі образи роману викликають співчуття у читача, змушують співпереживати їх долям і захоплюватися талантом письменника, який створив їх.

3. Соня Мармеладова - центральний жіночий образ в романі

Центральне місце в романі Ф.М. Достоєвського займає образ Соні Мармеладової, героїні, чия доля викликає у нас співчуття і повагу. Чим більше ми про неї дізнаємося, тим більше переконуємося в її чистоті та шляхетність, тим більше починаємо замислюватися над істинними людськими цінностями. Образ, судження Соні змушують зазирнути вглиб себе, допомагають оцінити те, що відбувається навколо нас.
З розповіді Мармеладова ми дізнаємося про нещасну долю дочки, її жертві заради батька, мачухи та її дітей. Вона пішла на гріх, наважилася на те, щоб продати себе. Але при цьому вона не вимагає і не очікує ніякої подяки. Вона ні в чому не звинувачує Катерину Іванівну, вона просто упокорюється зі своєю долею. "... А взяла тільки наш великий драдедамовий зелений хустка (загальний такий у нас хустку є, драдедамовий), накрила їм зовсім голову і обличчя і лягла на ліжко, обличчям до стінки, тільки плічки так тіло все здригаються ..." [7 ] Соня закриває обличчя, тому що їй соромно, соромно перед собою і Богом. Тому вона рідко і додому приходить, тільки лише за тим, щоб віддати гроші, вона ніяковіє при зустрічі з сестрою та матір'ю Раскольникова, ніяково почуває себе навіть на поминках рідного батька, де її так безсовісно образили. Соня втрачається під натиском Лужина, її лагідність і тихий норов заважають постояти за себе.
Доля жорстоко і несправедливо обійшлася з нею та її близькими. По-перше, Соня втратила матір, а потім і батька, по-друге, бідність змусила її вийти на вулицю заробляти гроші. Але жорстокість долі не зломила її моральний дух. В умовах, здавалося б, виключають добро і людяність, героїня знаходить вихід, гідний справжньої людини. Її шлях - самопожертва і релігія. Соня здатна зрозуміти і полегшити страждання кожного, направити на шлях істини, все пробачити, увібрати в себе чуже страждання. Вона шкодує Катерину Іванівну, називаючи її "дитиною, справедливою", нещасною. Її великодушність проявилося вже тоді, коли вона рятує дітей Катерини Іванівни, шкодує батька, вмираючого у неї на руках зі словами каяття. Ця сцена, як, втім, і інші, викликає повагу і співчуття до дівчини з перших хвилин знайомства з нею. І не дивно, що глибину душевних мук Раскольникова судилося розділити Софії Семенівні. Іменний їй, а не Порфирію Петровичу, Родіон вирішив розповісти свою таємницю, так як відчув, що судити по совісті його може тільки Соня, і суд її буде відрізнятися від суду Порфирія. Він жадав любові, співчуття, людської чуйності, того вищого світу, який здатний підтримати людину в темряві життя. Надії Раскольникова на співчуття і розуміння з боку Соні виправдалися. Ця незвичайна дівчина, яку він назвав "юродивою", дізнавшись про жахливий злочин Родіона, цілує і обіймає його, себе не пам'ятаючи, говорить, що "немає найнещасніші нікого тепер у цілому світі", ніж Раскольников. І це каже та, яку бідність сім'ї прирекла на ганьбу і приниження, та, яку називають "дівкою запеклого поведінки"! Невже заслуговує такої долі дівчина чуйна і самовіддана, тоді як Лужина, не страждаючи від злиднів, дріб'язковий і підлий? Саме він вважає Соню аморальною, розбещуючої суспільство дівицею. Мабуть, йому ніколи не зрозуміти, що тільки співчуття і бажання допомогти людям, позбавити їх від тяжкої долі пояснюють поведінку героїні. Все її життя - суцільне самопожертву. Силою свого кохання, здатністю самовіддано зазнавати будь-які муки заради інших дівчина допомагає головному герою пересилити себе і воскреснути. Доля Сонечки переконала Раскольникова у хибності його теорії. Він побачив перед собою не "тремтячу тварюку", не смиренну жертву обставин, а людину, самопожертву якого далеко від смирення і спрямоване на порятунок тих, хто гине, на дієву турботу про ближніх. Соня, самовіддана у своїй відданості і сім'ї, і любові, готова розділити долю Раскольникова. Вона щиро вірить, що Раскольников зможе воскреснути для нового життя. Правда Соні Мармеладової - це її віра в людину, в незнищенність добра в його душі, у те, що співчуття, самопожертву, всепрощення і загальна любов врятують світ.
Соня непомітно виникає в романі Достоєвського "Злочин і кара" з арабесок петербурзького вуличного фону як думка, як розповідь Мармеладова про сім'ю, про доньку з "жовтим квитком". Її образ вперше дається через сприйняття самого автора в ту мить, коли вона постає у ліжка помираючого батька.
"З натовпу, нечутно і боязко, протиснулася дівчина, і дивно було її раптова поява в цій кімнаті, серед злиднів, лахміття, смерті і відчаю. Вона була теж в лахмітті, наряд її був копійчаний, але прикрашений по - вуличному, під смак і правила, що склалися у своєму світі, з яскраво й ганебно видатної метою. Соня зупинилася в сінях у самого порога, але не переходила за поріг і дивилася як втрачена, не усвідомлюючи, здавалося, нічого, забувши про свій перекупленому з четверте рук шовком, непристойному тут , кольоровому сукню з довжелезним і смішним хвостом, і неосяжному криноліні, загородити всю двері, і про свинячих черевиках і про омбрельке, непотрібної вночі, але яку вона взяла з собою, і про смішний солом'яним, круглої капелюшку з яскравим вогняного кольору пером. З під цієї надітій хлопчачому набакир капелюшки визирало худе, бліде і перелякане личко з розкритим ротом і з нерухомими від жаху очима. Соня була малого зросту, років вісімнадцяти, худенька, але досить гарненька блондинка, з чудовими, блакитними очима "[8].
Алкоголізм батьків, матеріальна скрута, раніше осиротіння, другий шлюб батька, мізерне освіта, безробітних і поряд з цим жадібна гонитва за молодим тілом у великих капіталістичних центрах з їх зведеного і кублами - ось головні причини розвитку проституції. Художня пильність Достоєвського безпомилково врахувала ці соціальні фактори й визначила ними біографію Соні Мармеладової.
Такий вперше постає Соня Мармеладова перед нами. Письменник особливу увагу зосередив на описі одягу Соні і цим самим він хотів підкреслити ремесло, яким промишляє героїня. Але тут аж ніяк не звучить осуд, тому що художник розумів вимушеність її положення в буржуазному суспільстві. У цьому портреті Достоєвський підкреслює важливу деталь "з ясними, але ніби трохи заляканим обличчям". Це свідчить про постійне внутрішньому напруженні героїні, яка намагається осмислити дійсність, знайти вихід із ситуації.
Соня - дитя душею - вже пізнала страх перед життям, перед завтрашнім днем.
Д.І. Писарєв, в повній згоді з текстом роману і з задумами Достоєвського, писав, що "ні Мармеладова, ні Соню, ні всю сім'ю не можна звинувачувати, ні зневажати; вина за їх стан, соціальне, моральне, лежить не на них, а на ладі" [9].
Професія Соні Мармеладової - неминучий результат умов, в яких вона живе. Соня - клітинка світу, так суворо змальованого Достоєвським, вона "відсоток", слідство. Проте якщо б вона була тільки наслідком, вона покотилася б туди, куди котяться безвольні, слабкі люди, або, висловлюючись словами Раскольникова, вона "обанкрутілась" б безповоротно. Слідом за її "банкрутством", по тій же дорозі, з тим же кінцем, пішли б і Полечки з сестрицею і братиком, яких вона підтримувала абияк своїм "золотим" промислом. Бо чому ж вона була озброєна для боротьби зі світом? Ні коштів, ні положення, ні освіти в неї не було.
Достоєвський розумів залізну силу потреби і обставин, здавили Соню. Але письменник знайшов і в Соні, у беззахисному підлітка, викинутій на тротуар, в самому забитому, самому останньому людину великого столичного міста, джерело власних вірувань, дій, продиктованих своєю совістю. Тому вона і могла стати героїнею в романі, де все грунтується на протистоянні світу і виборі засобів для такого протистояння.
Професія повії ввергає Соню в ганьба і ницість, але цілі, які вона переслідувала цим вибором, вільним, поставлені нею самою.
Її тиха стійкість дозволяє не тільки зберегти себе, але і стати опорою іншому.
Все це майстерно передається Ф.М. Достоєвським через портретну характеристику героїні, яка дається в романі двічі: через сприйняття самого автора і через сприйняття Родіона Раскольникова.
Вдруге Соня описана, коли вона прийшла запросити Раскольникова на поминки: "... Двері тихо відчинилися, і в кімнату, боязко озираючись, увійшла дівчина ... Раскольников не дізнався її з першого погляду. Це була Софія Семенівна Мармеладова. Учора бачив він її в перший разів, але в таку хвилину, при такій обстановці і в такому костюмі, що в пам'яті його відбився образ зовсім іншої особи. Тепер це була скромно і навіть бідно одягнена дівчина, дуже ще молоденька, майже схожа на дівчинку, з скромною і пристойні манери, з ясним, але ніби трохи заляканим особою. На ній було дуже простеньке домашнє платтячко, на голові стара, колишнього фасону капелюшок, тільки в руках був, по - вчорашньому, парасольку. Побачивши несподівано повну кімнату людей, вона не те що зніяковіла, але зовсім загубилася, сторопіла, як маленька дитина ... "[10].
У чому сенс дворазового портретування, до якого так охоче вдавався Достоєвський?
Письменник мав справу з героями, що проходили через ідейну і моральну катастрофу, перевертає все вверх дном у їх моральної сутності. Тому протягом своєї романної життя вони переживали, принаймні, два моменти, коли найбільш були на себе схожі.
Соня теж пережила перелом всього свого життя, вона переступила через закон, через який Раскольников не міг переступити, хоча і вбив свою ідею. Соня у своєму злочині зберегла свою душу. Перший портрет показує її кажимость, другий - її сутність, і сутність її настільки відрізнялася від уявленість, що Раскольников в перший момент не впізнав її.
При порівнянні двох портретних характеристик помічаємо, що у Соні "чудові блакитні очі". І якщо в першому портреті вони нерухомі від жаху, то в другому - загублені, як у переляканого дитини.
"Очі - дзеркало душі", які характеризують душевний стан героїні у визначений момент дії.
У першому портреті очі висловлюють жах Соні, який вона відчуває у вигляді вмираючого батька, єдину рідну людину в цьому світі. Вона розуміє, що після смерті батька їй буде самотньо. І це ще більше погіршує її становище в суспільстві.
У другому ж портреті очі відображають переляк, боязкість, непевність, що властиво дитині, тільки що занурився в життя.
Портретна характеристика у Достоєвського відіграє велику роль не тільки в описі внутрішнього світу людини, його душі, а й підкреслює приналежність героїні до того чи іншого соціального рівня життя.
Її ім'я письменник теж вибрав, як вважають, не випадково. Російське церковне ім'я - Софія, Софія прийшло до нас історично грецької мови і означає "мудрість", "розумність", "наука". Треба сказати, що ім'я Софія носять дещо героїнь Достоєвського - "лагідних" жінок, які смиренно несуть хрест, який випав на їх частку, але вірять у кінцеву перемогу добра. Якщо "Софія" взагалі означає мудрість, то у Достоєвського мудрість його Софії - покору.
У вигляді Соні, падчерки Катерини Іванівни і дочки Мармеладова, незважаючи на те, що вона набагато старший за всіх дітей і заробляє гроші таким шляхом, ми теж бачимо багато дитячого: "нерозділене вона, і голосок у неї такий лагідний ... белокуренькая, личко завжди бліденькі, худорляве, ... вугласте, ... ніжна, хвороби, ... маленька, лагідні блакитні очі ".
Саме прагнення допомогти Катерині Іванівні та її нещасним дітям і змусило Соню переступити через себе, через моральний закон. Вона пожертвувала собою заради інших. "І тут тільки зрозумів він, що важили для неї ці бідні, маленькі діти-сироти і ця жалюгідна, напівбожевільна Катерина Іванівна, зі своєю сухоти і з стукання об стіну". Вона важко переживає, усвідомлюючи своє становище в суспільстві, свою ганьбу і гріхи: "Так я ж ... ганебна ... я велика, велика грішниця!", "... До якої жахливої ​​болю понівечила її, і вже давно, думка про безчесному і ганебне її положенні ".
Не будь доля її родини (а Катерина Іванівна і діти справді були єдиною Соніной сім'єю) такої плачевної, життя Сонечки Мармеладової склалася б по-іншому.
А якщо б Соніна життя була іншою, то Ф.М. Достоєвський не зміг би здійснити свого задуму, не зміг би показати нам, що, будучи зануреної в порок, Соня зберегла свою душу чистою, тому що рятувалася вірою в Бога. "Та скажи ж мені, нарешті, ... як такою собі ганьба і така ницість у тобі поруч з іншими протилежними і святими почуттями поєднуються?" - Питав її Раскольников.
Тут Соня - дитина, беззахисний, безпорадна людина зі своєю дитячої та наївної душею, який, здавалося б, загине, перебуваючи у згубній атмосфері пороку, але Соня крім дитячої чистою і невинної душі володіє величезною моральною стійкістю, сильним духом і тому вона знаходить у собі сили рятуватися вірою в Бога, тому вона зберігає свою душу. "Що ж би я без бога-то була?"
Доказ необхідності віри в Бога було однією з головних цілей, які Достоєвський ставив перед своїм романом.
Усі вчинки героїні дивують своєю щирістю, відкритістю. Вона не робить нічого для себе, все заради кого-то: мачухи, нерідних братів і сестри, Раскольникова. Образ Соні - образ справжньої християнки і праведниці. Найбільш повно він розкривається в сцені визнання Раскольникова. Тут-то ми бачимо Сонечкіну теорію - "теорію Бога". Дівчина не може зрозуміти і прийняти ідей Раскольникова, вона заперечує його піднесення над усіма, зневага до людей. Їй чуже саме поняття "надзвичайна людина", так само як неприйнятна можливість переступити "закон Божий". Для неї всі - рівні, всі постануть перед судом Всевишнього. На її думку, немає тієї людини на Землі, який би мав право засуджувати собі подібних, вирішувати їх долю. "Вбивати? Вбивати-то право маєте? - Сплеснула руками Соня" [11]. Для неї всі люди рівні перед Богом.
Так, Соня теж злочинниця, як і Раскольников, вона також переступила моральний закон: "Ми разом прокляті, разом і підемо", - говорить їй Раскольников, тільки він переступив через життя іншої людини, а вона - через свою. Соня закликає Раскольникова до каяття, вона згодна нести його хрест, допомогти прийти до істини через страждання. У нас не викликають сумніву її слова, читач упевнений в тому, що Соня піде всюди за Раськольниковим, скрізь і завжди буде разом з ним. А навіщо, навіщо їй це треба? Їхати до Сибіру, ​​жити в злиднях, страждати заради людини, яка з тобою сухий, холодний, відкидає тебе. На це могла піти тільки вона, "вічна Сонечка", з добрим серцем і безкорислива любов до людей. Повія, яка викликає повагу, любов усіх оточуючих, - це чисто по-Достоєвський, ідея гуманізму і християнства пронизує цей образ. Її люблять і шанують всі: і Катерина Іванівна, і її діти, і сусіди, і каторжники, яким Соня безоплатно допомагала. Читаючи Раскольнікову Євангеліє, легенду про воскресіння Лазаря, Соня пробуджує в його душі віру, любов і каяття. Родіон прийшов до того, до чого закликала його Соня, він переоцінив життя та його сутність, про що свідчать його слова: "Хіба можуть її переконання тепер не бути моїми переконаннями? Її почуття, її прагнення принаймні ..." [12] .
Створивши образ Соні Мармеладової, Достоєвський створив антипод Рас-кольнікову і його теорії (добро, милосердя, що протистоїть злу). Життєва позиція дівчини відображає погляди самого письменника, його віру в добро, справедливість, всепрощення і смирення, але, перш за все, любов до людини, яким би він не був.
Соня, яка у своїй недовгій життя вже перенесла всі мислимі і немислимі страждання і приниження, зуміла зберегти моральну чистоту, незатьмареність розуму і серця. Недарма Раскольников кланяється Соні, кажучи, що кланяється всього людського горя і страждання. Її образ увібрав в себе всю світову несправедливість, світову скорботу. Сонечка виступає від імені всіх принижених і ображених. Саме така дівчина, з такою життєвою історією, з таким розумінням світу була обрана Достоєвським для порятунку і очищення Раскольникова.
Її внутрішній духовний стрижень, що допомагає зберегти моральну красу, безмежна віра в добро і в Бога вражають Раскольникова і змушують його вперше задуматися над моральною стороною його думок і дій. Але поряд зі своєю рятівною місією Соня є ще і покаранням бунтарю, постійно нагадуючи йому всім своїм існуванням про скоєне. "Це людина-то воша?" [13] - ці слова Мармеладової заронили перші насіння сумніви в Раскольникова. Саме Соня, містить в собі, на думку письменника, християнський ідеал добра, могла вистояти і перемогти в протиборстві з антилюдською ідеєю Родіона. Вона всім серцем боролася за порятунок його душі. Навіть коли спочатку на засланні Раскольников уникав її, Соня залишалася вірною своєму обов'язку, свою віру в очищення через страждання. Віра в Бога була її єдиною опорою, можливо, що в цьому образі втілилися духовні шукання самого Достоєвського.

4. Трагічна доля Катерини Іванівни

Катерина Іванівна - бунтарка, пристрасно втручаються в несправедливу і ворожу їй обстановку. Вона - безмежна гордовита, в пориві ображеного почуття йде проти здорового глузду, кладе на вівтар пристрасті не тільки власне життя, але, що ще страшніше, - благополуччя своїх дітей.
Про те, що дружина Мармеладова Катерина Іванівна вийшла за нього заміж з трьома дітьми, ми дізнаємося з розмови Мармеладова з Раськольниковим.
"Я звіриний образ маю, а Катерина Іванівна, дружина моя, - особа освічена й уроджена штаб-офіцерська дочка ..... Вона ж і серця високого, і почуттів облагороджених вихованням виконана .... Катерина Іванівна дама хоча й великодушна, але несправедлива ..... вона дере мені чуприну ... Знайте ж, що дружина моя у благородній губернському дворянському інституті виховувалася і при випуску з шаллю танцювала при губернаторові і за інших осіб, за що золоту медаль і похвальний лист отримала.. так, дама гаряча, горда і непохитна. Пол сама миє і на чорному хлібі сидить, а неповаги до себе не допустить. .... Вдовою вже взяв її, з трьома дітьми, малий мала менше. Вийшла заміж за першого чоловіка, за офіцера піхотного, по любові, а з ним бігла з дому батьківського . Чоловіка любила надмірно, але в карти пустився, під суд потрапив, з тим і помер. Біва він її під кінець, а як вона хоч і не спускала йому ... І залишилась вона після нього з трьома малолітніми дітьми в повіті далекому і звіряче ... Рідні ж всі відмовилися. Та й горда була, надто горда ... Можете судити тому, до якої міри її лиха доходили, що вона, освічена і вихована та прізвища відомої, за мене погодилася піти! Але пішла! Плачу і ридаючи і руки ламаючи - пішла! Бо не було куди йти ... "[14]
Мармеладов дає дружині точну характеристику: "... Бо хоч Катерина Іванівна і сповнена великодушних почуттів, але дама гаряча і роздратована, і обірве ..." [15]. Але людська гордість її, як і Мармеладова, зневажається на кожному кроці, про гідність і самолюбство змушують забути. Безглуздо шукати допомоги і співчуття у оточуючих, Катерині Іванівні "нікуди йти".
У цій жінці показана фізична і духовна деградація. Вона не здатна ні до серйозного бунту, ні до смирення. Її гордість настільки непомірна, що смиренність для неї просто неможливо. Катерина Іванівна "бунтує", але її "бунт" перетворюється в істерику. Це трагедія, що переходить у майданне грубе дійство. Вона без всякої причини нападає на оточуючих, сама наривається на неприємності і приниження (раз у раз ображає квартирну господарку, йде до генерала "добиватися справедливості", звідки її також з ганьбою виганяють).
Катерина Іванівна не тільки оточуючих людей звинувачує у своїх стражданнях, але і Бога. "На мені немає гріхів! Бог і без того має пробачити ... Сам знає, як я страждала! А не простить, так і не треба!" - Говорить вона перед смертю.

5. Другорядні жіночі та дитячі образи в романі

Система персонажів роману "Злочин і кара" включає в себе велику кількість дійових осіб, що володіють своїм характером, положенням і роллю в романі. Родіон Раскольников, Соня, Дуня, Пульхерія Олександрівна, Свидригайлов також є помітними і тому зрозумілими нам персонажами. Але існують і персонажі другого плану, про які ми можемо дізнатися менше.
Серед всіх другорядних героїв слід виділити дітей, вплив збірного образу яких ми можемо простежити протягом усього роману: це і діти Катерини Іванівни, і наречена Свидригайлова, і дівчинка-утоплениця, яка сниться йому уві сні, це і п'яна дівчинка, яка зустрілася Раскольникову на бульварі - всі ці герої не можуть залишитися без уваги, тому що, незважаючи на їх невелику участь у розвитку дії в романі, вони грають важливу роль.
У Катерини Іванівни було дві дочки: Полечки і Олена - і син Коля. Так їх описує Ф.М. Достоєвський: "старша дівчинка, років дев'яти, висока і тоненька як сірник, ... з великими-великими темними очима, які здавалися ще більше на її змарнілому і злякано личку" (Полечки), "сама маленька дівчинка, років шести" (Олена), "хлопчик роком старший за неї" (Коля).
Діти були погано одягнені: Полечки була одягнена в "ветхий бурнусік, зшитий їй, ймовірно, два роки тому, тому що він не доходив тепер про до колін", і "худеньку розідрану всюди сорочечку", Коля і Олена були одягнені не краще; у всіх дітей було тільки по одній сорочці, які щоночі прала Катерина Іванівна.
Хоча мати намагалася дбати про дітей, вони нерідко бували голодними, так як сім'ї не вистачало грошей; молодші часто плакали і були забиті й залякані: "... Бо Катерина Іванівна такого вже характеру, і як розплачуться діти, хоч би й з голоду, відразу ж їх бити починає "[16].
Діти Катерини Іванівни зіграли свою певну роль у долі кожного з основних персонажів твору.
Образ дітей був необхідний письменнику для розкриття образу Соні і досягнення свого задуму.
За допомогою образу дітей письменник показує нам, що Мармеладов, заподіював стільки горя і болю своїй родині, все-таки думав про дружину і дітей, і це полягало в тому, що він хоч якийсь час намагався не пити. Коли його розчавило возом, і він помер, в кишені у нього знайшли пряник, який він ніс дітям: "... в кишені у нього пряникового півника знайшли: мертво-п'яний йде, а про дітей пам'ятає".
Таким чином, письменник використовує образ дітей, щоб показати нам, що в душі Мармеладова, людини, завдають горе собі самому і своєї сім'ї, жили ще любов, турбота і співчуття. Тому ми не можемо розглядати прояв душевних якостей відставного чиновника тільки як суто негативне.
Образ же Свидригайлова стає тільки ще більш загадковим і незрозумілим, коли ми бачимо, що вульгарний, розпусний чоловік, для якого не існує моральних законів, робить шляхетний вчинок і витрачає свої гроші на те, щоб влаштувати дітей Катерини Іванівни в пансіон. І тут письменник знову вплітає в тканину роману образ дітей. Але навіть такий благородний вчинок не може затьмарити собою всі гріхи Свидригайлова. Протягом усього роману ми можемо бачити все найнижче в ньому, в його душі, все гірші якості: жорстокість, егоїзм, здатність переступити через людини для задоволення своїх інтересів, у тому числі здатність на вбивство (своєї дружини, Марфи Петрівни, тому що, судячи з усього, можна сказати, що Свидригайлов вбив свою дружину, видавши за апоплексічний удар), вся ницість натури Свидригайлова проявляється в епізоді з Дунечка, коли вона таємно зустрічалася з ним в останній раз, для того, щоб дізнатися про брата. "Хіба можливо те, що ви пишете? Ви натякаєте на злочин, скоєний нібито братом .... Ви обіцяли довести: говоріть же!" - Обурюється Дуня. Свидригайлов привів Дуню до себе, замкнув двері і почав цілувати і обіймати її, але потім відкрив двері, зрозумівши, що Дуня ненавидить його і ніколи не полюбить. Це було важким випробуванням для Дуні, але вона, принаймні, знала, що за людина Свидригайлов, і якби не любов до брата, ніколи б не пішла до цієї людини. Це доводять Дуніна слова: "Ось ми вже повернули за ріг, тепер нас брат не побачить. Оголошую вам, що я не піду з вами далі".
Але ще більш розкриває всю глибину розпусти, в якій загрузла душа Свидригайлова, історія з глухонімий племінницею дрібної лихварки, приятельки Свидригайлова, німкені Рессліх.
У Петербурзі ходила чутка, що дівчинка покінчила життя самогубством через те, що була жорстоко ображена Свидригайлова. Хоча він сам усе заперечує, але в ніч перед самогубством йому сниться сон: "... а посеред зали, на покритих білими атласними пеленами столах, стояла труна. Гірлянди квітів обвивали його з усіх сторін. Вся в квітах лежала в ньому дівчинка, в білому тюлевою плаття, зі складеними і притиснутими на грудях, точно виточеними з мармуру руками. Але розпущене волосся її, волосся світлої блондинки, були мокрі; вінок з троянд обвивав її голову. Строгий і вже окостенілий профіль її обличчя був теж як би виточений з мармуру, але посмішка на блідих губах її була сповнена якоїсь недитячою, безмежної скорботи і великої скарги. Свидригайлов знав цю дівчинку; ні образу, ні запалених свічок не було в цього гробу і не чути було молитов. Ця дівчинка була самогубець-утоплениця. Їй було тільки чотирнадцять років, але це було вже розбите серце, і воно згубило себе, ображене образою, вжахнувшись і здивував цей молоде дитяче, свідомість, залівшею незаслуженим соромом її ангельськи чисту душу і вирвавшись останній крик відчаю, не почутий, а нахабно потоптаний в темну ніч, в темряві, в холоді, в сиру відлига, коли вив вітер ... "[17]
Свидригайлов з його вседозволеністю, з повною відсутністю яких би то не було моральних принципів і моральних ідеалів, зазіхнув на найсвятіше, на думку Достоєвського - на душу дитини.
Цим епізодом і, особливо, сном, письменник хотів показати на прикладі Свидригайлова, що такі аморальні люди, діючи лише на благо своїх (майже завжди мерзенних) інтересів, гублять невинні душі.
В образі дівчинки тут укладено образ усіх тих, хто чистіше, безневинніше, світліше всіх інших у цьому світі і тому слабкіше, і тому над ним знущаються, мучать і нищать його всі ті, хто моральних принципів не має зовсім.
Можна тільки порадіти за наречену Свидригайлова, що їх весілля не відбулося. Тому що, незважаючи на те, що дівчинка по-своєму покохала свого нареченого ("Пішли всі на хвилину, ми з нею як є одні залишилися, раптом кидається мені на шию (сама, в перший раз), обіймає мене обома рученятами, цілує і клянеться, що вона буде мені слухняною, доброю і добродійною дружиною, що вона зробить мене щасливим ... "- розповідав Свидригайлов Раскольнікову), він-то залишався таким же розпусним людиною, просто вона не розуміла цього, він би знищив його душу.
Ця проблема - аморальності та духовної чистоти - також займала Достоєвського, але він розумів, що люди, подібні Свидригайлову, будуть завжди, недарма ж ніби підтвердженням того, що більш слабких, образ яких уособлюють діти, дитина, і далі будуть мучити і забиватиме душі , служить регіт Свидригайлова: "Дітей я взагалі люблю, я дуже люблю дітей".
Достоєвський послідовно доводить нам, що людина, не вірить в Бога, який відійшов від нього, не зможе жити. Про це ж нам говорив письменник і вустами Соні.
Варто тут згадати і Лізавету з її по-дитячому переляканим в той момент, коли Раскольніков заніс над нею сокиру, особою, вираження якого постійно, протягом усього роману згадується головному герою: "... губи її перекосилися, так жалібно, як в дуже маленьких дітей , коли вони починають чого-небудь лякатися, пильно дивляться на лякаючий їх предмет і збираються закричати "[18]; він навіть зауважує схожість у виразі облич Соні і Лисавета - двох глибоко віруючих дівчат:
"... Він дивився на неї [Соню] і раптом, в її особі, як би побачив обличчя Лисавета. Він яскраво запам'ятав вираз обличчя Лисавета, коли він наближався до неї тоді з сокирою, а вона відходила від нього до стіни, виставивши вперед руку, з абсолютно дитячим переляком в особі, точь-в-точь як маленькі діти, коли вони раптом починають чого-небудь лякатися, дивляться нерухомо і неспокійно на лякаючий їх предмет, відсторонюються назад і, простягаючи вперед ручку, готуються заплакати. Майже те ж саме сталося тепер і з Сонею ... "[19].
Достоєвський показує дитячий переляк на обличчях Соні і Лисавета не випадково. Обидві ці дівчата рятуються релігією, вірою в бога: Соня від жахливої ​​порочної атмосфери, в якій їй доводиться перебувати; а Лізавета - від залякувань і побоїв сестри. Письменник ще раз підтверджує свою думку, що дитина близький до бога. Крім того, що дитина - "образ Христа" - в широкому сенсі розуміння образу, дитина за Достоєвським - це ще і носій всього чистого, морального, доброго, що закладено в людині з дитинства, чиї надії, уявлення та ідеали безжально зневажаються, і це приводить надалі до розвитку особистості негармонійною, це призводить до розвитку таких теорій, як теорія Раскольникова.
Тому образ дитини - це ще і спосіб беззахисної людини з його ідеалами, моральними прагненнями; особистості, яка слабка перед впливом безжального недосконалого світу і жорстокого потворного суспільства, де моральні цінності зневажаються, а на чолі стоять такі "ділки" як Лужина, яких цікавлять тільки гроші, вигода і кар'єра.
Це ми можемо укласти з того, що Ісус Христос має двоїсту натуру: він є син бога, що зійшов з неба, в цьому виявляється його божественна натура, але він мав людський вигляд, прийняв на себе людські гріхи і страждання за них, тому ми можемо сказати , що образом Христа є не тільки сама дитина як символ духовної моральності і чистоти, небесної святості, а й земна людина, моральні ідеали якого зневажаються в атмосфері пороку.
У задушливій атмосфері страшної Петербурга беззахисні душі людей вродить, все найкраще і моральне в них заглушається, розвиток припиняється на корені.
Необхідність віри в бога, в світлі ідеали є головною думкою роману і причиною, по якій письменник вводить у тканину твору образ жінки і образ дитини.

Висновок

Всі жінки Достоєвського чимось схожі один на одного. Але в кожному наступному творі Достоєвський доповнює новими рисами вже відомі нам образи.
У Достоєвського кожен герой має свій неповторний голос, свій тип свідомості. Толстой знає, що буде з його героями далі, але автор у романі Достоєвського не займає позиції всевідання, всезнання, автор шукає істину разом зі своїми читачами, героями. Автор буде зіштовхувати голоси різних героїв, він буде вводити їх у діалог. Достоєвський активно користується діалогом свідомостей. До діалогу вступають рівноправні голосу. До діалогу свідомостей вступають голоси в чомусь дуже близькі, але в чомусь дуже різні, голоси будуть проникати один в іншій. Діалог свідомостей дозволяє висвітлити свідомості всіх героїв з усіма їхніми плюсами і мінусами. Достоєвському це дуже важливо, так як він вважає, що у всіх людей одне свідомість, початок. Він вважає, що людина - ні ангел, ні лиходій. Він вважає, що ні на одній людині не можна поставити крапку, людина здатна змінюватися.
У романі "Злочин і кара" автор відводить одне з головних місць образу Сонечки Мармеладової, який втілює у собі як світову скорботу, так і божественну, непохитну віру в силу добра. Достоєвський від імені вічної Сонечки проповідує ідеї добра і співчуття, складові непорушні основи людського буття.
Образ Соні - один з найважливіших у романі, в ньому втілив Достоєвський свою ідею "Божої людини". Соня живе за християнськими заповідями. Поставлена ​​в такі ж важкі умови існування, що і Раскольников, вона зберегла живу душу і ту необхідну зв'язок зі світом, яку порвав головний герой, який учинив найстрашніший гріх - вбивство. Сонечка відмовляється судити будь-кого, сприймає світ таким, яким він є. Її кредо: "І хто мене тут суддею поставив: кому жити, кому не жити?".
У Соні втілений народний характер у його нерозвиненою дитячої стадії, причому шлях страждань змушує її еволюціонувати за традиційною релігійної схемою в бік юродивою, недарма вона настільки часто зіставляється з Лисавета.
Достоєвський від особи Сонечки проповідує ідеї добра і співчуття, складові непорушні основи людського буття.
Всі жіночі образи роману викликають співчуття у читача, змушують співпереживати їх долям і захоплюватися талантом письменника, який створив їх.
Всі типи представив письменник у своїх романах, але сам залишився на боці лагідних і слабких зовні, але сильних і не зломлених духовно. Ймовірно, тому гине його "бунтарка" Катерина Іванівна, а тиха і лагідна Сонечка Мармеладова не тільки виживає в цьому страшному світі, але і допомагає врятуватися Раскольнікову, оступився, втратив опору в житті. Так завжди було на Русі: чоловік - діяч, але його опорою, підтримкою, порадницею була жінка. Достоєвський не просто продовжує традиції класичної літератури, він геніально бачить реалії життя і вміє відобразити їх у своїй творчості.
Федір Михайлович Достоєвський як великий майстер-психолог описував людей, їхні думки та переживання в "вихровому" потоці; його герої постійно знаходяться в динамічному розвитку. Він вибирав моменти найбільш трагічні, найбільш значущі. Звідси і загальнолюдська, вселенська проблема любові, яку намагаються вирішити його герої.
Проходять десятиліття, століття змінюють один одного, а правда жіночого характеру, відбита автором, продовжує жити, розбурхувати уми нових поколінь, запрошує вступати в полеміку чи не погоджуватися з письменником.

Список використаної літератури

1. Бахтін М.М. Проблеми поетики Достоєвського. - М., 1972
2. Гроссман Л.П. Достоєвський - М.; Молода гвардія, 1963
3. Єгоров Б.Ф. Бібліографічний словник. Російські письменники. - М., 1990
4. Єсін А.Б. Психологізм російської класичної літератури: книга для вчителя. - М., 1986
5. Захаров В.М. Проблеми вивчення Достоєвського. - Петрозаводськ, 1978
6. Кашина Н.В. Людина у творчості Ф.М. Достоєвського. - М., 1980
7. Кирпотине В.Я. Розчарування і крах Родіона Раскольникова. - М: Сучасний письменник, 1974
8. Майков В.М. Літературна критика. - М., 1985
9. Назиров Р.О. Творчі принципи Достоєвського. - Саратов, 1982
10. Писарєв Д.І. Боротьба за життя. / / Літературна критика т.3, Л., Художня література, 1981, с.177 - 244.
11. Полоцька Е.А. Людина в художньому світі Достоєвського і Чехова. / / Достоєвський і російські письменники. - М., 1977
12. Селезньов Ю.І. У світі Достоєвського. - М., 1980
13. Соловйов С.М. Образотворчі засоби у творчості Ф.М. Достоєвського. - М.: Сучасний письменник, 1979
14. Фрідлендер П.М. Реалізм Достоєвського. - М. - Л.: Наука, 1964
15. Чирков Н.М. Про стиль Достоєвського. - М., 1963
16. Чичерін А.В. Сила поетичного слова. - М.: Сучасний письменник, 1985
17. Етов В.І. Достоєвський. Нарис творчості. - М., 1980
18. Якушин Н. І.Ф.М. Достоєвський в житті і творчості. - М.. 1998
19. Достоєвський Ф.М. Злочин і кара: Роман. - Куйбишев: Кн. вид-во, 1983

Примітки



[1] Фрідлендер П. М. Реалізм Достоєвського. - М. - Л.: Наука, 1964, с.58.
[2] кирпотине В. Я. Розчарування і крах Родіона Раскольникова. - М: Сучасний письменник, 1974, с.337.
[3] Чичерін О. В. Сила поетичного слова. - М.: Сучасний письменник, 1985, с.136.
[4]. Кашина Н. В. Людина у творчості Ф. М. Достоєвського. - М., 1980, с.46.
[5] Достоєвський Ф. М. Злочин і кара: Роман. - Куйбишев: Кн. вид-во, 1983, с.33.
Достоєвський, там же, с.56.
[7] Достоєвський, там же, с.44.
[8] Достоєвський, там же, с. 203.
[9] Писарєв Д. І. Боротьба за життя. / / Літературна критика т. 3, Л., Художня література, 1981, с. 192.
[10] Достоєвський Ф. М. Злочин і кара: Роман. - Куйбишев: Кн. вид-во, 1983, с.252-253.
[11] Достоєвський, там же, с.433.
[12] Достоєвський, там же, с.558.
[13] Достоєвський, там же, с.430.
[14] Достоєвський, там же, с.42-43.
[15] Достоєвський, там же, с. 43.
[16] Достоєвський, там же, с. 44.
[17] Достоєвський, там же, с. 518.
18 Достоєвський, там же, с. 104.
[19] Достоєвський, там же, с.424.
Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Література | Реферат
141.9кб. | скачати


Схожі роботи:
Образи дітей та їх роль у романі Достоєвського Злочин і кара
Петербург у романі Достоєвського Злочин і кара
Петербург у романі ФМ Достоєвського Злочин і кара
Символіка в романі ФМ Достоєвського Злочин і кара
Гуманізм у романі Достоєвського Злочин і кара
Геніальність Ф М Достоєвського в романі Злочин і кара
Петербург Достоєвського в романі Злочин і кара
Символіка світла в романі Ф М Достоєвського Злочин і кара
Тема снів у романі Ф М Достоєвського Злочин і кара
© Усі права захищені
написати до нас